《植剧场》,2016年台湾单元剧,由金马金钟导演王小棣、蔡明亮、陈玉勋、瞿友宁、王明台、许杰辉、徐辅军、安哲毅八大导演投入演员人才培育24位新人,并力邀杨丞琳、吴慷仁、蓝正龙等金钟影帝后共同参与《植剧场》系列。植剧场系列将会有四大类型(爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编),植剧场系列共制播八部剧集,每系列制播二部剧集,共52集。
《花甲男孩转大人》,原著改编系列第一部,接档《梦里的一千道墙》。
花甲做为郑家家族大孙,“大孙等于尾子”,他从小就拥有来自全家族的关爱。小学六年级时父母离异,而后堂弟意外丧生,长姐离家出走……讲来讲去,他的原生老家,就是二十八岁的郑花甲,心中最大的牵挂。
只是,从没想过,再次回家,竟是坐在救护车上。
突然接到阿嬷病危通知的电话,花甲与好友阿玮连忙南下。所有临时回来的人,整队听令葬仪社的指挥,进进出出装忙着。
不可思议的是,就在阿嬷拿掉呼吸器之后,居然出现了神迹。
阿嬷搁剩一口气。大家慌乱一团,咽不下气是为什么?邻里之间揪团跑来跟阿嬷惜别,院落就像乡村的人生转运站……五个兄妹相互指责,各个像青春期没有顺利转大人的模样,越吵越大声,整个家崩裂倾颓,眼看就要瓦解。
想不到阿嬷的这一口气,把大家吹得东倒西歪,却也把大家从岛屿的各个地方,纷纷吹回三合院了,接下来,这阵风,又将把所有“家人”,吹向何方?
又是一部温暖治愈台味十足的剧,泪点之一是四叔开着校车,在花询出事的地方停下等花询,大家说起四叔为什么不当老师来当司机的原因,然后都下车后花甲阴阳眼看到花询在校车上跟着四叔回去,这一大段简直哭死,丧子之痛永远无法治愈,四叔太苦了。泪点之二是光头交代后事一般在记事簿上写电话号码,怕自己不在以后花慧无人照料手足无措,花慧提了分手说你不要担心我会有人照顾我,这么深的感情花慧这一辈子怎么可能忘得了。泪点之三是阿春在阿嘛去世后偷偷喊她妈,其实最爱阿嘛的只有阿春,无亲无故却最费心照顾,这份情谊实属难得。其他部分,花甲爸年轻时实在太荒唐,害苦前妻,素兰这么好配他有点可惜。素兰的演员谢盈萱在这剧里好出彩,比俗女强。二叔一家就是典型让人讨厌的势利亲戚,最恶心所谓的资优生二儿子,在照顾阿嘛和婚礼现场都要撸也是精虫上脑,而且还做出把钱放在冰柜放在阿嘛胯下这种没底线的事,这种人怎么没有遭报应!演员看着也厌屋及乌。二叔的大儿子那么年轻当父亲,也没说孩子母亲是谁,不知道是不是用权势把孩子母亲打发了,最后的感情归宿也是编剧开恩了。三叔一家是可怜人,虽然他的确是为了钱为了还债,但是他的老婆女儿都很明理,加分不少。三叔的扮演者康康是儿时经常看的综艺节目主持,很有亲切感。四叔真是最苦的,儿子死了不到二个月就发现老婆出轨,一蹶不振,最后来一段莫名其妙的疑似老少恋,我更倾向于四叔只是把同花询一样年纪的咖啡小妹当作长大了的花询一般照顾,而不是婚外恋,最后和妻子离婚也是互放自由,让我想到海边的曼彻斯特。可能四叔演员是全剧最帅的,所以颜控更加心疼。五姑姑三观最正又独立自主,那么好,真的是做女儿做妹妹做姑姑都是最好的,结局为什么不配给她小鲜肉!!!花甲本人,演员实在丑,阿玮那么漂亮,简直美女配野兽。花甲人设前期有点渣,阿玮跟他回来奔丧,他居然说这是好朋友间的情谊,如果是18岁或许真的可能这么认为,28岁就是装傻了,我不相信会有什么同躺一张床的异性兄弟,不过就是潜意识知道阿玮喜欢他,仗着这个笃定吃死阿玮吧。阿嘛这个角色滤镜太过,那个去学校骂老师的桥段,我觉得有点反衬,要我是老师,就会骂这什么奇葩家长。而且她从不正视自己教育子女的失败,从她会吹嘘什么子孙功成名就NASA归来就能看出,几个儿子会吹牛也是耳濡目染的。对待周边邻居朋友又有点圣母光环,连小三小四都包容护短。而且最后几个子女是怎么被感化的剧里也有点交代不清,明明前一刻还在争家产,怎么阿嘛一死就纷纷痛心觉悟。这剧出色的地方在地道流利的台式骂人,太有生活气了,不过相比俗女,内涵还是差一点。
看完好有感触啊,感觉家就是会有羁绊也会有温情的地方,每个人好像都有他的缺点和优点,也许缺点令人讨厌但同样优点也很珍贵。最有感触的是大哥和二哥的家庭故事,大哥的性格很软弱但却很温柔善良,像我妈。二哥很要面子虚荣但是对家里人很负责,很像我爸。总是会从剧里面看到我们身边亲人包括自己的的影子,感情刻画得太细致,很感动啊。感觉我们家比较像二哥的家,而且二哥和两个儿子吵架的剧情也同样发生在自己身上,自己也像花亮和花明一样对自己的父亲说过很严重的话,也曾怨恨怨恨过他问为什么不理解,然后看到剧中花亮花明和二哥吵架的时候,给父亲的特写镜头也很多,也许在或多或少理解了父亲的想法。看前面几集剧的时候会想,啊!真的大部分人好像都是过得惨淡,生活好苦,但结尾却很圆满。然而现实还是不会像剧里面一样有温暖圆满的结局,父亲也许不会像二哥一样反思,兄弟几个也许会因为分财产的事而闹得闹死不相往来,但这部剧给了我们慰藉,让我们对一些人一些事会有所谅解释怀,同时也会反思自己做的事是不是也有一些偏执和自视清高呢……
看完结尾起初觉得这也太圆满了吧,不现实。不过写着写着突然觉得可能导演也是想跟观众讲,多多释怀些,把生活过得简单快乐一点,是可以很幸福的。
花甲男孩转大人。看完之后满脑子的明仔载明仔载和鱼仔游来游去我对你想来想去,卢广仲的歌好有感觉啊~轻轻地诉说,像夏天微风。
剧中的很多民俗跟我们闽南这边的也比较相似,我也亲身看过类似乩童,那个时候我妈带着我,还有外婆阿姨,去问一些事。那个乩童是先抽了一根烟,慢慢的就开始唱了起来,然后就是附身,说了一些我家的事,她之前也不知道我家的事,说得很细致,感觉很真实,说的闽南话模模糊糊,我听得很费力,像剧中我们也听不懂花甲他爸在说什么。
剧中频频出现的三字经很接地气,很多俗语我们这辈人都不太知晓,在外面工作平常说普通话,偶尔听到一句母语都会感动的我,其实好喜欢说闽南话的。看剧这两天我都不怎么讲普通话了,跟男朋友说话都是冲啥小,哇港你共,你洗魅按抓之类。
我对花明的牙齿觉得很好奇,怎么刚好就有一个常年嚼槟郎,牙齿黑得有点吓人的演员,后面洗牙了才明白,应该是故意的吧。花明的角色演得太自然了,让我想起有些小学同学就是这样的,一开口就是三字经,背心拖鞋不修边幅,典型的一部分闽南男孩的样子,哈哈哈。
剧中阿嬷的一口气,把支离破碎的一家子聚在一起,互相撕逼,互相和解。我阿嬷在我四年级的时候过世,常年在香港居住。我记得她是一个很好很善良的人,很羡慕有阿嬷疼的小孩。阿公前几年过世,家里也发生类似的争执,不过我们没那么幸运,没有和解。所以看到剧中的撕逼,太现实了,这就是现在大人的世界,那个年代一生生好几个,很多兄弟姊妹都不一定亲,各自成家后的互相攀比,父母过世争夺家产比比皆是。
其实大人也是很幼稚啦,有时候还没有小孩子看得明白。每个人都希望自己有出息,小心翼翼又怕不被接受。不管几岁,都不一定就真的长大。
试着去理解去包容,试着去珍惜去爱。生活并没那么糟糕喔~
对了,阿伟的女生装扮真的好可爱!
最后附上《大人中》我很喜欢的歌词。
“长大后谁不是离家出走,
茫茫人海里游。
流眼泪的星星正在看着我,
他说加油,让我为你感到光荣。”
所谓「家」,应该是能让每个人放心做自己的地方。
文/愛永
植剧场『花甲男孩转大人』改编自新生代作家杨富闵的短篇小说〈花甲男孩〉。即将满28岁的大男孩花甲,突然被告知阿嬷病危,从台北返回乡下老家发生的一连串故事。
剧情写实的就像一般台湾家庭会发生的状况,但在花甲独特的视角中加进魔幻写实,整部剧的乡土调调立刻变得十分有趣!是继『请回答1988』,『我亲爱的朋友们』之后,最喜欢的一部关于家庭的电视剧。有趣之余,也给了我们很多关于原生家庭与自我成长的思考。
小时候,总是希望能尽快长大。长大以后才发现,变成大人与真正长大,未必是同一回事。
剧中的花甲父子就是如此。快满28岁的花甲,大学竟然还没念毕业!花甲个性质朴可爱、温柔善良,就是对任何事都不太有主见。虽然父亲和雅婷都认定他应该照神明的旨意接下乩童的工作,但他始终有些勉强,却又不知道自己要做什么?或者说,不知道自己能做什么?从小不会念书的自卑心态如影随形,长大以后更认定自己什么都做不好。
都说性格决定命运。花甲无法做决定的不仅是工作,还有感情。不知道自己喜欢的究竟是家乡青梅竹马的雅婷?还是在台北朝夕相处的好友阿玮?
没有主见,或许是因为成长过程中的想法不曾被肯定,后来就干脆不再有主见。记得花甲第一次大学联考失败后,曾告诉阿嬷他不想念书了,就想在家里养猪,像阿嬷养大他和姐姐一样,既能赚钱又能和家人生活在一起。但阿嬷却主观认定这是傻话,其实这或许就是花甲的真心话,也是他最想做的事。不会念书又非得念书的挫败感,连带影响了花甲往后做任何事的自信心
沒有更好的想法又不知如何是好?只好被别人的好意牵着鼻子走。这似乎也是许多”花甲同类”的困境,当别人不认为自己的想法有价值,又没有足够强大的自信一意孤行,就只能傻傻站在原地,看命运的风将自己吹向何方?
这确实不仅是花甲个人的问题,而是整个社会对个人理想的差别对待。把书念好,选一个有社会地位又能赚钱的职业是理想,选择在乡下养猪为业就是没有理想。就像花甲四叔因个人原因放弃当老师,去当校车司机,在家人看来也是没出息。
其实当老师和当校车司机同样都对学生有帮助,不应该有高下之分,只是选择不同而已。人只有做自己真正想做的事,爱自己真正想爱的人,才会打从心底对生活产生热情;也只有足够的热爱,才能将自卑的阴霾化为黑暗之光。
花甲当乩童的老爸,年轻时的荒唐造成妻离女散,大半生庸碌无为也没被家人瞧得起。养成自卑的习惯后,明明在努力改变自己,却瞬间就能被众人不信任的眼光刺的遍体鳞伤,打回原形。然而,不管是被骂鲁蛇的花甲或自暴自弃的花甲爸,最大的心魔都不是别人,而是自己。
鲁蛇是别人看的,不是自己认定的。
人只有自己放弃自己,别人没有放弃你的权利。
只有明白这个简单的道理,才不会一直在原地打转。当一个人深陷泥沼,如果不曾努力挣扎过,就算有人朝你伸手,也没有机会看到。
之前流行测试「心理年龄」,发现人的实际年龄与心里成熟度未必成正比。有些人明明已有岁数,测出的心理年龄依旧少女;有些人还很年轻,却已经有一颗老灵魂。
真正的长大,与年龄无关,与心态有关。有些男人一辈子幼稚,结婚生子也不代表长大。像花甲父辈家,从阿公到爸爸、叔叔们,都因任性妄为造成身边人的痛苦。所以啊,婚姻带给女人最多的未必是安全感,有时候反而是被迫成长的无奈
雅婷:『时间过的好快,我们都长大了?』
花甲:『我们有长大吗?』
或许像花甲这样意识到自己并没有真正长大的男生,才没有那些幼稚又大男人的长辈们自以为是的傲慢心态,才是真的一步步在朝大人的世界迈进。
没主见的阳光花甲与很有主见、看起来像”小T”的阿玮,是『花甲男孩』里最有趣的设定。两人以好哥儿们相称,交情好到吃饭睡觉都在一起,完全无性别。
长相斯文秀气的阿玮,生在重男轻女的家庭,没有成为儿子,却被母亲打扮成儿子,像男孩一样被养大。成长过程受的委屈,让她成为一个性格倔强、不轻易服输的女生。男生会的她大部分都会,但女生的娇气她却没有,既强悍又纤细,不明白为何男生比女生重要?女生为何总要被男生牵着鼻子走?
男生要像男生,女生要像女生;男生要强大,女生要柔弱。这些刻版的性别印象造成了某些人成长过程的痛苦。
『蓝色大门』里的小孟克柔,想拿蓝色手帕却被迫只能拿粉色手帕,还有许多女生小时候明明喜欢汽车飞机胜过芭比娃娃,却总被教育女生应该要喜欢娃娃,于是,不知不觉就长成了”娃娃”。男生则是「男儿有泪不轻弹」,玩偶娃娃属于女生,男生就必须喜欢车啊,枪啊之类的玩具。
事实上,生理性别未必等同于心理性别,或者根本应该打破对性别的偏见,不管男女,都能照自己真正的性情与喜好去生活,不必为了符合刻版印象把自己逼成另一个人。男生不是一定要会修脚踏车,女生也未必就对机械一窍不通,只要彼此能互补,怎样都好。
今年五月,台湾大法官释宪,认定同性婚姻应该被法律保障。刚落幕的金曲奖,香港女歌手卢凯彤在颁奖台上公然出柜,全场掌声如雷,欢乐如庆典!当对人表达个人性向不再是需要勇气的事,号称自由平等的社会,才不再只是口号。
剧里,最搞笑的桥段莫过于花甲爸屡屡误会花甲与阿玮是同性恋,那场爆红的三分多钟一镜到底父子吵架的戏也是以此为主题。虽然婚姻平权即将成为法律,但对许多上一辈人的人而言,同性恋依旧不在他们理解的范畴里。
不理解,因而无法接受;不接受,还是强制打压。与以前不同的是,面对父辈否定,年轻人不再只是默默承受。花甲极力反驳父亲的歧视论调,父子俩边打边闹,即便父亲语带威胁,花甲立场始终坚定。
性别天生注定,不该被差别对待,也不该被规范在框框里。性向也许先天,也许后天,因人而异,不需得到所有人的认同,但理应被尊重。『花甲男孩』将这样的观念放在保守的乡下家族中,特别值得肯定。像男像女,爱男爱女,都应出于自由意志,且不该被妄然评断。
所谓「家」,应该是能让每个人放心做自己的地方。就像花甲可爱前卫的阿嬷告诉他:
『無論你愛男生還是愛女生,阿嬷都會一直挺你喔!』
这样开明的阿嬷,不仅让人看了心暖,也让人深切感受到:化解对立,最好也是唯一的方式,就是爱。真正的爱,来自尊重。「我为你好」和「你觉得好」同样都是希望对方好,但主语不同,意义也不同。只有站在对方的角度,才有机会走进对方的心。
所谓家人,或许就是即便过去的相处令人深恶痛绝,但总有那么一刻能触碰到内心最柔软之处。
『花甲男孩』着墨最多的就是郑家人的各种摩擦。每集都能看到兄弟姐妹,父子之间吵不完的架。正因为家人是这辈子认识最久的人,日积月累下的复杂情感才最让人五味杂陈。
剧中印象最深刻的是家人眼中没用的花甲爸。年轻时好赌,醉酒后打老婆,气走老婆、女儿,还因开店诈赌被判入狱七年,亲手拆散了原本幸福美满的家庭。后来虽有心改过,但曾经的劣迹,再难得到家人的信任。不知如何表达自己?只能一天到晚自嘲,却还是得不到家人的目光。
最令我动容的一场戏是花甲爸独自到台北找离家出走的女儿,却意外遇上誓言不再相见的离婚妻子。不敢上前打招呼,只能默默跟在妻子身后。看生活拮据的妻子只有吃一碗阳春面的钱,累到全身酸痛也只做得了局部按摩。趁妻子趴下休息,他悄悄替妻子按摩。帶了花亮的喜帖給妻子,本想写几句话,最后还是不發一語,塞了錢,再將喜帖默默放進进妻子的包里。
整场戏没有一句对白,却深深表达了一个男人对妻子至深的歉意。伤害这件事,每个人受伤的程度不同,感受也不同,并不是时间过了就能痊愈。很多错也不是解释了,对方就能释怀。有时候,无声真的胜过有声。
花甲姐对父亲年轻时的恶劣行径恨之入骨,始终无法原谅。为了阿嬷,带着男友回到阔别多年的老家。堂弟的婚礼上,与父亲同桌。
花甲爸同样不知如何面对女儿?但当他得知女儿男友已是癌末时,恍然大悟道:
难怪妳脸书上他头发那么多,现在却是光头。
叹了口气,便殷勤地给女儿男友夹菜,边说道:
你才要吃营养一点,这样身体才会好啊。
花甲爸发自心底的关怀,缓和了父女俩多年的对立。
没有人天生会当儿女,就像没有人天生就会当父母。父母与子女,都需要对彼此多一点体谅。家人之间,一句『回来就好』,难以化解的怨念就能奇妙得到缓解。
这个幼稚的父亲,在对家人的歉意中渐渐长大。虽然缓慢,但只要有爱,一切都不会太晚。
四合院的大房子,是花甲爸与弟妹们,也是花甲与姐姐、堂兄弟们一同长大的老家。大家庭那种吵闹不休却还是乐于聚在一起的氛围,或许是因为曾经共有的回忆。小时候全家人一起热热闹闹地在田里「焢窑」(烤蕃薯),随时都能呼朋引伴到处玩耍,熟悉的街坊邻居也不时串门。
偌大的房子总是热热闹闹。花甲虽然没有母亲照顾成长,但在既像妈妈又像爸爸的阿嬷身边,充满人情味的生活滋养了花甲的内心,让他不曾怨怼破碎的家庭,依旧心向阳光,长成一个温和善良的大男孩。
家人之间,因为认识最久,很难改变对彼此的既定印象;又因为岁月之中不断产生摩擦,容易造成彼此心结难解。然而,回忆的矛盾之处就在于:总是最伤人,却也最有感情。所以即便长大之后各自远走,但只要有机会聚在一起,总有那么一刻会庆幸彼此曾朝夕相处、一同成长。
这辈子能成为家人,真的需要很深的缘份。始终觉得人生的必修学分之一就是:如何与家人好好相处?就像阿玮那句台词:
有时候,我想,学会珍惜应该比一直重新选择来得重要吧。
学会珍惜,就算始终无法彼此了解,还是可以相亲相爱。这就是家人。
『 花甲男孩转大人』是继『一把青』之后,我最喜欢的台剧。病危的阿嬷带出老家浓厚的人情味与家人之间一直存在的问题。也让人重新思考:该如何更好的对待家人?
此外,与阿嬷没有血缘关系的阿春,却待阿嬷亲如家人,比任何亲生子女都孝顺。若「爱」是构成家庭的要素,多元成家未必不可行。
饰演花甲的歌手卢广仲,纯朴憨厚的气质,简直是「花甲」的不二人选。虽是第一次演戏,但表演生动自然,非常讨喜!小T打扮的女主角严正岚可爱又会演,与广仲擦出奇妙的火花!
严正岚原来也是歌手,「南拳妈妈」的其中一员。看过访谈后得知她是非常斯文秀气的女孩,能将阿玮演的这么「man」,戏里戏外完全判若两人,令人刮目相看!
剧裡的老戏骨们将家人之间那种日积月累的复杂情感表现的十分到位。年轻演员们台语流利,表演生动,将纠结的四角恋演的丝丝入扣。
整部剧运用了大量台语对白,懂的人看着亲切,不懂的人一入戏也能看出趣味。一字不消音的脏话,看来十分带感!台语的「三字经」大多是不带恶意的惯性用语,表达情绪特别生动,听习惯了,其实也怪有趣的!
花甲一家人吵吵闹闹,幽默感也无所不在,就像随处可见的寻常人家。每集都能让人又哭又笑!像『请回答1988一样』,看着看着,就会对剧中人充满感情,舍不得结束。
刚看完的第六集,我几乎大半集都在哭!当每个人道出压抑在内心深处的秘密,会发现,再亲近的人也很难全然了解。还好,还有时间去了解爱。
这几天无限循环广仲创作、主唱的两首主题曲:想念阿嬷的台语歌「明仔载」(明天),表达心声的「鱼仔」(一半台语歌词)。再次感受到台语的生动精妙!所谓一方水土养一方人。『花甲男孩』的一切都似曾相识,突然发现自己不知不觉被唤醒的原乡情结,其实一直都在。
故乡,就是那个让人最想逃离,又忍不住回头的地方。只希望明天回来,爱的人依旧在身边。
7月9日
今天有人问我「花甲男孩」与「请回答1988」有何不同?我想,「请回答1988」着重在美好回忆的重现,将各种情感一网打尽:初恋酸甜,朋友情义,家人无可替代,又有邻里之间深厚的情谊。人与人之间单纯亲爱,没有不讨人喜欢的角色。
花甲男孩则着眼于令人失望的现在。主要在刻划郑家兄弟姐妹的纷歧,以及各家复杂的亲子关系。阿嬷与邻居来往部分仅是轻描淡写,但我还挺喜欢阿嬷爱听广播与空中朋友之间的情份,这让我想起以前我阿公经常独自听广播,后来才想到当时的阿公一定很寂寞吧!花甲里的好几个角色前几集都挺讨人厌,看起来特别写实。
亲人之间那种表面和谐,私底下却各种计较,看起来一点都不陌生。写实的剧情,让人在感叹之余,真的会静下心来想一想。
第七集大结局,虽然最后一切圆满,但感觉整集的力道与前几集相较,有些用力过猛。阿嬷告别式之前的哭戏有点多,应该是演员的真情流露,但接二连三看下来,到花甲念祭文的重头戏时,悲伤的感觉就被冲淡了。不过这场戏卢广仲真的非常棒!原作者的祭文也写的相当动人!阿玮后来难看的长发被观众吐嘈,导演解释不得已才用了假发,也确实觉得不够好。但我觉得阿玮根本可以不必留长发,短发一样也可以不man,就像参加花亮婚宴时的阿玮,有了喜欢的人,举手投足间便开始有了女人味。告别式过后,阿玮的特色都不见了,有点可惜。还有,姑姑这么赞!若能遇到一个欣赏她的小鲜肉,不也挺好。虽然有些小遗憾,但还是很爱这部剧,也希望有更多人能看到它。
今日自由时报新闻片段:
《花甲》重新带起全民追剧的风气,瞿友宁表示,很乐见大家一起分析思考走向脉络,他想以此剧诉说一个概念「所有事情不要用单一眼光看待」,大人、小孩;同志、非同志;男人、女人;城市、乡下等,都不如刻板印象那样片面。
此剧放下人与人之间的刻版印象,传递多元价值的观点,就很值得一看!(原文發表於微信公眾號: aiyung32)
本文照片皆来自『花甲男孩轉大人』FB粉丝頁
几个儿子,老大烂酒鬼却有人爱,好好做人开鸡米花店生意爆好;老二热衷政治,经营多年放弃战场回家种地;老三掉钱眼里突然就想开去开个饭店;老四和妻子都接受离婚结果又和和美美一家人;喜欢阿好,温柔又坚定。 中年人的大团圆我勉强接受,只是觉得太突然了,大家的转变只需要一个葬礼的时间(妈妈是什么样的人不是早在最开始亲友来探望时就知道了吗?),不过毕竟是电视剧嘛。 但是青年人的爱情故事我真的接受无能。 一直被花甲当哥们儿的阿伟突然变“女人”花甲就开始喜欢她了,所以只是喜欢刻板印象里女性外表下的阿伟吗? 花亮出了车祸(只是剐蹭,脑震荡,很快醒来就能正常吵架的程度)就能一笔勾销前面干的烂事?而且郑花亮,玩得一手pua,乱搞被发现就“我犯了全天下男人都会犯的错误”,被爸爸骂就用压力大来转移当下问题,被老婆就骂用“我需要你的爱”来转移责任。脏男人,烂菜叶。 姿宣也是够没脑子的,孩子只和婚姻挂钩吗?有孩子了就得结婚,婚姻出问题就不想要孩子了(甚至不惜伤害自己的身体,喝酒乱跳想要因此流产吗?),婚姻渡过危机孩子又可以生了。真的有够无语的。 当然全剧最让我生气的还是雅婷和郑花明这对。拜托能不能不要自我感动啊!看看郑花明干的都是什么事:言语骚扰,肢体骚扰,跟踪,猥亵。面对这样的男人,雅婷竟然因为他去洗牙戒槟榔就觉得他会改变,然后马上在一起了。蛤??? 树林里郑花明强吻雅婷,死死抱着不让她走,后来又堵着雅婷强行解释。我看的时候真的感觉很无助呼吸困难,这样的举动对女生来说非常恐怖,雅婷被这样对待还能不计前嫌和他在一起,这可能吗?
迷茫应该是最自然的状态吧,不知道未来自己会在哪,会在做些什么,所以只能脚踏实地一步一步地走。我认为整部剧都在回应花甲的 “我会不会一辈子就这样了” 这一句话。
只有对现状不满意却又不情愿轻易做改变、不愿放弃当前状态带来的舒适感与好处的人才会问这样的问题,而剧中的每个人让我们都看到,只要有察觉、有自省、有勇气,就不会永远被堵在路中央。你无需像无坚不摧的超人一样永远积极向上勇往直前,只要在某个小机遇面前做出最符合你内心感受的决定。
世上没有非黑即白的人物,有的只是一个个血热鲜活的人,导致我无法真正讨厌剧中呈现的任何一个角色,因为引起反感的只是某个人在特定情境下的行为。有些人就和花甲一样看似毫无成就,事事无成,好像永远就会如此、和花甲爸爸一样为自己曾经犯过的错抬不起头来,为了避免冲突学会了忍耐让步好像没有骨气、也有人像二叔一样热爱政治爱出头,对家庭充满责任感、像阿春,悉心照顾阿嫲,看尽人世间冷暖。
人们的经历如此不同,想法和行为多么相抵触,但是,他们每个人的勇气都令我佩服:爸爸依然会上前拥抱花甲花惠,会默默给前妻按摩肩膀、阿伟在不确定对方想法的时候义无反顾地告诉花甲她的心意、二叔愿意承认自己的亏欠,也有勇气放弃自己曾经热爱的事业,只是因为看到了人情感的可贵、花惠和母亲都离家多年,却仍然愿意再次踏进那家门,而花明也深知自己的不足,被喜欢的女孩出言所伤却奋不顾身,执着要对她好...
如果真的有一个答案,那或许就是 而人生仍然继续走下去
去年我爷爷过世了,亲戚朋友的表现和花甲的第一集一模一样,如此真实。潮汕地区和台湾地区的风俗非常接近,惊讶于编剧如此真实的考现的同时,最大的感受是似乎若不是自己亲生体验、不可能写出如此真实的众生相。每个人都能拿到自己 完整的剧本,每个人都为了自己的执念而生活,而下一代也在重复上一代的错与对,所有当下 都是过去的因果,是个非常棒的剧本。
属于那种很生活很润物细无声的台剧 不会给你强行灌什么烂鸡汤 很真实的把人性展露出来 有在半路迷失自我的 有一直颓颓废废的 有为了物质而被蒙蔽的 有迷迷茫茫的 有一直生活在伪装面具下的 可是最后因为爱 找回初心或者重新出发 里面生死的情节并没有按我想要的奇迹般发生转变 可是现实就是这样啊 到了要走的时候就会离开 只希望 离开前都是毫无遗憾💙 哭哭笑笑看完 我会想你的!
卢广仲真幸运,第一部正经出演的戏就是这么一部适合他的戏,还有一干台湾戏骨带着,创造了一个有厚度的角色。蔡振南演得尤其厉害。结局收得太急,但这部台剧仍很值得赞赏,堪称惊喜。
好久沒看台灣電視劇這部花甲簡直重燃我對台灣影劇的信心太好看太感人
還沒看完我也要給五分,看他們罵髒話那麼接地氣,吵架那麼接地氣,閩南語那麼流利,罵罵咧咧的親情彷彿就是一個普通大家庭的生活剖析,沒有刻意也沒有做作,就是生活,狗屁倒灶的事情三不五時就會發生,就是人生。
确实接地气。每一集的花絮都好好看,每个人的性格都有突出来。最有演技的是大哥和史黛西姐姐。出戏的是花慧光头cp,台词有点矫情,但是,15年7月在淡水红毛城玩的时候,有真理大学的学生在那边拍微电影,真的就是“我们都以为有多爱就会有多痛”那种。嗯。
卢广仲真是又丑又可爱。女主太可爱!家庭的温暖和牵绊真是一万年不俗套的话题呢。
每天半夜12点看一集,一周来每天半夜都在偷哭
第一次看台剧。每个人都有一个(几近)分崩离析的原生家庭,每个人都有一个不堪回首的童年回忆,每个人都=1/4好人+1/4坏人+1/4小孩+1/4可怜人。
起初因为有卢广仲,有瞿友宁所以点开的电视剧,可能一开始你会烦躁于絮絮叨叨的闽南话还有家里人的群戏。但是当你只要习惯了这个步调。你会发现片子温润细腻总能感动到你,喜欢阿嫲,喜欢没有变成歌手的鲁蛇广仲,喜欢他的音乐做成的BGM。
介于“有点无聊”和“比较精彩”之间,不如其后更成熟的几部台剧好看。卢广仲演技一般,长得也一般,角色也有点讨厌,太影响入戏了。还是老演员们厉害,泪点几乎都押在老戏骨身上。我命令台湾阿嬤们立刻演一部平均年龄在50岁以上的女性群戏,赶快,我要看!
植剧场里最好的一部!第一集看的时候觉得有点神鬼神怪,年轻一代角色的戏有点夸张,可是看到后面五六集的时候却被深深地感动了,把生活中的琐碎和家人间的感情都拍得很真实很细腻,改变了我对台湾本土剧的印象,老戏骨们的戏很好,一个场景不出两句话就能把我看哭!愿每个人都能变成一个更好的自己!
很真实很可爱 而且卢广仲的歌还是一样好听
对闽南人来说,剧里的一切都过于真实,导致每一集都哭成狗
大家演得都好,连卢广仲都做到没有让人出戏,不过有点拖沓,特别是那个过分圆满的结尾。
那花甲少年一转眼长成了大人,那女孩长出了长发说每个人身上都有像异性的灵魂,那男孩也可以被允许哭了出来,那恋人飞上外太空放长假再也回不来,那阿嬷离开这世界再也懒得理会留下的人有多聒噪、喧嚣、争吵和相爱。
讲的就是一个简单的故事:奶奶在弥留之际 家里的儿孙重新聚在一起 并且发生一些冲突和矛盾的释怀 从而让人更加明白亲情的意义。很好看很感人 几乎全员演技在线 繁星一姐带出的五兄妹性格各异 就算是曾经做了错事但也是善良的内心会改。阿甲回台北找姐姐遇到了妈妈那一集超感人!爸爸找到了妈妈偷偷帮她按摩那里最戳我!花慧好漂亮!最喜欢她了!阿春也好好!阿玮也好可爱怎么都看不出来是女生呢!还有我喜欢的刘冠廷!哎呀除了台独仲其他人都好喜欢!
阿嬷说,人帅不能吃一辈子,要人好才能吃一辈子,我们再有钱,有一天也会花光,只要有才就不会饿肚子。 ——2017年夏天
开始以为只是一部很普通的剧,结果普普通通的小人物的故事才是真实反映现实的剧!有泪有笑,有苦有乐才是生活,非常好看,非常感动的剧~赞!
太好看了吧!集齐了我爱的元素,揉在一起,还这么自然: 小队长、家族题材、民间信仰、闽南语...让人笑中带泪欲罢不能(20170713看完:什么是好的教化?这就是。&果不其然,我爱卢广仲是没有错的)
“男生永远都有两面,做错事不敢承认,最脆弱的事又不敢说。”
『一把青』之後最喜歡的台劇。所謂家人,就是即便過去的相處令人深惡痛絕,但總有那麼一刻能觸碰到內心最柔軟之處。家人之間,就算始終無法彼此了解,還是可以相親相愛。人生總有諸多後悔的時刻,但明白了『學會珍惜,比一直重新選擇來得重要』後,選擇不再有對錯,只有一心讓它變得更好的自己。