首先我想说模型的程度还算精致吧，比起动作渲染灯光来说还算过得去。内容我真的不想吐槽了，动画片强加说教让我看的很不舒服，而且没有剪辑啊，好多镜头拖沓的要命，始终没办法让我入戏，莫名的让我觉得别扭，你可以像最终幻想那样没剧情，但是请让人看的爽行么。。。要说内容，如果不用动画的形式表现单纯用真人演的话真的觉得很幼稚啊，哪一样都没占到

本文装逼且片面。

早一篇观后感中，楼主情绪太过激动，不够中肯，为表尊重，再写一篇。

楼主还没有看过这部片子，就从现有的海报、预告片等入手，粗浅估算一下这部影片是神作还是奇葩吧。

1、设定

导演表示这部影片原本是一个很简单的故事。

大家都还记得吗？很多年以前，有一部叫《天籁》的动画开始投拍，里面有一个小女孩拉着一只藏獒……没错就是那部！《一万年以后》的前身其实是类似小女孩寻宝历险记的故事。

当年很多盆友都觉得还挺不错的啊，支持一下国产动画吧～西藏风有点期待噢～

可能也是因为这个清新的故事蓝本，吸引到了一些别的电影从业人员的注意。

然后他们说，嗯故事挺好的，就是有点单调，讲西藏啊天路什么的，挺有宗教意味的啊，要不咱们加一点科幻的元素？

于是产生了这样的设定：一万年以后，小女孩带着藏獒找宝藏。

然后又有一个很有菜花的编剧说，我觉得很棒啊！能不能加入一点玄幻的元素？

于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5.

大家鼓掌叫好，有一个人说：能不能再丰富一些呢？

于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5。坏人也想要iphone5，所以要跟小女孩抢。

大家再次鼓掌叫好，又有一个人说：哇噻好赞！能不能再宏大一点？

于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5。坏人也想要iphone5，所以要跟小女孩抢，好人要给小女孩帮忙。坏人分好多个种族，好人也分好多个种族。

就这样慢慢地就加入了各种各样的元素，每当有人提出新的想法就投票决定，不知不觉制作周期就拉成了七年，制作团队也从12人增加到300多人。

他们都觉得：我们好牛逼噢什么都有！

所以我们最后看到的就是类似复仇者联盟＋天浴＋藏獒多吉＋指环王＋霍比特人＋银河护卫队＋英雄联盟……大杂烩的故事。

鉴定：60%奇葩 40%神作
点评：虽然拿来主义往往为人所诟病，但是一次拿这么多也是要很有胆气！

2、角色

和设定一样，角色的确定也是经历了漫长的周期，一版接一版的角色海报，让楼主深切的感受到了导演扑面而来的一万匹乱跑的想象力。

噢你们还记得很多年以前的藏族小女孩和她的藏獒对不对？

尼玛他俩这么多年都没有变过啊！小女孩依旧是充气娃娃一般的脸，藏獒依旧是钢针一般的毛发！！！

主创们都在忙啥？

模拟冯小刚咯。

这惟妙惟肖的鸭舌帽和脸上的沟壑和精神抖擞的五官，相关视觉设计人员称：“这并非有意，也无恶意。在研发数字虚拟角色还原真人表演的道路上，以冯导经典角色为楷模做了一次技术探索，希望冯导能指点赐教晚辈。”

冯导没有告你们侵犯肖像权也是真爱呢！！！

但是不能每个种族都长得像冯导啊，所以大家再想想！

有人看了《马达加斯加》，说哇塞斑马好可爱！

所以有了斑马人。

但是木JJ楼主很想问斑马人要如何繁殖。而且诚如一位网友表示，“麻烦设计角色之前去看看《特效化妆师大对决》好吗！直接身上涂斑马纹头换成斑马头创作一个种族这样真的好吗！！！”

有人发现非主流成为了一种潮流，而且很喜欢不穿衣服的女生。

所以有了虎女豹女。并且将该种族设定为“一万年后的巾帼英雄”。

所以虎男豹男在哪里？都在家里生小孩吗？

然后有人看了《蓝精灵》和欧洲杯。

所以有了这颗油光锃亮的绿皮球——小精灵。

然后有人开始玩LOL了。

然后有人看了《指环王》和《霍比特人》。

有一个人，比别人都有菜花，他说：“我们应该关心国计民生～针砭时政！与时事接轨！”

于是“墨守成规之求安稳度日最终沦为阶下囚”的公悟猿诞生了。

有木有感觉在这一大堆大西部特色的角色中公悟猿真的很违和？

盲目追求丰富性的结果往往是牺牲单个角色的完整性。想当初彼得大帝拍《指环王》三部曲建模无数，日夜技术攻关才得以呈现极端逼真极端细致极端浩大的半兽人大军。而《一万年以后》魔族各部角色的面部材质真心是怎一个呵呵了得。

鉴定：70%奇葩 30%神作
点评：less is more

3、剧情

诚如导演自己所说，《一万年以后》中，视效比剧情更重要。所以这个部分，就呵呵吧。

鉴定：100%奇葩

4、视效

导演表示，这部片子是他个人的人文情怀。

好评中最常引用的导演语录“投拍比《阿凡达》早，特效镜头比《猩球崛起》多。这只是个开始……”

但是以上并不能证明一部影片的好坏，甚至也不能证明一部影片的视效好坏。

所谓的“里程碑”意义并不能替代一般对影片的评判标准。

投拍早，但存在各种技术断层的现象，七年下来，用旧技术处理过的镜头不再加工，直接和新的部分剪在一起，导致各种深深的违和感；

画面太大，渲染平均每一帧要消耗5小时工时，而最终呈现出来的视频居然还存在跳帧；

角色太多，单个角色不够完整，不够细致；

配音虽然联合了西方最先进的团队，融合了各种各样的声音采样，但影片中居然不能和角色的嘴形对上；

很多网友表示，这部片子视效看起来很像网页游戏，导演说自己从来没有玩过网页游戏，但因为都使用CG技术，所以很像。

滚蛋，超能陆战队也是用的CG技术。

国漫在二维都没有做好的情况下盲目追求三维的视效不得不说是一种急功近利的行为，虽然导演对自己的成果很是满意，但是作为对国漫早期精工细作传统充满感情的动画迷来说，还是感到深深的隐忧。

鉴定：50%奇葩 50%神作
点评：不是不想肯定你的努力，但是“七年磨一剑”你都磨在了剑柄上啊！

5、宣传手段

无论是用冯导的脸做“技术探索”还是声称自己“投拍比《阿凡达》早，特效比《猩球崛起》多”，似乎都只将这部电影作为自己的视效课作业，唯一的亮点落在“我比别人没有差很多”。

好吧其实还是差蛮多的。

无论是想象力匮乏的“十八禁海报”还是发布会时的宇航员，似乎都体现出了宣传团队的无力感。

倒是蔓延全网的一片鼓励之声，可能还是表明了一定的公关水准。导演确实很能交朋友！

鉴定：80%奇葩 20%神作
点评：听写全对得了一次小红花很厉害啊，但是也没必要说自己跟牛津学霸没差吧！

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楼主生平最讨厌以下撕逼说辞：

【不喜勿喷】不喜我还不喷，那我什么时候喷？那你不喜欢我的观点，你干嘛要看？

【你行你上】你到餐厅吃饭不好吃，忍着，你能做得比餐厅好吃吗？你有本事做得比餐厅好吃，你怎么不开餐厅？

【没看全片评分是耍流氓】看了预告我就能坚定给一星，我绝不会去影院，只上b站，而且我相信看完了我也不可能改变我的观点。为什么？因为配，音，对，不，上，嘴，型，的3D动画我，看，不，下，去。
酸奶臭了，我也不需要喝掉整瓶才意识到臭了吧？

【不支持国产是耍流氓】喷并不是因为是国产，实事求是，如果奔驰和奥拓一个价钱，你买哪个？你为什么不支持国产？
好就是好，不好就是不好，少跟我拿民族感情bibi。

【你没资格】呵呵，按照这套路，你有什么资格说我没资格？无休无止其乐无穷。

【已经很好】你觉得已经很好，在国内牛逼得要死bla bla bla，是你的事情；我觉得很烂，是我的事情，我用了这么长的篇幅表述我为什么这样觉得，是我自己对动画的情怀，对国产动画的情怀，我不希望这样的作品能依靠标榜自己的里程碑意义而获得不恰当的追捧，中国第一部动画电影《铁扇公主》也具有跨时代的意义，但是我不认为能够称得上“好的动画电影”。可能本片的视效在国内已经算上乘之作，但以我的标准，不算“好”，正如最近俄罗斯山寨的《冰雪女王》，视效也算中规中矩国际水平，但是《冰雪奇缘》已经摆在那里，我不会认为《冰雪女王》算得上“好”。

嗯，听取热心同学贵国贱民的建议，我删掉多余的各种有感而发的部分，有时楼主就是咽不下一口气，让大家见笑了。清者自清，谢清醒的各位，但是讨厌以上撕逼理由我仍然附上，讨厌我讨厌以上撕逼理由这件事的那些（也是够绕），请你们继续，楼主欢迎你们。

哦楼主建议你们都去看看楼下狼梵的言论，颠倒黑白完全没有任何逻辑可言但贵在气势凶猛长篇大论，楼主虽然看不下去但精神可嘉；以及展翔的言论，爆粗不成改煽情，这种楼主最鄙视；以及lanf的言论，引经据典本末倒置，将楼主推断的结论统统归为“假设”。其余那些一句两句说楼主傻逼的楼主只好说，“反弹！”

楼主写这些不是为了让你们喜欢，如果你们觉得有不合适的内容请跟豆瓣举报我，豆瓣要删帖我没话说。

国产动画能拍成这样，真的算是进步。至少你还邪典了一把是不？虽然你邪典得不如《镜花缘记》或《魔方大厦》，但至少重回了邪典动画的荣耀小板凳。
动画的剧情基本上属于胡编乱造，太多的元素乱入，让核心故事味同嚼蜡。魔怪浑身长手的设定，算是新鲜，但攻城时，巨人的参加又模仿痕迹太重了。小女孩、藏獒和瞎眼老人基本上是路人一般的形象，魔化的黑人土著有点意思，但最扯的还得说是弓箭手和中国版短笛。轻松的幽默氛围一直持续到动画结束，即便导演很认真的想在最后来个群情激奋，但时不时卡顿的帧率，让人无法不出戏。总体来说，国产动画有这样的勇气，已经十分让人敬佩。总算有个孩子不宜的动画片出来了，这就真算不容易。反派大魔王的战斗能力有些低，就会分身而已。上古神祗也就是大力和体形优势，所谓的什么格桑女神，到最后我也没看出来她牛逼在何处，怎么就能挽救生灵。兽人们都没有生殖器这点，我倒是觉得可以忍受，毕竟虽然不是给孩子看的，但片方要保证至少能上映。冯小刚式的反派配角有些抢戏，肉质帽子真心不错哦。如果撇掉小女孩、弓箭手这两个女性角色，换成豹女成为主线人物，且有和恶魔反派野合戏份，动画的邪典气质应该更重。
《一万年以后》这个名字稍微流俗，或许叫做《太魔性了！》会更吸引眼球和票房。
2015年5月5日

同时有两场电影等我看，一场是《第七谎言》，另外一场就是这个《一万年以后》。

我后悔的是没有看简介，仅仅是根据片名，居然以后是欧美科幻大片，类似《史前一万年》那样的。去到电影院，坐下后才发现居然是国产3D动画片！唉，只能怪自己不够细心啊！


记得上次看国产动画片还是好几年前，陪着小外甥去看《摩尔庄园》，几年之后再看国产动画片，感觉唯一进步的是技术上，3D视觉技术虽然不能和国外相比，多多少少比以前有点进步吧，个别镜头的3D画面还是有好看的。但仅仅也就是这么一点点，整部电影乏善可陈。


讲述了一个带着藏獒的小女孩克服种种困难，最终变身格桑花牺牲自己消灭大反派拯救未来西域的故事。


昨天开始的时候发微博还说这是一部适合8岁以下的儿童看的国产3D动画片。这句话我坚决收回，家长们千万不要让孩子们看这部国产动画污染幼小的眼睛和心灵。想一想里面各种恶心人的暴力，看来真的是没有玷污“18禁”的宣传噱头。各种怪神乱力，还有什么希特勒，贝多芬，大卫雕像，蒙娜丽莎，切水果，挖掘机七拼八凑的一锅乱炖，杂乱无章，宣传说什么预以史诗般深意的种种，实则根本无力正确的去把控串联。


里面的台词也都是说教式的心灵鸡汤，知音体+思品课的合体啊！苍白无力生搬硬套的让人发笑，我旁边的两个小姑娘一边看一边不停的发出赞叹：“我去！……我勒个去！”


情节上完全不动脑，生搬硬套，大体情节模仿《指环王》，局部情节模仿《阿凡达》《德州电锯杀人狂》《复仇者联盟》，但是模仿是四不像，实在让我无力吐槽。


借用影评人方聿南的一段话：《一万年以后》是中国动画电影的分水岭。在它出现以前，带孩子去电影院，选一部热门动画片绝对错不了。而如今，呵护祖国花朵的家长们可得擦亮眼睛了，一不留神，买到一部“18禁”，会给孩子留下终身阴影。尤其是这个片名如此纯洁无害，谁能想到里面塞满了挑战感官极限的大毒草。


如果硬要说有什么可取的地方，好吧，那就是倡导环保的主题思想吧，整个电影就是用一个离奇怪异的故事乱七八糟的情节包装了一个特别正经的主题。

3月27日起，一部名叫《一万年以后》的神奇电影在全国上映。据此前看过点映场的观众透露，该片脑洞实在太大，因此一时半会无法找到合适的人类语言形容，有人说它天雷滚滚，也有人说它是邪典神作，而且怎么看都不像一部国产电影。只在一点上观众们达成一致，那就是这部电影真的是十八禁，会把小朋友们吓cry！

有些笔力顽抗的评论家绞尽脑汁，总算憋出了文章题目：《晴天霹雳般的观影感悟》、《神魔一锅烩，重口大百科》、《狂狷邪魅，直穿脑洞》、《猎奇邪典风，暗黑初体验》、《魔由心生，万象皆虚》……看完觉得中文词汇量暴涨啊。这片子拍的到底都是什么鬼？小浪将带你一探究竟，把羊年第一奇葩神作先睹为快。

最炫混搭风：斑马人、鸡头狗、人头墙、蔬菜森林……
场景、人物设计颠覆想象力极限

“现在的科学实验很疯狂，让老鼠背上长出人耳朵，再过一万年，什么都是有可能的。”，《一万年以后》导演易立对小浪说，“科技缩短了物理距离，但心灵上的距离却变得遥不可及。我之所以想拍《一万年以后》，就是想站在一万年以后的人们的视角，来反思我们现在做的事情对不对。”这成了影片结尾混战所传达出来的深层主题。

在影片《一万年以后》里，每个场景和人物都似曾相识，但每一个看起来都畸形而疯狂：斑马外形的人类，长着鸡头的恶犬，由无数人头组成的迷幻墙，可以站在一颗西兰花下乘凉的蔬菜森林，可以像舞台一样升起的巨大铅字，倒立着砸向地球的现代都市，大卫、思想者和维纳斯等雕像们一同贮立在宇宙星河里……错乱混搭，天马行空。“我们想看看不同时代的人放在同一环境下是否可以混搭，是否可以搭得好看，造型要根据性格塑造。我们还从《山海经》里找到了一些灵感。”易立说。

《一万年以后》从筹备到制作完成，花了整整七年时间。这七年里，易立率领团队不断摩擦着思维火花，整天脑子里都是些稀奇古怪的东西。“有的造型是我从梦里诞生的，比如那条缠绕凯旋门的巨蟒。”

最狠十八禁：手撕敌人，血浆四溅，密恐患者慎入
血腥暴力成分较多，不适合儿童观看

“全世界的动画公司都弥漫着一股巧克力味儿，比如皮克斯、梦工厂。之前在所有的海报和宣传中，我们都强调了‘十八禁’，因为这部电影确实不适合18岁以下儿童观看。”易立坚持了影片的暴力风格，称“十八禁”绝非炒作噱头，看完片就会知道。

观影过程中小浪也是忍不住频频捂脸，因为画面实在是刺激非常——犹如抗日神剧一般的“手撕敌人”效果，群战单战回锅战，血浆四溅画面常见。何况，还有很多连成年人看了都会做噩梦的特效镜头，比如一条胳膊上长出密密麻麻的手同时又以3D效果向银幕外的你魅惑地伸来，想想都觉得后背发凉……不过，从动作效果和场景氛围来看，《一万年以后》在国产动画中的确属于上乘品质，能给你置身于真实宏大战争场面的感觉。

导演易立称，他也明白目前国内动画电影的主体观众都是少年儿童，但发展成年动画市场，就得有电影人前仆后继一个一个往前走，最终才会走出一条路来。《一万年以后》能通过审查已经是个小小的奇迹，尽管被要求从115分钟“精简”到了96分钟。

最疯狂致敬：从贝多芬、库布里克到卡梅隆
从古典音乐和好莱坞大片汲取营养

《一万年以后》频频致敬经典好莱坞影片和古典乐曲，这也可以视为一大观影乐趣。比如影片一上来就是库布里克《2001：太空漫游》的经典调调，几个音符便气势磅礴；片中任务紧迫关头，远处竟然传来了贝多芬。“当然，我们是付过版权费的”，导演补充道。

影迷热衷于从浮光掠影中找出某一瞬间与它们相似的好莱坞大片：《复仇者联盟》《指环王》《盗梦空间》《诸神之怒》《阿凡达》《V字仇杀队》《僵尸世界大战》……易立称并没刻意去致敬什么电影，片中大部分设计都是团队七年间一点点磨出来的。“悬浮山并不是《阿凡达》首创，我们去审批时，《阿凡达》还没出来呢”，易立说，“不过我确实会看好莱坞的电影，就像川菜师傅也要向粤菜师傅学习刀工和手法一样，技术最终是为故事服务的。”

《一万年以后》讲述人类文明毁灭一万年以后，“上古魔法”欲卷土重来的故事。至于为何将我们现有的最高技术文明黑化成一万年后邪恶的“上古魔法”呢？“文明把我们变成了上古众神”，导演易立说，“想象一下，现在我们的远距离通话，要是放到古代送给唐太宗和成吉思汗，他们难道不会奉我们为神吗？”所以，导演的脑洞真的很大。

最牛技术宅：耗时七年，百分百自主研发特效
“有手有脑”，不甘心只给好莱坞打工

“《一万年以后》的特效，百分百都是中国人做的”，易立对小浪说，语气里有点小得意呢。“我们是用99年时间，研究怎么用1年的时间来盖好一座房子。尽管这部用了七年，时间有点长，但以后再拍第二部第三部，相信就会容易得多，这叫磨刀不误砍柴工。”

导演易立是学美术出身的，94年开始在深圳参与二维动画制作。“那时候是做动画的黄金时段，大家都能赚到钱，因为深圳有很多国外动画的加工基地。悲哀的是，我们有手却丢了脑，都是给外国人打工，真正的技术他们不告诉我们，因为害怕中国山寨能力太强。所以我们决定自己研发技术。中国电影市场的大门就快完全打开了，我们的功夫片、警匪片、爱情片都不缺，最缺的就是动画片。”

据易立讲，他的团队从最初十几人，到最后完成时已经达到三百人。“原本以为就是拍一部电影，结果发现是在创造一个世界”，从片中一砖一瓦的设计建造，到幕后相应软件技术的研发，都在七年的漫长时间里慢慢摸索着。

感谢网络，让易立的团队能随时跟全世界的技术研发人员搭上茬。老外不肯泄露技术机密，易立就找到了对方团队中的一个德籍台湾人，通过他跟对方不断沟通。最后的解决办法是，易立团队免费担任了外国技术人员的“小白鼠”，与他们一同进行技术实验，一合作就是三年。三年后，双方才在香港第一次见了面，这时双方已经成为平等的合作伙伴。

近两年来国产动画制作水准飞速提升，《龙之谷》《秦时明月》《魁拔3》等都令人刮目相看。《一万年以后》又刷出了国产动画电影效果的新高度，无论是投影墙里的立体丛林，还是在森林上方游曳的大鱼，还是漫天星辰下的孔明灯，还是一望无际的雪域高原，都美得让人深吸一口气。好吧，尽管这部电影是一朵奇葩，但奇葩也可以很美呢！

豆包真的不能当干粮，乱炖不是此次都美味，有点主观不客观，可观众就看这一个感觉，炒作的主题可以自选，槽点满满却是无法忽略。
画质什么的硬件之类的就不提了，这个先天不足经费限制已经在尽力了天花板太低挡不住，这些是现实，喷的话不厚道。
这也不能喷，那也不能喷，虽然不行不能上，但还是要BB，预告片出的时候给人一种无数大片混剪的感觉，打斗场面激情火爆，虽然部分动作略穿加逗比，但终归有点段位，使人感慨难道这是要逆袭的节奏？结果不小心，一不小心看了正片，俺的额娘啊，亮瞎了俺的狗眼啊，这是3D鬼化版的藏獒多吉么？造型设置的什么的也就忍了，关键是小妹纸逃离路线能不能稍微有点规划，领盒饭的怪物那么辛苦，能不能有个合理的就义感觉，牺牲了那么一大堆与藏獒拼杀，结果折腾了一圈硬是没追到这个奔跑无力的萌妹纸，守护主人的忠犬多吉也一脸兴奋的上去猛干，你看我多行？能不能合理点，虽然是科幻加魔幻，但最基本的行为原理还是要讲不，坏犬虽然坏，但傻坏傻坏一点都不好，好吗
美味的大包子瞬间没了皮，缩水成了小豆包，可没成想，小豆包也没剩下几两。
上一步综合古装武打言情飞车抗日不伦之恋的大烂片《富春山居图》大家还记得么？凡是试图一战成名憋大招的导演只有两个结果，屎拉在裤裆里，或者一步上青天，这次磨剑七年的易导不知道会不会轻而易举的hold住结构，不乱而上青天，但小弟做电视的，经常被领导骂：别总觉得自己讲的不够多，关键是说清楚多少，观众接收多少了，而不是你的信息量有多大。
最后看看高人们提到的价值观，没看过世界哪来的价值观，电影最牛逼的不是你想传达什么价值观，这玩意从小学到现在，什么道理俺们没听过？花钱进电影院不是为了看新闻联播，如果你描述自己心中世界时，好看经看耐看，在这个看脸的社会，你说啥都是春风拂面，但如果不好看，只能呵呵了

文/梦见乌鸦



这是一次非常奇特的观影过程，作为一个比较偏向重口味cult影迷来说，这种观影体验虽不是前所未见，但在大银幕上却是第一次。《一万年以后》作为一部CG动画，其实电影的内容和精神内核都超越了一部动画电影的范畴，且在国内CG这块市场上，其勇气值得称赞，这里姑且称之为CG电影。





《一万年以后》给人的感觉最终是什么呢？电影的故事不新鲜，几乎可以看做是《指环王》的故事模板，《阿凡达》的奇异生态画面风格，如好莱坞多数灾难电影的后启示录场景，并且在此基础上，又加入了西域文化的意识、后现代艺术和自身特殊cult风，总体而言，就像《变蝇人》的大卫·柯南博格、《十二猴子》特瑞·吉列姆，遇上了《指环王》彼得·杰克逊。



暗黑系+cult风的内核

尽管《一万年以后》的故事绝对不新鲜，一个公正的组队寻宝救世界故事，但这部电影最不缺乏的就是想象力。因为电影别看拥有一个老套的故事，但其想象力都体现在该片设定上，乃是“旧瓶装新酒”的典型。因此而言，《一万年以后》的想象力主要体现在了形式感方面。该片设定了一个奇异的世界，距离今日一万年之后的地球。



爱因斯坦曾经说过“我不知道第三次世界大战人类使用什么武器，但我知道第四次世界大战人类将使用石头、木棍打仗”。本片的世界观为一个荒蛮而又蕴含着少许生机的地球，一万年之后人类文明毁在自己手里，成了上古传说。四处破落的景象，西域高原成了人类文明最后一片净土，仍然保持着古老的原生态文化。同时电影还展示了生物进化系统的鬼斧神工，斑马、蜥蜴、猫科、黑猩猩等动物都进化成人形，巨大的植物、在天空飞舞的鱼类，人类保持着最后一点血脉延续着上古文明，本片奇思妙想的世界极大的烘托了魔幻风。



之前说过，电影所选取的世界观和故事都是现成的，但在此基础上用大胆的想象将其换了一层外衣。比如电影完全遵循托尔金当年在中土世界中设定的种族划分，进化的动物可以看做是兽族，进化出高等智慧、片中那个可以操纵石巨人的绿色小家伙是精灵族，生活在地下的火焰族相当于矮人，当然还包括人族。这些奇异的族群构成了本片最基本的种族划分。当然有进化也有变异，电影的反派变异人好比半兽人，他们一心打算打破地球如今的生态面貌，召唤出“上古”科技，他们的首领是一个逃出封印的恶魔，代表着被毁灭的工业文明，这样一来也形成了世界观中的对立关系。而解决问题的关键“钥匙”在于封印恶魔的上古神器，怎么样，这个设定是不是很《指环王》。



但《一万年以后》并非简单的复制品，电影脱缰的想象力更多体现在设定的形式感上，前文说过，电影能看到大卫·柯南博格与特瑞·吉列姆的风格。首先该片人设可谓疯狂，奇异的造型和种族，两个面孔、浑身手臂、肚子上血盆大口的变异人，这都是典型大卫·柯南博格式“异化人体”的展现，就像他的《变蝇人》与《感官游戏》。而场景的视觉风格、飞舞的鱼类、巨大的沙虫、无数人脸的心魔洗礼、破落的荒原和电影结尾被禁锢的科技文明则如特瑞·吉列姆甚至大卫·林奇的后现代主义。同时电影还容纳了神秘西藏文化特色和意大利文艺复兴时期艺术风格，加之本片战斗场面又相对重口味和血腥，这种混搭的效果最终呈现的是典型的cult味道。



我不知道这样大胆风格的艺术设定主流观众是否可以接受，但这样信马由缰的想象力在国产电影中却是独此一家，既有暗黑系+cult怪诞风格，也有相对主流的场景和角色设定，这些对于类型化电影刚刚起步的国产电影来说是积极的一面，当然作为一部CG电影，在没有分级的市场，本片凭借着这样怪异的设定和血腥暴力场面，绝对不是适合小孩子看的那种。因此称之为CG电影，就像2001年的《最终幻想之灵魂深处》那样，片中深邃的世界观和哲理和西域文化的特色，也绝对算得上成人向作品。





制作尚可的史诗场面

凭心而论，无论称之为CG电影，中国动画如今的发展势头比想象中的要快，无论是去年的《龙之谷》和《秦时明月》，还是今年的《熊出没2》和《兔侠之青黎传说》，这些作品单单从画面上来说，已经让人眼前一亮。而这部《一万年以后》在制作方面也不输很多西方作品。



先来说电影的场景和CG质感，场景制作在华语CG作品中早有成功的案例，比如《龙之谷》和《兔侠》，多层建模+3D渲染生成的场景值得一看。峰峦叠嶂的雪山，宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人，阴森肃杀的魔窟，场景方面技术效果将电影的质感衬托的美轮美奂且异常大气。而对于角色塑造，除去藏獒的相当细致的毛发纹理外，本片因角色设定的缘故并没有特别突出之处，虽然在细致程度上比不上好莱坞同类作品，但本片却利用色彩弥补了这一先天缺陷。电影的色彩极为浓重，且刻意的追求饱满色彩，结尾几大种族联合保卫伽罗城的场面中，斑马人、智慧植物、小精灵、火炎族等角色并肩作战的场面，在色彩的洗礼下非常华丽，相反另一条支线“护戒小队”则总体偏于暗色调显得相对粗糙。而且电影有个不得不说的感受，该片CG在塑造反派和梦魇场景的制作层面上，似乎要比正面角色更加细致，比如结尾天空的城池和工业恶魔部队、大反派恶魔，由变异人组成的沙虫，比正面角色“有型”。也许是源于人设的缘故，正面角色的设定有些脑洞大开，相反反派们都老老实实的走暗黑系。





本片有很多打斗场面，几乎是从头打到尾，而且无论是如魔窟中的团队PK大魔头这样的小规模战斗，还是伽罗城保卫战这样的宏观场面大战。由于本片是动作捕捉而不是即时演算，让角色在肢体方面极为流畅。但还是那句老话，这些角色形骸太奇葩了，看上去容易让人出戏


鉴于该片的黑暗的内核和Cult特性，如果放在好莱坞，绝对算的上一部标准的B级片，而去美国人也绝不会花这么大的阵仗去制作一部非主流史诗片。但在国内却完成了这样一部大型CG电影，而且是一部典型的大手笔作品，因此不敢断言该片的商业能力，只是站在一个影迷的角度来看，这样的作品，有缺陷且另类，但其制作者却是真正的邪典粉丝。