提及恐怖片大师，相信大家的脑海中会浮现出很多名字。

但在近年来，有一个名字绝对绕不开。

他拍了一部小成本恐怖片出道，没想到却票房惊人。

随后他又陆续拍了一系列极具个人特色的恐怖片，叫好又卖座，叱咤整个好莱坞。

没错，讲的正是华裔导演温子仁。

在开创了《电锯惊魂》《招魂》等经典的系列恐怖片之后，近几年温子仁却鲜少执恐怖片导筒。

时隔5年，在《招魂2》之后，温子仁担任导演的恐怖片力作终于来了。

今天就来给大家聊聊，这部万众期待的新片——

《致命感应》

该片已于9月10日在北美上映并上线HBO max，国内在爱奇艺同步上线（删减了3分多钟）。

截至目前豆瓣评分7.0，在恐怖片行列算不错的成绩。

电影刚开始，就是一段极具视觉冲击力的镜头。

1993年，在美国某偏远地区的一家西蒙康复医院，发生了一件怪事。

一群医生正在为手术做准备，但手术台上的“病人”看起来十分不配合。

TA的力量十分强大，暴虐成性。

不仅攻击医生，还刺伤了保安。

在一剂强有力的麻醉针之后，TA终于被强行拖上了手术台。

但是，TA也通过手术室里的播放器留下了一句话：我会杀光你们。

时间推移到现在，片中的女主角麦迪逊登场。

这是她第四次怀孕了，前三次怀孕都不慎流产。

有着家暴倾向的丈夫对她诸多不满，这天又在争吵中殴打她，将她的头往墙上撞。

麦迪逊有苦难言，只能默默忍受头上的伤疤和丈夫的羞辱。

到了晚上，麦迪逊的丈夫在沙发上睡觉。

突然间，他听到厨房传来异响——搅拌机莫名被打开了。

当他关闭搅拌机，身后的冰箱门又莫名被打开。

接着是莫名自动换台的电视机，以及沙发上的回弹……

一瞬间，有个黑影对丈夫发起了攻击。

麦迪逊也从梦中惊醒，他发现丈夫惨死，大惊失色。

而黑影也转而攻击麦迪逊，将其击晕在卧室的地板上。

到了凌晨，邻居听到动静后报警，警方前来调查。

麦迪逊丈夫的死状很奇怪：身上的伤痕都是上下颠倒的，仿佛罪犯是吊在天花板上。

由于现场并无暴力闯入的痕迹，加上麦迪逊和丈夫向来不和，警方开始怀疑是麦迪逊杀死了丈夫。

但由于没有确凿证据，麦迪逊在休养后回到了老家。

这起诡异的案子让警方无从入手，很快又发生了另一起离奇的绑架案。

受害者是一名西雅图地下城的导游，当天她在结束工作后，被一个黑影击晕。

当她醒来时，发现自己被绑在了一间阁楼里，无法动弹。

凶手看不清脸，但留着一头长发，行走的动作也十分奇怪。

TA通过阁楼里的播放器留下一句话：你根本无法想（象），这一刻我等了多久。

镜头又回到麦迪逊这边，在丈夫和腹中的孩子都离世后，她原以为生活回到了正轨。

但没想到的是，一系列奇怪的事情才刚刚开始。

这天晚上，她正在洗衣房里洗衣服。

突然间，她透过洗衣机的门，看到了一张惊慌尖叫的人脸。

随即，麦迪逊感觉身体仿佛被凝固了一般无法动弹。

而她身边的环境却发生扭曲变化，来到了一处陌生的房间。

在这个房间里，她目睹一名医生在家中被残忍虐杀。

伴随着尖叫，麦迪逊从洗衣房的地板上惊醒过来。

她原以为刚才的一切只是场十分真实的梦，并未太在意。

但到了第二天，电视新闻中的消息却让麦迪逊震惊了。

一名叫韦弗的医生在家中离奇惨死，也就是说她在梦中看到的一切，在现实中真实发生了。

在此之后，麦迪逊又接连经历了几次类似的经历。

同样是在无比真实的梦中，她感觉自己的身体无法动弹，身处一个陌生的环境。

两名医护人员陆续在各自家中被虐杀，死状凄惨。

当麦迪逊醒来后，这些梦中的悬案都成了现实。

在妹妹的陪同下，麦迪逊联系警方讲述了自己的奇怪经历。

警方通过调查麦迪逊曾经的档案，怀疑麦迪逊所看到的事情，和她已经丧失的儿时记忆相关。

为了帮助麦迪逊找回曾经的记忆，警方请来了一名擅长解封记忆的催眠师帮忙。

在催眠师的引导下，麦迪逊逐渐回忆起了儿时的事情。

原来她并非父母亲生，而是被领养的，妹妹和她并无血缘关系。

在她小时候，经常自言自语，声称自己能看到一个叫加百列的人。

在加百列的引导下，她经常做出伤害他人的事情，还差点亲手杀死自己的养母。

警方并不相信麦迪逊的离奇说辞，他们开始怀疑加百列是麦迪逊的另一个分裂人格，并犯下了这些惨案。

更要命的是，就在麦迪逊和警方争论不休时，一个女人从麦迪逊家中的天花板上掉了下来。

而这个女人，正是之前那起离奇绑架案的受害者。

截至目前所获得的的所有证据，都把凶手指向了麦迪逊。

警方以故意伤害罪为由，将麦迪逊关押了起来。

妹妹不相信麦迪逊会做出这种事，她回到老家联系母亲，询问当年收养麦迪逊的经过。

不仅如此，她还根据这条线索找到了当年的西蒙康复医院，并在这里找到了一个名叫赛琳娜的病人的病例。

至此，现在这个时空所发生的一切灵异案件和凶杀案，都和当年的西蒙康复医院联系了起来：

这起离奇绑架案的受害者，正是当年那个叫赛琳娜的病人。

赛琳娜也是麦迪逊的生母，她在15岁那年被强暴后生下了麦迪逊，并将其留在了西蒙康复医院。

麦迪逊在梦中看到的三个死者，都是这家医院的医护人员。

冥冥之中，过去和现实两条线交汇，当年手术室播放器里的预言也成为了现实。

剧情进展到此，已经基本勾勒出整个故事的框架，但仍有一些谜题尚未解开：

当年手术台上的人是麦迪逊吗？麦迪逊想象中的加百列又是谁？这些案件的真凶又到底是谁？

这些谜题就不多剧透了，大家可以去电影中寻找答案。

整体看来，《致命感应》是一部将灵异/惊悚感营造得十分到位的电影。

前半部分围绕着“加百列是谁”的悬念展开，是一部标准的灵异恐怖片。

后半部分谜底揭晓后，又充斥着大量的动作戏，以及血腥暴力、感官大开的场面，变成了一部惊悚动作片。

两相结合，使得这部影片在视听上层层递进，引人入胜。

尤其值得一提的是，温子仁在这部影片中使用了很多特别的镜头语言。

比如麦迪逊发现家中的异常时，用了一个从房顶俯拍的镜头，来展现他在整个密闭空间里的运动轨迹。

以及在未知的黑影出现时，用了一些偷窥视角，使得空间纵深感加深。

这些处理方式都极大地提升了影片的悬念，紧紧牵动着观众的心。

即便有很多值得称道之处，这部影片仍然存在着一些尚未解释清楚的逻辑硬伤。

比如，加百列为何会具有控制电流、通过播放器传递声音的超能力？加百列的行动能力又为什么会异于人类？

这些关键的设定和情节在片中并未得到合理解释，也是此片招致差评的一个重要原因。

当然，从影片最终的反转来看，这部电影极有可能会拍续作，希望在下一部中能够将这些问题解答清楚。

这部影片的英文名为“Malignant”，是恶性肿瘤的意思。

而这也传递出了这部电影的创作来源之一，那就是温子仁过世的父亲。

在温子仁14岁那年，他的父亲因为淋巴癌去世。

他目睹了父亲受病痛折磨到离世的过程，这给当时的他留下了极大的心理阴影，也在一定程度上影响了他的电影创作风格。

到这部《致命感应》中，恶性瘤既是片名，更成为了片中的关键情节，由此可见父亲对他的影响有多深。

而这种情感上的羁绊和联系，也一向是他的恐怖片中的重要元素。

《招魂》里的母女情，《招魂2》里驱魔夫妇的爱情，以及这部电影中麦迪逊和妹妹之间的情感等等。

这些温暖情节的出现，既丰盈了整个恐怖故事的内涵，也使得整部电影的主题得到升华。

总体来说，《致命感应》绝对算是今年最好的恐怖电影之一。

尤其对于喜欢温子仁的观众来说，这部和以往作品与众不同的影片，一定能让你眼前一亮。

文/李镇

自2016年《招魂2》后，暌违五年的华裔导演温子仁携新作《致命感应》回归。

这个身形瘦小、其貌不扬的男人，曾凭借一部“小投入，大回报”的惊悚片《电锯惊魂》技惊好莱坞，一朝闻名天下知。随后的《死寂》《潜伏》《招魂》等佳作，更是奠定了他在惊悚/恐怖片领域的王者地位，并形成了其独特的温氏美学风格。

虽然在这五年间，温子仁一直都没有离开观众视野，监制了《修女》《关灯以后》《招魂3》等多部影片，但影迷们都心知肚明，“温子仁监制”与“温子仁执导”是无法画上等号的。

所以，这次由温子仁亲自执导的影片《致命感应》才如此备受关注。

与此同时，这也是温子仁电影首次在大陆流媒体爱奇艺与北美全球同步上映。这本是一件值得所有影迷高兴的事儿，没想到在上映后，却引发了一场意料之外又情理之中的“骂战”……

01 无解的删减困局

聊《致命感应》前，先来说一件让众多影迷糟心又无奈的事：删减。

最初在得知《致命感应》将海内外同步公映时，我的心情是复杂的。一方面，这意味着国内影迷，尤其是温子仁恐怖片爱好者，终于有机会补足信息差，第一时间观看海外佳片，并通过实际行动支持温导；另一方面，国内严苛的审查机制，以及观影分级制度的空白，让这部R级影片被删减成为命中注定，问题只在删多删少。

果不其然，电影一经上线便被网友发现，相比海外版，国内“特供版”的删减时长近4分钟，删减内容多达20多处。

然而，就在这一“传统艺能”本就招致国内影迷怨声载道的情况下，9月12日，电影《致命感应》官方微博发布的一则名为《让电影人得到应有的尊重》的声明，更是将本片的删减问题推到舆论的风口浪尖。

不少人在评论区下直接开骂，直言自己不会花钱去看阉割版，因为这才是对创作者劳动成果的不尊重；也有人认为，观看并传播盗版会极大损害创作者的权益，不必把“看盗版”这一可耻行径粉饰为政治正确；当然，有更多人将批判的矛头指向国内特殊且敏感的艺术土壤，表达了自己在分级制度欠缺的情况下，被粗暴地“未成年化”对待的无奈与担忧。

“支持正版，打击盗版”，这本是一条不容置疑的原则与法规，但每当与“删减”二字挂钩时，便会让人态度暧昧，立场动摇。我们该不该支持被阉割过的正版？又该以何种姿态来面对盗版片源？在维护创作者权益的基础上，国内影迷的观影尊严又该何去何从？这些问题始终困扰着我们。

在思考这些问题前，我们不妨先来看看，《致命感应》到底删减了哪些内容，以及这些内容对影片的伤害有多大。这里，我大致整理出了一份完整版与阉割版的对比，供各位参考：

不难看出，影片大部分删减内容为血腥恐怖镜头，如怪物面部、虐杀、肢体伤害、尸体等。公允而论，这些内容基本不会影响影片叙事，但无疑会令影片的惊悚效果大打折扣，观影流畅度也会有所折损。

如影片中希德尼和母亲观看录像带，被寄生在小麦迪背上的加百列吓得大叫。这个镜头极具视觉震撼力，也含有一定的信息量，被删除后，部分观众可能会对母女俩的强烈反应产生共情障碍。

同时，对于一些实在无法删除的内容，电影在画面色彩上也做了暗化处理，如尽可能地让加百列丑陋的面部模糊不清。

而片方这些“损人不利己”行为背后的原因，懂的都懂。

所以我认为，在这场风波面前，没有一方应该受到真正的指责。尽管跑到官博下辱骂片方、大肆鼓吹盗版有理等行为有失偏颇，但影迷抱着看R级片的期待买了票，结果却只看了一部缺斤少两的PG级，从某种程度上来说，也是无辜的受害者。

盗版无理，并不意味着删减可以被妥协和容忍。

国内观影分级制度的空白一日不填补，影迷与片方间的攻击与撕扯将永无止息，这是一个令人沮丧的事实。于情于理，我们都应呼吁支持正版，维护创作者的合法权益，但在“守得云开见月明”之前，是否要支持被阉割过的正版，我想，决定权依然要交付在影迷手中。

02 两种视角，两个故事

聊完删减问题，让我们回到影片本身。

《致命感应》在剧作上最大的亮点，就是它的双生视角。

影片打破了传统恐怖片中受害者与加害者的二元对立结构，抑或说在这个故事里，并没有加害者，麦迪和加百列都是命运悲凉的受害者。他们怀着各自的欲望和心伤，做着激烈又无力的对抗，任何一方的胜利都不会带给我们心理上的满足感，反而会催生出更大的落寞与虚无。

影片中对于善恶界限的模糊，说明温子仁想要实打实地探讨人性的灰度。麦迪与加百列寄生双胞胎的设计，似乎也隐喻着，善恶本就是一体两面的，二者很难判定，往往取决于你看待事情的角度和立场。

从麦迪的视角来看，《致命感应》讲述了一名女性重新夺回人生主导权的过程。

麦迪刚出场时，无论生理上还是心理上都十分脆弱，这种脆弱源自于她对自己身体和身份的被动与压抑。

身体上，她一直被加百列寄生，不仅以自己的孩子饲喂加百列，大脑也受到加百列的严格监控。同时，她在丈夫德里克面前也唯唯诺诺，长期忍受着丈夫的酗酒和家暴。

身份上，麦迪八岁前的记忆被抹除，她不记得自己从何而来，自视为养父母和丈夫的附庸，以麦迪逊和米奇尔夫人的名字生活。

她渴望为人父母，渴望与某人建立血缘联系，其实是渴望在世界上找到归属，获得人生主导权。

有人说，《致命感应》可以看作是《致命ID》《分裂》等精神分裂题材电影的变体，这样的说法不无道理。如果我们把加百列看作是麦迪的另一重人格，那么这重人格显然是激烈的、黑暗的。

它代表着麦迪内心被压抑的深层欲望，并以一种反社会、反人伦的方式，驱使懦弱的麦迪去反抗不公，找寻自我。比如，它干净利落地杀死了家暴男；它提醒着麦迪，不要忘记自己的真实姓名艾米丽；麦迪在监狱中被霸凌时，它操纵着麦迪的身体大开杀戒。

麦迪的经历，像极了众多女性被压抑欲望、被暴力胁迫、被抹除自我意志的悲惨命运。久远的不说，近日来塔利班统治下的阿富汗妇女便是最好的佐证。

然而，温导却借助加百列的超强战斗力，让麦迪在影片中做出了许多女性在现实生活中想做却不敢做的事。至此，说《致命感应》是一部“女性爽片”也不为过。

但不可否认，加百列这重人格太过黑暗，太过反社会。如果麦迪不顾人伦道德底线，持续滥杀无辜，那她便沦为了被欲望操控的傀儡，掌控人生主导权更无从谈起。

所以，影片中麦迪最激动人心的高光时刻，是她及时悬崖勒马，控制住走火入魔的加百列，让理性重新占领心灵高地，守住人之所以为人的底线。

我们看到，无论是麦迪的生母被强暴诞下怪婴，还是德里克家暴意外唤醒恶魔，影片中，男性往往都是施暴者和梦魇的开启者，而女性却是承受伤害与苦难的一方，这或许是温子仁在《致命感应》中植入的相对隐晦的女性表达。

影片结尾处姐妹相拥的场景，似乎也向我们表明，女性的命运最终还是要靠女性来拯救。

从加百列的视角来看，《致命感应》讲述了一个弃儿抵抗命运不公的故事。

严格来说，加百列不能算作恶的化身，尽管他面目狰狞丑陋，但我们不能忘记，他也有在这个世界上生存的权利。

但他拥有怎样的遭遇呢？他被生母遗弃，身体被医生当作肿瘤切除，大脑被强行封锁进麦迪的脑壳。而麦迪不承认他的存在，只把他当作一个想象中的朋友，并称呼他为“魔鬼”。

影片中，加百列多次挑拨麦迪与养父母的关系，怂恿麦迪杀害养父母的孩子等行为，可以看作是一种自救。因为他知道，一旦麦迪融入了新家庭，拥有了新的兄弟姐妹，自己就会被永远丢进记忆的垃圾场，终将消逝。

发育不健全的他，无法严格遵循人类社会的道德法则，所有这些自私偏激的行径，不过是他不想再次被抛弃，努力争取在世界上生存的权利。

所以，加百列的复仇行为是可以被理解的，温子仁给予了他充分的情感动因。而他在影片第三幕中，听到病床上生母的道歉，一丝犹豫后缓缓放下手中的匕首，更证明了他并非冷若冰霜的杀人机器，而是一个伤痕累累，被激怒的，孤独的孩子。

加百列身上一闪而过的人性之光令人动容，也赋予了影片更加丰沛复杂的情感肌理。

不同于前作《招魂》，这一次，温子仁为我们提供了一个多义的文本，并小心翼翼地保持着暧昧胶着的价值判断。我们从任何角度来解读这个故事都是成立的，都可以引起共情。《致命感应》就像一面镜子，我们的选择，映照出我们内心对世界的真实看法。

两种视角，两个故事，你更喜欢哪一个？

03 温子仁的半部好戏

影片中有一场戏值得玩味：警官科卡要为麦迪请一位催眠治疗师，希德尼误以为是要请灵媒而沾沾自喜，警官雷吉板着脸纠正道，催眠师不是灵媒。

考虑到温子仁的《招魂》系列都是以灵媒夫妇为主视角展开故事，希德尼与雷吉的争辩似乎向我们表明，温子仁希望能够跳脱出《招魂》的藩篱，向着更加多元化的电影类型探索。事实也证明，《致命感应》并不是一部主打怪力乱神的恐怖片，而是建立在科学基石之上的悬疑惊悚电影。

作为影迷，我们欣于看到创作者不安于躺在功劳簿上，积极挑战自我，但也应注意到，走出舒适圈后的温子仁，这一次却在创作上露了怯。

可以说，《致命感应》不过是温子仁的半部好戏。

好在哪里？

当然是好在温子仁早已驾轻就熟的恐怖氛围营造上。

影片中有两场戏足以证明：一是麦迪看到加百列潜入室内，惊惶地跑上楼。这里温子仁创意性地运用了俯视镜头。这既是一种让人难以察觉的偷窥视角，也在视觉上把宅子拍摄得宛如模型，而麦迪就像困在模型中无处可逃的蝼蚁，令人绝望。

二是加百列潜入菲尔德医生的房间，温子仁运用打开的窗、灭掉的灯、缓慢关上的门、藏于床底的推镜头等方式，为我们营造出一个危机四伏的日常空间，顽皮地挑逗着观众神经。我们仿佛能隔着屏幕，看到监视器后温子仁的坏笑。

影片最大的问题，体现在类型杂糅的混乱上。

影片前半段依旧保持着温子仁恐怖片的一贯调性，“加百列是谁”的麦格芬设置也牢牢钩住观众的注意力。但到了影片中段，这一麦格芬的谜底基本已经被揭晓得差不多，观众逐渐失去了对未知的恐惧，警方的介入也使影片走向cult味十足的悬疑惊悚片和动作片。

但温子仁显然对悬疑片中的悬念设置并不擅长，或者说没有足够的耐心。加百列身世的揭晓既简单粗暴又顺理成章，如科卡警官能在卷帙浩繁的病历中发现U盘，养母保留着收养麦迪的全部资料，希德尼有如神助般在荒废多年的西蒙医院找到录像带等。

在这过程中，我们完全体会不到案件的扑朔迷离，以及跟随人物解谜的烧脑快感。所以最后加百列的影像，只能带给我们肤浅的感官刺激，却无法让我们产生刺入骨髓的冷彻。

而类型杂糅带来的副作用，即影片逻辑线索的断裂，最显著的就是加百列的设计。

影片前半段，温子仁几乎是将加百列当作恶灵来拍摄，他来去无影，杀人于无形，还可以操控电力与无线电波，这些内容在恐怖片语境下自然成立，且无需做过多解释。

但影片后半段我们得知，加百列是个畸胎瘤，这便脱离了恐怖片语境，进入到现代医学领域。如此，影片就应对加百列的超能力做出解释，以及他为何由先前的来去无影，变为在与科卡的追逐中，笨拙的遁走。

其次，影片温情的结局也受到观众诟病，这暴露出温子仁在文戏设计上的短板。

根据编剧大师布莱克·斯奈德的观点，麦迪的经历是一个类似于“金羊毛”的故事，即麦迪一直执念于血缘，最后意识到养父母一家人于她而言，不是血缘胜似血缘，也正是因为姐妹之间的情感纽带，激励着麦迪战胜加百列，夺回身体的主导权。

这是我们所看到的麦迪的情感落点。

按照这个思路，影片中应该更多展示麦迪与希德尼的相处细节，甚至可以描写麦迪与养母、妹妹间的嫌隙与矛盾，以及对于自己被领养这一身份的芥蒂。总之，人物细节越丰富，麦迪结尾那句“I will always love you.”就越掷地有声。

遗憾的是，醉心于猎奇与打斗场面的温子仁，并没有为文戏留有足够篇幅。

不止麦迪，影片中其他角色也基本都被繁复花哨的情节裹挟着往前走，人物形象的扁平化、功能化显而易见。

其实温子仁的文戏短板一直存在，为何在这部影片中体现得相对明显？我想，这与故事所讲述的情感复杂度密不可分。

《潜伏》《招魂》中多围绕着母爱、夫妻情展开，这些情感是镌刻在人类基因中的，天然能够引发观众的情感共振。而在《致命感应》中，麦迪的弃儿心理相对复杂，也少有人亲身经历，自然也就需要更多的笔墨来刻画。

同时，影片结尾处还隐藏着一个情感落点的错位问题。

我们注意到，麦迪的觉醒并不是因为加百列要杀掉妹妹，而是妹妹在关键时刻揭示了真相：加百列是导致麦迪流产的元凶。

这说明在温子仁的潜意识里，血缘母爱依然是比非血缘的姐妹情更加重要的存在。这本无可厚非，但如果联系上结尾处姐妹相拥的场景，就多少显得有些别扭和虚伪了。

04 温子仁，未来可期

尽管《致命感应》在叙事文本层面存在着诸多问题，但我依然能从它精致的视听、复古的情调、创意的调度中感受到温子仁导演的诚意。

对于一个在恐怖/惊悚片领域早已功成名就，却依然大胆破格的创作者来说，我们可以对他包容，也愿意期待，他在下一部作品中又会给我们带来怎样的惊喜。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

作为恐怖片界新一代扛把子，温子仁大导演上一部自己拍的恐怖片还是5年前的《招魂2》。

之后的几年里他临危受命，替风雨飘摇的DC宇宙拍了一部《海王》，口碑和票房双双起飞，继续巩固了温导一贯以来性价比无敌的商业鬼才光环。

恐怖片、超英片、商业动作大片（速激7）……这些风格迥异的历练让温子仁得以进化，对电影有了更多元化的跨界探索，于是——《致命感应》就此诞生了，一部崭新的快节奏恐怖动作“超英”片。

电影前几十分钟，依旧是我们熟悉的温氏鬼片的味道。

具体来说他的恐怖片总有下列这么些元素：

一栋采光很差的老式独栋深宅，大晚上去查看环境时永远都不爱开灯的主角们，一闪而过的鬼影，嘎吱作响的木地板，自动换台的灵异电视或收音机，黑暗中忽然出现的一声异响，每次开门和转头都要屏住呼吸一番的战栗，接受心理咨询/催眠时被鬼上身的异状，诡异的场景转换，让人觉得是虚惊一场、其实是为了使观众放松警惕后忽然吓你一跳的惊悚画面……听起来有点老套，但借助温导娴熟的摄影和剪辑艺术，加上那些令人毛骨悚然的配乐，依然能把观众吓到。就像他过去拍摄的《死寂》、《潜伏》和《招魂》系列那样，在营造诡异的闹鬼气氛上，温子仁从来不会让人失望。

这个说法或许有点奇怪，但我一直觉得——温子仁和其他二流恐怖片导演的“壁”在于，同样的吓人手法，由他拍出来就会让人觉得更加高级而有质感。

他镜头里的恐怖片，场景与构图永远复古而精致，没有那些三流惊悚片单纯为了吓人而吓人、画面粗糙简陋、镜头一惊一乍的那种扑面而来的Low感。

这一部《致命感应》的许多风景空镜头，是那种漂亮得让人随手一截图都是壁纸的程度——

而凶案的氛围塑造，更是让人想起了上世纪60年代的铅黄恐怖片风格，或者是希区柯克经典的《惊魂记》——哥特式的场景，对比强烈的光影，凌厉推进的配乐，浴缸谋杀的画面，甚至是核心的悬念，都何其相似。

这部电影的故事究竟是好是坏，每个人都有各自的看法，但毫无疑问的，在审美水准和视听效果上，《致命感应》绝对是一流的恐怖片。

如果说前半程是温子仁对过去自己的经典致敬，那么电影后半段才是他真正想要的风格革新。

随着剧情的进展和真相的揭开，这部电影逐渐褪去了灵异闹鬼的气息，转而向异能动作杀戮片的方向大步走去。用科学解释鬼神，这在恐怖片界里其实也不算创新了，比如《关灯后》、《怪奇物语》等片子都是走超能惊悚科幻路线的，但就本片而言，当你一边看着鬼屋魅影的悄然异动，一边看着“加百列”在警察局里大开杀戒、血浆横飞时，那种观影体验相当奇妙而新鲜，一静一动的混搭，铸就了温子仁这部前所未见的新类型快节奏恐怖片。

虽然我也遗憾于本片剧情上许多明显的欠缺，但仍然为他的大胆尝试而欣喜。

因为这至少证明了温子仁不会永远在舒适圈里打转，继续去拍类似风格、驾轻就熟的吓人鬼片，否则他就亲自拍《招魂3》了——口碑一定不会差到哪去，有他的金字招牌在电影票房也一定卖座。

在我看来，在《速度与激情7》、《招魂2》、《海王》这几部票房连续大卖的电影之后，能沉下心拍一部自己喜欢的小成本R级恐怖片，这样盛名之下不忘初心的精神，足以证明了温子仁对电影艺术的热爱。

对于恐怖片，他拥有的是一个更大的野心，融合了此前他拍摄的超级英雄电影和动作大片的要素，将来还会为影迷带来什么样的惊喜，实在令人期待。

认真的说，如果褪去本片的恐怖片色彩，“加百列”的整个设定，放到超级英雄世界观里也毫无违和感。带着邪恶诅咒诞生的双重人格，在实验室里被观察成长，拥有超越人类的行动力、身体素质和控制电磁场的异能，拉风醒目的反向风衣造型和独特的武器……你告诉我说这是漫威电影里的反派、或者是毒液那样的黑暗英雄角色，我也会信。

事实上，漫威还真的在拍类似的反英雄黑暗惊悚片，比如莱托少爷出演的《暗夜博士：莫比亚斯》。

在恐怖片里拍超级英雄片，在超级英雄片里拍恐怖片（《海王》里经典的海沟族一段，就完全是温导拍鬼片的老本行），要说会玩，还是温子仁你会玩~

只是说了那么多，这部电影唯独在剧情上让我挺失望的。

（友情提示：以下有严重剧透，未看完电影的人请慎重观看~）

第一个是悬念的设置——

过去温子仁的许多电影，总会在结局给观众一个惊人的大反转，比如《电锯惊魂1》和《死寂》。那种过山车式的颠覆展开，往往是恐怖片带给人最大愉悦之处。

我深深记得第一次看《电锯惊魂》结尾时，某人从地上爬起时，伴随着一切揭晓的旋律，在那一刻我真的头皮发麻了。优秀的悬念设置，让观众猜不到的展开，是每部悬疑惊悚片的基础。

但这部电影的Key Secret真的太简单了，电影行至半程、甚至三分之一处，我相信80%的影迷应该都已经能猜到反派的真相是什么了。

因为伏笔实在是太多、太明显啦。

加百列奇行种一样的倒着走路方式、枕头上的血迹、和女主的视觉关联……这几乎已经不是暗示，而是纯纯的明示了，更不用提这个反派的终极之谜，严重撞梗了《哈利波特与魔法石》的伏地魔与奇洛教授，实在是有够没创意。

悬念不再，电影后半程时观众毫不惊讶于解谜的过程，只能当做动作片去欣赏这样一部悬疑惊悚片，观影的体验真是大打折扣。

第二则是剧情的许多细节真的经不起推敲，槽点略多。

电影开场女医生和整个医院的夸张阵仗，狙击枪都用上了，让人觉得这里肯定是啥研究凶险怪物的神秘科研机构。结果后面你告诉我她只是个儿童整形专家？我当时真是看得想笑。 还有那间建在悬崖海边、风光视野无敌的超大超拉风的整形医院，后来为什么直接就废弃在那了？医院看起来也没出啥事呀，外形这么夸张的医院造价一定相当惊人，就算开不下去了当个电影拍摄基地、改建成游乐园鬼屋也挺好的，万恶的美利坚人是不是有点奢侈浪费了？

然后女二号独自在半夜潜入这间医院（你真的很勇哦，虽然我知道你是为了拍恐怖片而做出的牺牲，但就不能白天去吗？），轻轻松松就找到了女主小时候的绝密档案和录像带，这么大一家医院，这么海量的资料，你说找就能找到，你一定是欧皇中的欧皇了吧。退一千步说，这医院撤了不用也就罢了，为什么还会把这么重要的录像资料随便扔在这里不管呢？ 还有反派“加百列”，一个沉睡了那么多年的畸形胎儿，附身女主后为什么能力大无穷、身轻如燕？没解释。控制电器的能力又是从哪来的？没解释。他是怎么知道当年那些给自己做了手术的人住哪的？没解释。甚至还会在阁楼上用加工机器自己磨匕首，真的是无师自通的天才了。

最奇怪的还是戛然而止的结局。

女主夺回身体，病床上的妈妈露出了笑容，姐妹开开心心，好一派happy ending的样子……等等，你们是不是忘了什么事？

就算是当做她本人精神病发作吧，但是女主刚刚才在警察局里大开杀戒，血洗囚房，杀人无数，有那么多目击证人在，再怎么样也无法逃脱干系，铁铁的要接受法律的严峻制裁，这么严重的事件后续要怎么收场呢？怎么想感觉都很难糊弄过去，毕竟死了这么多人。

你就算拍一个女主角从此潇洒地亡命天涯、踏上暗黑之路我也能接受啊！

但电影什么都没讲，直接就结束了，啊……喂喂，这种感觉真的会急死强迫症，所以穿山甲到底说了什么？

我只能猜这个完全没把事情给说完，强行喂了观众一锅亲情鸡汤的结尾是为了方便拍续集而这么写的吧。

只是按照温子仁过去管生不管养的尿性（自己拍了一部精彩的开头，然后甩手把续集交给别人去糟蹋），就算《致命感应》真的能有续作，我大概也不会很期待了。

温导出品，必属精品，继《屏住呼吸》的“打脸，无鬼神不精彩”，本来以为这部片子是“打脸，有精分不精彩”，但看到最后才发现（据说精华的镜头，在国内流媒体被剪了？）这不是精分那么简单，本来以为是子不语怪力乱神，是披着恐怖外衣的悬疑精分题材，女主具有遥感能力，这种遥感如字面意思，遥远地方感知实时发生的事物，后来发现，这并不是怪力乱神，而是披着恐怖悬疑惊悚外衣的都市异能电影，遥感也不成立，而是共享一个大脑的前提下将女主囚禁在精神囚笼中，是近感。感觉这部片子比《高压电》铺垫的还要深，不愧为温导的大作！！

下面小幽就结合这部《致命感应》，谈谈几个jump scare的场面调度：

第一个场面是从第一人称前视角度，转为第三人称后视角度，且是静态的：

第二个场面是之前没在镜头中，突然出现在镜头中：

第三个场面是一个俯视的镜头，且闪现是动态的：

第四个场面同样是静态的，不过起初有遮蔽物——窗帘，这里小幽觉得如果第一次窗帘吹开没有人，第二次吹开再有，效果会更佳哦~

总而言之，jump scare作为视觉恐怖的常用表现手法，和心理恐怖相比，更直接，更能考验导演对镜头的掌控。 那么问题来了，你还对哪些jump scare 记忆犹新呢？

曾执导过《潜伏》《招魂》系列恐怖电影的著名导演温子仁，在2021年终于推出了一部新作《致命感应》。在《致命感应》里，温子仁延续了自己特色的拍摄手法：摇摇欲坠的建筑物、怀旧垂老的封闭空间；“鬼步”般阴鸷诡异、敏捷移动的镜头语言，陡然而起的惊悚音乐，忽然跑过的鬼影……温子仁对恐怖元素的运用娴熟、果敢而富有节奏。仅仅通过一个复古陈旧、狭窄封闭的空间，他就可以实现恐怖故事的能量集结，创造出令人窒息的压迫感。

《致命感应》讲述一个特别暴力和血腥的虐杀故事，这个故事直指幽深的人性内里，对每个人的精神生活可能都有所映射。

麦迪是一个弱女子，她住在一个破旧耸立的旧屋里，即使怀了孕也得值夜班，除此之外，她还有一个酗酒和家暴的丈夫德里克。

从麦迪跟丈夫德里克的对话就能推测出：德里克经常对麦迪动手。屡次流产的麦迪说“如果你一直这样，我这个孩子也可能保不住”，这激怒了德里克，他揪起麦迪的头发狠狠把她的头向墙壁撞去。

寄生在麦迪身上的恶魔爆发了。在当天晚上，一个神秘而扭曲的黑影轻松扭断了德里克的脖子，帮助麦迪杀掉了丈夫，铲除了她的心头大患。

刚开始大家都认为是麦迪出现了精神分裂去杀人，但其实这个恶魔并不是麦迪臆想出来的东西，他是麦迪的连体双胞胎，由于先天的缺陷，他并没有跟麦迪成功分离，只能寄生在麦迪的背部。而随着麦迪长大，加百利也开始变得越来越暴力、越来越有攻击性。他不仅蚕食麦迪的身心，也对周围人产生了巨大的威胁。

加百利自私、记仇，攻击力很强，但同时，他也蕴含着麦迪一些真实的欲望和潜能。

当麦迪被关进监狱，遭受其他狱友围攻和欺负时，加百利又一次出手，他轻松折断狱友的胳膊、踩烂其他人的脑袋，杀死了监狱里的十几名狱友和警局多名警探，所到之处血流成河。加百利以扭曲的姿势支配身体奔跑跳跃，看起来异常惊悚吓人。他是麦迪在绝望崩溃中所爆发出来的攻击欲，是她潜意识中对自己的保护和对环境的复仇。

愤怒是为了保护自己的边界，它是充满直觉的反应和表达。如果你一直压抑和忽视它，它会愈演愈烈，成为心魔。黑暗的加百利，也是麦迪一部分的自我。

温子仁的恐怖电影，除却形式上的恐怖和悬念，更多时候把重点指向人的潜意识和人性深处：那些混沌而黑暗的自我、挥之不去的噩梦和心魔，如影随形的孤独和焦虑、那些被忽视的欲望和被压抑的欲望……所有这些就像意识里的细语、灵魂深处的对话，给人留下了深刻的观影体验，有助于每个人体察自我处境，审视因果命运。

经历无数次梦魇和挫折，人才会渐渐觉悟。很多境遇，都来自于自我创造和选择。

懦弱的人助长了更加强势挤压的环境；易怒好斗的人制造敌人和对手。别人之所以肆意欺负你，是因为你好欺负。境由心生，能帮助自己的决定性因素，往往取决于自身的转念。

想要走出被攻击的命运，就要变得强硬和独立起来。黑暗的人格或许令人不适，但它更富有力量，也携带着一个人内心深处最真实的渴望和呐喊。了解自我、驾驭自我，与自我相处，是我们一生都要学习和演练的重要主题（原创影评，署名党阿飞）

笔者不能说是绝对的恐怖片爱好者，但是也算是对恐怖片情有独钟了。尤其是喜欢温导的片子，从电锯惊魂入了坑，无论是《招魂》还是《死寂》，甚至到后面非恐怖题材的《速度与激情7》和《海王》，温子仁的风格有区别于一般西方电影，更细致入微，恐怖的气氛渗透到电影的每一个角落，而不是一般西方恐怖题材那种流于形式流于表面的惊吓。还记得高中刚看电锯惊魂的时候，笔者把短信铃声也改成了那句“I want to play a game”，当然也没用几天……每次一来短信都要吓一跳><这次冲着时隔多年温子仁亲自执导，笔者满怀着十二分的期待进行了观影，为了追求原汁原味，一开始就选择了无删减版。 （当然支持正版也是十分必要的，笔者又忍痛在某奇艺花了6块钱来代表我支持正版的决心）

以下内容涉及剧透，请酌情阅读。

影片一开场出现在1993年的一个康复医院，这里有一个身患特殊疾病的孩子名叫加百利，力大无穷，即使被电击还能吸收并操控电力，虽然口不能言，但是可以运用无线电与人沟通，说的第一句话就是“I will kill you all”。说真的看到这里，我以为这又一部超级英雄电影，而且康复医院里演员夸张的演技和场景时刻让我以为会突然跳出一个人拿着场记板大喊一声“cut”，又有一些类似于《惊声尖笑》那种荒诞不经的感觉。然而事实证明这就是正片，随着加百利的主治医生说着“是时候把这个肿瘤切除了”，并没有具体形容这个所谓的“肿瘤”到底是什么，时间来到了现在。（在这里吐个槽，本来以为“肿瘤”是什么形容词是暗示……结果还……真就是个肿瘤……）

女主曼迪是 个孕妇，两年内四次怀孕，前三个孩子都不明原因的流产了。让她本来就酗酒的丈夫德里克变本加厉，一言不合就对曼迪拳脚相加。曼迪原本生活在一个收养家庭，养父母和他们的亲生女儿—曼迪的妹妹一直都和她关系亲密，但是因为曼迪的家人并不喜欢德里克，德里克已经两年不允许他们见面了。这一天，德里克更是不顾曼迪还大着肚子一拳将女主锤到了墙上，瞬间曼迪的后脑就流出了鲜血。本来按照正常人类的思维是不是得叫个120或者报个警？最不济出了那么多血又是个孕妇，也得去医院检查一下吧？偏不，女主就自己锁上门躺床上睡过去了。

夜晚曼迪听到响动下楼查看，发现丈夫居然已经死了，死状极度扭曲，简直不像人类所为。而杀害丈夫的凶手还在家里并开始追杀曼迪。一番追逐下，曼迪晕了过去。醒来已经躺在医院，而且失去了她第四个孩子。

康复后的曼迪回到家里，仍然感觉家里仿佛还有另一个人的存在，而更令人心惊的是，她产生了特别真实的幻觉。她就站在家里，却仿佛看到了另一个杀人现场，看到一个瘦高的黑影，仿佛就是杀她丈夫的那个人，在一名医生家里将其残忍杀害。

后来接二连三的幻觉，也对应了现实世界的杀人场景，受害者们都指向了当初那个康复医院，当初的那场“肿瘤切除”手术。警方在整理当时康复医院的资料时发现了一份不同寻常的档案，而当时接受治疗的那个小女孩，居然就是曼迪。等等？曼迪？那加百利又是谁？它和曼迪到底又是怎样的关系呢？根据曼迪童年的回忆，加百利只是她幻想出来的一个朋友，如果说每个人心里都住着个小天使和一个小魔鬼的话，那加百利就更像是那个小魔鬼。它不停的暗示它自己才是真实的，曼迪的养父母都是虚幻的。彼时曼迪的养母已经怀孕，加百利还不停的在曼迪的耳边说着曼迪的父母有了自己的孩子就不会再爱她了，各种怂恿曼迪对自己未出生的妹妹以及养父母动手。

而随着妹妹的出生，曼迪养父母对她的爱并没有减少，曼迪与妹妹的关系日渐亲密，后来的她再也听不到加百利的声音了。那现在又是怎么回事？曼迪现在不但可以看到她“幻想”中的朋友杀人的场面，甚至后来在她家阁楼里，发现了一个被囚禁的奄奄一息的女人，和全套加百利作案的工具。原来加百利其实就是曼迪小时候的那个“肿瘤”，拥有自己的骨骼四肢和强大的能量，长在曼迪的后背上却和曼迪共用一个大脑，只是她不但力大无穷，拥有超能力，而且就像个魔鬼，心里只有残暴。当初康复院给曼迪做切除手术的时候，因为不敢切除全部脑部肿瘤，把一部分封在了曼迪的大脑里，这么多年过去，曼迪反复怀孕流产的原因也是因为加百利一直在她的身体里吸收营养，越来越强壮。那次丈夫的家暴正好释放了加百利。曼迪以为自己看到的是杀人的幻觉，其实都是加百利控制了她的身体进行的一切复仇行动。而在他家阁楼那个奄奄一息的女人，就是当初被强暴至怀孕，并把她们送去康复院的曼迪和加百利的生母。故事的最后，曼迪经过一番挣扎，重新接管了自己的大脑，把加百利封印在了自己的大脑深处，并拥有的加百利的能力（是不是越说越像超级英雄电影了……下一步就得加入复联了吧），回归了正常人的生活。她的生活里，还有依然爱着她的妹妹，她的养父母。

影片剧情较常规，基本看到一半就能猜出大概的始末。剧情一涉及到感情方面就略显尴尬，但仍然牵引着观众的心跟着一步步紧张起来。只是有一些较尴尬的情节和不合时宜的温情互动，总让人刚把心提起来，又马上出戏了。女主的养父母真的是个好人，收养的孩子没事就自言自语，还要提刀杀自己都不害怕。仍然无怨无悔的爱着孩子，也不给她找个医生，哪怕是心理医生看看。而且我到现在也想不明白，女主每天晚上要干那么多体力活，即使自己不知道，第二天从来都不锻炼的她全身就不会痛吗，甚至第一次的时候她还怀着孩子挺着那么大的肚子……每次一出现幻觉后脑勺就会流血，这么长时间了，为啥不去医院看看啊，之前住院的时候也不说拍个脑ct。如果早点去看看发现脑部有不明增生，及时就医切除，是不是早就没事了，也不会有无辜医生警察的牺牲了呢。想到这里我恍然大悟，《致命感应》其实不只是恐怖片，更是一部公益片，提醒大家有病就要及早治疗，不要把小毛病拖成大病，影响了自己，更会影响身边的人。

总得来说，《致命感应》作为温导的作品虽然让人难免略显失望，但是也不失为一部及格的B级恐怖片，正式版虽然删减了一些血腥场面，但是不影响整体观影感受，还是推荐感兴趣的朋友可以去看一看。

微信公众号“永无岛的游乐园”

当去年《招魂3》上映的时候，就有很多人说为什么温子仁不自己导演呢？

那是因为他去导演了《致命感应》。

这是温子仁自《招魂2》之后时隔5年再次自编自导恐怖片。

毕竟作为运作和指导过《电锯惊魂》系列、《招魂》宇宙系列和《潜伏》系列等恐怖大片的新一代恐怖大师，人们对他的要求也越加的高。

不过这次他依旧没有让人失望，是久违了的让人眼前一亮的恐怖佳作。

电影一开始就是一栋迷雾缭绕的房子，在前半部分，很像温子仁以往的通灵电影，神神鬼鬼的，你也会以为，这又是一部猛鬼附身的影片。

但随着剧情的发展，电影开始走向悬疑，用悬念推着你看下去。

为什么女主经常会看到一些非常奇怪的场景、或者是谋杀案和暴力场面？

甚至以幻觉的方式亲临这些场景？

到底是预知未来，还是意念通灵？

以及到底谁是加百列？

而带着这一连串的悬念，女主、女主的妹妹、警察，几路人马都以各自的方式朝向真相行进...

当到了电影中段真相揭开时，也达到影片最高潮，尤其是后半段发力很猛。

温子仁的电影有个最大的特点，就是沉浸感极佳，影像风格与视听技法都很有特色。

我们不仅能看到他对室内空间格局的运镜调度。

还能听到约翰卡朋特赖以成名的复古电子管配乐，也能感受到经典的铅黄元素营造出的诡异气氛。

给人感觉就是“镜头狠，话不多”。

特别是在电影的前两幕，女主与每一起超自然事件都有联系，而为了展现这一切的超自然力量，温子仁在视觉上将这种幻象具像化。

在女主进入幻象时将她所在的房间变形，迫使她观看谋杀案，模糊感知和现实的界限，这是一种非常巧妙的手法。

不仅增加了场景的紧张感，还促使观众像女主那样质疑现实。

这些都无疑证明了温子仁不愧是温子仁，他知道如何利用运镜、画面和声音来调动观众的肾上腺素。

抛开恐怖片滤镜，整体剧情也可以理解为女性意识的觉醒，如何在所处的困境中，挣脱禁锢，夺回属于自己的自主权。

电影也把女性在社会中时常会遭受到各式各样的限制，被施加于心灵上的禁锢，比如家暴、未成年生育等争议。

但最后只要自身足够自信，必能驱走内心的恶魔，掌管自己的灵魂与身体，解放内心。

除此之外，电影也增添了姐妹情和母爱，女主虽然是领养的，但她的妹妹和养母都对她似如亲生。

而她的生母为了让自己的孩子能过上更好的生活，只能含泪把孩子送给康复医院的医生。

也正是这一点，使得《致命感应》和温子仁以往的作品很不一样，不再是吓吓人而已，而是更加具有温情。

正如他自己所说，做一些不同的东西，不再是一味的拍恐怖片。

更多的是对现实的折射和反思。

《致命感应》可能不会是每个人都喜欢的电影。

但温子仁敢于跳出舒适圈，用悬疑反常的编排进行演绎，让发生在人间的突破认知的事件，获得更多关注，或许就是该类型片值得探索的领域。

这是片不为主流在意的沃土，却蕴藏着冰山下巨大的能量，很幸运，现今能有像温子仁这样的电影人敢于去探索，去尝试。

而所有这些也使得《致命感应》是一部具有原创性，让人无法忽略的电影，必定在恐怖类型片中有一席之位。