金黄色的滤镜，长镜头内急速却规则的摇移，随着《青春年少》《天才一族》《水中生活》的成就，已成为韦斯.安德森电影中一以贯之的风格了，在《穿越大吉岭》里，他几乎是不假思索的筵席了这种属于他的独特属性。然而可惜的是，本片并不如他前三部收入标准版的作品那么自然，他试图通过一次异域之旅展示家族兄弟之间情谊的失而复得，可旅途这样富有形式感的载体在这泛黄色的镜头里被演绎得有些做作，美式幽默的台词本是他的拿手好戏，在本片中成为了刻意为之的不好笑的冷笑话，故事相比之下稍显想象力匮乏，也许是《青春年少》中的师生情愫、《水中生活》中的家庭伦理被安德森充斥大脑的那种主宰一切的导演力量包装得过于惊心动魄了，于是被威尼斯冷落的《穿越大吉岭》，一旦收敛了那种肆无忌惮的狂想锋芒，就只能沦为一场豪门盛筵的鸡肋了。即便如此，这部影片仍以异域风情的绝妙摄影和灵光一闪的镜头捕捉能力抓住了观者的心。

我还记得十年前游江南。

我从学校外教那里借了一本澳大利亚出版的《孤星中国游指南》，把旅程安排得滴水不漏：星罗棋布的苏州园林，上海小笼包、菜肉炒年糕跟蟹壳两面黄，黄山迎客松飞来石，还有翻滚升腾的云海。

但在杭州，没想到我的完美计划却被一场大雨和一个骗子打乱了。

本来要去灵隐寺的我们在公车上被一位好心的“路人”指点，改道钱塘江下车，眼看着他收了路边小摩托的钱，也只能无奈的被载去旅行指南上略过的九溪十八涧“龙道”。车上的我垂头丧气，甚至气急败坏，却没曾想竟看到了满眼的绿！泛黄的嫩绿、透青的翠绿、倒影的水绿、层叠的墨绿，还有间歇点缀的紫红、粗葛、青灰，映衬着弯曲逶迤湿漉漉的碎石小径，浸透了烟波水光雾气，沿着密匝匝的树林向山景深处隐去，除了偶尔的车声，只有水声、鸟声和脚步声。路尽头，烟雨中远眺狮峰山上低矮的茶园，青草味混着湿润的地气漫延消散，还有茶香，从隐隐的农户院墙里飘出来。下山路上，一片绿荫中竟突然冒出来两只孔雀，油绿的脖子一伸一缩，拖着明丽的长尾，不紧不慢踱着步子，让人惊讶得说不出话来。

美国导演韦斯·安德森在2007年的电影《穿越大吉岭》中也描绘了旅途中的这份意外之趣。

怀特曼三兄弟一年无联络。大哥弗兰西斯严重车祸，出院后决定将兄弟三人召集到印度，坐大吉岭号列车穿越城镇。 弗兰西斯对这个重要行程的安排可谓精心备至。他专门雇佣了一个私人助理，每天清早将需要参观的景点庙宇打印成文，塑封压模从门缝里悄悄塞进三兄弟的头等包厢。但这样无微不至的安排并没能使三兄弟的隔阂减轻，他们不得不忍受彼此的臭毛病——大哥的独断、老二的阴郁，还有老三的神经质。他们甚至各怀鬼胎打主意临阵脱逃，直到被意外踢下火车，助理辞职，所有计划安排乱作一团。

可正因为这场意外，三兄弟搭救了了两个落水的孩子，参加了一个印度风俗的葬礼，旅途中久寻不遇的心灵涤荡竟不期而至。他们从没像现在这样团结过，甩掉包袱寻找丢失的母爱，直到每个人终于找回自己。

看看，这就是旅行的奇妙。再怎么计划打算安排，在一个未知的陌生世界里也总有无法预计的偶遇，不能预测的风险，及由此而来的浪漫与惊喜。当然，未必全是巴黎《日出之前》那样的浪漫，也极可能是《午夜狂奔》的狼狈，甚至如《走进荒野》那个自我放逐的小子一样不走运，客死异乡。但不管什么样的旅程，在记忆里终于沉淀下来的，往往并不是计划中的美景，倒是那些问题、焦虑、矛盾，和终于坦然迎接未知与变数的勇气及决心。

然后，更重要的，是因离去而终于体会到的对归来的反思。就好象怀特三兄弟在尼泊尔山巅庙宇终于与母亲团聚，一家人的无声交流一样，我们再次看到了载着鲜活生命隆隆而来的大吉岭号，有孤寂、有无奈、有迷惘、有暗喜，从一站奔向下一站，拥挤无停歇。

原来，人人都在旅行。生命就是一场旅行。由生到死，由青春到暮年，由此端到彼端。目的地固然重要，沿途风景更不可或缺；但最令人刻骨铭心的，竟是一次次的意外、偶然、惊讶，甚至挫败、错误、失去。我们总在寻找，寻找舒解乡愁的方法，寻找旅行的意义，寻找目的地的轮廓。然后，毫无意外的，蓦然回首，灯火阑珊。

在电影《最后一周》中，身患绝症的本·泰勒向西横穿加拿大，寻找他生命尽头的“格朗普斯奇兽”，最终意识到人生最值得珍惜的，是转身，是继续生活；《走进荒野》中的克里斯托弗在生命终点终于写下的是“幸福必须分享”；而《穿越大吉岭》的最后，三兄弟抛弃父亲遗留的LV旅行箱，追赶回归各自生活的列车。

转身，回家。

原来，旅行的意义从不在旅途本身。千山万水，都只为了转身回程的那一个背影，只为了让我们从他乡终于奔赴故乡。




《Open》杂志2010年5月刊稿

“这是一场梦”是我看完本片后自己的第一直觉。以下完全是我个人的理解，不喜勿喷。

①梦主人（儿子）：三兄弟可能是一个人，现实是老大，两个弟弟是梦里的两种自己。

②父亲：影片一开头是他们的父亲，一直在赶路（忙生意），因此没照顾好家庭，妻离子散。最终没赶上火车（离开了人世），儿子也没尽到责任，所以只顾自己跑路，眼睁睁看着老爸放弃。

③梦中情景（既如此、就不说“影片中”了）：他们一直在追火车（压力），搬行李（负累），互相之间无法理解（矛盾）……当然也有艳遇（梦主人的YY），蛇（暗示神秘力量），救人（渴望得到认可），被邀请参加葬礼（弥补自己只因为跑车耽搁了自己父亲葬礼的懊悔）以及父亲的其他东西…皮带眼镜皮箱等…如果把导演的意图理解为说梦、我就都瞬间理解了。

④母亲：可能是虚构幻想出来的，换言之就是儿子没见过母亲或者对母亲没有印象！梦主人（儿子）应该有相当的自闭症倾向，喜欢跑到小山顶跟很可能是父亲告诉他这是母亲留下来的羽毛进行对话。梦中母亲不辞而别，却隐约出现在远远的另一座有着白象的山顶上…这是一个追寻母亲的梦，或者说是从小到大追寻母亲的梦的重叠。

⑤梦主人（儿子）到底在惧怕什么？可能是惧怕自己再有个孩子（因为不想变成却已然在重蹈父亲的轨迹），也应该是（如同自己的父亲那般）背着怀孕的妻子出轨，却还偷听“妻子”（或别的人）的电话，也动用过助理乃至是侦探…梦主人惧怕自己变成自己从小讨厌的父亲的样子却眼看自己一步步变成了父亲而无能为力。别说梦主人是个渣男---其实每个人都有过错都脆弱。

⑥行李，这是个很抽象的概念，不知道有没有人统计过行李总数和形态上的变化。而且即便这么长的旅程（梦境）除了公文包、行李几乎都没打开过。在此梦中，行李是身份的象征也是压力的代言词（最终是都被梦主人醒悟了、抛弃了），你我都有如此这般的行李（仿佛被用来束缚自己一般）。

再说一句，这只是一种我自己个人的看法。但是如果按照这个方式，里面很多不好理解的乃至有些夸张和疯狂的情景我也就都顺理成章地能理解了。

希望会有小伙伴认可这样的大胆分析，莞尔一笑。也希望得到补充。我自己也是个多梦并喜欢记录梦的人。

2019/02/10凌晨，上海。

啊也太好看了吧！好看！真好看！好看的不得了！实在是很好看！好看的让人想哭！好看的让人想大声尖叫！。。。。。就是，好看！真的是令人陶醉呀，看这部片的不到两个钟头内，仿佛是。。。半夜在考山路上大喝廉价鸡尾酒到蒙，不知不觉中在街边跟陌生人跳起舞来，春天在中央公园边吹暖风边慢慢抽一只烟，夏天在吴哥正午当头快被烤化了之际瓢泼大雨从天而降，或是在cheesecake factory一心一意吃下一只摩卡芝士蛋糕等等这些美好的记忆加起来同时回顾一遍的感受。总之就是慢慢的开心要溢出来的感受，而我是多久没有开心过的人呀！抑郁的人们！你们有福音了！wes anderson，你是我的神，请比我晚死，并且更加多产。

韦斯安德森一贯的风格。
安德森绝逼是色彩美学的大师，这部片子没有故弄玄虚的暗示，一本正经的胡说八道，虽然最后强行升华，但有种磕了药般的迷幻吸引力可以让人忽略故事的走向。
老大Francis英国老绅士属性，虽然一出场鼻青脸肿，脑袋裹得像个粽子，但还是拄着拐棍，穿着三千块的乐福鞋，带着助手，每天早晨制定行程表，睡觉穿bundle pajamas。老二Peter标准老美，从头到脚一通混搭，乱服不用开处方的肌肉松弛剂，睡觉光个膀子穿着粉红底裤。老三Jack法式文艺闷骚青年，写小说，自带音乐，喜欢《Where Do You Go To》这种闷骚爵士，蓄着小胡子，披着骑士酒店的明黄色法兰绒浴袍，随时春心荡漾随时勾搭妹子。


旅行一开始三兄弟各怀心事郁郁寡欢，Francis自恃大哥，口头禅是“let's make an agreement”，一心想给两个弟弟一个惊喜，带领他们重回从前的幸福时光，虽然在Peter和Jack眼里这个大哥不怎么靠谱也没什么号召力。去程中三兄弟搭的火车以蓝色为主色调，车厢上印着大象图案。色谱里蓝色是冷色调，Blue英文是沮丧悲伤，而大象，则代表着忧郁（雨果在1983年发表短片《忧郁的大象》意向）。在开始旅行的火车上他们也确实有够忧郁，Peter对婚姻生活一心逃避，Jack沉浸在上一段感情中走不出来，连列车长和乘务员也各有一段伤心往事，总之整个色彩布局就是在告诉观众他们的心情就是一滩狗屎。


因为买了条毒蛇被赶下火车之后Francis向两个弟弟坦白了此次旅行的目的，三兄弟坐着那几个LV定制的焦黄的行李箱上嗑完了非处方药决定各奔东西，此时色调发生了转折，意喻着三兄弟内心感情也发生着变化。这个转折是一个色彩的过渡。在这个过渡阶段当中，蓝色、黄色、白色交相出现，互为主次。比如在参加印度小孩葬礼时室内墙壁背景色是蓝色，前景人物是白色和鹅黄，室外墙壁背景色是橙黄色，前景则安排了靛蓝色衣服的孩子，加上参加葬礼时的纯白库尔塔，三种颜色平分秋色最后黄色作为主色调占据上风，韦斯安德森这个对称狂魔！


葬礼结束后画面色调一举变为黄色。多种黄色的形成层次感，色度一下明艳了起来。是的，三兄弟成功开始走向阳光了。在喜马拉雅山下见到母亲时，这时画面黄色的饱和度整体还是偏低的，偏茶色和褐色，第二天一觉醒来，明亮度瞬间提升，三兄弟成功告别阴霾走向灿烂。


返程火车上，暖色占领成功，车厢颜色变成了橙红，图案由大象变成了老虎，生命力旺盛，朝气蓬勃，饱和度极高。这时候三兄弟情绪应该达到嗨点了。于是影片在火车沿着一路旖旎风光向前中结束了。

韦斯安德森这个不用美术会死星人，用彩色讲完了一个故事！三兄弟什么的，最有爱了。

真的是好久好久没看过这么喜欢的片子了，就算好久没写过影评今天也要逼自己叉脚撒泡尿。

最为一个资深飞行员，我先跪地上朝这片子磕个头。仁者见仁智者见智，但我肯定是要把这片子做飞片处理的。这片子从始至终从每一个毛孔里都洋溢出六十年代的迷幻味，你说它荒诞也好，戏剧也好，其实片子里面不厌其烦的提醒你这是个spiritual journey。世界上大部分的致幻剂本都是部落里巫师与灵魂对话的催化剂，不为娱乐，纯为悟道。向敏感字符一致敬！向敏感字符二致敬！向敏感字符三致敬！

一节节车厢，一段段人生。这旅程因老大去冥界晃了一圈回来后而促成，他的思想境界当然跟俩敏感软弱的弟弟不一样。这三个宝气让这绝对该算文艺片的片子相当看得下去，但比喻还是比较现实的——拼老命做的事情往往没有意义，奔波前往的目的地往往令人失望，想去的地方偏偏会没去成——这一点儿子母亲都一样，可他们却只会把情绪发泄在母亲身上责怪她的无情。其实我挺喜欢这个脑子有点包，为了spiritual把现实都抛下的妈，虽然我不同意她在西藏传基督教这种做法。他妈其实早就把尘世想开了，天意如此，不如随便，这道理三兄弟到最后才明白，十多个火艳艳的箱子我正好也已经看腻了。犹记得他妈说我们不如用比交谈更有用的方式来交流时，那几个打出来沉默的大头特写让我心跳得很有力量。

因为最近很关注技术活所以再加注几句笔记。第一句是我太太太太他妈喜欢它的色彩了，比阿莫多瓦的调子还艳丽。我从来是个喜欢民族风的人，选用印度文化拍这片子实在太聪明，可以内外兼顾。我其实就在几个钟头前还刚刚想到片子们貌似好多都把饱和度调低而不调高，这就马上来一朵大丽花。知道这片子是导演在跟某印度电影大师致敬，看来我应该去拜观一下。第二句是它用好多好长的慢镜头，不晓得还以为他在拍MTV。我猜测导演用这么多慢镜头是不是有深意在加重这些画面在人物心里记忆中流过的分量。我觉得有些太形式了，略显重复。第三是他的音乐实在不俗，Wes Anderson的品味在其他几个片子里我都觉得很不俗。其他就没什么好说的了，我只是有点惊讶他居然找出来这么多巨星来给他跑龙套，贺岁片么？

看了一圈影评，没有发现特别满意的答案，索性还是自己总结一下吧。

1. 为什么是大吉岭，而不是其他任何一个有东方特色的地区？

因为大吉岭最合适。在这部处处都藏隐喻的电影里，导演选择大吉岭也是有原因的。

稍微看一眼大吉岭的历史的就能知道：大吉岭产红茶，而且是和中国祁门红茶、锡兰乌瓦红茶并称的世界三大高香红茶，有“茶中的香槟”之称，汤色橙黄，芳香馥郁，一如这部电影青黄的主色调，浓郁靓丽，而其中生活的苦涩一如茶的苦之底味一般。

另外，“大吉岭”这个名称是由两个藏语词dorje（霹雳）和ling（地方）合并而成，意译为“金刚之洲”，宗教的形式感呼之而出，金刚怒目，却心怀善意，不就是寓指这三个兄弟的关系吗？从一开始互不信任，甚至排斥敌视，争吵干架，到后来因为一次奋不顾身的拯救落水的孩子，心中的善念被激发，说是拯救被人，其实也是拯救了自己。

历史上大吉岭还经历过一次分离主义运动。1980年代，它和附近的噶伦堡要求单独成立廓尔喀邦的主要中心，后来因为成立自治的山地委员会，这种分离倾向才逐渐降温。这和三兄弟一年来分离没说过一句话，后因为这次旅行而重新连系在一起，形成了暗合。

再加上1999年，大吉岭喜马拉雅铁路被联合国教科文组织宣布为世界遗产，历史和风光都足够知名足够迷人，作为一部公路片，要拍这样一部片子，除了大吉岭还有更好的选择吗？

2. 三兄弟的关系，为什么他们长得一点都不像？

因为他们很可能是收养的。

这个从片尾他们见到母亲时应该就能推断出。母亲在印度传播基督教，传教的教堂似乎还收养了很多孩子。三兄弟也很可能就是当年他们父母从教堂领养的孩子。后来母亲继续去其他地方传教帮助其他孩子，父亲则成为家中联系兄弟情感的唯一核心。忽然父亲遭车祸被撞死了，母亲又不到场，原本就没血缘关系的三兄弟也就因此关系崩裂，再无联系，直到老大提出这次心灵之旅。

3.片中三兄弟，分别是如何获得心灵救赎的？

这场旅行被三兄弟定义为心灵之旅，目的地是母亲传教的地方。那片中具体哪些细节可能让他们获得了心灵救赎呢？

先说老二吧，一脸苦相的AB这次倒是演了一个剧中最有喜感的角色。从第一次追上火车，架起老花眼镜看了没追上火车的Bill Murray一眼，就有一种冷冷的微刺的喜感。特么原以为老戏骨Bill Murray至少会是一个有不少台词的配角，结果因为没赶上火车就没他什么事了，这像什么话！

说起来当年父亲车祸时，是AB首先赶到了现场，抱着倒在血泊中的父亲，没听清遗言，结果迷失了自己。在这次旅行中，三兄弟分头救落水的三个孩子，却只有AB没有救活他的那一个，即便他拼尽全力满身鲜血，自己也受了不小的伤。

这让AB自责到几近奔溃，在第一次离开村庄时忍不住向小男孩倾诉，说自己没有不尽心救那孩子，被水冲下去时有一刻失手了，之后一直抱着他。男孩理解了他的话，回去告诉了家人，大人们才从悲伤中醒来，邀请三兄弟也参加葬礼。也因此，AB觉得自己获得了原谅，连同父亲死的那一次，因为这两次其实都是意外。

AB的心结，在于当年目睹了父亲惨死，又因为自己执意要提车而差点赶不上父亲的葬礼，没有好好的告别。

再来说老三。他刚和女友分手，却不断去偷听女友的电话留言。从火车上一段艳遇来看，他们分手的原因应该是女友出轨了，男方还恋恋不舍，于是报复性的也出轨乱搞。而他获得心灵的安慰，应该是在他们被赶下火车时，那个漂亮的印度女乘务员为他落泪吧。似乎自己也没有那么糟，还有人为自己流泪。虽然那原本不过是一次逢场作戏。

最后说老大，他的纠结恐怕就在于自己的责任感。在一次骑行中，老大差点像父亲一样出车祸死了，醒来后想到的首先是自己的两个兄弟。于是他决定代替父亲弥补兄弟间的裂痕，所以就有了这次心灵之旅。他的目的最后也达到了，兄弟隔阂在那次印度葬礼中被化解，母亲也因为他们三兄弟在临上飞机的一刻突然变卦而终于见到了。见到了母亲，问出了那个当年她为什么不参加父亲葬礼的原因，就够了。至于原因具体是什么，并不重要。

追火车有什么隐喻？

片中追火车主要有两段，一段是AB带着行李追，代表背负着过去启程去寻找。另一段是片尾三兄弟扔掉全部行李追，代表抛开过去，重新开始。行李就像承重的枷锁，火车代表新的旅程。有人说，抛开过往重新归来，这就是旅行的意义。

最后，剪出片中4首好听的歌，也很好地展现了大吉岭喜马拉雅铁路上的风光和百态哦。

聞天祥老師去年辦過一場談魏斯安德森的講座，我有去聽。席間，他把《大吉嶺有限公司》的序幕單獨拿出來細細地講解，說這一場跟其他作品不同，是魏斯跟影迷開的一場「很棒的惡作劇」。當時的說法，我覺得分析得非常精闢，想在此跟大家分享一下。

聞老師說：
「魏斯安德森是個很注重電影開頭的導演，他往往要求他作品的開頭不僅要好玩，更要辨識度極高。他慣用房屋的內景開場，以旁白與對白介紹全片，鏡頭則富有導演一貫的美學特徵：中線對稱與左右滑軌。

《大吉嶺有限公司》卻是一反常態。電影一開場，馬上出現的就是一輛計程車正在翻過山頭的的激烈飛逐，沒有旁白，沒有內景，更沒有中線與滑軌。這輛車在亂糟糟的印度市集急馳，載的是想要趕火車的比爾墨瑞。經過一番折騰，計程車終於趕到車站門口。比爾墨瑞衝出車外，匆忙跑入月台，想趕上已經發車的「大吉嶺號」火車（The Darjeeling Limited）；此時，另一個趕車的旅客安德烈布洛迪突然出現在鏡框內，跟著比爾墨瑞一起奔跑，布洛迪大步一跳，跳上火車的尾廂，成功達陣，比爾墨瑞卻跳不過去，停下了腳步。火車漸行漸遠，布洛迪遠遠看著比爾墨瑞愣在月台氣喘吁吁，看了好一會兒，他才轉身走入車廂。音樂響起，布洛迪的步伐與整節車廂的遊客呈現出中線對稱的構圖，觀眾才終於意會到這是魏斯安德森的電影，此時已過了四分鐘。

熟悉魏斯作品的觀眾都知道，比爾墨瑞是魏斯最愛用的演員之一。觀眾看到他的領先出場，自然就會視他為本片的要角，殊不知這是一個大大的誤導，因為當火車離開月台後，比爾墨瑞這個角色在餘下的九十分鐘都不會再度出場，第二順位登場的那個布洛迪與他的兄弟們才是本片的主人翁。換言之，這段四分鐘的開場不僅風格與全片相異，連劇情都不必要，整場全刪也不會對整則故事有任何的影響。

為什麼要這樣安排呢？這正是魏斯玩的一個把戲。

這幕開場不為別的，就為致敬名導薩雅吉雷而來。雷與寶來鎢是印度電影最響亮的兩個名號，魏斯想得很簡單：《大吉嶺有限公司》是發生在印度的故事，一部拍印度的電影，怎麼能不提到雷這個人？於是他借鏡了雷的寫實主義基調，模仿了一段穿梭於印度市集的飛車戲碼，放在電影的開頭，直接用影像表示了對雷的致敬。比爾墨瑞在這場戲裡扮演的人也不再是魏斯電影裡長不大的長輩，而是薩雅吉雷電影裡慣常的那些市井小民，為了趕輛火車而窘態百出。

然而，魏斯又不想亦步亦趨當薩雅吉雷的影子。比爾墨瑞急著想趕上的那班車叫「大吉嶺號」（The Darjeeling Limited），同時也是本片的片名。來自薩雅吉雷世界的旅客趕著火車，就代表了魏斯不待自己對雷的敬意跟上，自我的電影風格就已經準備啟程。奔得越遠就越響的火車笛聲，就是魏斯的心聲：我終究要拍的是自己的東西！最後，旅客跑不過火車，眼睜睜看著半路攔截卻更有活力的布洛迪與大吉嶺號告別月台，也就像在說：「抱歉啦，比爾莫瑞還有薩雅吉雷，接下來就沒有你們登場的份了，這是我魏斯安德森的電影。」這時候，魏斯才玩起自己的那一套，開始了屬於魏斯安德森的《大吉嶺有限公司》。

這種致敬方式很幽默也很惡質，就像大孩子的惡作劇，而這正是魏斯的劇本向來慣使的調性，他總能對自己的偶像（電影人，小說家，冒險家）做出真心卻又帶有幾分玩笑的致意。所以，這段四分鐘的開頭不僅不該視為冗贅，反而是再匠心獨具不過，一舉就致敬了戲內戲外的厲害序場，有著不輸任何一部魏斯作品的水平......」

（憑印象記下，非逐字稿。）
在今年的金馬奇幻影展重溫本片，愈發喜歡聞老師的這個解釋，真是深得導演匠心的真義啊。