在好莱坞制片厂给定的改编剧本努力地想要毁掉整部电影时，一位作者如何从影像出发对抗改编剧本，对抗制片厂。其它诸如 囚徒、银翼杀手2049之流的最多是好莱坞体制下平庸的极致，这部才是维伦纽瓦唯一的杰作。

阅读须知：

1.维伦纽瓦不是编剧

2.凭什么要“尊重原著”？

以下是原文章。

原名：

新闻媒介统治下的人类症候处方单

关于为什么《降临》是一部元电影，以及它的伟大之处。嫌前面太啰嗦的可以直接跳到后面讲“观看模式”那里。

《降临》所讲述的主题是，一门新语言如何影响其使用者的思维模式。正如现今人们通常所表述的那样，一部影片本身就是要“讲述”些什么的。

影片上映三年多以来，关于文本的批评已经重复得不能再重复了：不仅限于所谓“剧情硬伤”，电影所表现的一个习得语言和思维转化的过程过分流于文本表面的问题也确实存在，这也是很多人认为原著不适合影像化的原因。而另一方面，关于导演丹尼斯·维伦纽瓦在视听语言上的造诣的夸赞也已经重复得不能再重复了。

当我们面对一部优点与缺点似乎截然划分为两个不同领域的影片，可以轻易地给它下一个看似全面的定论时，二者间藕断丝连作用下对影片主旨讨论对象的偷梁换柱便变得不易察觉。比如，影片的主题真的是关于“语言影响认知”的吗？

在故事层面上，无疑是的。但在影像层面，影片中大量呈现的“框中框”“屏幕中的屏幕”、现实与影像媒介的对立与联结、观者观看模式的建立与颠覆，以及影片对新闻媒介的自反式的呈现，究竟有何用意？

在笔者看来，《降临》所“呈现”（区别于上文的“讲述”）的主题，从来不是关于语言的，而是关于影像的。

影片中的影像媒介主要有两种呈现形式：一种是新闻，人类的电子屏；另一种则是七肢桶文字的展示屏。

“新闻”则主要分为两类，一类是面对普罗大众的新闻，一类是军方的实时视频沟通。我们可以将前者视作一种相对滞后的、残缺的、被拣选的新闻，那么后者则是相对实时的、完整的新闻。新闻作为物质现实经由影像媒介转述的文本，人们从中习得的是滞后的、不完整的、甚至是带有价值导向的现实信息，是现实事件发生后被有选择地整理成具备特别“意义”的宏观叙事。

人们的恐慌，或者更准确地说，信息焦虑，大多是来自这种对现实认知的滞后。那么当人们能够亲临现场直接目击现实，是否就能消除这份焦虑呢？未必，那个叛乱的士兵就是最好的反证。无论Louis和Ian走向屏幕还是撕下防护服，摄影机总是会不厌其烦地给这个惊恐不知所措的士兵一个又一个近景镜头，即便舱内的环境早已被七肢桶调至最适宜人类生存的条件，即便双方的交流始终平和友好，即便他亲眼目睹着这一切，却依然选择听信经由层层转述受种种主观因素影响的外部的新闻媒介，认为七肢桶是个需要解决的威胁。

人们不仅为了消除恐慌而不断摄入新的新闻信息，还企图从中获得自身命运的指导——不仅恐慌“滞后”，更恐慌未知的未来。于是人们决定开始行动起来，也是人们常说的所谓“改变命运”。

在这位叛乱士兵的经历中我们能够一窥电子屏统治下的全人类的认知模式痼疾：被新闻影像媒介所转述前的物质现实本身反倒被置于客体的地位，而转述后的新闻却被奉为权威，是物质现实理所当然的代言。由此，表面上士兵袭击七肢桶是人类对未知事物的恐慌促使其试图摧毁之以自保，实际上则是新闻媒介的意志代言人在亲历了另一种全新且未知的影像媒介所带来的震悚后意欲清除异己以保证新闻媒介对现实信息的垄断地位。

而女主角Louis却因为习得外星语言——或者说，从新闻媒介的认知桎梏中成功抽身，习得了全新的影像媒介——从而获得了通晓未来的能力，她已然获悉了自己的一生，而“不再恐慌”本身对她而言已经是莫大的恩赐了，她无需再试图摄取滞后信息或是“改变未来”了。

我们暂且回到影片开头，简单梳理一下Louis在现实与两种影像媒介间被拉扯、被牵制的历程。

影片叙事伊始，一个跟随着Louis穿行于学校中的横移用浅焦将她与一旁的新闻画面和正在观看的一众学生隔离开来，但她并未太过在意。

进入教室后，学生寥寥，她试图宣告自己在空间内的主导地位，镜头也很给面子地将她置于浅焦的正中央，虚化引起微小骚动的学生。但来自外部的信息铃声一再地入侵她所处的空间，此时镜头稍稍右移，使她偏离了画面中心和焦点，不再占据主导地位，外部新闻以信息符号的形式成功入侵。

她极不情愿地打开电视，却不自觉地从画面右侧走到了正中：由被动展示到主动摄取。此时的画面并没有直接呈现新闻的内容，而是呈现一个从电子屏看向观众的视角：Louis与学生一实一虚勾勒出前后空间，而随后的一个镜头则在视角不变的基础下直接越过Louis，拍向她身后的学生，摄影机机位似乎完成了从屏幕空间向现实空间的一次跃进。

紧接着，警铃响起，这一场景以一个教室后方的俯视大全景作结，人们与代表着外部新闻的诸多电子屏被并置于同一景深内：在不断地刺探和预告后，电子屏内的新闻终于成功以其物质存在形态轰然加诸于现实空间。

随后，又一个深焦全景展现了显然并不特别清楚现实状况的Louis近乎无意识地被人群裹挟着前进的情形。

而紧接着又是一个惯见的聚焦于Louis的浅焦，幽暗的环境与嘈杂的汽车鸣笛声皆反照为她的迷茫和焦虑。天边划过几架战机，她穿过拥挤的车流，回到车上，打开收音机。

但显然仅凭声音无法有效缓解过载的信息焦虑，她回到家中，打开了电视。

她如饥似渴地摄入已然滞后且不完整的新闻影像，电视不知疲倦地彻夜放送着。翌日，她照例去上课，而空空如也的学校令她再次意识到自身对现实的认知依然滞后于他人，于是她回到办公室，继续咀嚼无意义的影像垃圾。

黑格尔区分了三种时间：自然时间、动物时间和人类时间。自然时间是不断变化的当下，是线性时间轴上不断向前进发的那个点，是无可奈何的、固化的时间；动物时间是生物本能的时间，虽无法逃逸出自然时间的桎梏，但却能够包含过去的时刻；上述二者皆受制于当下，只有人类时间能够打开自然时间的牢笼，面向未来，并创造新事物。

但并非身为人类就能体验人类时间。受困于现实信息接收滞后恐慌的Louis，和影片中其他人一样，实际上活在自我的自然时间之中，深陷于无法突破的当下时刻，至多在动物时间的边缘依靠不断摄入无意义的影像信息安慰剂苟延残喘。于是我们看到，在影片展现的当代人类图景中，上述分类已然畸变为：自然时间、新闻时间和观众时间。而后两者仅仅只是一前一后盲目追随自然时间的无头苍蝇，是一再滞后的自然时间的残缺副本，在二者中，过去时刻与未来时刻都被无意识地放弃。正如现实中的我们一样，日复一日地在手机上频繁地刷着几无实质价值的、过目即忘的、热度转瞬即逝的信息。人类——电子屏时代的信息焦虑症候群。

那么影片中有处于人类时间的角色吗？比如尚将军？比如那个叛乱的士兵？前者着墨过少不分析。后者的行为则正如上文所提到的那般可笑，当七肢桶飞船之外的所有身处观众时间的人们卯足了劲想要跟上新闻时间的进程时，他作为一个直接体验自然时间的人，却主动将自身降格为“观众”的一员，以“观众”的身份和认知试图打破自然牢笼体验人类时间，但事实上他所打开的并非自然时间，而是观众时间，他的行为至多证明了他是一个有参与现实能力的“观众”。

习得外星语言的Louis是体验着人类时间的吗？是，也不是。

当上校走入她的办公室，连同着那支直接转述自物质现实的录音笔——那仿佛转递的是凡间器物无法刺破的冰层之下的暗流声，于Louis而言更是自然时间抛向她的诱人钓饵，她决定直接提出最终极的要求，即便有可能失去这一机会也不让步丝毫。

入夜，依然是看新闻看到睡着。接着，观众与Louis皆在不知情的境况下，见证了一次起先颇具惊悚意味而后又被证明是虚张声势的“降临”。

悄无声息出现在黑夜中的光点以诡异的超平滑运动疾速逼近，而直到其灯光照亮房间如白昼，观众与Louis才能够从规律的螺旋桨转动的声音辨认出这是军方的“降临”，而非外星人的“降临”。这仿佛是导演开的一个无伤大雅的玩笑，影片迟迟未露真容的七肢桶飞船则保证了这一玩笑的顺利进行，也即导演有意识地让观众与Louis的认知达成同步：皆束缚于其自身的观众时间中。

到达军事基地后，作为 “观众”的Louis在一块电子屏上目睹了以往日常现实中无法目睹的一种奇观：连通世界各地的实时新闻。

在进入七肢桶飞船舱体内部时，Louis经历了一次重力场颠倒的“眩晕”，这“眩晕”则更早地作用于人们携带的电子屏。

进入舱体内部， 在两个诡异的滑动变焦镜头后，摄影机开始大量地使用大广角深焦镜头，以区别以往惯用的浅焦。这一转变提醒着银幕内外的“观众”们即将迎接一种全新的影像媒介，以至于需要重新建立一种不同于以往的观看模式。

至此，影片用前半个小时的篇幅，先是完整地呈现了Louis如何从滞后于“观众”，到努力跟上“观众”，到试图争取亲历新闻时间，再到最后抵达“新闻现场”的全过程，再在短短的数分钟内颠覆并重构旧有的观看模式。在诡谲的氛围乐轰鸣下，我们与Louis一并目睹了一种新的影像媒介的“降临”。

而影片在此之后的整整八十分钟里，Louis再也没有主动观看那些为人类信息焦虑量身定做的新闻。

这一前后转变的节点即是此处Louis初入飞船。它甚至不需要七肢桶泼墨书写，仅仅只是目击承载新影像媒介的屏幕就足够颠覆观看模式。观看模式重要吗？至关重要。男主角Ian经历重力场眩晕时摔的那一跤、向七肢桶介绍自己时脱到一半的防护服，都昭示着他与这种全新影像媒介间的隔阂，预示着他不可能全然领略其观看模式，果然，影片在其后呈现了Ian观看电子屏新闻的桥段。

甚至，维伦纽瓦为了提醒我们Ian观看模式的未经更新，还安排他作为一段近乎PPT式的推进情节的蒙太奇的旁白。这个较之整部影片的氛围和叙事节奏皆格格不入的片段，几乎成了公认的影片“败笔”。但在全片皆以Louis为第一叙述视点的情况下，为何在这一关键的、疾速推进情节的片段里，选用Ian来做为全知视点般的旁白？

因为这一段的剪辑和画面，实际上是明显地在模仿电子屏新闻的叙述语气。影片也不止一次地不惜将属于电子屏的新闻画面铺满整个银幕，试图道出这一片段叙述语气的模仿来源。

而这样一段迥异于影片整体的“新闻”片段，选用观看模式仍旧停留在新闻观看模式中的Ian来做旁白，恰恰是再适合不过了。甚至某种程度上，若观众觉得这一段是影片的“败笔”，那么维伦纽瓦就成功了：正是有了影片前面出色的视听氛围营造和稳健的叙事使观众自行搭建了稳固的电影观看模式，这一片段的新闻观看模式的草率与轻浮才被应激性地感知。

至此，影片主旨表达所需的二元对立已不再是“人类语言”与“外星语言”，而是新闻观看模式与电影观看模式。

Louis最终得以打开自然时间，依靠的正是对这一全新影像媒介的观看模式的习得，Weapon opens time！她最终进入的，是最为终极的人类时间，当下的牢笼被完全打破的时间，未来完全敞开的时间，“超人”的时间，或者，我们可以称其为——电影时间。

她的一生如电影般凝固成一段已成定局的、可供随意读取的时间流，正如《降临》这部影片本身，将开头与结尾、过去与未来全然并置。

维伦纽瓦将原著中流于文本的“语言-思维”，成功在电影中偷梁换柱为“媒介-观看模式”，这恰恰是最“电影”的改编！

而在影片第三幕，Louis运用这一观看模式力挽狂澜——仿佛是与电影本身达成了意志的合谋——所采用的方式，恰恰也是“电影”的方式：“最后一分钟营救”式的交叉蒙太奇。

“蒙太奇扰乱了时间的流程，使之中断，同时又赋予它某种新的品质。时间的扭曲可以成为它的一种节奏化的表现方式。雕刻时光！”（《雕刻时光》安德烈·塔可夫斯基）

当风波最终平息，刚刚将新影像媒介的降临视作灭顶之灾的新闻媒介，在经历了一次想象性的危机后，终于从黑暗中一个接一个地慢慢显形，汇聚在银幕上，仿佛劫后余生。

讽刺的是，这场危机本身并不是由新影像媒介的降临所直接触发，而是各国新闻媒介的操控力量之间的信任链的断裂引起的。这一个个的不同国家的新闻画面，即是人类纷杂繁多的语言种类的喻体。

居住在巴别塔中的人类，说着不同的语言，观看着不同的新闻画面，体验着同样的信息焦虑，消磨着同样的观众时间，突然有一天，一种全新的影像媒介从天而降，开放给人类一个共同的学习平台，给予人类一个统一的认知范式（观看模式）以及消除信息焦虑的渠道，但这却引起了新闻观看模式的忠实拥戴者的恐惧与敌视，于是各国的新闻媒介在一次想象性的危机解除后，在同一块银幕上汇聚在了一起，达成了口头上的合作与抱团取暖。戏用科长语：不是这种新的影像媒介带来的观看模式太危险了，而是旧有的新闻媒介观看模式太脆弱了。

这一画面的象征意味在于：这其实也不过是对新影像媒介的一次拙劣摹仿，但也唯有在一块“电影银幕”上，不同的新闻画面才能短暂地放下猜疑汇聚在一起。电子屏导向分裂，银幕促成协作。七肢桶文字展示屏=电影银幕。

七肢桶飞船最后遁入云中，随风而逝，正如它们毫无预兆地降临一般。它们仿佛凭空而来，又凭空消失，没有任何物质现实的迹象表明它们曾经的存在，只有经历了这一切的人类的集体记忆。正如在封闭漆黑的影院里降临而后又落幕的电影一样，人们走出电影院，只留存一段记忆。

而与其说Louis是一个敢于面对已知的未来的人，倒不如说，她是一位自觉的电影角色/演员。她在全片的身份转变历程是这样的：新闻观众→新闻角色/演员→电影角色/演员。也就是说，在成为电影角色/演员之前，她需要先突破那被强加于自身的另一重身份——新闻角色/演员。

坐在监视器后的军方显然就是这出“新闻”的“导演”，规训着“新闻片场”的演员们的言行，将演员们束缚于透不过气的角色装束之中。以这层装束触探到的是陌异的诡谲氛围，正如摄影机以主观视点透过防护服面罩观看到的七肢桶文字展示屏那般：模糊且扭曲；而在Louis脱下这层装束后，影片对七肢桶舱内的氛围营造明显舒缓了不少。

就像Louis在军方的“执导”下教给七肢桶的第一个词是“人类”，第二个词则是自己的名字——一个从集体重压之中脱身而出并彰显自我的过程，也是一个“新闻演员”从其角色装束中挣脱出来成为电影角色本身的过程。

“They need to seeME.”这是个体的诉求，亦是电影演员/角色近乎独白式的诉求。她脱下“新闻”的装束，以其真实自我的电影角色的肉身而登台，用电影角色的肉身去扮演这个真实自我，去成为这个角色本身。

在已经认识到自己不过如电影角色一般，注定被封存在已被雕刻的影像时间流中，她仍然选择继续将自己的角色扮演下去，正如那只明明能预知未来却坦然接受死亡的七肢桶Abbott。因为她们知道，在自己身处的影像媒介之外，有一群说着不同语言的人，正在透过一个景框，学习着同一种影像媒介的观看模式。这个景框被称为银幕，这种影像媒介叫电影。

影片落幕，七肢桶文字的展示屏与电影银幕重合在了一起。

维伦纽瓦以其对影像媒介特质的敏锐洞察力，绵里藏针穿刺出文本囚笼的孔隙输送给影片以自由呼吸的介质，将原著主旨的概念嬗变与其作者风格和大制片厂商业诉求浑然浇筑于一体。

关于巴别塔中的人类凭何达成非零和博弈，关于新闻媒介统治下的人类认知桎梏如何找到突破的途径，关于受困于无休无止的信息焦虑的人们如何寻求疏导和告解，维伦纽瓦用《降临》为我们开出了一记处方：去看电影吧。

友情提醒，我希望各位读过原著的观众，不要带着外星视角去看这部电影。

这片是直到预告出来我才知道自己很喜欢的短篇科幻被改编成了电影，所以就一直非常期待着上映，特德姜的那本《你一生的故事》短篇集不算我特别偏爱的科幻集，但是与书同名的短篇可以列入我最喜欢的科幻作品的前五。

我之所以非常喜欢原著，是因为作为一个相当喜爱文字，对于文字的认知比图画更强烈的人，其中表现两个完全不同的文明最初交流时的那种懵懂颤栗的方式相当打动我，而且基本上小说也是围绕着两个文明开始接触慢慢了解的故事，即使可能也有关于女主自己的故事，但读过之后的震撼还是来自于文明交流本身，会产生一种跳出自己认知局限的角度以观察所熟知的世界，就好像‘七肢桶’书写方式一样，仿佛突然拥有了一副上帝视角。

于是我也是抱着这样的心情去观看电影，结果发现和自己预期的不太相同，如果说原著本身是一部包裹着人生故事的科幻文化小说，那么电影则是一部包裹着科幻外衣的人生伦理电影。

为了不剧透我就不多评价剧情了，可以理解，作为短篇改编的电影，原著要撑起一百二十分钟确实不太够，所以剧本还是做了大量的修改，差不多后半段的内容就已经是完全脱离原著本身了，即使是比较接近的前半段，电影为了让前后关联也修改了不少内容，而且小说本身是以文字交流为主体的，所以要用电影画面表现出来确实很难，在电影里没有办法呈现原著里对于‘语言A’或‘语言B’的表达方式，也很难表达原著中很清楚的说明了‘七肢桶’的口语语言和书写语言两套系统的不同，在电影里的声音就基本上没有发挥出应有的效果，虽然书写文字呈现出来的模样和我阅读时想象的差不多，然而男主用来解释‘七肢桶’们思考方式的费尔马定律就没有小说中表现得那么直观了，另外还有‘七肢桶’们对于物理数学的不同理解以及他们对自己世界的描述和世界观的背道而驰，在电影里都没有过多的体现，作为一个想看科幻片的读者来说，觉得有些失望。

当然，虽然和预期的不太相同，但是单纯从电影本身来说，还是非常值得一看的，如果不是因为我对原著的偏爱和期待值太高的话，我可以打4颗星以上，因为首先它是一部很完整的电影，从逻辑到情节的表现方式都很出色，演员们的表演也都精彩，但是对于我的期待值我只能给3星到3星半，因为这部片子的最大问题在于，实在是太人类了。

原著之所以出色，是因为站在了一个中立的立场，即使包含了女主自己的故事，但是它最重要的是呈现了一种不偏不倚的态度，作为人类也好作为外星人也好，作者和读者都只是一个观察者，是为了观察两种文明接触时友好的陌生的不知所措小心翼翼的试探，而不是像影片里表现的那样，以女主的视角为出发点，慢慢由点到线由线到面的将故事展开，甚至还包括了国际关系和政治斗争，我觉得这完全违背了作者写这篇文章的初衷（或者说初衷之一，也许其他人会觉得这还是一个讲诉选择的故事，毕竟女主有了不一样的能力，所以当你能看到未来的时候，是否还会选择以本来所安排的方式将生活进行下去等等，这里就不争论这个问题了），正是因为角度的选择所以就完全打破了原著故事的平衡，导致观众没有办法通过‘七肢桶’的方式来思考整个问题，包括他们的语言交流和文字书写（他们的书写就是在一开始要表达一句话的时候就想好要在这个句子里用什么样的词，所以是平面圆形的表达出来，而不像人类书写顺序是直线的，这里我觉得也是对女主能力和人类对于时间理解的一个对应），所以直到最后观众还是以人类的线性思维来看待整个故事的发展，至少对我来说，这就失去了我当初读到这篇小说时的震撼和意外，总的来说，我就是看了一部科幻版的《生命之树》而已。

所以如果有兴趣去看这部片子的观众，我觉得还是不要读原著比较好一些，否则难免会因为带着外星的视角（？？？）而抱有过高的期待。而这样的期待，非常抱歉，又正是因为我是一个人类。

看完《降临》，出来跟朋友讨论，他们有几个说没看懂，其实我最开始也有点云山雾绕。

电影前半段乃是非常标准的外星人空降地球的前奏，总有一种感觉这片里的“鹅卵石”眼看的就要如《独立日》那样发激光了。结果后半段超出想象，真的，在没有看过原著或者没有接受任何剧透的情况下，俺在观影过程中，预想了电影后半段可能会出现的情况，结果无一中标。而且，我相信，估计很少人能猜中电影的结尾竟然是这样，有句时髦话怎么说来着：我猜中了开头，却没有猜中结尾。

所以说这片才是今年脑洞最大的科幻电影，我很喜欢。

观影后经过仔细沉淀，逐渐将本片的内涵捋清，没看懂，不要紧，咱们将电影中涉及的理论以及概念搞掂，而且以尽量通俗的语言来通读电影，从浅显到深，说来就来。

第一件事：第一次接触，外星人都上门了！

先从最简单的开始，也就是“第一次接触原则”，指的是地球人与地外生命，两个从未见过面的种族或势力，通过双方偶遇或一方到访等方式相互了解到对方的存在。

PS，“第一次接触”与“第一类接触”

这是两码事，“第一类接触”是UFO术语，指的是“近距离目击不明飞行物”，以此类推，还有“第二类接触”到“第五类接触”（最初应该是“零类接触”，指远距离目击），“第五类接触”指人类可以跟外星人和平交流，《降临》从某种意义上来说算是“第五类接触”。

说到“第一次接触”，想到了两部作品，《星际迷航》与《三体》，二者对第一次接触的理念是完全相反的。

《星际迷航》中的接触原则，就是在曲速文明之下，与地外生命应首先建立和平的关系，而不是在误会中发生冲突与战争。

虽然《星际迷航》系列伴随着不断的探索，与外星人一言不合即开战，但其结果就像《七龙珠》中的孙悟空一样：“你打不过我，咱俩可以成朋友，我打不过你，我回去修炼，直到打败你，咱俩还能成朋友。”于是，很多奇形怪状的外星人加入星际联邦，后者也不断壮大。

《三体》中的接触原则，就是著名的“黑暗森林法则”，宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人，如果他发现了别的生命，能做的只有一件事：开枪消灭之。

黑暗森林其实是遵守宇宙质量守恒定律的，文明间的善意和恶意，放在科学领域中是不严谨的。这样的接触与善恶和道德无关。你认为的善举，对方不一定这样认为。最好的方式就是“在不确定的情况下，向那里开枪试一试”，所以，技术等级较高的文明倾向于隐藏自己，暴露自己的文明会在接触中被消灭。

两部作品，代表了人类对地外接触的两种倾向，“曲速文明”是超级理想状态，而“黑暗森林”则是最坏的打算。

而《降临》中的接触原则，则是折中处理，因为电影所涉及到的，是很多作品在展现“第一次接触”中所没有考虑到的问题：

既然碰上了，如何交流？

第二件事：交流“以人为本”，外星人很郁闷

“为什么全宇宙都在说英语？”这大概是所有科幻电影中必须要回避的地方。原本这个梗是槽点，但无论是《星球大战》这样的太空歌剧，还是《超时空接触》这样的理论十足的硬科幻作品，都将其选择性的忽略。连《第九区》也是一样，不知怎么的，人类和地外生命就通用文化了，太多了，也就不算槽点了。毕竟科幻电影还是拍给地球人看得。

举个很搞笑的例子，真事。我一个朋友，出国去泰国旅行，在酒吧碰见一外国友人，全程交流的很兴奋，回来他跟我说，自己说得中国话，对方说得外国话，谁也听不懂对方，但谈得很“投机”，很开心，最后还合了影。然后我觉得这俩是神经病。

所以，在如上两类接触原则中，“曲速文明”是建立在可以交流的情况下，而且交流方式和思维模式都是“以人为本”，这是非常非常乌托邦的设定，全宇宙都围着地球转。而“黑暗森林”则是不考虑交流，杜绝了文化和思维模式不同的两个文明之间的种种可能性，直接灭之，简单粗暴。

而《降临》呢？重点则是在描述两个文明在相遇的时候，最基本的任务——交流。这个切入点大概是很多科幻电影都忽略的地方，比如很多描述火星科幻的电影，但很少有电影关注人类如何登陆火星（仅有《火星任务》《红色星球》等片描述了火星登陆）

交流，是两种文明，甚至两个种族见面时所必须解决的问题，《降临》中艾米·亚当斯用袋鼠Kangaroo命名的典故来解释，很明显。

这就是“以人文本”的典型，从自己的角度出发，哲学上这叫“先验论”，在这部电影里，其实就是从人类所认知的角度出发，首次面对一种未知文明，二话没说，将困扰人类文明的问题一股脑的抛给了外星人：

“你是谁，从哪里来，到哪里去？”外加一个“你来这干什么？”

且不论外星人如何回答，这样的设定乃是所有科幻电影最为常见的设定，无论是表现多么久远的未来或多么先进的文明，所呈现的价值观都是立足当下的。

也就是说，都是建立在当下思维方式和世界观体验上，比如《回到未来2》中2015年，还是个FC游戏《荒野枪手》流行的世界，全程没有任何手机或者互联网，这就是过去拍未来的典型，受限于当时认知水平和思维模式，也就是世界观。我们现在也是一样，如今拍未来，地球是什么鸟样子，也是建立在现实世界观之下。

这样一来，当然会出现“鸡同鸭讲”的情况，不仅仅是语言系统的问题，更是思维和文化的差异。比如片中“Offer Weapon”的误解，在外星人的世界观里，根本没有“武器”的概念，它们来提供的是自己的语言， 目的是“Help Humannity, because they need help from humannity in the future.”

之所以出现这样的误解，是因为用到了一个假说——“沃尔夫假说(Sapir–Whorf hypothesis)”，即“语言相对论”。

第三件事：你们原来是这样的外星人

电影用了一种很特殊的方式，在不超越当下世界观认知的情况下，以人类的角度来描绘一种外星生物，片中翻译为“七爪兽”，外形比较奇葩，除了如八爪鱼一般的肢体，上半身让人想起了《蓝宝石之谜》中亚特兰蒂斯人盔甲，跟个纺锤一样，这样特殊的形态，先留个扣儿，咱随后还有用处。

但《降临》，出发点在于人类，但电影所提供的外星人交流方式确实要超脱于人类目前认知， 恰恰如此，这就是《降临》的出彩之处，也是俺最喜欢的地方。对于七爪兽，电影根据原著中的设定，很大胆的超脱了“人类思维”的模式，创立了一种非线性的思维的生物，它们的非线性思维，体现在了他们的“语言”上。

这就是《降临》中用到“沃尔夫假说”的地方。

“假说”认为，是关于语言、文化和思维三者关系的重要理论，即在不同文化下，不同语言所具有的结构、意义和使用等方面的差异，在很大程度上影响了使用者的思维方式。

PS，终究是“假说”，肯定也有不成立的地方，比如聋哑人怎么办？但电影中既然将这件事作为故事前提来描述，那么就顺着往下说呗。

简单而言，语言的差异不在于声音和符号，而在于世界观本身。

举个例子，我们说，“昨天、今天、明天”是我们所处的三维空间中特定概念，是基于我们对目前世界的认知而产生。但对于来自五维空间的生物来说，就不会存在如上概念，过去、未来对于它们来说，也许只是前面、后面的理解。

七爪兽不一定是五维空间的生物，但确定的是它们是一种“非线性生物”。在它们的世界观里，没有时间的概念，没有过去、未来，只有目的地。这里的“目的地”，可以任意方向。

看它们的纺锤造型，非常明显，朝哪个方向都可以行走，任何方向都可以是“目的地”，它们的任意六只爪永远对称，多出来的一只爪，用来喷雾。《降临》这样设定这种生物，绝对是有意为之。

七爪兽的语言，就是建立在这样的基础上，或者它们不屑于说话，只是画个圈，还有一系列符号在一个圆上的随意排布。结合“假说”，这是它们在七爪兽所处的世界观体现。

第四件事 画个圈圈诅咒你，目的地在哪

由于我们人类是三维空间中的生物，时间流逝代表了过去未来，在此基础上，有了哲学上的“因果关系”，先因后果。

而七爪兽，没有这种关系，它们只有目的，因就是果，现在将自己的“语言”提供给人类，3000年后可以帮助自己，这是它们的目的。但对于这种超脱于时间的生物来说，这种行为就像我们在解一道数学题，做不出结果，发现前面有个小数点忘了点，返回头加上，题目自然解出答案了。

这回要说道女主角亚当斯，她在与外星人建立“交流”时，同时也逐渐掌握了他们的“语言”，根据“语言相对论”，这样以来女主逐渐体验到七爪兽的世界观概念，时间对于女主来说，就是一个前后目的的存在。

所以，《降临》中出现了大量电影中常用的手法“闪回”，但是其实是“闪未来”。片中女主脑海中所有片段，都是未来，包括她的孩子，她的老公鹰眼“离去”，整个一个灰暗的未来，所有的美好，最终都消逝在时间的长河中。

电影的叙事，首尾相连，环形叙事。

当然更重要的是，她通过未来制止了中国将军，而是很有意思，是先看到了结果，再有了行动。这并不是预知未来的行为，而是在七爪兽的“非线性世界观”里，提前跑到了终点，了解了起因。

这正是环形思维的特征，可以这样说，因为她向将军说出了关键信息，使得将军最终下令阻止开炮。也可以说，因为将军在未来给她透露了她将要说的话，所以才让女主完成了阻止行为。

这两种说法都可以成立，因为此时在女主角的世界观里，没有因果关系，只有目的。她的目的就是要阻止中国开炮。

然而整部电影也是环形叙事，开场那一部分的家庭“记忆”，是女主角未来所要经历的事情，这个设定，在了解电影内涵之后，要挑大指称赞的。

第五件事：为什么中国人这么猛

电影中，中国险些将外星友人轰跑，为什么这么设定。由于没有看过原著，不知道原著是不是这样描述，但可以猜想到有如下趋势。

其一，作为西方电影，鼓吹“威胁论”的自然水到渠成。

其二，还是应用到“语言行为”理论，也属于“语言相对论”的范畴，因为诸如片中那些状况，肯定每个遭遇外星人上门的国家都有语言学家进行研究交流方式。这样就产生了语言根据当地文化所带来的差异。

美国心理学家布鲁姆认为，由于汉语没有“虚拟语气”这种语法形式，那么说汉语的人的反事实引推理能力也必定弱于以英语为母语的人，电影里中国的动机大致源于此。

但实际情况呢，经过中国语言学家的测试，说汉语的人运用反事实推理的能力要大大超过说英语的人。

无论怎样，作为一部英语电影，其主要在专注于“语言与文化，语言与认知”之间的差异。

第六件事：外星人去哪了

结尾，目的完成之后，外星人如烟一般蒸发了。丫去哪了？自曝了吗？

这里，依然要从七爪兽文字上入手，环形文字，像什么？答案是“衔尾蛇”。

衔尾蛇，是一个自古代流传至今的符号，大致形象为一条蛇（或龙）正在吞食自己的尾巴，结果形成出一个圆环。这个符号一直都有很多不同的象征意义，而当中最为人接受的是“无限大”、“循环”等意义。也被心理学家荣格认为是人类的心理特征。也是基督教中的“循环定律”。

衔尾蛇的形象，大蛇需要吃掉尾巴才能生存，而它自己的尾巴又为它带来无限的粮食，这是另一种永恒更生的循环模式。代表了宇宙的无穷。

七爪兽的目的完成，它们就像衔尾蛇，帮助了人类，自己才能生存，但同时以自我消亡为代价。“自我摧毁”的同时“转化为循环”，就像凤凰涅槃一样，它在自我焚灭的过程中自我繁衍（或理解为“重生”），正是无限循环概念的一种表现。

最后：时间长河的哀伤？

结尾比较悲凉，因为女主角还要沿着已知的未来继续生活，最终丈夫离去，女儿夭亡。这位的生活无比黯淡。

但真是这样吗？不要忘了，此时电影中，女主已经掌握了环形语言，她的世界观中，没有因果只有目的。当她知道自己未来的结果时，明知结局仍要前行的旅程，但她会不会改变自己的起因呢，回到人生这道数学题的开始，点上那缺失的小数点？电影并没有点透最后的结局究竟如何，也超出了电影所要表达主题的范畴。但如结尾那深情的对视，我相信，还是留有一线希望的。

看完这部电影的第二天，我的脑海里依旧全是它。 观影过程中最震撼我的是它对“沃夫假说”(Whorf Hypothesis)的应用（影片中也有提到这个假说），然而这一点我想可能大部分观众都没有注意到，实在是有些可惜。 沃夫假说是一个语言心理学上的概念，又被称为语言相对论。它认为不同语言里所包含的文化概念和分类会影响语言使用者对于现实世界的认知，也就是说不同的语言的使用者会因为语言差异而产生思考方式，行为方式的不同（摘自维基百科）。 这是一个非常有争论的概念，大部分学者认为语言并不会影响思维方式（参考不会说话的婴儿）然而近些年也有不少实验结果支持着沃夫假说（如语言影响颜色和味道的感知）。 这部影片显然是在延伸这一概念。试想，如果有一种语言能够改变我们对时间的认知，我们的大脑会发生什么样的改变？ 目前我们对于时间的认知是线性的，即有因必有果，所有事情都发生在一条笔直的时间线上，我们只能往前走，不能往后退；我们处在某个时间点上，看不见过去，也到不了未来。 而外星人的语言（影片中特指他们的文字）并不遵循时间的线性这一特点，正如他们的文字是圆形一样，时间也是，没有因和果。这也是为什么女主习得他们这种语言之后能够看到未来的原因，时间对于她来说不再有先后之分。 我也一度被“为什么中国将军要再一次告诉女主他当时说过的话，明明随口提一句就好”以及“如果女主已经知道结局，她会选择改变吗”这样的问题所困扰，然而很快我便反应过来，这种问题其实也陷入了时间线先后顺序的逻辑问题，我并没有开放自己的想象力，去想象一个没有开头和结局的世界。 所以，开拓你的想象力吧，这个故事，绝对不仅仅是一个简单的亲情故事。

俄国诗人莱蒙托夫在《一只孤独的船》中写道：“一只船孤独的航行在海上，它既不寻求幸福，也不逃避幸福，它只是向前航行，底下是沉静碧蓝的大海，而头顶是金色的太阳。”

（感谢豆友『谁也不是』的回复：莱蒙托夫的诗原名为《帆》，后经柴静和网友们的再加工变为上面这个版本。二度翻译，确实很美，详情请看知乎：//www.zhihu.com/question/41831242）

友情提醒：因为楼主很喜欢原著，所以本文细节尽我所能抠得比较细，文字比较啰嗦，不完善地方很多，请各位包涵。:D

本文主要解决两个问题：1. 电影和小说的主旨是什么？2. 为什么电影会进行这样的改编？

1. 表达主题的区别：

电影：七肢桶降临带给人类的启示——沟通的重要性，人类要合作共生。

小说：女主因研究七肢桶语言参透未来后的个人感触——人类的思考是遵循因果链的线性模式，从已知推测未知，我们活着希望能创造一个更好的未来；但是假如你如七肢桶般知道未来会发生的一切，这样的人生有何意义？

因为表达重心的根本区别，所以影片在以下两个方面进行了改动。

1.1 叙述篇幅的改变

《降临 Arrival》改编自特德·姜（Ted Chiang）的《你一生的故事》。从名字就可以看出本片对原著改编最大的地方——《降临》的重心是七肢桶来到地球以及人类与外星人之间的互动，类似神启；而《你一生的故事》则更关注母亲讲述女儿一生的故事。因此，电影大幅度削弱了女儿这条线。

片中女儿的故事大约闪现七八处，然而在文中却是与女主破译语言同时进行，穿插描写。更有趣的是，电影中突然闪现的女儿画面推动了女主理解七肢桶的文字。所以理解七肢桶的语言是根本的任务，理解它们的语言就能理解它们来地球的目的，就知道其实它们的语言是所谓的“武器”，因为按照它们语言思考就拥有了预知未来的能力。也正是这种预知未来的能力让女主看见商将军的电话，以一己之力结束了可能的世界大战，创造了大一统的和平；而小说，更像是女主的回忆录，破译语言是正序，与女儿的故事是乱序，正因为理解了七肢桶的文字，女主对女儿和自己的故事有了更深的体悟。电影与小说刚好是反过来的。

PS：书中与女儿有关的情节我已附在文末。对理解母女人物形象以及应该如何带孩子有很大的帮助。

1.2 电影加强了女主与军方的冲突，对应的是人类与外星人的冲突，本质上是强调了“沟通”对人类的重要性

1.2.1 什么是“零和博弈”？

片中有个情节，女主和七肢桶互相学习，而鹰派代表商将军和七肢桶却在打麻将（下棋）。女主说，“下棋是零和博弈，不是你输就是我赢，背后反映了商将军的思想是对抗性的。”而女主始终是站在七肢桶一边，她认为七肢桶是善意的。所以在片中，她一直试图说服军方，一直在剥离军方强加给自己的束缚。

电影中有大量镜头描写主人公进入外星飞船前做的准备，又是穿防护服又是注射疫苗，回来就要清洗全身防止辐射危害。很明显，这些步骤让女主发自内心的疲劳；甚至为了和七肢桶近距离沟通，越过笼中鸟所在的警戒线，脱掉防护服，把手放到玻璃屏幕上。为什么女主敢相信七肢桶？第一，片中有小铺垫：七肢桶为了让人类进入飞船，特意把室内氧气量和重力调成适宜人类的，而且它们也不关飞船门。第二，更为本质的原因，女主本身更倾向于非零和博弈，所以她更愿意冒一些风险合作以确保双方都能达到利益最大化，而商将军他更倾向于先保存自己实力。

如果单看电影，在七肢桶确实无恶意的情况下，女主的确更为“高尚”，因为她敢于牺牲自己的利益。但是实际生活中，这只是每个人的价值选择，不带有价值判断；也就是说你倾向于零和或者非零和不代表你品行好坏，只代表你有多愿意相信对方是善意的，但是我建议你和价值观相近的人在一起，尤其是喜欢非零和的人。不然在危机关头很大可能会被对方伤害。（具体案例以及想更深入了解的朋友可以看看我个人简介中的“游戏时间”，以后我会专门长文探讨。）

万幸的是，七肢桶的确无恶意，甚至为了保护女主把她从飞船里推了出来，但是自己也受伤了（这就是活生生的喜欢非零和的人面对喜欢零和的人的痛苦）。如果七肢桶是有恶意的，《降临》可能就成为下一个《独立日》。

以上情节都是电影新加的，小说里面只是一段对政府派来外交官的讽刺：

国务院派来一个代表，任务就是教训科学家。外交官说“它们从遥远的星际来到地球，一定肩负着某种使命。谢天谢地，它们的目的似乎不是征服地球。但如果他们的目的不是这个，其目的是什么？它们是采矿的？人类学家？传教士？无论其动机如何，它们都想得到什么。这一点我们有百分之百的把握。我要向诸位强调一点：我们与七肢桶之间的关系并不一定是对抗性的。如果我们双方处理得当，双方都能够成为赢家。”

此时男主不屑地说了句，“他们竟然还想创造非零和博弈？”

这就揭开了本段想要探讨的第二个问题。

1.2.2 七肢桶来地球的目的是什么？

电影里描述得很简单，因为七肢桶拥有预测未来的能力，所以他们想把自己的语言作为礼物送给人类，以求人类能在三千年后帮助自己，顺便他们在逃离时还留下了一个超光速方程，但是被分为了12个部分，这就要求人类团结一致把方程拼出来。

所以我们可以大胆推测，如果有《降临2》拍摄三千年后人类降临帮助七肢桶，有几个先决条件——第一，因为人类普遍掌握了七肢桶的文字，拥有了预测未来的能力，所以彼此之间的理解和沟通不成问题，也就是能在帮助七肢桶这个问题上达成一致。第二，人类能用超光速方程成功抵达七肢桶所在的星球。既然七肢桶通晓未来，所以也就知道人类必然成功的解救自己啦，所以《降临2》很大概率会是一个喜剧（讲的跟真的一样）。

电影里有一个镜头我非常喜欢，也是新添的。电影中男女主第一次相遇是在飞机上。男主带着麦，女主没带，所以不清楚男主在说什么。后来男主通过手势告诉女主把耳机带上，用不同意女主书中“人类文明的基础是语言”开场。这段表现很有趣，就通过女主没带麦一个动作告诉观众——语言多重要，没有语言不懂对方的意思，甚至会误解。就比如片中商将军对七肢桶的误解，大家对“提供武器”的误解。这才是电影的魅力，寥寥几个镜头就说清观点。

但是在小说中，原文是：“语言学家不断询问七肢桶来地球的目的，七肢桶的回答每次都是“来看”或者“来观察”。”人类怀着希望从七肢桶方面获得好处的目的，希望与七肢桶进行“礼物交换”。但是直至他们离开，女主都“没有弄明白它们为什么来，它们为什么走，为什么像这样行事。”

回到1.2.1外交官的话，“无论其动机如何，它们都想得到什么。这一点我们有百分之百的把握。”男主不屑的姿态就告诉我们——你竟然还想从七肢桶那里得到好处？你怎么知道他们一定要得到些什么呢？

为什么我们就一定要站在效用论的基础上看待外星生物呢？长期以来，人类固有思维是工具论，有用所以存在。包括整个社会分工日渐完善，什么是分工？就像《摩登时代》那样，你专注的干一件事情，扭螺丝钉就扭螺丝钉，扭螺丝钉就扭成全球最好的。人不是人，而是一件能发挥作用的工具。人这样，为什么七肢桶也要这样呢？

对比电影和原文，身为观众，如果电影不赋予七肢桶来到地球的“意义”或者“目的”，就这么“看看”，这种开放性的结尾，你能接受么？或者说你能接受生命本身的无意义么？

这就到了本段想要探讨的第三个问题。

1.2.3 七肢桶的文字背后有何含义？

《降临》最成功的地方，是尽最大努力让七肢桶文字语言原汁原味地展现在了荧幕上。看到抽象的文字变成如毛笔字画符般的图案时，我发自内心震惊了。影片对于七肢桶语言背后复杂哲学含义的呈现，也尽可能的简化而不失内涵——人类的思维方式是线性的，而七肢桶是“同步并举的意识模式”。

很可惜的是，为了降低观众的理解障碍，电影大幅删去了科学家的“戏份”，而仅仅保留最后发现“时间”和方程。文中语言学家和科学家的地位是同等的，作用互补，男主也会教女主物理知识。

【以下原文很有趣，麻烦耐心看完，这段是装逼的好机会】

比如，男主说七肢桶的思维方式体现了费尔马最少时间律（光束实际选择的路线永远是最快的一条。大家都知道光在水中会发生折射，一折射看上去光到达水中某点的总路程就长了；然而光走到终点的时间却短了，也就是速度最快的路线。）

女主在和男主探讨该定律时，忽然明白，“这道光束，在选定路径出发之前，必得事先知道自己最终将在何处停止。”对于我们人类而言，思维意味着说话，因为两者是一套体系，但是对于七肢桶，思维不是通过声音表达的，而是一团图案；如果能像女主般熟稔的掌握，一下就能理解一个语义群，这种感觉就“像窗户玻璃上的雾气一样渐渐展开”。

“七肢桶的文字好像并不仅仅是一种文字，它们几乎类似于佛教中帮助禅定的象征宇宙的几何图案。我发现自己仿佛进入了某种冥想状态。在我的冥想中，前因与后果不再是各自独立的两个个体，而是交织在一起，互相影响互相作用，二者不可分割的。观念与观念之间并不存在天生的、必然的排列顺序，没有所谓的‘思维之链’，循着一条固定的路线前进。在我的思维过程中，所有组成部分的重要性都是一样的，没有哪一个念头具有优先权。如果有优先权这个说法，那么，所有组成部分都具有相同的优先权。”

“人类是前后连贯的意识模式，七肢桶是同步并举的意识模式，它们同时感知所有事件，并按照事件均有目的的方式来感知他们，有最大目的，也有最小目的。”

这么一说，七肢桶来到地球上也是有目的的呀？这不就跟你在前文说的1.2.2中七肢桶并不想得到什么有矛盾吗？文中有一句话，“语言与物理相同，也有因果和目的两种理解方法；从因果论上看，语言是发送信息的工具，因为我说了，所以你听见了；从目的论上看，语言使预先知道的计划成为现实。”

因为七肢桶知道自己注定要来到地球上，所以他们来到地球上。他们为什么这么做？就是为了让未来成真。成真了有什么好处？不知道。谁让他们这么做？不知道。这种原因跟我们平时所说的“目的”是一个概念吗？我们所说的目的，总带有“获得”的含义，至少要为了什么吧，不管是对你好还是对她好还是对大家好？但是他们的“目的”，是否有“获得”是不清楚的。

再问这个问题一遍，身为观众，如果电影告诉你七肢桶的目的是这样的，你能接受么？

这就到了本段想要探讨的第四个问题。

1.4 既然我看到了我人生的全部，我的人生又有何乐趣呢？

影片中女主看到了自己和男主在一起结婚生子，她陪伴了女儿的成长，同时她又看到了女儿的死亡。因为把女儿的死亡告诉了男主，所以和男主分手。（男主显然没学会七肢桶的语言，不然他自己也能看到了；所以学门外语是多么重要）这个改编很聪明，因为原文并未说明原因。

未解释会让人很难受，就像你上厕所插队总要给对方一个理由吧，比如我真的憋不住了。尽管前面的人也不见得比你好哪去，但看到你那张狰狞的脸，很大程度他们会自己憋一憋的。

小说中，女主说，“从一开始我就知道结局，我选定了自己要走的路，也就是未来的必经之路。我循着而行，满怀喜悦，也许是满怀痛苦。我的未来，它究竟是最小化，还是最大化？”文中再次开放，作者没有告诉你最大化还是最小化的是什么。我的理解，女主为何会选择拥抱自己必然的未来，即便是悲伤的，因为知道和体验是不一样的（具体说明可以见文末与女儿相关的情节）。女主要通过自己的行动把预言变成真的。

但女主是有自由意志的啊，为什么不能改变未来呢？此处先撇开未来能不能改变这类深刻的问题。书中写道，“会不会出现另一种情况：预知未来改变了一个人，唤醒了她的紧迫感，使她觉得自己有一种义务，必须严格遵照预言行事？”女主觉得她所看到的未来很重要，在与女儿的对话中她觉得有这样一个女儿很紧迫，所以她有紧迫感必须按照预言行事。（非常感谢豆友『侍小猫』对此点解释的质疑，的确牵强，我看书的时候也很疑惑。女主的这句话在文中就只出现了一次， 我觉得很重要，但是前后文都没有更深的提示了。 个人认为理解『紧迫性』三个字可能需要回答前文提到的一个很复杂的问题——未来究竟能不能改变？如果女主不选择跟男主在一起是不是就能避免孩子去世？会不会结果更坏？女主在当时的情况下可能并没有机会去权衡利弊，我做什么选择未来会更好，她的每个决定可能都会影响整个人类的命运。所以在这种情况下，既然她能看到自己帮助人类度过了难关，这件事最为紧迫，她就决定按照预言行事了。但是因为作者想表述的还是『即便未来已成事实，但还是要好好过一生』这个主题，所以我不觉得作者想要探讨自由意志，或者说未来能否改变并不在这篇文章的设定内。我在此处谈到这点，是希望解释大伙看片可能普遍存在的疑问，因为我是被基友骂的狗血喷头的坚定的宿命论患者，所以我接受这个设定很容易很自然，但对一些朋友来说可能就比较困难了。希望看到更好的解释！谢谢！）

那么面对我们注定无法改变的未来，于人类而言就一定要找到一个让自己满意的“目的”。也许是幸福，也许是痛苦，但我所理解的“目的”，就是经历本身。或者像女主一样，她有一种紧迫感去实现这些悲伤与幸福。如序言诗中写的船般，她的存在不是为了寻找幸福，也不是为了逃避幸福，就是在既定的航线上，享受每一天的海浪与阳光。

作者在后记中写道，“耐心点，你的未来会来到你的面前，像只小狗一样躺在你的脚边，无论你是什么样，它都会理解你，爱你。”不幸是一种，幸福是一种，它们都是我作为人类个体要去体验的事情；我在我有限的光阴里，体会人生的全部，不管酸甜苦辣，不管结局如何，都是值得的，因为我完成了预言；就如同七肢桶来到地球一样。

作者在后记中表达得很明确，这篇文章算是我们给予自己的安慰——人类的命运难道不是预言吗？出生在哪里，什么样的环境，这些东西是由父母决定的，不是孩子。但是面对这些必然，即便不好，不是也得拿出千万分的勇气活下去吗？

某公号影评写道，对《降临》唯一不满的地方便是女主没有发挥改变命运的主动性。与此观点恰恰相反，我喜欢女主拥抱并珍视未来的态度，这恰恰是本片未落俗套的余韵之处。人类以一己蛮力改变的事情已经太多，能改变就意味着拥有主动权吗？更重要的是，女主所见的是女儿一生的故事，作为妈妈她能改变或“干涉”到何种程度呢？如果是把女儿救活，这就又陷入效用论的窠臼中——好像只有大团圆才是成功的，那些悲伤的经历，那些和女儿共同经历的枯燥的时光是不是就没意义了呢？

PS：关于为何女主选择接受未来的另一种观点：

帅气的腋毛（朋友，你选这个名字很帅啊）：

关于女主为何依然选择生下女儿我有不同的看法。西方价值观里对每一个个体都无比重视，如同时空恋旅人(About Time)中Tim为拯救妹妹回到过去，却使自己原来的小孩变成了另一个小孩（2岁同样健康可爱），立刻选择再回去让妹妹碰到原来的车祸。即使都是自己的，每个小孩对于父母来说都是完全不同的。这部影片中女主的做法也许只是出于爱，在西方无比任性而珍贵的字。

1.5 总结：电影版在强调什么？

两相对比，电影版确实没有完全展现小说的丰富内涵。为什么不展现？请见后文。

《降临》故事内核其实非常好莱坞：（女）英雄完成破解外星人文字秘密的任务，并帮助地球人达成和解。女主在实现过程中遇到很多“矛盾”——比如文字本身的难度，比如和各种利益相关方的对立。

女主与军方的对立——比如影片中女主在与韦伯上校第一次见面时电影中女主是被动的。首先镜头上我们是以韦伯上校的视角看到女主的，此时女主背面对着观众；后听到韦伯的声音，女主把电脑合上转过身来。整个环境中，上校一直是主动一方。情节安排更为明显，韦伯一直是发号施令者，他要求女主仅凭录音判断意思并扬言要去伯克利找其他候选人，女主为自己争取到机会。小说中女主先接到上校电话知道来意，之后主动与上校打招呼。上校的表现也非常有礼貌，尽管他还是非常严肃并且保持着对外星人的不信任，“我们要尽可能的减少外星人对我们的了解。”

军方其实背后是民众。而女主是站在外星人立场上，认为外星人无害的。这就衍生到民众与外星人的对立：比如我们看到镜头前民众们打砸抢烧，整个画面氛围一直是紧张浓重的，乃至军人亲人打电话过来问“爸爸你会不会被外星人吃掉？”

2. 为什么这样改编？

正如1.5中所述，电影版的主旨是很清楚的，矛盾更激烈；小说会更耐人寻味一点，但是确实不好读。而且小说的整体质感非常像大型学术讨论会。这样搬上荧幕是不合适的。

电影从根本上讲，是线性思维的体现：观众很难说我看到后面还能倒回去，看书尽管我们的脑子还是线性思考但至少能翻回去，很多同志都有看书没看懂翻前面的习惯。电影过去就过去了，所以要简化矛盾情节人物，让所有的镜头尽量连接起来让观众看懂，甚至最好一两个镜头就能交代清楚，而且要直观。

就比如电影弱化了不直观的七肢桶声音系统：电影中女主说“人”时，七肢桶发出了声音，但后来女主证明单纯靠声音的做法是不可行的。随后电影抛弃了声音体系，只是简单说了“文字和声音无关”，转为完全的文字展现。而小说，对七肢桶的发声系统和发声方式有非常详细的描写，而且总是与文字系统同时出现；随着女主对七肢桶文字背后哲学含义的理解，越发明白了发声系统的薄弱，只是文字“薄弱的替代品”。

为什么要弱化声音系统呢？毕竟大家都是看电影不是听电影啊，声音怎么拍？好的商业电影一定都会有打破传统的创新之处，有些是在镜头表达上，有些是在叙事逻辑上给观众制造难度，但是这个难度一定是要在掌握范围内的可供解读的（比如诺兰的作品），不然大众肯定不买账。看不懂就说你装逼咯？票房就不好咯。

《降临》最伟大的地方是把《你一生的故事》改编上荧幕（这句话确实有些好笑）。

第一，很多人都说《降临》是硬科幻，因为它以语言学为基础，有较为严格的推理基础，并且整部电影都围绕两类生物语言的不同（人类线性、七肢桶同步）展开，很完整。Roland Bathes说，所谓的常识不过是历史的产物。那些我们认为是常识的东西，比如自幼习得的语言，大家是不会去探讨他为什么这样子的，你不会去问妈妈为什么喊你妈妈不喊你大妈对吧。而有些语言学家就是去探寻语言背后的逻辑和成为现在这副模样的原因。相信看过这部电影，很多人会对语言学感兴趣。这种科普是有价值的。

再说一层，大多数人所经历的人生是无意识的，所谓“浑浑噩噩后知后觉”，不知道每天自己为什么这么过，也没想过明天会怎样，或者说是“短视”的。人们都知道自己会有死亡的一天，但从没有想过是什么时候（因此便像我一样在凌晨打字消耗青春）。但是《降临》给大家开了个脑洞，如果你真的知道自己一生的故事，你会怎样度过呢？你会去拥抱你的宿命吗？

第二件是关于线性思维的，《降临》用极美的方式保留了原著的精髓，告诉大家还有一种思维是同步的。人类社会很长一段时间都是被线性思维耽误的，比如歧视这事，直到现在不还有人弄人种崇拜吗？昨天我听我一个很好的朋友也是知乎一大咖跟我说人类高于其他生物，并且认为众生平等是很天真的观念时，我整个人都是EM的表情。特德·姜至少致力于告诉我们一点，还有这样一种思维方式你之前没见过吧，所以我们都别说谁幼稚了好吗。可能是对的，可能是错的，但是未实证都请尊重一下，毕竟注定要发生的故事也要我们自己去经历才能证实吧。

下面是评论区非常精彩的对『改编』的理解，放在此处，和朋友们一起欣赏一下：

来自豆友weiwei

首先，我觉得这是一部很棒的改编，棒的原因有二：

其一在于编剧将一本有点像科学研讨性质的小说改编成为一部通俗化的电影，“通俗化”是本片改编的难点，因为按原小说的结构直接改编也可以成立，但不会有人出千万以上的预算给你拍，文字性的探讨和描述来源于文字逻辑的魅力，电影的魅力在于显性的外部动作和症候性的含义表述（即对某种具有深意的概念，捕捉其征兆性的外部形态，不可能像读书那样把所有需要语言论述的含义都表达得很清楚，有点像给病人看病，观众是站在医生的角度通过病人的病态表征判断其内在机理）；

其二，是将小说中引用的科学原理做了电影化的解释，这也是第一点“通俗化”的基础，并且比“通俗化”更加难，比如小说表述的是女主角通过外星语言而获得非线思维，这个可以通过一句话表述，也可以再辅以文字讨论、解释来描绘？再比如小说中的这种非线思维的产生源自外星人和地球人理解的本末倒置，也就是原著所强调的“因果”的前后关系，以上两点在小说中便运用“费马原理”加以解释，通过男女主角的对话和佐证来反复推测并得出结论，而电影是不可能有小说这样的容量和耐心去表达这一原理和引申过程，但电影并没有放弃对这一层面的表述，并且恰恰用了很电影化的方式来进行表达——穿插于线性叙事中的非线性叙事，以及“始即终、终即始”的圆形闭合结构，尤其是影片最后一部分的剪辑，已经把电影的时空自由运用到了一定极致，所以，以线性思维理解，那么只能看到电影内的既定的内容，你从故事本身很难得到小说中所蕴含的因果表达，它更像是一个有些文艺气息的好莱坞类型电影；然而你如果用非线思维来理解就容易的多，电影表现的时空只是整个因果链中的一部分，假设你把电影里的这条非线时空循环播放几遍，你会发现它内在的逻辑呼应强调的其实就是小说所要表达的现在与未来的逻辑关系，甚至无需运用累述的“费马原理”来加以解释，并且在表达“面对已知的命运选择拥抱和接受”这一主旨上，来得比小说更加通彻，因为这一点的表达是建立在叙事时空自由基础上的，而这正是小说无法直观做到的，它需要更多的解释和概念补充来在读者脑中形成这样的因果体系，而电影则可以直观地表达时空的断裂、重组，进而表达原著中的因果逻辑，进而阐释其人文主题——摈弃小说的理性线性，发扬电影的感性自由，正是这部电影改编令人激赏的地方。

楼主总结一下，weiwei老师所说的第二点就是电影通过非线性的影像表达很好的完成了解释了原著中的『费马定理』。之后楼主问了weiwei老师第一点所说的『显性的外部动作和症候性的含义表达』的具体含义，weiwei老师的回复如下：

这个好像没有具体的论述，但在电影相关的书籍里大多会谈到，尤其是在讲述电影本体的章节里，比如《电影的形式和风格》里提到其照相亲近性即对客观事物的记录本性、《电影是什么》里开篇关于记录和本体以及改编的论述、《走向真正的电影》对于MOTION PICTURE的阐释以及电影如何捕捉动作事件外部形态来产生含义等等，这些理论都指向了电影媒介对外部形态的的记录属性 这些是我在上学时老师经常强调的地方，就是媒介本身属性所能发挥的功能和局限，电影无法直接象文字那样直接表述具体的理论和深度（当然用电影拍摄一个人读书说教也行，这一点在《走向真正的电影》里有谈及），它只能通过外部的形象动作来表现事件和概念，但这不代表电影无法象小说文字那样表述隐藏在人类大脑中的概念和情感的深度，也就是涉及到症候性——医生给病人看病的例子我觉得就很好，如果是文字逻辑，那么读者等同于没有见到病人的医生，他了解病情的方式是看病人的病例；而电影观众则看不到病例，但是他们是直接看到病人形象，通过病人的面色、症状反应得到自己的理解，好的电影改编是可以让观众通过病人的症状得到和病例（小说文字）一样的结果，甚至可以比文字描述的更具体，比如可以更明确地看到病人的痛苦以及病症的轻重程度 回到《降临》，如果把小说中关于费马原理或者是科学原理的阐述部分比作那份“病例”，那么电影利用视觉信号重组而构成的非线叙事（这一点在片尾的剪辑部分以及头尾部分的呼应中尤为明显），便是给观众提供的病人形象，让观众通过症候性的现象去窥探影片内在的本质，从而获得看“病例”等价的结果，甚至是比看“病例”更大的冲击，从电影对文学的改编来说，这部电影比单纯将文字视觉化（比如影片对原著的和外星人沟通过程简化、文字形象化、用和将军的对话表达获得非线思维的能力等）要更加高级，也更能体现影像和文字之间的转化 至于很多人诟病的废弃“费马原理”而改成女博士和将军通话来解释其获得同步能力的问题，这或多或少让观众分散了对本片利用电影元素改编的妙处，观众也大多纠结情节本身的内容，只是这一内容影片也表达了，而增加中国将军的情节我认为完全是出于“通俗化”，建立戏剧冲突和让普通人看明白是怎么回事而存在的，而另外一点就是“当你知道未来如何你还会遵循预设前进吗”，我想任何人在知道自己未来的每一步和结果后，都不会按照预设程序前进吧，人毕竟不是光，人是有意识的，或者说人无法站在光的意识上去理解这一层物理命题，这是原著里的悖论，小说给了物理上的解释，但读者和观众是在用人的思维去看待这一物理命题，作为一部艺术作品，无论是文学还是电影，都难以在这方面让观者达成一个满意的理解，如果只用“主人公坦然接受了命运的安排”这就造成主题先行让人无法和人物同感，而这也是我认为电影改编更好的地方，因为他选择性地忽略了小说里过于详细迂回的细节解释，而以一种情绪化的感性态度来解读这一主题，即便你无法真正和人物感同身受，你也或多或少会领略到影片呈现出的悲悯无奈下的坚强隐忍。

楼主总结一下，假设原著《你一生的故事》是一份“病例”，你通过看病历可以了解病因；假设《降临》是一个“病人”，你能看到病人的样子。如果通过看病人的样子能让你了解到病因，甚至获得比直接看病历更多的认知，那就是成功的改编。

来自豆友saintdump

电影这么改编也是为了更大的格局/场面和更强烈的戏剧冲突（人类生死存亡），实际上也是对非零和博弈的政治性图解，虽然编得比较脸谱化（无论是人物还是行为），但补充了原著没能展开的经典命题，即如何面对Alien可能的威胁，which是非常现实和必须面对的。

另一个点是，电影抓住了原著中一个比较隐含的精髓之处，就是乱序的女儿线实际上不是随意闪回的，而是围绕着一些关键词或言行的，比如“非零和博弈”，现实中开会时提到的词影响了未来（女儿问自己），反之亦然，这很符合“感知所有事件”的设定，语言泛化到了行动，成为围绕关键事件、关键节点的表征，并充实它们，就像雾气凝固成形。

女儿一生的故事线（正序版）：

1. 结婚两年后：

某一个溶溶月色下，妈妈对爸爸说想要跳舞。之后爸爸问，“你想要个孩子吗？”小说里写到，“你的父亲很快便会向我提出那个问题，这将是我们夫妻生活中最重要的一刻，我希望专注倾听，记下每一个细节。”同时，这也是小说的开篇。

2. 刚刚学会走路：

女儿学会走路，就像妈妈证明了彼此之间的关系是多么不平等。每次女儿擦破，妈妈感觉自己也疼，但神经中枢却管不了女儿乱跑。“一想到你忘情的笑声，我的心脏便会幸福的收缩起来。”

3. 三岁阶段（以下片段按在文中出现的先后顺序排列）：

二三岁（3.1）：

爸爸和妈妈卖掉了第一所房子。

三岁（3.2）：

女儿到了睡觉时间不困，一直问妈妈为什么要上床。妈妈说，“因为睡觉的时候到了，你非上床不可。我是你妈妈你必须睡觉。”女主年轻的时候曾想一定要把孩子当成独立的个体，结果自己还是成为自己母亲那样的妈妈。

三岁（3.3）；

女儿想从厨房台子上拉一条洗碗巾，妈妈想拽住，但女儿还是摔门上了。妈妈和爸爸把女儿紧紧搂着送到急诊室。

4. 五岁：

女儿在幼儿园语言习得的轶事。女儿跟妈妈说她的好朋友要当“伴”（Can I be made of honor），妈妈问当什么“伴”；女儿说好朋友的姐姐要出嫁了，妈妈说原来是“伴娘”啊（Can I be maid of honor）；接下来女儿就问，“我可以当伴娘吗？”

5. 六岁：

全家陪爸爸去夏威夷加餐会议，女儿大声哭号，“我现在就想去夏威夷。”妈妈说，“有时候等待也是一件很好的事情。有了等待，到时候会觉得更好玩。”

（细想妈妈的经历，会觉得这句话很有趣。女主的一生都在等待那些必然的事情，对她而言当时是否觉得更好玩呢？）

6. 十二岁：

女儿有一天问妈妈为什么会有自己，“你们生我，完全是为了找个不花钱的用人。”妈妈说，“十三年前我就知道大约在这个时候地毯需要打扫了，生个孩子做事看来最省钱最方便。”

（妈妈看似的玩笑话，但确实是真的。妈妈能看到未来，没事不要惹妈妈。）

7. 十三岁：

妈妈带女儿去买衣服，女儿想要信用卡，妈妈说门都没有。女儿不想让朋友看见自己和妈妈一起逛街，妈妈不愿意，女儿脾气大作说，“凡是让我高兴的事，你绝对不做！你一点都不关心我！”妈妈心想，“没多久前你还喜欢和我一起逛街。你成长的速度太快了，永远比我想象的快一步。”

（必然知道结果，为何还要经历呢？因为知道和体验是完全不同的感受。能看到未来，也无法体会到当时幸福有多幸福，痛苦有多痛苦。）

8. 十四岁：

片中的零和博弈故事。妈妈让女儿打电话给爸爸，女儿那时候跟爸爸不太合得来，就让妈妈打，“自从你跟爸爸分手，我连做作业都找不到什么人帮忙。”妈妈心想，“什么稀奇古怪的事你都可以归结到我和你父亲离婚。”后来妈妈想起来了这个词，女儿抱住妈妈说，“你是世界上最棒的妈妈。”

（大多数人，如林黛玉般情情，喜欢对自己有情的，但很少的人如贾宝玉般情不情，可能父母算是后者吧。前一分钟，女儿还对妈妈生气；后一分钟就说妈妈真好，因为妈妈发挥作用了呀。终归到底，人类还是逃离不开“自私”的本质和有用的概念。当然，这没什么不对，大家都是人，这也是为什么这些故事如此打动人心的原因。）

9. 十五岁：

女儿不敢相信爸爸竟然会那么不厌其烦地问自己当时约会的男孩的情况。她模仿爸爸的语气道，“你知道他当时怎么说的吗？他说，十来岁的小伙子心里想什么，我清楚得很。要他说，好像我自己不知道一样！他就希望我是一个小娃娃，自从我长出乳房，他就不知道拿我怎么办才好。”妈妈告诉女儿，“别顶撞爸爸，你的发育确实把爸爸吓了一跳，我会让你知道我爸爸花了多少时间才适应我的。”

10. 十六岁暑假：

相亲，妈妈相亲。妈妈，女儿和女儿的朋友等妈妈的男友。女儿说，“要是觉得妈妈的男友不错，就说天气好；觉得不行就说天气差。”妈妈“义正言辞”表示拒绝这个方案。女儿见到妈妈新男友后看上去挺满意的，她的好友问，“你觉得今天天气怎样？”女儿说，“要我说，今晚准火辣。”妈妈的新男友一脸疑惑，“我觉得今晚挺凉快的。”女儿一本正经回答道，“妈，幸好你今晚穿的不多，跟天气挺合拍的。”

11. 高二（十七岁）：

女儿跟妈妈说昨晚在派对上喝得酩酊大醉，妈妈极力装出没有大惊小怪但是却被女儿一眼看穿，“你像我这么大时还不是一样，你又不是不知道。”妈妈心里想的是，“其实我没有喝到酩酊大醉，但我也知道，如果我这么说，你会以为我撒谎，也会不尊重我。……这件事将再一次提醒我，你不是我的复制品。你是一个奇迹，是我每天的快乐，但我不能自称为你唯一的创造者。”

（豆瓣阅读上有位朋友在最后一句话下留言，问这是做父母的体会么？个人观点，其实天下大部分做父母的都是无意识的，根本想不到这句话，想到了也不见得能发自内心的做到；正是因为女主的经历与常人不同，能看见未来，所以女主的想法就比较单纯了，因为再怎么做也无法改变孩子在某个岁数死亡的命运，也知道孩子会成为什么样的人，所以就不会抱有那么多的期待，让孩子以孩子本来的面貌成长。）

12. 大学毕业：

妈妈和男友，爸爸和女友参加女儿的毕业典礼。妈妈沉浸在女儿长大成人的惊奇中，没想到当年的小不点竟然活脱脱变成了一个女人。毕业之后，女儿找到一份财务分析师的工作。妈妈不理解女儿为什么对钱那么感兴趣，但是妈妈没有抱怨，因为当年她的母亲也不能理解自己的女儿为什么不愿意安安稳稳当个高中英语教师。“只要你开心快乐，我就会心满意足。

（因为知道女儿未来每个瞬间，尤其是最后的“悲剧”，所以更会因女儿的快乐而感到满足吧。就像去图书馆借书一样，因为确切地知道失去的时刻，所以更为珍惜。但是我们大多数人都没有这样的“福气”。）

13. 二十五岁去世：

妈妈和爸爸的关系已经非常冷淡，大概一年只通一个电话。可是当接到登山救援队发现了女孩的遗体的电话时，妈妈做的头一件事还是打电话给爸爸。

14. 离开人世后：

妈妈卖掉了第二所房子。妈妈和另一个男人搬进农场，而爸爸和妈妈不记得名字的女人在一起生活。

妈妈总是做梦梦到带着三岁的女儿爬山，结果女儿自己从包里出来往上爬，妈妈够不到。

乱序版先写了女儿的出生，接着写了女儿的死，中间的故事随着原文对七肢桶预言的理解而推动。

在结尾处，文章回到开头，“从一开始我就知道结局，我选定了自己要走的路，也就是未来的必经之路。我循着而行，满怀喜悦，也许是满怀痛苦。我的未来，它究竟是最小化，还是最大化？”于是接受了男主的邀请，生了个孩子。

最后附送书中女主最喜欢的笑话，内容有孩子的应该一下就看明白了——

“我从前听一个喜剧演员说过一个笑话：“我拿不准是不是该要个孩子。一个朋友有孩子，于是我问她，‘如果我有了孩子，等他们长大后，会不会生活中遇到什么不幸都怪罪我？’那个朋友大笑起来，‘会不会？别天真了你。”

这是我最喜欢的笑话。”

『楼主喜欢的回复』版块：

这是楼主最喜欢的部分，非常主观，也非常任性。因为我猜想大多数朋友都是没有时间读回复的，所以楼主就精选些我很喜欢的回复给大家，各个角度的都有，欢迎大家看到之后讨论~谢谢各位朋友的智慧！

1. 关于电影不采用费马原理的解释：

BruceLau ——

不采用费马原理的解释一是避免中间破解语言的过程过于冗长，保证节奏的连续性，毕竟很多没听过这个原理的观众会更加摸不着头脑，；二是费马原理用在这里解释有科学性错误，只能粗略的说明一下，在量子力学方面的解读完全是另一回事。

2. 为什么中方会被设定成为鹰派：

Davetranslator ——

我觉得电影把中方将军设定为鹰派以及用麻将这种零和游戏作为中方对待外星人态度这点很有趣，个人感觉有映射当下某些西方右翼对中国态度。

也许会绽放——

我权当恭维了，因为电影里面中国带头对抗七肢桶，各国纷纷效仿，美国大军都撑不下去准备撤营了

3. 联想到三体以及是否团状思维会让人更为超脱：

树下的我们——

这个影评让我想到了三体，三体文明远比地球发达，但担心地球技术大爆炸灭掉自己，所以要先灭掉地球；而七肢桶预见到“三千年后会需要地球人帮助”（强弱调换位置了），它们想的却是给地球人提供“礼物”。团状思维的人在三观上是不是更有境界一些？我觉得，大概是因为他们瞬间就明悟了事情的来龙去脉，对于人生命运有全面感悟，俗一点讲，活得更超脱一些吧。相应的，当下的行动反而能表达更多的善意，不像线性思维的人那么汲汲于利益吧。

4. 电影表达的重点因人的感觉而异：

Pack——

看到看头说重心不同我同意，但是其实小说里表达的那些在电影里还是挺明显的？至少我比较关心这些关于思维的东西。其实主要是每个人的观影侧重点不同。虽然电影侧重合作沟通，但其实我看完更在意语言决定论这个东西…

5. 女主为什么选择接受未来：

也许会绽放——

至少我看电影的时候，并不认为女主是因为有紧迫感才必须遵循必然的未来。而是因为看到了未来，看到了女儿，所以当男主问她想不想生个孩子的时候，她说想。正如电影尾声女主说，虽然已经提前知晓未来，以及它的走向，我亦无所畏惧，并且会珍惜生命中的每一秒。看到那里我真的哭了很久。

楼主很喜欢上文中的这句话『虽然我已经知晓未来及它的走向，我亦无所畏惧，并且珍惜生命中的每一秒。』向死而生，也是这个道理。

6. 关于未来不能改变的一个物理学解释：

王大坤——

有种量子理论叫切片宇宙，所谓时间也是不连续的切片，所谓自由意志也不过是量子物理的结果，外星人来地球和女主的未来都是已经确定的，自由意志并不能改变。

7. 关于文末笑话的三种解释：

张十三和他的基友江浮欢——

基友马上有第二个孩子，对于那个笑话，他在纠结孩子到底“会不会”认为生自己出来受了罪。（楼主翻译一下就是『会不会？』用完全的疑问语气读，基友非常善良，一定会成为一个好爸爸。）

我单身，我觉得作为父母，想这么远真是多虑了，孩子根本不会想到父母。（楼主翻译一下就是『会不会？』用不可置否的语气读，觉得问这个问题本身很搞笑，因为孩子根本不会想。）

楼主没孩子，楼主提供的第三种读法是『会，不会？』不会是反问语气，意思就是肯定会怪罪的啊。借鉴的经验就是前文女儿和妈妈的对话，女儿确实把锅全抛给妈妈了。

(预警：之前的日志搬过来的，有一些私货内容。)

上个周末，熊吉和我去看《奇异博士》。当影片最后，博士从港岛街头飞升至黑暗维度，与大Boss展开决战之时，他终于睡眼朦胧地问道，为什么黑暗维度里都是neuron？

大概因为博士是神经科学家？

呕，被你骗了。还以为是真neuroscientist呢，结果是神棍邪教。在格林威治村工作的真·神经科学家愤愤不平，头发揉得乱糟糟的，跟影片里有着豪车名表，意气风发的博士毫无相似之处。

这个是有点神棍......我讪讪道，一起去看《降临》吧？特德姜的小说改编，我给你看过的那篇......

不去不去，我要回去写paper！

于是我只得自己去。原著小说《你一生的故事》是我最喜欢的科幻短篇之一。在阿西莫夫和阿瑟克拉克的黄金时代逝去之后，特德姜的作品以一种精巧纤细的架构，探讨着一些与人类自我无关的，深邃优美的问题。

然而我再一次失望了，但是也无可奈何。导演花了大力气来渲染与外星生命第一次接触的异质感，亲情的段落也让人动容。面对外星力量，各国竞争的段落隐约有铁幕理论的影子，但是小说本身最打动人心的内容，却在裁剪中被无声地舍弃了。

这是一部讲述语言学与人类心灵的电影吗？大多数人可能会这么认为，毕竟，观众是跟着作为主角的语言学女教授与外星生命相遇。在电影里，女主角发现的，外星人的语言特征成为了破解一切谜题的关键。

但是在小说里并非如此。那个花瓶样的物理学家，指出的几何光学中的费马原理，以及拓展出的物理学中各分支通用的变分原理，才是整部作品的基石所在。外星人的语言，只是变分原理的一个简单应用。而从变分原理可以引申出的，线性时间箭头在物理定律中的不必要性，经过文学性的包装后，构成了整部作品的叙述方式。

而在电影里，物理学家和物理学一样，不过是一盘通俗易懂的影视大餐上的小小点缀。作为核心的现实理论甚至没有被提及，观众们只是惊叹于想象中的奇观，却忽视了，小说所描述的，正是我们这个世界的某种真实图景。

自哥白尼推翻地心说，历经五百年，绝对空间的概念才在普通人的心中渐渐破除。而自爱因斯坦提出相对论，我们并不知道，要经历多久，那条一成不变的时间之河，才能在每个人的心中，被重新考量。

《你一生的故事》则在叩问这个问题。她的美感也正在于此。在我看来，凭空想象的奇观，披着科幻外衣的爱恨情仇，并不是一部优秀的科幻小说的终极目的。最伟大的惊异感，永远都来自于，这个世界中我们无法理解，却又无比真实的那一面。

虽然，通往那一面的道路，长满了荆棘。

当我回到家，向熊吉抱怨时，他抽出本科时期的《代数学引论》。好好学学这个，比看那些电影强多了。

哼，我也是学过《简明线性代数》的！我不甘示弱，也抽出薄薄的一本。

你那都是奇技淫巧。需要理解一下世界的本质。熊吉不屑一顾。没学过抽象代数的人其实跟小猴子差不多，也就是会开开小汽车什么的......

切，你这么说，这世界上99.99......%的人都是猴子啦！我气不过辩解道，心里却隐隐约约地知道，他说的，都是真的。

学《简明线性代数》的那一年我大一。有一天，讲座通知说，晚上编写教材的老师会来讲两个小时的李代数，有兴趣的同学可以去选听。

那时候我们不过刚刚学到矩阵运算，同晚又有著名情歌王子来学校开演唱会，很是纠结了一阵，最后，还是去了那个昏暗的老教室。

那大概是我在本科阶段印象最深的一节课。

清癯的老爷爷拿起粉笔，在黑板上写下了一个简单的定义，就连幼儿园的小朋友也完全能理解。

然而在之后的两个小时中，推演与变换就像枝叶一般绵密地生长，每一步都简洁优美，每一步也极其自然，甚至令人有一种感觉，这些枝叶本来就是长在那里的，我们所做的，不过是揭开覆盖其上的薄纱。

两个小时后，我看着黑板上的最终结果，说不出话来。从最简单的定义开始，构造出的，是复杂抽象，却又无比精巧的代数结构与理论，可以应用至现代最前沿的数理领域。

那是我第一次深刻地体会到人类心智所能拥有的力量，也是第一次，感受到世界那一面摄人心魄的美丽。

就像电影里的小女孩有着物理学家的父亲，语言学家的母亲，人们，也是世界这两面结合而诞生的孩童。

然而父亲与母亲在某一时刻分道扬镳。在今天的大众媒体中，父亲的形象模糊，变形，寂寂无声。被父亲养育的一小群孩子踽踽独行，更多的孩子，则跟着母亲，观察着人世的变幻与内心的纠缠，不再关心父亲的意义，也不再听得懂来自那一面的，另一种描述世界的语言。

假如萨丕尔－沃尔夫假设成立，那么，在所有道路的尽头，我们并不确信，是否一切终将相遇。

而我们已经踏上了这无语之途。

从小我母亲就喜欢读书给我听，像所有母亲一样，不过她读的不是苏斯博士或贝兹·拜阿尔斯之类童书，而是海因莱因、布拉德伯里、阿西莫夫的科幻故事，那是些讲述新奇世界的故事，充满了新奇的想法和未来的无穷可能。这是我儿时的重要营养。不过在我成长的俄克拉荷马州，我也很早就学会了对此保持安静，不事声张，因为在我的家乡，大人们在提到“科学”一词时，偶尔会带着讽刺意味在空气中比划个双引号。

尽管如此，科幻小说还是成了我的文学初恋。在跟她分手多年后，姜峯楠的故事又把我带回了她的身边。姜峯楠属于“稀有动物”， 他的小说令人欲罢不能，既让人智力激荡，又在情感上给人真切的触动。他用一套理论物理的学说，就能把我按在沙发里，深陷坐垫之中啜泣不已。他的作品具有纯粹的文学性质，我在打算改编他的这个故事时，也基本没有考虑小说材料的“电影性”。我更关心小说在情感上给了我怎样的触动。

《你一生的故事》让我久久无法释怀，白天我罩在它的影子里，就连夜里睡觉也令我魂牵梦萦。我知道我想把它改编成电影，但我不知如何着手，也不知道找谁来做，唯一知道的是，我必须想法儿去做。

在我的职业生涯中，直到那时我已经自主创作了十三个剧本（非受雇、非受托的剧本），其中有六个是科幻剧本。我只写过唯一一部恐怖片剧本，但它也是唯一卖掉的，于是我很快发现，人们肯找我写、信任我写的也就只是这种剧本而已。每次只要我把姜峯楠的那篇故事拿给制片人看，他们都会表现出显而易见的怀疑， “这玩意儿令人挠头啊，我要的是斯蒂芬·金的那种故事！”

经过多年的寻找，写了不少的非恐怖类型剧本后，我终于碰到了支持《降临》这个项目的制片人，他们就是 “21圈”公司的丹·列文和丹·科恩。他们两位像我一样爱上了《你一生的故事》。多年来，我的车上一直放着姜峯楠的书，书的页角都卷了起来，现在这个项目终于有了点眉目。我把我的想法正式写成了梗概，四处作创投游说。

可是我的点子没能卖掉。一个字也没卖掉。

人们拒绝它，最常见理由是“太依赖于执行结果了”。好吧，说真的，什么电影不是依赖执行结果呢？ 这句话其实就是委婉地说： “我们觉得你写不好这个故事。”

那时，我已经设计出了非线性的叙事结构。我在姜峯楠的最核心的主题和思想中看到了很多扩展的可能性，所以我停不下来。这就像你穿上了最好的跑鞋，脚踩在起跑器上，指关节都撑在跑道上了，但起跑的枪始终没有响。于是我去求姜峯楠，让他允许我在未得到投资许诺的情况下，先把剧本写出来，也就是要他延长改编授权期限。我尽力把我的想法说给他，仿佛在说：“我借你的车去开一下，回来可能会给你额外惊喜，没准还会全身喷一遍新漆。请相信我吧。”

他真相信了我。接下来的一整年我都在琢磨科幻电影的剧本为什么不容易写好。下面就是这个剧本教会我的部分道理。

1.有时候平凡的真理比美丽的谎言更有趣。
拥抱你的电影故事，它本应是什么样，就会是什么样，你会自发与之靠近。如果它是个动作片，那么角色和故事都会在打斗桥段的结构里展开。如果它是音乐剧，潜台词就会都在歌曲中。我们这部电影则关乎一种过程 ——破译一种新的语言，同时也传授我们自己的语言。

为方便那些没看过预告片、没读过原著的人，我再赘述一下故事：十二艘外星飞船在世界若干地点降临。美国军队找来两名科学家帮助与外星人沟通，一位是语言学家路易斯·班克斯，一位是理论物理学家伊恩·唐纳利。他们的任务独具挑战：外星生命没有可识别的语言（他们有七条肢体，被称为“七肢人”） ，人类无法理解他们，也许他们也无法理解人类。外星人着陆点的各个国家都派出了团队，试图搞清楚这些飞船悬停在地球上的目的，结果导致了全球关系紧张。大家都意识到，跟一个真正的外来者交流，很容易发生误解甚至铸下大错。

在我的第一稿中，我让路易斯向七肢人传授最基本的词汇。这个过程我设计了一组蒙太奇镜头，是路易斯上语言课，教外星人动词、名词、主语、谓语的概念。

几位制片人马上推翻了这场戏的设计。 “这不性感。为什么不使用更具体的词呢？” 这些家伙都很敏锐，他们是对的。我一边点头一边记笔记，回去重新审视这个过程，我突然意识到：基本的幼儿园水平的词汇才是绝对必要的。

再次跟大家见面时，我把人类想要外星人回答的核心问题，全都写在了一张纸上。我把问题分解开，一个字一个字地分解，聚焦在最基本的问题上。我明白自己听起来有点可笑：我在这里替一个女人的行为做解释，她要向外星人传授生活用语的细节，诸如“吃”“走” “家”。可是这部电影不就是关于过程的吗？我真的非常执着于完整呈现路易斯的这些过程。

2012年，我拍下了下面这张纸的照片（我甚至把“太阳系仪（orrery）”一词 错拼成了“orrerry”）：



我跟他们叽里呱啦地讲完了构思后，两位制片人睁大眼睛看着我，说：“刚才那些全都要，全都写进剧本里。其实你大部分的蒙太奇小段落都可以换成这些唠唠叨叨的东西。”这次他们又对了。于是我整理了一下我那堆胡言乱语，把它们变成路易斯的语言写进了剧本。电影里，上校试图理解她的思考过程时，她说的就是我写下的这些话：

路易斯走向附近放着的一块更大的白板，写下了终极问题“你们来地球到底有什么目的？”
路易斯：好吧，这是我们的目标，对吧？搞清这个问题。
韦伯上校：对，这比什么都重要。
路易斯：为了到达这个目标，我们必须让他们先理解什么叫“问题”，并且理解询问信息和得到回复在本质上意味着什么，然后还要澄清单个“你”和全称的“你们”有什么区别。我们要问的不是外星人“约翰”为什么来这儿，而是你们所有的外星飞船为什么降临在地球上。
她在那几栏词语之间奋笔疾书，用箭头标出相互间的关系。她的声音越来越大，也越来越自信。毕竟这是她的专业领域。
路易斯（继续）：要理解目的，就需要理解意图。这意味着我们必须搞清楚他们到底是有意识地做出决定，还是仅仅受不明动机驱使，以至于他们根本无法理解以“为什么”开头的原因疑问句。更要命的是，我们需要最大限度学会他们的词汇量，这样才能理解他们的回答。



2.让聪明的人做聪明的事。
要描写那些比我更聪明的角色，这个任务已经够难为我了，但是我碰到了比这更具挑战的事情：我得描写那些远远比我更聪明的角色们所遭遇到的一生中最大的智力挑战。

为了应对这样的挑战，我跑去跟语言学家和物理学家们交朋友。我花了很多时间跟那些大脑极度聪明的人在一起，观察他们如何交谈。无论他们是上班还是下班，他们都使用很多的行业术语，使用各种业内熟知的典故。我跟不上他们，但没关系，反正这就是他们的正常精神状态。如果我要求他们澄清一些概念或理论，他们也会很乐意地耐心回答，但通常他们会认为这些在他们的圈子里都是尽人皆知的。

那么，什么话题能让神经外科医生的眼睛放出光彩？什么能使火箭专家感到一天没有虚度？是跟同伴分享一种新的思想。这些人习惯于理论上的狂喜，就像我们一般人在一起谈论一部新电影或某个新出的游戏。这对我意味着，我得接受那些说明性的段落。聪明的人们通常都好为人师，我不得不放弃自己学到的重要编剧法则：不要让角色暂停下来为事物做解释或下定义。有时这种解释和定义是需要的。

在早期的一稿剧本中，路易斯第一次意识到外星人的图形文字是直接出现在屏幕上的，她看不到写出来的过程。当她发现七肢人是用几条肢体来创造一个圆形符号时，这场戏是这么展开的：

路易斯：天啊！这是一种非线性的书写系统！
伊恩明白了她在说什么。
伊恩：这么说来，他们的思维也是非线性的。
路易斯拿起一块跟大屏幕同步的平板电脑，在上面画起了七肢人的字符图来。她只用了一只手，但她做得很好。
韦伯上校（通过对讲系统）：解释一下。
她一边画她的字符图，一边向韦伯解释。
路易斯:想象下，你要写一个长句子，两手同时写，从两头分别同时往中间写。为了做到这个，你必须知道你将要写的每一个字，还要知道整句话将占多大的位置。
伊恩很费劲地企图在字符图上找到一点可辨识参照的图形。
伊恩:这是——你在写什么？
这时她画完了一个华丽的字符图。
路易斯:我问了他们有关可预见性的问题。我问他们是否知道“之前”“之后”的概念，或者他们是否完全不知道那是什么意思。


就是这样，我让影片的角色使用了 “非线性书写系统”这个术语。如果这个术语最后没能进入终剪版本，我的尝试就彻底失败了。

3.如有疑问，就回到源材料。
剧情长片的编剧工作是一种孤独的甚至是徒劳的存在方式。每一个剧本都像是一套全新的问题集。我经常在叙事上碰到无法逾越的高墙，或是写着写着就把自己写进了死胡同。每当感到非常无助时，我就想起有人已经做了开拓性的工作，那就是原作者。

收录《你一生的故事》的那本旧书的页角都卷了起来。在我写作的那段时间里，它一直放在我的书桌上，我像一位牧师参阅《圣经》一样时不时地参考它，即使我写的那一场戏在原故事中根本不存在，我仍然可以通过姜峯楠的词句找到感觉，得到灵感，有时它们也提醒我写这场戏的背后所隐藏的目的。这是改编者的巨大优势：你不是一个人在战斗。当然，原著也是房间里最可怕的怪兽，它时时刻刻提醒着，你不过是企图在一种新的媒介上模拟原作的伟大。我完全可以坦白，有时候我会拿餐盘把这本书盖住，要不然我会感到它在那里静静地审视我（容我再坦白下：我这种伎俩从未真正奏效过。）

4.不要受困于自己的局限。拿出创意来。
第一稿深入写下去后，我对自己无法对语言进行描述感到非常沮丧。我曾过度使用某些修饰语, 于是我的自我批评机器就开动起来，它大肆嘲笑我的无能，在描述真正语言时竟然语言贫乏。

有一天我跟妻子出去晚餐（她本人也是作家、制片人、导演)，我说起写作遇到的困境，她让我举个例子，于是我就在一张纸片上画了起来。我画了一个外星人字符图的草图。

“你为什么不直接把它用到剧本里呢？” 我听了一楞。
“你说什么，在剧本中插入图形吗？”
“是啊。 让图形来替你解释”。

当天晚上一回去我就打开编剧软件，鼓起勇气，把我画的几个外星人的短语示意图作了扫描。这时我才发现：没有一款编剧软件可以使用图形。没有“插入图像”的选项。我只好在编剧文档中添加大量空格，另存为PDF格式，再在另外的编辑程序中打开，然后手动粘贴图像到剧本中的相应位置。这是唯一可行的方法。

使用这个方法就意味着每修改一稿，我就得重复一遍这个过程。工作量荒谬地增大了，全是因为我相信，没准我的一个小小的视觉提示，可以带来比纯文字更大的冲击力？

还有一个例子甚至都不是字符图，而是一个场景，韦伯上校和科学家伊恩·唐纳利担心路易斯的心理状态， 一起去找她，因为她不借任何参考图像或软件就实时翻译了一些七肢人语言。这时候观众得知了萨丕尔-沃尔夫假说 ，也了解到沉浸在外星人的语言环境里，可能会重构我们的大脑思维。

那场戏的一页是这样的：



这种反常的写作方法（指上面剧本截图中的那个圈）不能经常使用，否则也就失去了效果。我后来就不再用图形来试图给剧本增色了——部分原因是，你越使用视觉辅助就越离不开它。我不得不大量重复那个PDF的过程。最后我只用了五到六个PNG格式的图像文件，有一阵子，我甚至可以随口说出那些图所在的确切页码。

将来在别的剧本中我还会这样吗？可能不会。人总是见机行事的，你建立起来的系统就是当前问题需要的系统，无论你设计出的工具是否还能派上别的用场。

5. 理智很重要，情感更重要。
本片改编过程中，从头到尾我花时间最多的，是解决故事在智力和政治层面上的那些设定问题。但是，故事主线是路易斯的个人情感历程，那条线贯穿全片，一旦别的东西影响到了它，整个故事就垮掉了。所以，任何其他场景的戏都可以牺牲——修改、拿掉或精简到只剩骨头。好在导演丹尼斯·维伦纽瓦和我一起找到了路易斯个人情感发展的最重要几步，而这成为了我们必须保卫的圣山。丹尼斯有视觉呈现的天分，他擅长用视觉形象诉诸情感来讲故事，同时也能结合角色面临的智力挑战，有时甚至在一句对白、一个画面中也能看到他融合理性和情感的能力，这才让电影鲜活起来，让我们能真正“感受”到故事——归根到底，姜峯楠故事最吸引我的，就是它带给我的感受，而我们的最终目的，就是要将这种感受传达给观众，与观众交流和分享。

海瑟尔回答Reddit网友提问的摘要：
“改编工作就像掉进了爱丽丝的兔子洞。我读了大量的非虚构作品，特别是涉及到语言学，或者费尔马定律的很多东西。”
“我还仔细看了克里斯多夫·诺兰早期的一部短片《跟随》（Following），我想看看使用非线性的叙事，究竟能传达多少东西。”
“路易斯的性格特征和思维的敏锐让我想起我妻子，我的剧本初稿有很大部分都是在她出外拍她自己的片子时写的。偶尔我会去探班，但在她离家那阵，写这个剧本变成了我思念她的方式。她本人实际上不知道这点。”
“丹尼斯逼我写的那段汉语普通话的台词可是费劲透了，我花了好几个星期来打磨才让他满意，结果那家伙就这么跑掉了，那场戏居然没有打字幕！我猜，他是想要表达语言的某种本质吧！我爱死丹尼斯了！不过他也的确是个狡猾的狐狸。”
“关于外星语言，我很早就做了大量的草图设计，甚至在剧本中直接插入我的那些图形。我清楚地知道，我要讲的是一种非线性的书写系统，它具有环状的结构。后来几个懂点语言学的概念艺术家把我的草图拿去，发展出了一种真正的语言，大约有一百多个符号。真实太酷了。”
“电影的核心主题中，涉及到沟通的清晰与准确性问题，即人们不应该过依靠本能反应、造成误读。我花了很多时间咨询一位语言学家，后来在制作前期和拍摄期间，麦吉尔大学的杰西卡·库恩女士一直陪伴着我们（她是玛雅语言学家、加拿大句法学及原住民语言研究会主席）。这么说吧，路易斯的角色设定就是：她是美国著名语言与人类进化研究专家丹·埃弗雷特的学生。丹刚刚出版了《人类大脑的暗物质》一书。为了保留故事中的所有语言学细节，我跟制片方费了很多口舌，而一切努力都是值得的。”
“电影里呈现的各国政府应对外星人的方式，只是我们这边所看到的情形，不是一种准确、客观的描述，它是被我们军方和情报系统过滤过的，各有各的偏见。所以，如果大家看到电影里面有哪个外国力量被抹黑了（我们尽量减少这样的情形），那反映的也是美国方面误读了其它国家的意图，而不是在反映其它国家的内部决策。除此之外，我也要说，每个国家都有自己的英雄和反派。我不知道这方面的呈现是否在第一次看电影时就能发现，但我们剧本里面对其它各个降临点的内部斗争情形还是有大量描写的。”

作者：埃里克·海瑟尔
编译：西夏
转载自：八光分文化
原文链接： http://thetalkhouse.com/how-i-wrote-arrival/

硬科幻，烧脑，文艺，高分电影，这些词汇在国内为上映之前，是我听到对这部电影最多的评价。可是当我从影院真正出来时，说实话，我是失望的。这里声明一下，我并没有看过原著，但是我个人认为，一个好的小说改编电影，是不应该只有原著粉丝才能感同身受，更应该让第一次接触这个故事的人被深深吸引，才是成功。

接下来有有剧透，请未观影者谨慎阅读

首先来说一下剧情，我不打算把剧情一一梳理一遍，其实真的也没啥好梳理的，就两条线。一个是结婚前的外星人到来当翻译的剧情，还有就是未来结婚后包括女儿出生的场景。两个场景互相穿插，但是并不混乱，虽然观众可能不知道时间顺序，但是应该能分清这不是一个时间段所发生的事情，无非是先后顺序搞不清楚罢了。其实在电影里有很多地方都对时间先后有过暗示。例如女主的戒指，体检的时候女主对怀孕的否认等，都很明显的为我们说明了时间的先后顺序。即使观众没有发现这些，没有关系，当女主说自己总是梦见一个不认识的孩子的时候，我想大家心中的疑问应该就解开了。然后，就没有然后了。。。这就是全部的剧情，所谓的烧脑剧情。。。

所以，我为什么要说我没看懂呢。我没有看懂的是，导演究竟要通过影片给观众传递什么样的信息，换句话说，我不知道导演要表达什么。首先，看看剧情的篇幅，影片花了很多镜头在是否和外星人开战这一问题上。由以中国商将军为代表，加上战斗民族俄罗斯和一帮小弟负责唱黑脸，一副和外星人苦大仇深，势不两立的样子。以女主为代表的美帝负责唱红脸，表示不能打，和为贵。就在大战一触即发，覆水难收的时候。女主用一通我都没有听懂的中文电话拯救了世界。我只能说商将军听力满分。智商零分。这种毫无铺垫的决定180度大转折简直突兀的令人尴尬。一个正常人领导人听到一个不认识的美帝女青年知道自己老婆给自己说的私房话，怎么说也应该去怀疑自己是不是被监听了。而不是去琢磨好像我妻子的遗言有道理诶，我之前居然没发现，你提醒的很好啊，对不起，是我错了。。。总得来说，商将军如果作为一个反派的话（当然，这不是爆米花电影，不是传统意义的反派）是十分不合格的的一个角色。剧情总结到这里，我觉得这好像是一个传统的美帝英雄主义电影。单枪匹马拯救世界之类的。但是，如果是这样，那么多对未来预测的碎片场景都没有用？显然不是，导演似乎要讲更多的东西，要讲什么呢？我没有get到，于是从电影院回来之后，我回来看了很多为这部电影打了高分的影评，也重新下了部枪版，试着以其它影评人的的观点又看了一遍，然而我并没有被他们的观点被说服。

有一个观点很主流，认为女主体现了那份直面人生的勇气，那份即使明知道自己前路坎坷，为了爱而坚持的决心。那份无奈却坚强的内心，是导演为了真正传递给观众的东西。我认为这种观点，有一个很大的问题。那就是，从整部电影来看，我并没有看出女主为什么要坚持走这样的人生。首先，是丈夫。电影并没有体现出女主和鹰眼在合作过程中擦出爱情的火花，电影从头到尾。给我的感觉就是，两个人的关系最多算是比较要好的同事。鹰眼唯一有贡献的时候就是那个0.83333。。。其它基本没啥存在感。甚至你把最后那个女主未来的丈夫换成那个上校，我觉得逻辑上也并没有什么问题。所以，从电影上来看，女主选择鹰眼继续未来的悲惨生活的剧本应该不是真挚的爱情。那是什么呢，难道是应为女主看到了未来的丈夫是他，所以选择了他了吗？是一种接受命运的安排，还是对自己未来的妥协。我们把有目的有理想，直面困难的勇气叫做勇往直前。那没有目的呢，那不是勇敢，那是傻。而本电影最缺乏的，就是刻画女主为什么要选择坚持这条路的动力。而在电影两个小时的叙事中，我并没有看到这方面的刻画（有看到的朋友麻烦告诉我一下）。其次，是对女儿的刻画。与丈夫不同，女儿是没有选择性的，为什么家长对儿女有监管的责任。就是因为，孩子是没有选择权的，当你决定要生下孩子的那一刻，意味着你要负责保护自己的孩子健康成长。影片有一处场景耐人寻味，放上截图。

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我们看到，小时候的女儿和母亲亲密无间，对母亲也是充满爱意。长大后却是只有恨意，注意，这里不仅仅是这一幕体现了两人关系的恶化，后面在医院的场景。女儿和母亲更是形同路人。所以，我个人认为，这么大的转变，应该是在女儿得知自己身患绝症后，知道了母亲有预知未来的能力，她才会这么恨，恨明知道自己生命如此短暂，母亲依然选择让自己来到人间，承受这种痛苦。这是不失为一种自私行为，为了补偿自己爱，而不顾及女儿的痛苦。最后女儿带着对自己深深的恨意离开人世。更为讽刺的是这些女主都提前知晓，却无动于衷。如果者就是导演想告诉我，所谓的直面人生的话，我实在是不能苟同。

除了以上观点，我还看到一些好评是因为自身对语言学有着兴趣爱好，找到共鸣。但作为一个普通的电影观众，然我觉得这方面蛮有创意的就是那个墨水文字了。这里顺便说一下，电影的画面和剪辑真的很棒，景色也很优美。第一次进飞船隧道，那个垂直变水平的镜头也很棒。

然而这部电影基本上得到了所有电影平台的好评（已经不是秒打脸了，应该是提前打脸。。。），我不认为一个能够收到这么多好评的电影，剧情方面会有这么大的硬伤。所以我才会用这种标题，也许原因在我，而不是电影本身。欢迎大家的吐（qing）槽(pen)。