一个船夫的故事，这里有他作为一个「夕阳阶段的老人」在生命面前的隐忍与挣扎，有他作为一个「夕阳行业从业者」在时代面前的隐忍与挣扎。如果说柳宗元的「孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪」是近乎禅境的「空」，那么这部电影就是纷纷芸芸的「色」，它将柳宗元笔下那样一个老人的故事尽其所能地填满夯实，让人们看到，一个有等于无，空灵极致的境界背后，可能会有怎样的淋漓血肉，菲薄清苦。当然佛家也说，「色即是空，空即是色」，只是在电影当中，这句话未免令人怅怳。生命的蹉跎与镇痛原本就不是一句「空即是色」所能够轻易涵盖的。生死的极致境界是「大道至简」，但人生从来都是琐细与粗粝。这部电影最迷人的地方，就是它表现出来的，老人生命的粗粝。然而电影本身却精致无比，这当然王家卫御用摄影师杜可风的至大功劳。看着电影里那些云蒸霞蔚、绿水青山、晨昏转换，会知晓叹为观止。刨除一些「奇情」元素的部分，这部电影在我心目中，几近于完美，其实它最浓墨重彩的地方，还是主题，当主题足够掷地有声，一些细微末节仿佛也不再重要。最感动的是，导演安排了小女孩儿的出现，那是老人生命中的一道光，是前无音信，后继无着的人生的指望，是导演对于生命最深沉的慈悲。它也毫无疑问成为我的年度最佳。

一开始是被电影中的构图美吸引到，后来带上耳机，水声，鸟声，山谷空旷的回音，绝绝子！中间大概1个半小时的地方，船夫的幻想惊艳到我了，带耳机能听到声场，各种对造桥的赞美，对渡河不方便声声入耳句句入心，让人有种漩涡感！看完后才知道是小田切让的作品。那个过分热情的男孩，结局的缔造者，也是结局自取其亡者！

一边是此在

一边是彼岸

我们于中穿行

别无它法

突然想起沈从文的边城，不知道这部电影是不是改编自边城，一边是岸，另一边还是岸，两岸之间是时光一样的河流，封锁着我们的一生，两岸都那么美，如同置身于仙境，而我们只有一叶扁舟。将一边的人送往另一边，这就是船夫的日常，突然有一天，船夫从河中救起一个少女，一切都不一样了

这是我平生第三次在电影院亲历观众自发鼓掌的情况。第一次是大爽片让子弹飞，当时我们几个朋友也跟着很多人一起鼓掌，畅快大笑，甚至还站了起来。第二次是路边野餐，我当时看完有些发懵，说不出喜欢还是不喜欢，但有被那些诗句和诗意打动。这第三次，是为了小田切让，为了他不但没有辜负影迷的期望，还大大超越了我内心的预期，掌声里带着对他的肯定、赞叹和祝福，希望他能够好好活下去，活得长久一些。

先说说这部片子的优点。影片中的湖光山色美得超凡脱俗，一开篇，我就被那湖水的色彩和姿态迷住了。那是怎样一种梦幻般的光影呀，那种颜色从来也没有见过，不知是碧、绿、青、蓝之间如何纠缠混融才化成了这一汪湖水，真是美得让人沉醉。

影片中的角色很多，船夫迎来送往的各色人物，大都表演得恰如其分、可圈可点。我个人尤其喜欢的是船夫、少女和二瓶。二瓶父亲去世那一段情节和对话非常动人，小田切让借人物之口，表达了自己对于自然的敬畏之心，对于他人的敬重之情，真诚谦卑，不煽情。

影片的故事线索虽然忽明忽暗，时断时续，却把世事的无常变幻和人性的复杂褶皱都做了交代，没有一味地展现美好，也有丑与恶、伤与痛，但都点到为止，比较克制，就像片头那一朵落下的海棠，慢慢沁出一滩血，却也就止住了，整个画面仍是美的。

影片中的主角是船夫，我很喜欢小田切让塑造的这个人物。据说他在脑海里构思了十多年，果然是够厚的。他日复一日地在这一片山水之间往返渡人，每天重复着看似简单的动作和生活，但却没有厌倦，安于己命。日子一天天地过，看似波澜不惊没有变化，时代却义无反顾地向前奔流。身处其中的船夫是敏感的，他有想要珍惜和保护的一切美好的人、事、物、时代，然而他又是脆弱的，无能为力甚至自身难保。他不是哲人，已经洞察世事并了然于心，也不是圣人，面对人事纷扰能够无动于衷，他会为了自己的自私和无力而哭泣，也会因旁人的言语而饱受折磨，还会陡然在心里升起杀心和恶念，但终于他还是能守住自己的底线，并在无望的生活中继续前行。这是我最欣赏小田切让的地方，他没有把船夫理想化，而是让他成为了每个普通人都想要并或许能够成为的人的样子。

接下来，说点不尽如人意之处。影片的节奏很慢，故事若有若无，导演似乎有些拿捏不定到底如何取舍，有时放空，慢条斯理地展现日常生活细节，有时又过于用力地向观众表达观点。我觉得其实还可以再精简和打磨一下对话，说多了反而过犹不及。不过比起很多影片，这部片子已经算是有些留白了，至少我很久没有看完电影有那么多想要表达和记录的冲动了。

还有两个笑点，一个是小翠，一个是照片，这里就不剧透了。

弱者物哀。哀是无奈，求而不得，无力适应，囿于肉身。

何不浮沉随浪。一期一会，长短何干，宠辱何别。

愿我此生，身似琉璃，澄澈无畏。若你诚实无暗，欲望也美丽，迷茫亦动人。此生过半，疲惫有之，失意有之，所幸世间可爱者甚繁，虽偶有无力欣赏者，私揣亦可为他人挚爱。游戏体感已多，所贪恋者唯其美好也。故常无欲以观其妙，常有欲以观其徼。料得船夫亦然，导演亦是

影展第二弹，小田切让指导的《一个船夫的故事》。见到了小田切让（重点加粗！）和摄影指导杜可风。

感觉有很多东西要写……先说电影再说见面会吧。

其实真的是蛮简单的一个故事，老船夫每日渡人过河，他的人生价值几乎就是帮人渡河。但是因为开始造桥，桥造好了就没工作了，本来应该是一个被社会抛弃的结局，但因为捡到了一个女孩子，他的生活目标改变了，变成保护这个女孩的人生。

故事是真的没什么，胜在画面太美了，可能前两个小时都是在看画面而已。让叔自己都说如果没有那么美的画面大概很多人会觉得很闷。

电影的客串阵容又很强大，浅野忠信苍井优就五句台词吧，村上淳村上虹郎父子共演还挺让人惊讶的。

我发现这种文艺片有个见面会真的很必要，否则大多数人真的很难看懂，答疑相当重要。

说回见面会！！时长45分钟！

让叔又是穿一身黑，就是常见的帽檐超宽的黑帽子，还有大长马褂。合照的时候离我就一米多点吧，但是因为那个帽檐，脸完全在阴影下看不清。不过可能因为最近每周都能看到他一集剧，所以感觉完全不陌生。

经过以前数次的映后问答提问失败，这一次知道要抢占先机，不能怂，所以我第一个举手了

这一次把提问变简单得我也能说出口的程度：撮影の時、一番辛いのことは何ですか？映画の中で、幽霊みたいの子供をあります、それはどういう意味ですが？

其实我是想提问的时候能收获让叔的对视，没想到他那帽子我真的完全看不清眼睛[捂脸]

因为是自然景观的电影，所以拍摄全部其实都很辛苦。

关于幽灵男孩，他说是想表达重生，但是因为很多地方的文化不能够很好地理解重生，所以用了幽灵这种实体化的方式，表达老船夫的一次重生。

有人问道女演员是个完全的新人，但是演技很好，是怎么找到的。

让叔说女主是通过甄选的，通过后用了半年时间把自己的很多演戏经验都交给她，慢慢地掌握进步了。

还有杜可风超级搞笑，他突然说，我也问一个问题！Why didn't act in the film?! Because it’s too expensive!

后面在其他问题的时候他也有趁机吐槽“谁叫你（让叔）不去演！这人超级selfish的！”还讲了很多他们整天喝啤酒头脑风暴 什么剧本no bad，不过还可以再好一点，你看莎士比亚那么多杰出的剧本，拍出来有几部电影是超级优秀的？所以重要的还是trust，connection，还有啥来着反正说了很多。真的是超幽默又超厉害的人，就像前面提到的，摄影完全救了这部片，故事和画面的水平完全不是一级。

还有问让叔为啥会想到要做导演的，让叔说上学的时候很喜欢电影，其实最初就是想做导演的，只不过做了演员。这个故事是十年前就构思好的，然后之前跟杜可风合作过另一部片，当时是作为演员。所以想要两人合作一部电影，就觉得这个故事是最合适的。

还有问为什么用了那么多大的画面和小小的人。说是因为是要在电影院看的电影，最合适看这种画面。然后杜可风又跑出来说了句“不要！在！手机！上！看！” 妈呀笑死

关于为什么想拍这个故事，说是发现现在很多老年人退休后好像更喜欢回归乡下生活，所以想到了这个故事。片尾船夫撑船离开住的地方，其实可能是他会去展开一种新生活，并不一定说明他被现代文明抛弃了。

以上……（签名又没get，罢了罢了[捂脸]

Chris的技术，小田切让的人脉，让这部片子变得很丰盈饱满。但是整部片子来来去去，想要意识流，最后却变成了意识错乱，有点让我纳闷。当然片子利用船夫和桥的故事来讨论现代文明对传统文明的冲击，是个不错的点。当然，三人上山送逝世的老父亲那段，也可以算是片中的精华吧。小田切让在现场也表示，西方人和亚洲人对于生死轮回的不同观点，也是这个片子想要表达的重点。现代生活快节奏，时间稍纵即逝，且空虚。古时候的生活虽然缓慢，单调，却充实。小田切让也表示，这也是这部片子想要表达的与众不同的地方吧。希望大家都能够慢下来，感受时间的流逝和自然的美好。

最后，终于见到了小田切让本人，虽然年纪已大，但是依旧风采。