这部新片名为《梦乡》(Dreamland),由曾在圣丹斯电影节摘得评审团特别奖的导演Miles Joris-Peyrafitte执导。故事背景设定在20世纪30年代的美国,经济萧条和沙尘暴肆虐着美国的普通百姓,一个15岁的男孩为了高额的赏金开始漫漫追捕路,他的目标正是玛歌特·罗比饰演的女劫匪。
这部电影在我看来是一部情感释放的电影,是一部会被低估的电影,玛格特罗比也作为制片人并且贡献了杰出的演技,非常优秀,下面说一些我的感触
原生家庭尤金本身是一个处于现实世界毫无选择从头到尾被迫营业的人,直到他遇到了allison wells,终于给他提供了一个选择,迫使他从一个被动的世界里走出来主动做了自己的第一个选择,现实就是这样这个选择的结果不一定会是好的,但他主动有了选择,从此改变了有了担当,也映射了我们某些人从出生开始就从来没有一个看似自由选择的选项,直到有一件突发状况迫使你改变
艾丽森在从被通缉事件到结束,也完成了一次重要的改变,从跟佩尔到尤金,她对未来产生了微妙的变化,作为电影里最表象没有选择的人,艾丽森是被迫走上抢劫银行的道路,且永不可能有回头路,她自己也非常明白,直到遇到了尤金的真诚,打动了她,似乎让她变得对未来开始有了美好的憧憬,一个坚强的女人终于可以卸下防备,卸下对整个世界的不怀好意,遇到一个真诚的人来释放自己的脆弱,片尾尤金说他很害怕,艾丽森也回应,咱们一起害怕互相依靠,这就是她对整个旅程上尤金的肯定
父亲埃文斯,表面上充当着恶毒的后爸,但实际上他对待尤金已经给出很多方面的关心,作为一个后爸本身不可能超过原声父亲,在这里却已经远远甩开了亲爹,对比亲爹的不辞而别,毫无担当,埃文斯警长是一个有担当且对家庭非常尊重,并一心想要搞好这个家的经济状况,很多细节比如对待老婆言听计从,并不是旧社会里的大男子家暴无能男,对待小女儿并没有一味地偏袒,而是同样严格的要求两个孩子希望他们更优秀,在家中也担任着顶梁柱一线的存在,属于刀子嘴豆腐心了,片尾就算尤金好不回头,也拼了命要保护他,是一个真男人
妹妹在家里最憋屈的存在,同时也是讲故事的人,尤金贝克的故事由她来讲述流传,妹妹也经历了哥哥同样是去一个重要亲人的经历,眼看的爱的人离去再也无法见面,把哥哥的故事描述得如此精彩,也是本片结尾与观众同时释放感情的人
本片的主题也同时是现实,是追求,是憧憬,是离别,父母的离别,知道真相的尤金与父亲的离别,艾丽森与佩尔的离别,尤金与艾丽森的离别,妹妹与哥哥的离别,片尾的镜头不断的缓和观众的情绪,目的是对美好事物的憧憬,虽然很现实但是也要去追求美好
这部电影中有几种情感联系:1,尤金和他的父亲,母亲,2,尤金和逃犯艾莉森,3,尤金和妹妹,4,尤金和他的哥们。
尤金在偏僻的小镇中成长,年轻力壮,精力充沛,正是血气方刚充满叛逆的时候,他和小伙伴(其实已经不小了),偷书,偷苹果,想挣大钱,做白日梦,对生活充满好奇。艾莉森的到来为这个懵懂青年打开了另外一个世界的大门。他陷入和艾莉森的情网之中不能自拔。他的父亲是位警长,正在为抓捕艾莉森而忙碌奔波。尤金在艾莉森和父亲之间选择了前者。为了艾莉森,他以父亲的名义从警察局偷出了艾莉森的相关证据并销毁了它们!在最终他们被追捕的过程中,又满怀愤怒(因为艾莉森被他父亲开枪打死了)地打伤了他的父亲!为了艾莉森,他从哥们那里骗来了卡车,和艾莉森一起逃跑!为了艾莉森,他去抢了银行,当了帮凶,并毫不犹豫的开枪把要射击艾莉森的一个人爆头了!艾莉森对这个初出茅庐的年轻人就像是个毒品,令他不能自拔,他为了这个女人毁了几乎他所有的关系,不过有一个例外,就是他和他的妹妹之间的关系,也许他们同是年轻人的缘故,在这个事件中,他们成为了同盟。为了尤金,这位小妹替他保守秘密,为警察抓捕他们设置障碍,而他对自己的妹妹也越来越坦白,越来越信任。亲情之中也会有这样的不同。这大概就是所谓的叛逆!这种叛逆让父母对家庭的苦心经营成为泡影,也只能打掉牙往肚子里咽。
尤金和艾莉森之间的关系很有意思,叛逆的他寻找新的世界,当这个新世界来到的时候,他迫不及待地接受了它,并投入了自己的全部。从对艾莉森的世界的好奇,发展到对艾莉森的依恋,再到对艾莉森的所谓的爱,让他最终付出代价,在爆了一位无辜者的头之后,他崩溃了。他从自己的迷蒙中清醒过来,就像电影里小方框里面演的,蓝天来了沙尘暴,干净的沙滩小屋里又铺满了厚厚的灰尘,对海滩的憧憬和现实猛烈地冲突起来。现实崩溃了,基于现实的未来的憧憬也随着崩溃了,所以他崩溃了。“都怪你!”他恶狠狠地,然后开始怀疑一切和艾莉森的经历,把一切责任都推到了艾莉森身上,然而此时他们的关系发生了微妙的变化,艾莉森已经离不开尤金了。她等待尤金回心转意,错过了安全离开的机会,并因此送了命。尤金因为抢银行和杀人,已经没有回头路可走,只有逃跑,接过了艾莉森递过来的接力棒,继续浪迹天涯了。
尤金的经历就像他梦幻中的小电影,从漫无目的,到出现目标,到逐渐清晰,到了一个幻想的高潮之后,强盗的现实让他崩溃,一切又回到了之前灰头土脸的状态,甚至更加糟糕,他的生活已经不能完整,变得支离破碎。
也许在未来他能为自己争取一席之地,但现在一切都完了,他失去了一切。
电影中的父亲一直没有放弃自己的儿子,虽然他对儿子愤怒到了极点。所谓虎毒不食子,即便他是自己的追捕者,即便他开枪打伤了自己,即便他毁了所有自己为抓捕罪犯获得的证据,这一切都没有让他对自己的儿子痛下杀手,而是网开一面,让他走了。真是伟大的父亲。从这点上来看,尤金还没有失去自己的父亲。
不过从尤金自己的角度来看,因为他和艾莉森的关系,他已经失去所有了。
本来不想写影评的,但是没有人写过。我感觉很多写影评的人都会侮辱这部电影,所以还是尽量客观地写写。
但是不存在客观的影评
截至2020年12月1日,只有127个人看过,6.3分,很多人都是冲着裸戏来的,这是很多观众的观影动机。
我希望能说这是一部感人至深的电影,结尾有一点感觉,但是感情不足。
意料之中的故事,旁白太多余了,让人怀疑是根据小说改编的。故事慢得惊人,大部分人绝对看不完,或者快进看的,故事一直跟白开水一样,不愠不火。浴室激情戏一点也不浪漫,妹妹的角色反而更加复杂,更加值得玩味。到了结尾突然有一点火花,但是结束得很快,也是意料之中。邦妮和克莱德的神话无法复制,这个神话也不过是一个小女孩天真烂漫一意孤行的臆想,浪漫化和简单化。
这个年代一部少见的电影,像是上个世纪90年代的电影,比如燃情岁月,但是考虑近年来有很多大热慢片,比如神弃之地(垃圾),这部电影不会讨好大多数人,但请原谅它,它只是想以旁观者的视角讲好一个故事,塑造一个神话,它的意图不是私人神话,而是属于一代人,关于一代人的梦想的神话。感情戏基本没有什么新意,只是关于美国梦的诞生和破碎。和盖茨比不同,这里的美梦没有经过积年累月的酝酿,而是一时兴起的冲动,夹杂压抑内心已久的难以言说的东西,但终究是头脑发热,一拍脑门子决定的事情,因此更加不顾后果,不顾一切,莽撞,浪漫,且失真。这个故事大概偏离现实很多,但也许恰好戳中了现实
但是每一个故事都有它的讲述者,所以小心点,有多少是真,多少是假
不可靠的叙事者无处不在。
这也是一部关于男孩性启蒙的电影,这也会吸引大量的观众,他们对于姐姐的性启蒙这种话题百看不厌,津津乐道,津津有味,回味无穷。
关于影片中的诸多细节,指涉,例如《黑面具》杂志,很有趣的文化语境,刊载一些侦探劫匪的犯罪故事,为构建另类美国梦和戳破原初美国梦做出来巨大贡献,是不可磨灭的文化印记
《黑面具》等杂志在男主心中埋下了反抗,斗争和不妥协的种子,塑造了他的很大一部分性格。
没什么可说的了,有的话再补充吧。
The more we tried to start over , the worse we got.
Families praying. The only thing they still could , until they couldn't do that anymore. Eugene hid away in the abandoned family barn , daydreaming his destiny. Fantasizing about those heroes outlaws and adventurers he read about. No one warned Eugene about what can happen , when you dream about something so much.
God and coincidence cannot occupy the same earth.
小丑女在电影里头的“拼搏”精神,或许是电影的一大卖点。
但是,年纪轻轻的小菜鸟,遇到小丑女这样的老鸟,滚床单的后果想好了没?
其实故事还是相当文艺的,结构相对简单,想拖延时间,当然节奏得慢下来。
在这个过程里头,可以好好领略一下,当年老美“挺进西部”的历史。
在如此恶劣的环境下生存,大概每个人都没什么安全感。
坚持活下来,可能就是每个人生活的全部意义。
这样的生活,让人异常的痛苦。
或许每个人,都有一个属于自己梦想的地方吧。
小丑女的“爱情”,大概早已埋葬。
为了生存,她不在乎戏弄一下懵懂的少年。
一个时代,有一个时代的挣扎。
一个年代,也有一个年代的挣扎。
每一个人,也有每一个人的挣扎。
小丑女想要离开那个时代,小菜鸟也想离开那个时代,他们还想努力一下,或许能改变那个时代,甚至改变那个年代。
可惜的是他们的父辈,在时间的碾压下,努力被蹂躏得稀碎。
1,如果走公路片模式会好很多,但是前半部分很差,不是很多剧情没必要,是节奏太慢,是可以用1.5倍速观看的那种慢,我知道文艺片的节奏是慢,但……快点不香吗?
2,后半部就很好了,看了前半段,不行啊,看了后半段,行啊,都纠结给好评还是差评了
3,尤金一开始智商蛮高的,以及对寻找父亲的坚定,然而在爱情和杀人后的迷茫以及对艾莉森的怀疑下,他觉得父亲已经不在了,我就像失去了梦想失去了目标一样,颓废了
4,这小屁孩这爱情还真是不懂,艾莉森那么主动了,原来他情商是零,好家伙,还得艾莉森教你怎么做爱,其实玛格特罗比为了这片露点不值,毕竟这片没有成为佳片,倒是给尤金的演员享福了
5,爱情后,尤金智商也不行了,抢劫和杀人一样是犯罪啊,抢劫他愿意,杀人他却如此……就像艾莉森说的,你没得选择啊,难道你希望艾莉森倒下吗,好吧,最后艾莉森倒下了
6,尤金被爱情冲昏了头脑但也是凭借征兆成为了自己想成为的那个人,艾莉森并没有打算去改变他什么,是他自己喜欢艾莉森导致改变了自己,倒是艾莉森被他改变了
7,树林那段玛格特罗比的演技很强,也是全片最佳的文戏,也是最好的一段,可惜悲剧结尾了,拿着枪逃跑,注定失败,如果枪在艾莉森手上,结局就完全不一样了
8,他想为艾莉森报仇,但不杀死继父,中枪的继父不许朋友杀死尤金,就像艾莉森说的,我其实是你想的那样的,只是这中间很复杂,尤金想报仇但又不想杀死一直对自己不好的继父,这报仇的中间很复杂
9,大家都活在了一个谎言的世界,有多少是真的,有多少是假的,几个配角为了钱,不在乎真相,因为金钱的诱惑力太强了,唯独小女孩是旁观者清,她像是上帝一样,真正的看完了事情
10,就像艾莉森说的,有些路是没有回头路的,然而艾莉森对他的指导,甚至脱光了,这小子还是爱得不够坚定,只有艾莉森牺牲了,他才能走出他杀人的阴影,最后他应该是明白了,如果再给他一次选择的机会,他还是会在银行里为了救艾莉森而杀人吧,但他就像艾莉森不知道混乱中的小女孩是不是被她误杀的一样不知道该不该杀死继父,最后他选择了逃亡,电影开始,艾莉森一个人逃亡,电影结尾,尤金一个人逃亡
我觉得豆瓣评分给低了,所以打个四星平衡一下,大概七分多一点是合理的。和泰伦斯·马力克的《Badland》有相似之处,都是青春期少男少女上头了,想要挣脱地缘的束缚寻求自由,在过程中道德上或者法律上过了界而产生挣扎。不同的是《梦乡》讲述的故事与其发生的地点与历史背景息息相关,德克萨斯的土地扮演着重要的角色,而《恶土》则把重心全部放在了角色身上。 导演的艺术水准应该可以说是高于平均水平的,只是对故事的把握有些问题,电影都过去一个小时了两个人才开始逃亡的旅途,导致后面一切发生的都过于突然。忽然间就抢了银行杀了人,忽然间女主就死了,后半部分的剧情被压缩得太严重了让人摸不着头脑。而且两个人在树林里那场戏就是为了证明女主爱男主所以磨磨唧唧让人追上了吗? 玛格特·罗比不仅好看,而且表演相当出色,导演到果然没有挺住还是给了她一场裸戏。看到片尾才发现旁白是Lola Kirk啊woc?!!!太惊喜了!
主题是小女孩对遥远的青少年时代的一段往事的追忆,对再也没有见过面的哥哥的缅怀。这种题材通常应该叫故乡回忆,或者叫西部往事,为何叫梦乡?
开篇我有疑问,因为影片中没有说梦,结束时我才明白了为什么片名叫梦乡。
每个人一生都会做很多梦,随着年龄增长,岁数越大,我们最幸福的梦大约就是童年记忆中的一个个逐渐泛黄的片段。儿时门前的大树、家乡的小河山丘、故乡的云和雨……
很多被唤醒的点滴记忆总是让我们心中一股暖流或忧伤开始涌动,它们如此珍贵,如此个性化,很多童年的神秘悬疑片段会随着我们一起死去,可惜我们再也无法回去。
而电影的一个巨大作用就是利用光影艺术帮人们重现这个珍贵的回忆和情感,《天堂电影院》《西西里的美丽传说》是这种片子,当然,本片也是如此。
从这个意义上来说,电影主题是一篇散文还是一出精心编织的戏剧,谁对谁错,最后男孩去哪了?就不是重点了。男孩遭遇女劫匪的奇遇故事只是一条故事主线,穿起的是美国西部农民三十年代的历史画卷,萧条的时代、干涸的土地、枯死的玉米、肆虐的黑风暴、简陋的酒馆娱乐,居然大家都有必备的简易过滤式呼吸器,这些细节都不是大家在后来的宏大历史叙事资料影像中能感受到的。
影片的服化道确实很用心,导演就是想把人们遥远的记忆重建起来,全片也是充满泛黄的胶片感,演员的造型、表演也是写实风格,非常具有年代的厚重感。导演给观众重建的这个梦乡是非常合格的。
比较而言,国内观众就比较失望了,我们也有已经逝去的60、70、80年代的童年时光,也非常渴望有导演帮我们重建一下梦乡。可惜,国内银幕充斥的是衣着光鲜亮丽、演员个个白白胖胖的伪怀旧题材。这确实是对电影这个光影艺术的亵渎,更别提伪民国和抗战时代的各种神剧了。
在国内寻找类似的片子,大约只有贾樟柯了。
这片子,本质上是致敬《天堂电影院》这样的经典,目前的评分确实低了。
这个讲故事的方法和镜头语言的运用,我硬是在这部西部片里品出月升王国的味来了,最后继父其实人蛮不错的呀
龙卷风以后,我总觉得就是梦境本境。弟弟侧脸和哥哥一模一样!
听说罗比有裸戏来看的
罗比的裸戏是唯一噱头了。
溫吞水
妹妹很棒,她把哥哥的故事记录下来,写成书,被拍成电影,那个在她记忆中消逝的哥哥,却变成另一种方式永远在这个世上活了下来。这就是为什么阿珉去世后,我一面那么不忍提及她,又一面强烈的想把她写进故事,永远的活下去……
别的
真觉得不差
没意思,实在是太无聊了。
一个玩笑:Margot Robbie完成了这里的拍摄任务后,就直接去扮演“Sharon Tate”了。对时代背景的精心布置以至于可观可叹的还原,让它摆脱了可能成为“一部low片”的初印象(上一个不好的例子是圣丹斯系的《星之来客》);无论故事是否难以进行,也可以肯定它对西部光景认真又填充想象的呈现。大萧条、尘暴、德州小镇…如同每个“美式亡命之途式寓言”故事的开始,万变不离其宗;试着离开,试着改变,梦幻之地就在不远处。
剧情故事都好,节奏不太对。男主太性感了。
妹妹的叙述为哥哥的经历在这种毫无希望的环境里增添了一种传奇和悲剧的感觉,但又同时使电影进入了画外音主导的俗套。
虽然男主很傻,但是把轻信跟逃避安放在一个重组家庭缺失父爱的男孩身上也没什么不妥,在荷尔蒙的作用下,会选择相信这个陌生的女杀人犯,打掩护,一起逃离,甚至对继父开枪,都没有那么不合理了,比较蛋疼的是杀人犯的话术,那么扯淡也能忽悠别人,小姑娘超越年龄的理解跟表达,也过于夸张,不过整个片子的节奏,明显感觉跟上世纪,甚至十多年的片子不一样,蒙太奇的多重适用增加观众的代入感,当然用的比较成功。罗比有露点,取出子弹看得很疼
“我不可能爱你的。”--“路还长着呢。”关于一个男孩的非主流成长历程(一路被小姐姐调教,心理与生理双启蒙);其实算不上西部片和公路片,但几个转场画面所呈现的德克萨斯风光摄影确实很美。
101
难以抵抗的玛格特罗比
这部一年半之前就点映过在出品年份上有出入的电影几乎处处“针对”泰伦斯马力克拍在七零年代初的那部同类型作品:你叫Badland,我就叫Dreamland;你是男大女小,我就是女大男小;你是雌雄大盗,我就是……“不在于他什么时候死,而是他将能活多长。”
打卡
打卡hedlund. 又土又俗,一群用力过猛的人妄图抄袭马神,看着难受。看到制片人就知道是又想骗奖了,lol
这难道就是俗话说的 帮人帮到底