胡沈员的动作并不是完全女性化的，他跳了一百多场的虞姬，已经深入骨髓，所以他所有的舞蹈动作都会有相似的影子。是属于胡沈员自己的动作。

常宏基真的好让人心疼。他十六进八被黑的太惨了。这么重的压力让他这支舞跳得很压抑，动作上有些遏斯底里，有种想呐喊却失声的悲壮。而且他的舞每一次都跳得更好，真是一个好学生，好舞者。未来看好他。

两者相较胡沈员这个虞姬不管是作品，表演和艺术性方面都比常宏基的蒙古汉子更胜一筹。评委与其给安慰票，不如实事求是。所以四杆。

李响，他就是个bug般的存在。不管他的表演或表现力是否完美，他的动作和他的技术技巧都已经达到满分，本身就是艺术品的呈现，不让他进谁都不舍得。更何况他的表演也有了很大进步。

Hizam跳到这场，第一场的惊艳亮相带来的观众缘已经用得差不多了，虽然依旧很齐很巧很燃，也很难再打动评委了。而且助唱也不加分，有些暄宾夺主。

所以李响胜出

大朱自从受了沈伟老师的教导，已经有些开窍了。他自己也知道还象以前那样跳，他的艺术生涯也就到顶了。大朱本来是拙朴自然，大巧不工的状态，相当于看山是山，看水是水，但这是天生的，沈伟老师则希望他能够在掌握技术后再对技术进行提炼，达到看山还是山，看水还是水的境界，但这比大朱目前的水平差了两层，所以大朱只进化到了看山不是山，看水不是水，表达上比较混乱，反而让人觉得退步了。不过相信以他拙而不愚，野而不昧的灵气和悟性，一定能继续进步的。喜欢大朱。

辽芭则是不论编舞，技巧，表演都相当完整精彩，丁薇也是整场最佳助唱，赛前沟通充分，帮助舞者更多地理解歌词加强情感表达，场上表演恰如其分，不争不抢，只用完美的歌声配合舞蹈。充分体现了她艺术家的修养。

所以辽芭胜了。

郝若琦这支舞的编舞有些繁琐，信息太多对舞蹈有干扰，道具就用了五个，有些地方太过drama，比如穿一只高跟鞋跳，最后人倒入浴缸，不过她的表演很细腻，情感也到位，基本上功也扎实。虽然作品整体感觉有点套路化，但还是个相当出色

刘迦敢跳弗拉明戈，突破自我的限制，很了不起。他天生是属于舞台的，节奏就长在他身上，音乐就在他的肢体间流淌，感染力从每一个毛孔挥洒出来，跳什么舞都是刘迦的舞。这样舞者很少，因为太多人跳舞很好却不能被大多数观众喜爱和接受，比如李宇，神仙般的舞者，观众缘不一定胜过张翰。但舞台上刘迦就是有这样的魅力，和脸其实无关，但颜值加成让他更不可抗拒。

郝若琦很好，也并没好到压倒刘迦的舞台魅力。评委难以取舍只能交给观众。而到了观众投票，只会是刘迦胜利。

我食言了，本来说过十六强以后就不再评价舞者了。但舞者太出色，太让我上头。不吐不快。

其实他们都有最佳的实力。只不过是一时的胜负。未来还有更多的舞台等着他们，也等着我们。

其实节目挺好的，我也很喜欢这个题材。就是台下的观众太吵了，不管是不是真的动作很让人惊叹，台下的观众都在“哇”“啊”，完全影响了电视机前的观众(只说我自己)看电视的心情。所以第一期先给个3星。

印象里这几年都很少纯舞蹈类的综艺节目，远的有《舞动青春》(《舞动奇迹》？)，稍近的有《这就是街舞》。从《声入人心》、《歌手》、《蒙面歌王》……一下子想起来的都是音乐类节目，《舞蹈风暴》作为一档纯舞蹈类节目，而且不限舞种。虽然可能不会那么斟酌每个舞种的技术点，但可能会更看重是否传达出了舞者想要表达的情感。也因为不限舞种，感觉看头其实还挺大的。会继续关注

风暴时刻，一开始以为是随机抽取几个瞬间来展示，昨晚看了节目才知道是既定的一个动作瞬间。个人感觉有点可惜，一个动作不能代表整个舞蹈吧？

为了凑字数，我写啊写啊。

1

随便找个人问他是否看过《舞蹈风暴》，不知会得到怎样的答案。

12月21日，《舞蹈风暴》冠军之夜落下帷幕，营造的声势终于登上微博热搜前十，不过仅维持了半天时间。在此前数周的比赛中，与《舞蹈风暴》有关的话题只短暂地停留在热搜十几名，主持人何炅发起的“全民绷脚背”运动只有参赛舞者接连相应，当嘉宾彭昱畅在微博上艾特流量明星参与接力时，这场本就不温不火的运动被一堵墙壁截断了支流，不声不响地渗进了泥土中。

其实，《舞蹈风暴》并非无名小卒。作为湖南卫视匠心推出的一档舞蹈类综艺，《舞蹈风暴》首播收视位列同时段第一，现已在豆瓣上打出9.0高分。综艺《歌手》的制作团队，王牌主持何炅，名誉等身的专业评审，各个舞种的佼佼者，128台摄像机全方位拍摄定格最精彩的“风暴时刻”。

无论台前还是幕后，《舞蹈风暴》都称得上大气又精致。

吊诡的是，这档如此优质的综艺仿佛一直在“大众”视野聚焦的边缘动荡不安地徘徊。相比于未播先火的《明侦5》，争议不断的《演员请就位》和花式撒狗粮的《幸福三重奏》，《舞蹈风暴》的高口碑高质量却只能在“小众”圈里刮着烈烈风暴，风暴过后，一切复归平静。

与许多小众高分的综艺一样，《舞蹈风暴》的命运不是个例。《舞蹈风暴》作为“舞蹈类综艺”的鲜明特色，首先为“风暴”的平息标明了注脚。

当下，轻松愉悦的综艺世界在观众疲惫的心中站稳了脚跟，不同类型的综艺层出不穷，引起一阵又一阵喧哗与骚动。当歌、舞、剧同时作为节目主题呈现在大众面前，“舞蹈”艺术的独特显得它高冷且尴尬。只有身体是舞者的声音和表情，每个舞者起舞前都带着满身的话，一抬手，一转头，一弯腰，一跳跃，是把语言揉进动作里倾诉。会倾诉的舞者用肢体演绎他的态度。可惜，我们大多数人更愿意用耳朵倾听，为嘴巴里吐出的词句战栗，而忘记专注的目光同样具有感受和思考的能力。

然而，《舞蹈风暴》的制作团队一定明白，当舞蹈遇上综艺，舞蹈需要张开怀抱迎接众人的审阅，艺术必须放大“亲民”的能力。建立联系的第一步是产生兴趣，此时此刻，《舞蹈风暴》要做的，是如何让“舞”在普通观众眼里，不输于“歌”和“剧”的魅力。

于是，《舞蹈风暴》选择“逃离”舞蹈的高级。

这便注定了《舞蹈风暴》的与众不同，即便风暴终会平息，但风过之处，必定留下了痕迹。

2

在舞蹈类综艺里，《舞蹈风暴》并不是一枝独秀。从1999年央视综合频道推出的《舞蹈世界》，到近两年的热门网综《热血街舞团》、《这！就是街舞》，舞蹈类综艺始终渴望突破瓶颈，在“出圈”的道路上跃跃欲试。《舞蹈风暴》应时而出，最大程度地将聚集“专业”，同时消解“专业”。

节目的最开始，是王牌主持人何老师主观且略带故事感的叙述，“终于能把他们（舞者）介绍给全世界了”。他们，由全国各地各个艺术院校、院团、舞蹈工作室近六千组不同风格的舞者中选拔而来，其中最优秀，最具代表性的五十组高手进入电视甄选。

舞者们在排练大厅中目光炯炯，盯着镜中扭动着肢体的自己。他们是一张张陌生的面孔，是未被看到的宝藏。很快，他们将在外面的圆形舞台上放大每一个表情和动作，接受庞大的非专业人群的审阅。

五位“风暴见证官”也已在台前静候，其中三位是舞界的传奇人物。沈伟，在现代舞领域享有盛誉的国际顶级编舞家，被国外媒体誉为“我们时代最伟大的艺术家”。沈培艺，著名舞蹈家，中国舞剧表演教育领军人。扬扬，资深舞蹈电视节目制作人，曾带领无数年轻流行舞者走进大众视野。其余二位是当今备受瞩目的全能音乐人和青年演员，刘宪华，彭昱畅，他们代表最普通坦率的年轻观众视角。

《舞蹈风暴》一开场，就直白地告诉我们，肉眼凡胎的我们将看到一场又一场的“神仙打架”。但与此同时，我们也即将在“见证官”的陪同下，一点点走进神仙的世界。

对舞者来说，“风暴时刻”是整段舞蹈的高光时刻也是最让人紧张的瞬间。360度全景摄像机对舞者的要求极为严苛，一点微小的瑕疵都会被放大无数倍。对观众来说，“风暴时刻”是走进舞蹈的一把必不可少的钥匙，“风暴时刻”带来的巨大视觉冲击力让观众对人类身体的庄严和优美惊叹不已，原来一瞬间的跳跃或伸展也具有雕塑般永恒的力量，原来舞蹈片刻的余韵也能让人全身汗毛竖起、尖叫、不可抑制地流下眼泪。

“风暴时刻”不单单展示了舞者身体的能力。

在《舞蹈风暴》第二期，日后的冠军、被沈伟评为“当代青年的心声”的胡沈员跳了一舞《儿时》，把每一个动作都复刻进音乐的节奏跳哭了全场。他选择了一个任何舞者都可以做到的动作作为“风暴时刻”，歪着头半边脸贴地，双脚与斜躺的身体90度角垂直。这个动作并不在炫技，它在展示生活。

“我小时候在家里练倒立，练着练着我忽然发现，头朝下是个完全不同的世界。”

舞蹈中，还有一个简单的动作占了整整一个乐句——弯着腰，眼睛望着远方，一只手举到头顶右侧，轻轻地摆了摆。“这是我妈妈送别我时做的动作，我由这个动作引发了一切。它太有想象力了。”

胡沈员具有这种能力，他可以将生活中的细微之处变成舞蹈的语言，诉诸肢体，变成艺术。这种能力属于舞者，也不单单属于舞者。它属于每一位擅长感触、感知、感悟的生活艺术家。

在《舞蹈风暴》的舞台上，“专业”绝不降低的标准，但“专业”不仅在于技术，还在于态度。技术或许不能被所有人看懂，但态度足以让普通人产生共鸣。《舞蹈风暴》对“专业”的诠释，为普通观众开辟了一条通往舞蹈艺术的新路。舞者放弃了一点表达上的“高级”，简短通俗的音乐和片刻的视觉冲击割裂了舞蹈的连贯性和整体性，但作为普通观众的我们，反倒能由此沉浸在舞蹈叙事里，同时通过精益求精的技术和态度感受到舞蹈的“高级”。

“逃离高级”，对舞者，也对观众，两者找到了一个和谐微妙的平衡。

3

很少有综艺节目像《舞蹈风暴》一样，借助综艺的形式讲述了一个故事。

除了主持人的身份，何炅是舞者们的“风暴伙伴”。从第一期到最终的冠军之夜，他既是见证人，也是参与者，在舞者身边也在观众身边，把和舞者共同经历的故事转述给观众。这种奇妙的介入给激烈的比赛带来了人情味，舞者们不再单枪匹马非友即敌，一个人站在舞台中间套路似的讲梦想流眼泪。在这场比拼中，他们被一个类似“兄长”的形象呵护着成长，在日常的聊天中分享自己的成长经历，作为观众的我们同为见证。我们不会再怀疑舞者的眼泪，因为我们一起经历了舞者有苦有泪的人生。

被赛制选择的时刻，舞者们很难控制住自己的眼泪。他们说，第一次表演不适应这个圆形舞台，现在舍不得离开，我很想在这个舞台上再多跳一次。他们说，走到这儿我已经很满足了，我来这儿的目的已经达到了。他们说，我就是热爱舞蹈，我要一辈子跳舞。

一个舞者一生要经历无数次登台退场，诸如舍得、满足、热爱……这些漂亮的词汇或许曾在每个舞台上都出现过。我们或许会怀疑，一次次的情感消费是否将导致感情的麻木，肺腑之言是否只是漂亮的台前话。在某些节目的套路面前，我们时不时地感到眼泪被欺骗的愤怒。

但是，语言可能会撒谎，但细节不会。

节目一开播就被锁定为可能夺冠的热门选手李响一路过关斩将，第一轮竞演后成为首位“四杆”通过的全票舞者。作为年纪轻轻就斩获舞蹈界各大比赛冠军的全满贯选手，青年舞蹈家李响足够骄傲。

但在《舞蹈风暴》的舞台上，他两次成为比拼后“剩下的”那个，最后时刻才被救回。

四进三的阶段，面对同样强大的舞者刘迦，李响成为了第三位冠军候选人。

在得知结果的一刹那，本来面无表情的李响突然头向后仰，眼睛望向了天空，之后，转身拥抱了刘迦。

舞台上的刘迦对着摄像机，露出了帅气的迦式微笑。他的一向的自信和从容让人在这个时刻觉得更加恰如其分，一个深藏不露的高人仿佛就应该在命运的捉弄面前云淡风轻。但细心观察会发现，他两次转身向观众90度鞠躬，露出了比往常更灿烂的笑容，说话的时候身体有了更大的起伏，退场的时候耳朵微微发红。

冠军胡沈员在从天而降的银沙中跳完了最后一支舞《大鱼》，定格动作结束后，他低着身子，双脚缓步后撤，双手在脚边的细沙中接连画了两个圆满的心，随后起身鞠躬，连续三次，狠狠地弯腰低头。

……

肢体比舞者想象的还要诚实，已经毫无保留地泄露出他们的情绪。

他们曾是不被大众认识的青年舞者，《舞蹈风暴》给了他们机会走得更远更宽，没有人会不珍惜这个舞台。

但是，他们不仅是参赛者，他们更是“舞者”。

舞者在面向观众之前，他要经历一段极长极为艰苦的时光，那段时光浸泡在练功房里，不被任何人知晓。舞者在面向观众之后，他要承担一段更难更痛苦的磨砺，他要用肢体展现艺术，把肢体雕琢成艺术，要让艺术被人看见，被人理解，寻找茫茫人海中微弱的共鸣。可惜，不是每个俞伯牙都会遇见钟子期。

舞者一旦成为了舞者，他就背负起上天赋予“舞者”的使命——你们要以血肉之躯担负起舞蹈艺术的传承！于是，舞者面向天地，捧起一颗赤子之心，它在说：生命不息，跳舞不止。

“每个热爱跳舞的人，眼里都有光。”何炅在节目的最后说，“风暴过境了，但我一点都不遗憾。因为舞蹈让我们在任何时刻都天涯若比邻，谢谢你们，让我成为全中国拥有最多舞者朋友的人。”

谢谢《舞蹈风暴》，让舞蹈逐渐成为天下人的朋友。

今天冬至，中午和mian一起吃韩餐，买水果，下午睡了一觉，醒来，舒舒服服，浑浑噩噩。

昨天舞蹈风暴结束了，我认认真真追完了最后一期，感动和不舍。舞蹈风暴可以说是这几年我最喜欢的综艺节目，整期节目没有多余的铺垫和渲染，没有故意制造的情节，到最后的总决赛，节目组给了四位选手同样有意义的奖杯，谁是冠军其实不重要了。在那个圆形的舞台上，我看到的是每一个舞者最纯粹的心和最真实的情感，他们真的太纯真、太投入了，以至于即使是平平无奇的赛制，即使每个选手都并不是观众熟悉的面孔，舞蹈风暴还是吸引了很多热爱或不热爱、了解或不了解舞蹈的人。我喜欢这种用简单环境呈现纯洁心灵的节目，这就足够了，不是么？

最后我想说，比赛拼到最后还是思想的深度，肢体固然重要，但是如果把自己的思想通过肢体表达出来并传达给观众，这才是最强大的武器。其实最后四组选手都跳得很好，可是总决赛大家想看的不仅是肢体，观众需要更多更具感染力的东西，胡沈员跳脱出了肢体，传递出了内心更深层次的思想，所以他赢了，他用最后一支舞走向了更高的维度。

所以我的感悟是多读书啊，朋友们，肢体会给人愉悦，可是思想才可以让永存，拥有思想真的是这个世界上最好的礼物，是谁也夺不走的珍宝。

时间有限，我觉得我写得语无伦次，不过写下就好，要求不高。期待第二季呀！

我不来舞蹈风暴，我是一个非常优秀的舞蹈演员，甚至是一个非常优秀的年轻舞蹈家。来了舞蹈风暴，我就必须要去做突破自己的事情，突破自己是我面临的最大挑战，为什么我一直要突破自己，去尝试新鲜的事物，是因为我很清楚，自己要用什么样的方式与方法可以最快的获得观众给我的鲜花还有掌声，以及赞美，但是这无形之中给我带来一种牢笼，就好比鸟在天上飞一样，如果说它只在云下边飞的话，它能看到的视野是局限的，但是如果你想看到更多不一样的风景，你必须要往云上飞才可以。

《塑》最大的突破就是道具带给我们的限制，每一个动作做到极致，真正的突破不应该只是去跳一个你认为他不会跳的东西，那个东西不叫突破，我认为那叫尝试。

《偶》是道具加形式的突破，每个人都是不一样的感受，身体的多元化呈现出不同的元素，这样的一支作品才可以叫做是突破。

《海上钢琴师》这样一个作品，对我来讲最大的突破是在兼顾自己身体的同时，把人物内在的情绪外放出来，它带来的是一个全新不一样的李响，是一个他并不擅长用这样的方式去表达人物情感内心世界的一个李响，每个人都不希望自己的身体是单一性的，你可以呈现的方式，表达的人物，表述的情感一定是多元化的东西，这个也是我觉得我突破的意义的点所在。

纯粹地追求艺术，成功就会在不经意间到来。

——李响

学到了很多。

1、值得回看的综艺稀少，“舞蹈风暴”是；2、节目很纯粹的传达专业、友谊；3、事实证明“风暴时刻”是电视节目普及舞蹈知识、带来震撼记忆的有效创新，所谓“用定格镜头评判是对舞者侮辱”的论调不堪一击；4、胡沈员的冠军证明所有的艺术作品到最后拼的都是思想。这是一次审美体验之旅，是一群坚韧青春的见证。谢谢舞动风暴的舞者们。

综艺只是综艺，它跟剧场演出、专业赛事有着不同的诉求，不明白这一点，所有的立论都是骑驴找马。就综艺而言，《中国好舞蹈》偏达人秀性质，不去说它，《舞蹈风暴》和《武林争霸》是国内两档舞者竞技秀，可以拿来对比下。

首先是导师。《争霸》是三位大咖舞蹈家加一位酱油导师，四位导师的舞种跨越国标、民族、现代、街舞等，小春哥虽不专业但眼界在，因此在导师阵容上没毛病，当然如果把小春哥换成古典舞、芭蕾舞大咖，比如黄豆豆、谭元元，就更好了。《风暴》是两位大咖编舞加一位酱油导师加一组流量“导师”，配置得很不合理。两位大咖导师是古典舞、现代舞方向，对这两个舞种的点评很到位，对其它舞种只能从编舞的角度给些意见。扬扬偏制作人的角色，懂舞蹈却给不出专业点评，更多时候充当了鸡汤导师。最后一组“推杆导师”，纯属外行，令导师投票环节的权威性大打折扣，属节目最大败笔。也许是吸取了《争霸》的教训，也许是底气不足，或是导师的脾气太好，总之导师之间太和谐了。冲突是戏剧的灵魂，在舞蹈上也可以迸发灵感，为冲突鼓掌。

其次是舞者。《争霸》由于是第一只螃蟹，草根舞者多，兼业余舞者，很多舞者把这次节目当作“活下去”的机会。顶尖舞者也不少，院团有唐诗逸、朱洁静、刘福洋等，民间有张傲月、肖杰等。到《风暴》时，综艺市场已成熟，入选舞者的综合水准有了很大提升，业余舞者绝迹，草根舞者很少，多是科班出身，中歌舞的都来了不少（收编了文工团裁撤后的各路好手，地主家也没有余粮啊）。竞争愈发激烈，舞者们把这次节目当作“活得更好”的机会，顶尖舞者不少，李响、胡沈员、刘迦、郝若琦、侯垚庄婷、敖定雯王占峰等跟《争霸》比各有千秋，可惜没见到唐诗逸那样的天才舞者，下一季胡阳来不来？

其次是赛制。就目前而言，《风暴》的赛制比《争霸》好，初选赛、一对一、合作赛、命题赛一路走来，条理清晰，层次分明，对舞者自由与限制的把控度较好。但由于导师投票权威性的欠缺，各种复活略显儿戏。《争霸》的一大败笔是硬要舞者去挑战跨界舞蹈，好比让拉二胡的跟拉小提琴的互换乐器后来场公平竞争，看似花团锦簇，实则一地鸡毛。

其次是观众。在《风暴》里，钱是最好的春药，只要给到位，随时“啊啊啊”。舞蹈综艺跟音乐综艺是不同的，经验主义害人。

最后说下风暴时刻。楼主一个水果硬糖在其一星评论里说：“这个节目的‘风暴时刻’完全地体现了中国观众对舞蹈浅薄的认识——‘跳得高’‘举得稳’‘长得美’。”说得错吗？不见得。说得对吗？也不见得——浅薄认识总比没有认识要好。人必然要经历从没有认识到浅薄认识再到深刻认识的过程，浅薄是一个过渡态，在众多我们没必要深入的领域里更是常态，不会开飞机的舞者不该被鄙视，不懂舞蹈的飞行员亦是如此——该鄙视的不是浅薄本身，而是高人一等的自以为是。回到风暴时刻，没有“单独的动作被割裂”，只有单独的瞬间被展示，说“用它来判定一个舞者的好坏”，是言过其实。舞蹈是好是坏，导师和观众心里都有杆秤，风暴时刻不会让好舞蹈变成坏舞蹈，反之亦然。它只是一个特写、一种辅助，在导师它或许是一个回味、一个参考，在观众它或许是一处点睛、一种理解，在舞者它或许是一段故事、一种信念，把风暴时刻理解成仅是技巧的展示，何尝不是一种浅薄。

总之，《舞蹈风暴》是一部制作精良、有温度有创意有诚意但又对商业妥协的综艺节目，它最大的价值在于对舞蹈的传播，让更多的舞者被认识，也让更多的人喜欢上舞蹈，最终走进剧院，走向专业，为舞蹈这门艺术添砖加瓦。

也说点题外话。艺术不是桀骜地站在那里，俯视着你，那是虚弱的。艺术是一种力量，她使你的眼睛向上看，她使你向上。

终于看到总决赛，这两年第二个喜爱的综艺，上一个是声入人心第一期。这个更为钟爱，几乎期期都有感动，努力与热爱铸就的是最单纯极致的美好，这种十几年 几十年坚持一种热爱的人生，散发的光芒是值得感动和肯定的。

也看到一些评论，一星的、指责的、噱头的，看了几个没有在多看的欲望了，也不想回复反驳，只能说求同存异了。现在综艺种类繁多，既然有节目选择通过接近大众的途径 让大众接触和接受小众的美，那为什么不选择相信和接受美好，而是带上眼镜只去关注里面的瑕疵然后执着于自己以偏概全的结论呢 没有什么是完美的 包容和接受才是第一步