“蔡康永的正经工作是主持人哎，这片子会好看吗？”“林志玲和小s的演技我也不是很期待。”虽然两个人发生了这样的对话，但是出于对《康熙来了》《奇葩说》和康永哥的深厚感情，还是跑去电影院支持了一把。

看完之后呢，怎么说呢，先说好的吧！电影的色彩很美，小S和林志玲都很美型（感受到导演对女演员的甜蜜关爱，永远美好的苹果光+最好的拍摄角度），有些台词很有趣，电影院充满欢乐的笑声。蔡康永亲自念旁白，听起来都觉得很温暖。喜欢《康熙来了》《奇葩说》的人会在里面找到彩蛋。

其他方面，那就……先从女主角说起吧！

这么说吧，当你看到两位女主角的关系的时候，你就会理性判断这是基于“导演和演员关系好”而选的角，和剧本要求什么的没关系……

——亲姐妹！林志玲和小S居然演一对亲姐妹！这种脸型、五官、身材、气质，各方面完全不match的亲姐妹也真是太奇葩了，如此之风马牛不相及，难道是异父异母的亲姐妹吗？最怪异的还不是两个人站在一起的20公分身高差，或者镜头在一张窄长小脸和一张较大的鹅蛋脸之间的切换，而是两人和好那一幕，蹲在一起的时候——让我第一次明白小个子蹲下来就特别小而高个子蹲下来还是巨人的道理……而且林志玲的演技发挥是特别地稳定，一直保持在“站起来，萌萌”的那个水平，完全无法演出一个巨星的洒脱风采（连吻戏都是借位拍摄）。

其实我觉得林志玲最好的发挥是在《喜欢你》里面演那个腹黑大奶—厨师，她演腹黑女是有说服力的，可是在《吃吃的爱》是一个三观极正、靠不懈努力才成名、特别特别清流、内心没有什么光明和黑暗冲突的女演员。

小s呢，要比林志玲演得好，就是《康熙》里面一贯的浮夸风格，还挺可爱的。她在电影里很漂亮，很年轻，腿型很美，然而这不代表她演一个少女就很合适。

再说说剧情吧，剧情还特地搞得蛮复杂的，是《苏菲的世界》《盗梦空间》那种套中套的结构，但是我觉得外面那个套子，那个外星人小S的爱情故事，不是非常吸引人；套子里面的故事，对我来说不够完整：演员小S得了脑肿瘤要死了，和姐姐和好之后，姐姐泪盈于睫，深情地说：“无论你做什么，我都陪着你。”这时候我就非常期待“她会不会用剩下的六个月环游世界呢”之类的！觉得这将是一个精彩的新的开端。没想到半夜林志玲陪着小s跑到片场，假装把电影给演完了，然后她就直截了当地去世了！去世了！然后就拍她的葬礼了（林志玲做了一段叫人起鸡皮疙瘩的演讲）……

某人的遗憾是另外一种，姐妹情深病床戏他觉得都是套路，不想看。他想看外星人谈恋爱！但是外星人谈恋爱的故事比较草率，后来又被揭露出外星球其实只是一个经营不善的游乐场。这让他很扫兴……

综合起来就是，这个套子并没有玩好，里面的和外面的故事不是很match，而且都没有好好展开。

另外就是有些地方很拖沓，比如花生酱拌面。

经过开头的铺垫，观众已经知道小S做不出去世的妈妈做的那种面，她期待姐姐可以做给她吃。

当她在病床上醒来，吃到男友端来一碗就像她妈妈亲手做的面的时候，她眼泪滴落，嘴唇颤抖（小S演得好用力！），观众都知道，这是姐姐做的嘛！真的不用姐姐后来再亲口解释一遍。

更用不着两个小演员演年幼的她们俩在妈妈的病床前面，妈妈叮嘱姐姐永远给妹妹做花生酱拌面……

总之……我看完了这部电影，给了三星，回来继续看《奇葩说》。以上。

明天就要端午节小假咯，小编的尾巴忍不住翘了起来。

是不是有很多迷妹觉得这个小假可以和《加勒比海盗5》、《吃吃的爱》左拥右抱，觉得小假影市很给力？

呵呵，我们还是太天真啊。

《加勒比海盗5：死无对证》是超出预期的，豆瓣评分7.6，从头到尾无尿点；

但是《吃吃的爱》，讲真，那些在票圈观影后说“又哭又笑又燃”的筒子们，来，你过来，我保证不打洗你。

小编作为一名资深康熙粉，今儿蹦跶着去看了《吃吃的爱》，然后丧着脸到现在：

吃吃的爱？我看是白痴吧。

其实说实话，拍电影的路有千千万，套路也是其中一条路，用的好我们也不瞎。

你看《摔爸》，老套的剧情，票房却在内地逆袭了《银河护卫队2》。

但是，《吃吃的爱》的剧情，无脑到可以用“女主绝症了+姐妹大撕逼+世纪大团圆”这种万年大烂梗概括完。

康永哥，一个浸淫娱乐圈却难得通达的读书人。但是请区分清楚童真鬼马和幼稚肤浅的区别好吗？

你拍酱紫的片子，难道不怕你UCLA的教授都被气到眼睛发绿吗？

话说你也是《功夫皇帝方世玉》的编剧内~

而且还主持过7届金马奖！

好气哦，小编说不下去了。

别不信，不妨我们来简单看看《吃吃的爱》的无脑剧情：

上官娣娣（小S 饰）是一个挤破脑袋想红却红不了的十八线演员，

但是她单纯啊、善良啊、努力啊、上进啊，

所以她演胃肠道屎黄屎黄的细菌，

演丧尸被男主狂揍，

五花大绑然后被冷水泼，

和hold住姐猛摔泥潭，

比赛往嘴里塞棉花糖，输掉以后被画成小丑唱歌。

戏中戏的拍摄手法，看似是在一部电影中尝试了多种类型片，但是成片却成了四不像。

以上剧照如果说来自5部不同的电影，应该没人反驳吧。

影片除了都市爱情喜剧外，还是太空科幻片以及古装宫斗剧。

范范也说，探班的时候，看到小S造型太多太炫，所以对康永哥到底想要拍什么一脸懵逼。

康永哥在首映礼上如此回应：“其实我第一次找小S演戏，就是要让她把所有角色都演完。这样以后大导演找她演戏就无路可走了。”

所以，戏中的小S拼到得了绝症，大概绝望了30秒之久，然后就……

好励志好燃哦，呵呵。

然后，小S因为一个小视频真的火了，却开始和自己的亲姐姐上官玲玲（林志玲 饰）撕逼。

志玲姐姐知道妹妹不久于人世，然后低头认了个错，于是姐妹和好如初。

然后，小S，卒。

毫无铺垫的转折和套路，现在台湾偶像剧估计都不会这么拍了吧。

乐视影业的老大张昭先生说：《吃吃的爱》或成中国喜剧新标杆，

蔡康永自己也发微博说：《吃吃的爱》是关于一个活着就不要让自己后悔的故事，

还将自己对人生和生死的感悟放在了电影中。

小编只想说，呵呵。

其实，《吃吃的爱》是一部小妞电影。

小妞电影，顾名思义，就是以“小妞儿”为核心角色的电影。

这类电影都有同样的套路：都市爱情轻喜剧的包装下，女主从屌丝逆袭成女神的励志大团圆。

所以小妞电影的核心受众群是都市女性小白领，它接地气的同时还给了我们一个玛丽苏的梦想意淫。

《失恋33天》为毛一举成为票房黑马？

因为它真实。女主不是白富美，男主不是霸道总裁，故事是闺蜜撬了男票。

真TM的有共鸣啊！

而且导演手法也没有花里胡哨，他只是老老实实的讲了一个小故事，这片子看的舒坦啊。

反观《吃吃的爱》，女主得了绝症，女主的亲姐姐是大明星，这和我们常人能够感知的生活，离太远。

本身就空洞的剧情，再加上演员无力的演技，小编表示血槽已空。

讲真，如果在《吃吃的爱》之前，你觉得志玲姐姐演技为零；那你看过小S以后，才知道奥斯卡欠志玲姐姐一座小金人啊。

姐妹和好的那场戏，小S想哭哭不出来的尴尬用力绝对可以排入年度演技车祸现场前五名。

豆瓣网友真理了：

在另一场病床上吃面的哭戏中，小S哭不出来，在面中加芥末竟然也可以被称为“敬业”？！

豆瓣热评中，有网友说：

“电影可能就是康永对于s的无比宠爱，但是这份宠爱我看了十几年，再看2个小时也挺好的。”

《康熙来了》的十二年，有一种友情叫蔡康永和徐熙娣。

但《吃吃的爱》更像是一部消耗“康熙”人气和情怀的电影。

不是所有的人都可以主持优而导、主持优而演的。

你以为你会是韩寒、郭敬明，其实你只是个张嘉佳而已。

　　《吃吃的愛》是一部特立獨行的華語電影，導演蔡康永雖然首次執導，野心卻是不小，大膽的在本片揉合許多風格，幽默、溫情，又帶有魔幻寫實，算是一部「奇情電影」，他勇於嘗試，但七拼八湊之下卻略顯突兀，難以消化。

　　本片的結構，基本上可拆解為三部分，第一部分是小S徐熙娣所飾演的女主角上官娣娣，進行一連串的試鏡，並延請不少臺灣的綜藝咖前來助陣，小S徐熙娣幾乎用洪荒之力扮丑角取悅觀眾，過程極盡搞笑之能事，此段頗有綜藝節目《康熙來了》的遺風，可惜節奏猶如脫韁野馬，拉也拉不住，搞笑橋段一次、兩次倒也還好，我知道很重要的時候，必須講三次，那可以演個三次，見好就收，偏偏導演不這樣想，強行讓小S徐熙娣搞笑橋段來個四次、五次、六次以上，不斷地去營造上官娣娣這個角色為戲犧牲的苦情風格，甚至搬出〈小丑〉這首歌想打動觀眾，導致本片太晚進入劇情主軸，幾乎是在挑戰觀眾的耐心，換句話說，等於拖戲。

　　第二部分是本片劇情主軸，主打溫情牌，由小S徐熙娣和林志玲飾演一對多年來感情失和的姊妹，兩人逐漸改變原本的想法。戲劇裡最重要的就是角色變化，無論變好變壞，總之角色一定要有所成長，不然就太扁平，難以有所共鳴，所以如何給角色一個合理的轉變契機，好讓觀眾能被說服，這是編導的重責大任，可惜本片選了一個非常輕易的方式，「絕症」，俗濫卻十分有說服力，舉個現實的例子，某對演藝圈父女就因父親罹患癌症而和好。然而，光靠小S徐熙娣和林志玲的爭執就想撐起整部片的劇情主軸，仍是太過單薄。

　　最後關於魔幻寫實的部分，不斷用插敘的方式在本片之中呈現，小S徐熙娣飾演的許春梅，與上官娣娣產生超現實的連結，類似「莊周夢蝶」，究竟是許春梅夢到上官娣娣？還是上官娣娣夢到許春梅？其實誰夢到誰並不重要，因為兩人殊途同歸，皆是等候愛的可憐人，一個等親情的愛，一個等愛情的愛，終其一生只能癡癡的等，恰巧兩人跟「吃」又有干係，一個吃花生醬，一個吃麵，難怪片名要玩諧音哏，取名《吃吃的愛》。雖然最後來個翻轉式的結尾，依舊救不了本片在劇情方面的貧脊。 最後用一首十四行詩做總結：

　　蔡康永想圓導演夢自己拍，
　　電影處女作就叫吃吃的愛，
　　選了個愛情和親情的題材，
　　敘事挾帶魔幻寫實的色彩，
　　本片開頭讓小S出盡醜態，
　　講述臨時演員苦熬的悲哀，
　　有個親姊姊出自同個娘胎，
　　但姊姊談笑盡顯巨星丰采，
　　她和姊姊吵架而負氣離開，
　　兩人生離死別才覺醒過來，
　　結局試圖翻轉用夢境交代，
　　借莊周夢蝶展現文藝情懷，
　　可惜劇情太單薄令人無奈，
　　只能說不期不待沒有傷害。

　　九品中正制度評分：七品，下上之作。

当灯光亮起走出剧院的那一刻，其实首先联想到的是或许与电影表现不一定相关的两件事情。

有一集康熙播出，当来宾谈到电影Real Steel的时候，大家便开始聊关于亲人关系的话题。蔡康永说，做儿子的人，长期下来会与父亲之间存在某种微妙的关系，一直想要证明给他看。话没说完，便开始哽咽。

其实无论隔着屏幕与否，我们都无法揣摩主持人的真实心境。但作为长期观众其实发现，在成为“有作品发布”导演之前的蔡康永，以主持人或作家的身份，都在不经意中谈及了无数次“证明”。

所以哪怕身为导演的他一再地强调这是为徐熙娣量身打造的电影，哪怕他用尽一切角度与方式为老搭档施展表演才华提供舞台（事实上徐熙娣的表现亦可圈可点），可是剧中那个为了要获得姐姐的认可而受尽耻辱的卑微女孩，不就是和那个真情流露说想要证明给父亲看的蔡康永，一模一样吗。

觉得他太自卑了，太脆弱了。

即便影片依旧存在华语商业电影的一贯硬伤：剪辑混乱、剧情空洞、拼凑感强烈。但在全长九十分钟的电影里不难发现处处都是导演所塞满的巧思，如同影片中用梦境为管道所设置的平行世界一样，叫人会心一笑。更何况，影片口碑的好坏在这样的语境下似乎已经不重要了，比证明给“别人”看更有意义的是，他又一次地证明了给“自己”看。

最后谈一个问题，这刚好也是另外的一个联想。

记得喜欢的作家王贻兴当年坚持当电视艺人，说希望有朝一日能把自己成为明星作为载体，将民众对媒体的簇拥进而反过来转移成为推动文学发展的热情上来。梁文道也曾在采访前者过后，面对这样的豪情壮志发出这样的感慨：“挺不喜欢某些流行刊物记者那种惯见的嘲讽语调与自以为聪明的态度，我见过他们用这种手法把王贻兴描述成一个背叛理想放弃高雅而且彻底从俗的爆红‘才子’。真是可悲，你既然不曾歌颂甚至采访过任何一个坚持‘高雅’理想的作家，又凭什么指责一位作家庸俗了呢。”

许多人热衷于嘲笑台湾综艺节目庸俗的基础上，讽刺蔡康永“不务正业”跑去拍流量电影。

可是在毕业于UCLA戏剧电影电视学院与授课于世新大学电影语言的履历面前，“不务正业”之说更似无稽之谈。

而且，哪怕他再执意拍一万部粉丝电影。

也关你什么事啊。

（5.29 替换了文末的不雅字眼，感谢友邻提供一面镜子 ）

1. 蔡康永引以为傲的UCLA电影系研究生身份，他真的要好好感谢胡金铨这张金字招牌。

2. 蔡康永说他第一次回台湾就陪许鞍华的「客途秋恨」去了戛纳影展，我觉得那应该也是他唯一一次去戛纳影展了，吧？

3. 蔡康永说邱刚健找他写过「阿婴」的剧本，他写完邱刚健觉得不满意，后来导演自己写了一个来拍。然后许鞍华也找他去写「方世玉」的剧本，把他关在香港一个旅馆里一个月，让他自由创作，结果他写出来的也完全没用上。不过许鞍华也推己及人地把他的名字加在了电影的编剧栏里。

4.蔡康永提到过她看过伍迪艾伦的「汉娜姐妹」，我觉得很有可能是他这部电影剧本和结构的“灵感”来源。

5. 当年杨凡邀请徐熙娣出演「泪王子」，徐熙娣辞演了，说真的，虽然泪王子也不怎么样，但至少那时候踏足电影圈也比现在还演到吃吃的爱要好。

6. 徐熙娣和范晓萱的电影演技都大于徐熙媛。

7. 徐熙媛一生的演技都奉献给了流星花园。她说她演到老应该能拿到终身成就奖，其实也不一定了。但徐熙媛的冷幽默比徐熙娣更高级。而且她有一种少有的人生透彻感。

8. 金世佳是morgane dubled那种好看的sleepy eye, 但dubled更高级更老烟枪一点。金世佳不笑的时候其实还挺好看的。

9. 徐熙娣靠在金世佳背上骑小摩托的场景，居然让我想起了范晓萱靠在加濑亮身上的场景。同样的镜头，一对比下青春片祖师易智言的镜头语言真的好自然好有天赋。范加那一场戏差不多影响了我后来对隧道叶公好龙般的文艺迷恋，那时候范晓萱也还在经受抑郁症的折磨，所以那场「借你的身体怀念别人」的戏更加浑然天成更加打动人。

10. 徐熙娣真的蛮有天赋的。林志玲就真的感觉人很nice没别的了。如果真的有花瓶系列，被低估的只有李嘉欣吧。

11. 虽然一下班就赶着去看了，但我好像是抱着一种摆脱中年的倦盹去看的。而差不多计划了一个月就在约我的连琪完全抱着仪式感去看的，结果殊途同归的我们中途都大骂烂片二字。可是又有什么办法呢，人生的好多伏笔都是徐熙媛和徐熙娣造成的，我们还不是像一堆善男信女乖乖排队来买单了。当然，可能电影院里一半的观众都觉得自己被康熙间断不间断地影响，心中有一堆他们写好的用来为自己贴标签的自我催眠的故事。我就不凑这个热闹了。因为我很不喜欢常被提起的「毒舌」这个词，我一直觉得那是拿来overrated金星的。徐熙媛和徐熙娣也就只能被叫做点和逻辑很奇怪口条很顺(特别是徐熙媛)的善良gossip mean girls吧。

12. 都骂烂片了还写这么多，是真放不下啊。年龄大了要哀矜而勿喜，蔡康永说是送给康熙粉的，也就照单全收吧。蔡康永一个活在明明灭灭的余烬里的遗少，拍的电影，写的书，设计的高跟鞋，其实都没有他的主持那么有魅力。康熙结没结束呢，其实也还好，我还不是每天晚上回去吃饭的时候看，通勤的时候看，坐火车飞机的时候看。徐熙娣的表情都不好用了，结果电影一上映人们又鱼贯而出谈情怀。看完我一边吃火锅一边聊连琪的失恋一边写这篇观后感，从晚8点写到凌晨12点。期间以咪蒙为首的情怀粉已经从文章到配图滴水不漏地在前方摇旗呐喊了。而我呢，这么晚吃完火锅，代谢在减慢，而我又困了。

我没看过蔡康永的影评，所以不知道他作为影评人的水平如何，不过从《吃吃的爱》来看，有着很明显的“影迷”拍电影的特点。

首先看得出来，导演在叙事和镜头语言的运作上，比一般的跨界导演还是要成熟一些。举个例子，林志玲下车然后一个摇镜晃到狗仔车那一镜，一看便是对电影有一定了解的人才设计的出的。

但降至剧本上再谈，就有些不一样了。

我自己无聊的时候也会去想一些故事玩，但下笔很少，多半是想个构思然后存在备忘录里。偶尔一时兴起也会说一大堆给朋友，事后回头去看，会发现基本没什么创意，在其他电影里总能找到类似桥段。原因是故事这东西，分析容易，但编的话是一定要经过大量的写，才能写好的。我目前没这条件也没这兴趣，暂不提了。

如果你有机会接触到一些剧本的话，你就会发现像我这样“拿来主义”的人特别多，作者个个都觉得自己写的是悬疑神作惊悚神作科幻神作，其实通通陈词滥调，拍出来五流都称不上。而且这些剧本都有一个特点：别看大框架有模有样挺唬人，再往里一看，人物干瘪，没有更为具体的序列内容，台词也非常随意。

这是因为这类“影迷写作”，只通过大量观影学到了电影故事的骨架，却没有学到编剧在细节的精心编写。归根结底还是积累和实践的不足。

《吃吃的爱》的故事也是给人一个这样的感觉，粗略一看，是一个非常俗套的小人物励志故事，情节，情节点都似曾相识，而且越挖越空，如同编导系大学生的大纲作业。

这种烂故事，其实要是拍的稍微好一点，也是可以感动观众的，完全可以造成观众一边纸巾抹泪一边痛骂“他妈怎么这么狗血啊！”的效果。然后说不定也可以做一个低配版的滚蛋肿瘤君，可惜我瞧了眼四周，大家脸上的表情比影厅的冷气还冷。

因为除了情节缺乏灵气，剧本结构各部分的长度把握的也非常糟糕，《爱乐之城》大概半小时石头就和高斯林开始谈恋爱，《吃吃的爱》很久很久还一直重复在小人物的失败中，而到了真正重要的姐妹对抗和事业拼搏，居然差不多十分钟就带过去了。再然后直接跳到韩剧式绝症套路之中。

如果把《吃吃的爱》以三幕剧的形式剖析一下，你会发现它的第一幕和第三幕非常长，第二幕几乎没有，这和三幕剧的基本形式恰好相反：第二幕最长，一三幕最短。

这是蔡康永导演或者编剧能力不足吗？有可能，但我觉得更可能的是，他将电影变成了一场左右互搏。前奏长，是因为充斥了太多只是单纯给小S耍宝的戏份，仿佛拿着喇叭声明：看，我们是正宗康熙来了，小S还是那个小S。无意义的搞笑场景拼凑只不过在满足粉丝。而后半段才是蔡康永真正在拍自己想拍的东西——一部电影。虽然它狗血又白目，但也是电影。

可到了这部分，蔡康永导演能力不足被暴露的更加明显，僵硬的正反打，泛滥的配乐，努力又笨拙的煽情。甚至小S和林志玲的表演都变得糟糕（其实她们真的有挺努力在演而且演的不错），即便之后以“庄周梦蝶”的鬼点子来包装也无济于事。

还没达到大导演的水平，就已经有了大导演的顾虑：如何在讨好目标观众的前提下又实现自己的个人诉求？

结果是拍出来的作品，粉丝没看够，其他人更瞧不上眼。