相信很多人已经对张艺谋再熟悉不过，以前还聊着张艺谋作为第五代导演的代表之一，之后又成为国师执导过两届奥运会开幕和闭幕，但就近几年，我们渐渐不再给张艺谋这些头衔，而是用了更贴切的老当益壮，勤劳楷模来形容他老人家。

现年72岁的张艺谋，这几年平均一年3部电影轮轴转，上映的没上映的正在拍的和已经拍完的，每一部都备受瞩目。

去年张艺谋以《狙击手》首次入局春节档，今年又带来阵容更为强大的《满江红》，对你没看错，张艺谋只是第二次加入春节档的阵营。

而《满江红》159分钟，成为张艺谋拍过这么多电影以来，时长最长的一部。

不过相较于这个2个多小时的片长，如果把影片节奏比作片中频繁出现鼓点的运用，越往下看，节奏越快，不带任何尿点。

先就着预告的内容聊下故事背景（无剧透）。

《满江红》时间背景这次放在了南宋绍兴年间，岳飞死后四年，雷佳音饰演的秦桧某日和金国派来的大使会谈，但金国大使意外在府里被暗杀刺死，他身上带着交给秦桧的“东西”也神秘失踪。

这导致整个府里人心惶惶，每个当时在府里的人皆为嫌疑对象，易烊千玺饰演的副统领孙均和沈腾饰演的小兵张大，在阴差阳错下被组成破解这桩谋杀案的CP，秦桧限定一个时辰也就是2小时内破案，于是这场涉及到张译饰演的总管何力，岳云鹏饰演的副总管，还有舞姬等人卷入的离奇案件阴谋开始上演。

影片能看出不少张艺谋此前作品的诸多风格和调性，比如较为封闭式空间的拍法，有着和《大红灯笼高高挂》深宅大院的布局，一层层的建筑设计如同洋葱一样包裹着一层层的真相，等待观众和角色去揭开。

拍摄手法上又让我想到了《影》和《悬崖之上》，俯拍秦桧府下的视角，以为观众是上帝视角了吗，其实每个角色各怀心事，互相猜疑，然后特写镜头下急促的脚步加快剧情紧张的气氛。

配乐上则是用特色的豫剧＋摇滚风格，让人耳目一新，你可以在片中听到熟悉的旋律，《穆桂英挂帅》《五世请缨》《包公探阴山》等等，都是豫剧经典。

而更让影片跳脱出来惊喜的，则是本片的选角，原本这是一件严肃的探案悬疑故事，需要有着正经的人物形象去推动剧情的发展，好让影片在最后的升华上能更有力量。

但张艺谋像“顽童”一样，打破传统固有形象的既定组合，去让沈腾这样的喜剧演员，来承担起整个故事的推演。

再加上还有小岳岳的参与，然后让拍过较多正派角色的张译去演反派，易烊千玺去担当更为狠辣角色等，整部电影经过了不同固有形象演员的调配和反差组合，让影片的创新性和观赏性大大提升。

不过让我觉得更强大的还在于影片的剧本，159分钟的戏份，在秦桧说出要1个时辰破案后，影片就进入了和现实中较为接近的真实流淌时间，让观众更能沉浸在迷离的案件中，情绪也跟着影片一次次的出乎意料去揭露出更深的真相。

影片用配乐分出了每场重大戏份的走向，每场戏就像一个独立的舞台，形式感下拉扯着剑拔弩张的角色关系，让悬疑感的弓弦在一开始就拉到满顶。

接下来要稍微深入剧透下了，不影响观影。

影片金大使的信件就是本片最大的麦高芬，略知这段历史的观众都清楚秦桧是什么人，但毕竟《满江红》里的故事情节是虚构的，所以金大使的信件和里面的内容，依然能吊足观众胃口。

整个故事的脉络，很多人夸反转不断，用我的感受来说，观众和角色一起，在整个案件中，就像是“盲人摸象”，又或者叫“开盲盒”，拼图不拼到最后，你都不知道最后给你展示出什么结果。

第一幕以为这就是一个普通的抓拿凶手的悬疑探案，到了第二幕发现几乎每位主角都演着两层含义，观众在看演员在演那角色，而角色在故事里却也演着另一个角色给其他人看，这样的真真假假参合在一起，让影片的案件更加扑朔迷离。

到了第三幕，原本以为这一切应该就结束了，结果还来更强的反转，而且这次能把前面的剧情都推翻重组，让我们看到的视野格局再次提升，才发现这原来都发生了什么。

真相被真正揭开时，压在角色肩上的包袱才得以卸下，这才开始上演真正的对决，对决中故事呈现的情愫和真正历史的共情得以对接和升华，这才是《满江红》之所以叫“满江红”真正的含义所在。

而这是影片最高明也最高级的地方，让影片真正提升不止一个维度的巧妙设计。

这种递进式情绪的共鸣，不知为何让我想到了《探长来访》，那经典的话剧探长破的不仅仅是一桩女工死亡案件，而是最后升华到了对整个剥削阶级的批判。

《满江红》的层层破圈揭露的真相，也并非仅仅让观众爽到各种惊人的反转，在这些反转背后的动机积累下角色的情绪，埋藏着深深的家国情怀和赤胆忠义之心。

但这些并没有被渲染得很说教，反而被张艺谋处理得极为浪漫和诗意，就如片名《满江红》，片中没有出现岳飞，但看到最后却会发现，岳飞的精神和信仰所代表的国人共有的情绪，被完美戳中在每个观众心里。

前面有说影片有不少喜剧元素，但我更想说的是，越看到后面，前面喜剧的内核更为凸显角色的悲壮和无畏，更能把那种压抑已久的情感得到更大程度的宣泄，真的不得不不说张艺谋真是老谋深算，艺高胆大呀！

张艺谋在开头用讨巧的喜剧来轻松让观众带入进故事中，之后用强悬疑去让观众欲罢不能，最后在情绪抒发上让观众得到最大程度的共情联结，一气呵成，完成度和精彩度形成了强有力的闭环。

聊到角色，虽然张艺谋讨巧用了各类型演员去组成这部电影的角色阵容，以此来吸引不同观众，不过到了影片故事里，演员靠着自己的本事，真正诠释好了片中这些戏中戏的人物。

就拿沈腾来说，这是他第一次和张艺谋合作，此前在06年《满城尽带黄金甲》的首映礼上，沈腾只是作为开场群演而已，没想吧现在的电影都要以多少含腾量来权衡。

而沈腾能和张艺谋合作，更是给自己下狠手，为了演好张大这角色，沈腾爆减25斤，其实片中郭京飞有句台词，是捏着沈腾脸蛋说“兵荒马乱还能吃这么富态”，但因为沈腾太瘦，让这句台词没了说服力就删减掉了。

大家也都清楚，这么多年惯性下的沈腾，我们只要看到他的脸，都能自带笑点，所以影片开始是顺着观众的惯性，让大家笑个够，不过随着剧情的发展，当观众认可沈腾饰演张大角色的代入感后，角色背后的动机情感开始发力，这样的反差感下的作用力是很强的。

易烊千玺这次也给了不少惊喜，他一直在尝试拓宽自己的戏路和类型，属于正在打磨自己阶段，可以看出这次在《满江红》中表现出更丰富复杂的角色形象，也同样承载了影片最后重大的转折提升作用。

岳云鹏也在影片中找到了自己合适的位置，没有任何的出戏和违和感，似乎这个角色就是照着小岳岳戏里戏外的性格去量身定制的，这种契合度就已经足够好了。

还有张译就不用多说了，能和张艺谋四度合作的演员，实力绝对不是演什么像什么这种程度了，而是演什么是什么！

雷佳音出场戏份不多，但因为是历史重要角色和影片的关键，所以他也把这么重量级的角色延展出了层次，而且在最后反转时，也能看到更多角色的戏剧张力，二刷时能看到更多细节。

其实整部电影埋下的细节，不仅仅只是雷佳音，当你二刷三刷时，都能看到每个角色微表情的变化下，暗藏着的好几层内心活动。

《满江红》要轻松幽默有，要悬疑反转有，要高光荡气回肠的荣光升华也有，尽量满足每位观众内心想要释怀的情绪。

总之，《满江红》是一部近几年在悬疑探案类型上难得甚至罕见的扎实故事，值得推荐给每一个人去看。

我就不说这坨哪里不好了，网上都说烂了，就说说我的纯感受吧。 这片前期宣传的反转到底，笑到最后，悬疑喜剧，家国情怀，群星云集，最后再加上国师（裹屎）坐镇，确实引起广大人民群众热情，纷至沓来。 我身边也确实有喜欢这坨的人，还不少，基本上都是不怎么看电影的，再不就是父辈人对裹屎的执着。在影院时候也确实有听见稀稀拉拉的笑声，基本都是看见沈腾和岳岳标志性耍贱发出的，稀松而短暂。和纯喜剧片那种肆无忌惮的笑有天壤之别，因为整坨下来没有梗。 我能理解对于这坨满意的人，看电影就图一乐呵，只要看到脸熟的人，有刺激热血的情节，听到欢快的曲子，打个擦边球就值了，就像巧克力味的粑粑，起码让人尝到甜头了。 但对于愿意细品的观众，几乎就是灾难。我是个电影爱好者，相信有很多跟我一样边看边摇头，看完失望甚至愤怒走出电影院的。好食粮可细品，可回味。这坨不能细品不能回味，因为当你把巧克力香精回味掉，品出来的尽是恶臭。 1，一上来就是个bug，金人使者都吃过睡下了，居然还没把重要信件交给秦桧。 2，秦桧居然让一个无名小卒查案。 3，妖琴不是歌姬吗，不是卖艺不卖身吗，言语间举手投足间怎么演出了卖身不卖艺的感觉，不擦个边会痒是吗？后来居然还是个贞洁烈女，草泥马 4，打更的，马车夫，歌姬不是队友吗，一个个卖队友卖的这么顺利，这是在丑化岳家军吗？ 5，打更的诬陷王将军，四字不问青红皂白直接一刀斩，牛逼 6，免死金牌也斩，在裹屎面前，观众们都是弱智何况是皇帝 7，妖琴被强暴，张大悲痛欲绝说直接杀了她。人命不如个贞节牌坊，裹屎对于传统文化糟粕传承的真滴到位啊，孙将军还强行解释，只是演戏没真的强暴她，她牌坊还在，惊不惊喜！ 8，马车夫是懂搞笑的，送人头送信，再卖队友，自己家眷在敌营，他怎么敢的，送人头就算了，为啥还送信，为啥还卖队友，这片设定所有人必须讲真话吗。 10，岳岳这狸猫换太子给爷整笑了，换完了不赶紧跑，就把太子藏后院是吗。 不一一列举了，最后消费一波岳飞的好词，廉价家国情怀拉满。能感觉到制作组满满的恶意，“观众嘛，都是小喽喽，智商怎么能跟我们这群文艺精英相提并论，管他做出来是个什么东西，只要噱头到位，他们一定会吃的津津有味”。 你说就看个电影嘛还能愤怒了。我一把塞你嘴里一坨，指着你鼻子呵道，给老子说好吃！！ 满10分，3分给沈腾，雷佳音，译大师的演技，不能再多了

第一步：沉浸感 大宅院，大阴天，灰墙黑瓦，银色盔甲。 第二步：节奏感 细鼓点，轻鼓板，战歌骤起，群狼奔袭。 第三步：立反派 百人斩，千层饼，鹰视狼顾，魑魅魍魉。 第四步：上价值 靖康耻，犹未雪，臣子之恨，何时能灭。

满江红·写怀 宋 ·岳飞 怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

看完电影当夜情绪激动，捋了一晚上剧情越捋越愤怒，于是写了这篇影评发布。没想到热度颇高，受宠若惊。

很多人看到我这是个观影只有一部的新号，自以为抓住了我是水军的铁证。其实原因很简单，我恰好换了手机，登录选了微信登录，结果登成了这个号。这个理由听起来挺牵强的，我也无意证明自己，因为如果一篇收了钱违背良心写的水文还能得到如此广泛的共鸣，那对我来说还真是个不错的认可......何况，我并没有什么道德感。

因此，在这里为自己打一个广告，任何片方需要水文写手，欢迎私信。

—————————————————

张大的目的：控制住秦桧，让他背满江红。 具体计划：把事情搞得一团乱，让整件事处处是变数。 开局底层小兵获得秦桧赏识，领着一群大官查案。编剧敢这么安排，你们敢这么计划事情？ 拿到金人密信，握住秦桧最大的软肋，最正常的逻辑难道不是威胁秦桧用遗言来换？ 他们的做法是让车夫拿着这最重要的把柄，去暗杀一个比自己武功高强的何立，而无论暗杀成功与否车夫都得就义，这信也大概率留不住。 他们殚精竭虑的为自己安排舍生取义的宿命，车夫宁愿不与亲生骨肉相认，也要将妻子女儿留在这虎穴，就是不送走是吧。 这个何立有这么重要么？重要，因为他们给你灌输了个何立不除就难以接近秦桧的概念。 杀秦桧重要么？不重要。为什么不重要？因为秦桧确实没这么死，所以一个21世纪的编剧必须圆出一个冠冕堂皇的理由让他活下去。你穿越回宋朝跟岳飞聊他身后名的情绪价值和秦桧遗臭万年的结局，所以要让秦桧好好活着，岳飞能气笑。 满江红重要，因为你我知道它能千古流传，知道那是脍炙人口的爱国词句。 除掉卖国贼秦桧不重要，因为反正历史的车轮滚滚向前，千年之后回首看，一切都注定会落幕。这是现代人的自我感动，张大一行人若不是穿越者，他们的脑回路的确是太过清奇。 易烊千玺，他是天定的救世主。所有精心策划的“暗杀”都默认了失败的结局，但没关系，只要易烊千玺觉醒了，那交给他就行了！他一个人接过接力棒，身披主角光环就能搞定这一切了！电影固然可以是戏剧性的，可是你拍个剥丝抽茧的解密故事，怎么就一路脱缰呢。这导致张大这个形象在我看来极其的割裂，前半段深藏不露，丝剥差不多了突然发现，计划就...这？ 整部电影就这样一路让我食道梗塞，我很难顺畅的咽下他喂给我的那些错误且失败的逻辑。 你当然可以固执的解释这一切剧情硬伤。但我只想问你一句，有一天你准备投身这样一件舍生取义的大事，组织者给你讲的是这样个计划，你真的不会抽他一耳光么？

就那回事，没什么新意，可能是预期太高了，张艺谋＋沈腾＋悬疑＋喜剧真的让我心动了，但是没有达到预期，有些失望

逻辑混乱，毫无美感，内核空洞，哈哈一下就过去了，看完了之后什么也没记住，感觉在把我的智商按在地上摩擦，还是期待其他几部影片，！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

告发（或威胁）当朝宰相秦桧，最重要的是物证，即密信本身，口说无凭，此为前提。

所以秦桧的唯一目标就是找信。

于是：

马夫带密信去杀何，合理性待定（增加刺杀成功率？）

何藏密信，合理（留秦桧把柄防身）

武、张、孙不敢看密信内容，主观上合理（怕秦桧赶尽杀绝）

歌女吞信，合理（她本来就不想告发，而是借机刺杀）

武要带歌女面圣，离谱（信都没了还怎么告发）

秦桧（替身）不杀歌女，合理（他不知道吞的是不是密信，其实是）

何与歌女交易，导致身死，离谱！（信都没了还怎么告发！）

张在墙壁上默下信的内容，威胁秦桧，离谱！！（信都没了还怎么告发！！）ps.经豆友提醒，修改此处的记忆偏差，片中是张大将信的内容捎给秦桧，他赌秦桧一定会来牢房见他，这样他就可以跟孙联手杀掉秦桧。然而，这在秦桧听来，无异于暗示歌女吞的就是真信（因为张大被审讯过，身上差不多扒光了，肯定是从别人那里知道的），既然原件已毁，秦桧其实可以灭口了，去也不是不行，但不应该很紧张 pps.又想到，秦桧在牢房似乎说过，他发现了何与歌女进行交易。在秦桧看来，能让老谋深算的何参与交易，要么是歌女自曝价值，要么是何本就知道歌女的价值，无论哪种情况，都可以证明歌女吞的是真密信。所以不用等张大找他，知道何与歌女交易，并且张大还在场后，就应该灭口

孙记下墙上内容，用放信鸽威胁秦桧（替身），离谱！！（信都没了还怎么告发！！）

另外，有豆友提出，如果密信内容与最终谈判内容一致，也可以置秦桧于死地。

这里很重要的一点是，获取密信内容在前，谈判在后

信使死了没能回去复命，金国一方自然会想到有可能泄密，而如果当着秦桧（替身）面放走鸽子，那相当于秦桧和金国都知道密信泄露了，无论哪种情况，出于谨慎考虑，双方见面后都会选择将计就计，先在赵构面前装回好人，勾结的事情从长计议

所以综合看来，密信只有三个百分百成功的用法：

1.用原件告发（或威胁）

2.在秦桧和金国不知情的前提下，获悉密信内容告发

3.在秦桧和金国不知情的前提下，获悉密信内容，并在谈判结束后当面威胁

电影看完了，还记得春晚上的初见照相馆吗？还记得开幕式的一个个堆砌的篇章吗？这个电影就是这样一种存在。

如果当做小品来看，是个好本子，多次反转，先喜后悲，作为电影来讲，故事漏洞明显，除了结尾，基本都意料之内。喜剧演员演煽情戏的问题就是，我融入不进去，本来应该哭吧，但就是觉得尴尬，最后全体合念满江红，和小品的结尾，大家一起包饺子，有什么本质区别吗？

这部电影，绝对不是什么新的突破，历史上也不会占据太高的地位，但票房确实很高，确实如果说7岁以下孩子看熊出没，20岁以上孩子看流浪地球，那么10-20年龄段的孩子确实可以看这部电影，起码，能学学历史，背背古诗。

一部带着张艺谋钢戳的电影，在视听语言、历史寓言以及对自己的反刍上都属于张艺谋的偏好。影片依旧充满男性气质，但次次反杀、刀刀入骨的狠劲却没有落脚点，前期缺少对家国仇恨的提及，像拳拳打到了棉花上。影片整体而言选择了一个好的故事，但并没有进行好的演绎，在高密集台词与快节奏情节的剧本要求下演员之间竟然出现了彼此接不住戏的情况。

故事结构的精巧构思大于故事内容的深度发掘，宣发时打出“反转”的标签更有了制造叙事陷阱的嫌疑，封闭的戏剧空间内太多了碎片结构，过多的插科打诨更进一步消解了故事的完整性。靠突转推动情节发展的套层结构中结局能否兜住底显得尤为重要，可在我看来“替身文学”与“人海战术”用得并不成功，替身秦桧作为最后的反转实在不太高明，把《影》挪用过来有了种绞尽脑汁讨好观众的感觉；“人海战术”士兵齐颂《满江红》也是一种情绪陷阱，抛开《满江红》真正创作者的历史争议不谈，“颂诗”仪式的落脚点不在《满江红》本身而在情绪渲染，诱导观众为狂热的情绪买单。出于对“张艺谋”的标签选择、“岳家军故事”的熟悉以及《满江红》这首词的喜爱，我主观意识很强地挑出了很多问题，这是带有心理预设的，所以评价和看法都很个人。但有一点，“岳家军”的故事可以起于“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”的悲切，但不应忽略或消解“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。”的历史落日，关于岳飞的故事可以起于《满江红》但绝不止于《满江红》。 拍摄场景选在了山西大院，整个电影的基调带有了《大红灯笼高高挂》的压抑。清晨初见天光时，阳光透过大院在高高的围墙与交错的长廊形成“阴阳”光效，光与阴影的对立贯穿全片主要布光思路，同时还有灯笼、反射板等人工光源形成聚焦光。但整体色调偏暗，同时色彩对比度高，人物打光上多用聚焦光源，画面布置整体类似戏剧舞台，一方面是导演风格特征的延续，为影片前部分奠定悬疑压抑的基调；另一方面也是为冲突集中的戏剧式剧情结构服务。影片结尾（四个时辰之后），烈日当空，大院也暴露在黄色的阳光之下，配合着故事内容的抽丝剥茧，光影和故事都逐渐走向“敞亮”。影片的场面调度很大程度上依赖于大院的长廊结构，摄影机跟随人物在大院中穿行，制造紧张气氛的同时利用人物在长廊上疾步行走配以快节奏的豫剧片段形成类似于戏剧表演的章节设置。 张艺谋的“人海战术”屡试不爽，其本质是一种狂热仪式般的情绪渲染，情动转向发挥作用的过程中配乐起到了关键作用，无论是器乐配乐还是豫剧唱段都是为情绪服务而非为剧情服务，这是观影时让我觉得不舒服的地方。像是创作者明知道卖弄情绪的低劣之处，但更知道大多数人在集体观影的情况下，在声光电沉浸浸染的诱导中依然乐于为狂热情绪买单一样，明知故犯，将错就错，制造情绪陷阱而忽视故事内容本身。

在我看来，“反转”只是一种叙事技巧，所谓技巧其本质是创作者讲述故事的诡计，像个利用反预设而编造的大体量脑筋急转弯，而诡计的效能性很低，迟早有一天观众会厌倦不高明的“反转”诡计。“反转”对故事的完整性来说是种解构，情节碎片化的拼接。归根结底这种创作现象是“短平快”审美下市场选择的产物，但是整个业态自觉接受这种碎片化是种危险的趋势，这将意味着由完整接受能力丧失到完整创作能力丧失。