我不是电影专业毕业的，但也明白这部电影的历史性贡献。
没什么多说的，给五星。

我不是电影专业毕业的，但也明白这部电影的历史性贡献。
没什么多说的，给五星。

我不是电影专业毕业的，但也明白这部电影的历史性贡献。
没什么多说的，给五星。

我不是电影专业毕业的，但也明白这部电影的历史性贡献。
没什么多说的，给五星。

当爱迪生一个人玩弄西洋镜，卢米埃尔兄弟在大咖啡馆放映现实映像，梅里爱痴迷于戏剧魔术的时候，鲍特在1903年创造了一部几近完美的西部类型片。
电影技法在电影当中运用十分娴熟。剧作上开头快速进入故事，缔造紧张情绪，结尾的时候警长对着镜头十分挑衅的砰砰砰三声枪响。这些都有非常的戏剧张力。技法上蒙太奇意识的形成，虽然还是场与场的转换，在转换中已经形成了最初的转场意识。电影构图十足表现情节，比如说火车经过时，斜向角度，最边缘的是人物，最右部分是火车，构图带动整体情绪。而且电影强调画面背景的叙事运用，开场之时，画面背景为车到站，车上的乘客对抢劫的匪徒是制约的，同时也是预示的。在火车上抢劫的画面背景是运动中的树林，这对叙事节奏是有帮助的，对叙事表现内容是相符的。最有意思的是结尾之处警长对镜头的三声砰砰砰，近景景别里，警长直视镜头，枪声响，烟雾起，不仅仅简单的交代“法”的存在，更是对电影与观众辩证关系的，电影的叙事空间，电影传播性的探索。
格里菲斯在美国大胜之日，鲍特在美国已经没什么发展，毕竟电影作为一种快节奏的艺术，必须要适应电影世界的发展。

<火车大劫案, 1903>：现象级的经典作品。用官方的评价就是：片中镜头在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时，这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。世影史：根据1900年发生在美国的一个真实抢劫事件改编，是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。共分14段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。手工上色，平行蒙太奇，有运动镜头（摇），一场一镜，全景镜头。最后一个镜头打破第四堵墙，在银幕上“向观众开枪”，很有趣。演技很好玩，西部片/黑帮片混杂喜剧类型么？【看到5碟早期电影集里面收录的版本，开头的彩色字幕版还是很重要的】

从画面中人物动作的连贯性上看，应该用得不是24/s的画格，翻了下资料那个时候很有可能是16/s的吧。画面的构图用了引导线原则、对称性原则、图框配合原则等摄影手法，但用得比较粗糙不够精致，大部分的镜头都是直接将人物或重要背景置于画面的中间。

虽然没有任何的文字解释，叙事却让人一目了然，的确是电影史上的一大壮举。两名强盗进来火车站的电报室逼迫电报员给火车发信号，然后偷溜上火车。提前从车厢门后看到强盗的工作人员将文件放在箱子里锁起来，接着马上把开锁的钥匙丢出了窗外，进来的强盗大概是以为箱子里有钱财，从工作人员身上找不到钥匙，就撬锁，没成功就干脆把箱子炸了。之后逼迫列车长停车，然后逼迫并枪杀了其中一名乘客后，劫持了大量的钱财潜逃，最后分赃时被警察击毙。短短的十分钟左右的剧情却包含了巨大的信息量。该片还保留了追逐片的内容，看到有人也把这部片子定位为最早的警匪片及美国的西部片，对此我不置可否。

那个木条的“X”用得真是极妙，这大概是本片最有智慧的一个镜头了。第八个镜头里居然出现了摄影机的调度，真是令我意外（我原本以为这片子在13段的每一段镜头中都是固定的呢）。先是一个仰拍，然后摄影机由右移到左，然后由上移到下，形成一个俯拍，然后又一次从右移到左。至于后面几个镜头将平行动作交替切入，运用了蒙太奇的手法。至于演员的调度，让强盗在逃跑的过程中由近及远，在被追逐的过程中又由远及近，也对影片的节奏和气氛产生了影响，足见埃德温.鲍特的用心及智慧。最后结尾的那三声枪响也是戛然而止，把矛盾一下子化解掉的同时还给观众留白，意味深长、耐人寻味。

诚然，他那每一段都是位于远景的长镜头确实局限了这部作品的表现力，但作为电影先驱来说他对电影发展的贡献实在功不可没。

PS:对于这部片子的给分我实在很纠结。对于大部分喜爱电影的人来说我大概会推荐，对于有志于此想要认真学习电影的人来说那就是力荐。鉴于这部片子在电影史上的贡献，还是觉得五星更合适吧！

这部影片最突出的成就在于它的剪辑：在剪辑处理上摒弃了“淡化”的手法，更重要的是，改变了让一个场面意思完整结束之后再续接新的画面的老手法。在19世纪舞台剧的场景处理中，通常总是在一场内容逻辑性结束之后，才能开始下一场景的内容。比如梅里爱最大的悲剧就是始终没有跳出这种舞台思维模式。但波特认为，一组无头无尾的画面可以通过剪辑，组合在一起，表达一个单独完整的意思。既不像梅里爱的一场戏，也不像卢米埃尔的一个不连续的不经剪辑的画面。这个认识包含着电影叙事语言的最基本原则。波特的探索，确立理了好莱坞剪辑风格的经典原则。

上映于1903年的电影《火车大劫案》是当时最受欢迎的影片。在美国持续上映了十年。

电影根据1900年发生在美国的真实事件改编，片中的外景取景于美国新泽西州。

《火车大劫案》是电影史上第一部西部片，第一部警匪片，第一部犯罪片。

这部电影之后，外景拍摄，摄影机运动，连续性剪辑，特效等电影技术逐步成熟起来。

而如此重要的电影，导演爱德华波特却只用了14场戏，在没用字幕的情况下，就精彩的讲完了故事。

影片第一场戏，两名劫匪持枪进入火车站工作室，威胁员工给火车发出信号，随后将其打倒在地并捆绑后离开。其中细节是，劫匪居然还记得用布堵住员工的嘴，可见导演的细心程度。

值得注意的是，透过工作室的窗户可以看到行进中的火车，这里使用的是遮幅摄影技术。

第二场戏，火车在水塔补给，四名劫匪趁人不备溜上了火车。

第三场戏，两名劫匪破门进入行李车厢，在内的火车员工将箱子锁住，并把钥匙丢下火车。双方展开枪战，火车员工不幸遇难。劫匪炸开箱子，取走了财物。而敞开着的火车的门外是一闪而过的树木（遮幅摄影）。开枪和爆炸都使用了烟雾特效。

第四场戏，另外两名劫匪接近并试图控制车头。经过一番搏斗，劫匪杀死了一名火车员工后，威胁另一名员工，让火车停了下来。在这场戏中，演员是从靠近镜头的下方入镜，然后远离镜头。而在之前的电影里，演员在镜头前的远动，大多都和舞台剧一样，从镜头的左侧向右侧移动，或从右侧走向左侧。

第五场戏，劫匪让活着的员工将车头与后面的车厢分离。

第六场戏，劫匪逼着乘客们下车，并开始抢劫乘客们的财物。一名男性乘客试图逃跑时，被劫匪射中倒在地上。劫匪们抢劫完财物跑向车头。乘客们赶紧去看中枪的乘客。

这场戏中，位于乘客中间，身穿浅色格子大衣的男乘客的表演让人印象深刻。他被赶下车后，时刻注意着四周情况，好像随时都有可能逃跑。因手臂酸困，他不断的偷偷将胳膊降低，当劫匪的枪扫过面前，又快速伸高。由于画面粗糙，我们看不清演员的表情，但其恐惧的内心却表露无疑。

需要注意的是，这场戏中，劫匪们是从左向右跑出镜头，而在下一幕，劫匪们却从镜头右侧入镜，向着左侧跑去。这里应该是导演的一个失误。正确的做法是，前后两场戏的演员运动方向要保持一致，使整个运动有连贯性。这样，两场戏的连接不会显得突兀，也不会给观众造成困扰。

第七场戏，劫匪开动车头逃离。

第八场戏，劫匪遗弃了车头，跑向山谷。（此时出现了移动镜头，镜头随着演员的运动方向移动。）

第九场戏，劫匪深入山谷，向着镜头跑来，随后越过溪水，向左移动，镜头随之左移，出现了之前预备的马。劫匪上马继续逃窜。

在这场戏中，演员从远离镜头的位置，接近镜头。随着镜头的移动，准备好的马匹从镜头左侧入镜，给观众带来惊喜。

第十场戏，回到了第一场戏的火车站工作室。之前被捆绑在地的员工挣扎的站了起来随后又倒在了地上。这时，进来一名小女孩救了他。

第十一场戏，当地居民和警察正在室内快乐的跳舞，火车站员工前来求救。

第十二场戏，在林间小路上，人们追上了四名劫匪。骑马追击中，展开了枪战，一名劫匪被射杀。

第十三场戏，剩余三名劫匪在林间下了马，开始分赃。就在此时，人们追了上来，枪战过后，剩余三名劫匪也倒在了枪下。人们检查尸体后，将财物收回。

第十四场戏，一个特写镜头：一名西部牛仔举起左轮手枪，面对镜头，向着观众开枪。电影在最初公映时，这个镜头放在了影片开头。

这一镜头，在当时可以说是石破天惊，是电影史上第一次打破了第四面墙。此后，无数后来者热衷于此道，最近广为人知的是电影《死侍》。

作为史上第一部西部片，它还有诸多第一傍身。

第一部有分镜头影片，让电影脱离了戏剧；

在本片之前，电影的形式和戏剧基本相同，有许多幕组成，每一幕变换一个场景，一个场景里尽量把故事有所推进，下一幕再接上。基本上你看到莎士比亚的戏剧怎么写，电影差不多也就这样拍。

那其实很好理解，电影只不过是戏剧的衍生产品，你去看一出戏剧，需要按时按地，和演员以及各个工种的工作人员们在同一场地中。但电影不需要，录下来，一天可以不停放，可就表现力来说，电影并没有任何优势，反而是减弱的。

《火车大劫案》的意义在于，不再局限了于一幕对于章节的束缚了，导演不再需要把一个场景的内容全部有机结合，而是可以拆分开来，比如抢火车的时候，一个人在和司机搏斗，一个人在和工人搏斗，还有一个人在爬上火车，当然我们现在的认知很难想象把这三组内容放在一场戏里，但当时恰巧相反，人们很难想象这三场戏分出三个场景来，但他们是相对同时在发生的。

这是电影超乎了戏剧的意义，从超出的这一刻起，电影迅速向着一门单独的艺术门类飞速发展并站稳脚跟，所以你说本片的意义，我觉得最大是在于此。

当然这种解读有很多种，我看到很多说法是本片第一次采用了蒙太奇，我不太倾向于这么认为，这和蒙太奇的定义是完全不同的，况且距离苏联学派和爱森斯坦还有好长的时间呢。

我并不是否认后来的学派不能定义古早的方式，只是从根本上来说，蒙太奇的意义在于两个旧的词语意义组合在一起产生新的词语意义，在本片中是完全不成立的。

第一次有摇移和俯视镜头的影片，让电影打破了阅读空间；

这个很好理解，如上所说，从前的电影都是固定机位，机位的取景范围就是“幕”的场景，而视角是最接近剧场观众观看的视角，平时或者带少少仰角的平视。

而本片中，抢匪逃跑的一段戏，“幕布”移动了，“视角”变化了，这都是很有趣并且意义非凡的尝试。视角的改变让镜头的取景变得有延展意义，俯视有什么感受，仰视有什么感受，和平视的感受当然不同，它们越来越多地参与到电影叙事中。

而“幕布”的移动，则打破了空间的束缚，原来“幕布”外面还有“景片”，故事发生的空间可以延展。

这，也是电影跳出戏剧的一个重要尝试，

第一次上色影片，笨拙的办法，往往最有效。

一格一格手工上色，至今这个行业的online部分依旧采用这个原理工作；在那个黑白片的时代，这种尝试很有意思，当然那时候的电影不是一个行业，所以很难有如此多的资金来支持如此耗费时间和人力的工作。

第一次打破第四面墙的影片

这也属于后来者的定义了，镜头出现在片尾，虽然只有十一分钟，但本片还是有一个独立的片尾，牛仔对着镜头开了一枪，虽然无意义，但确实这一枪是开向了；

拥有很多第一次的这部电影意义非凡，可以说在电影走向一门单独的艺术门类的历程中有着至关重要的作用。不过我觉得更重要的一点是，从这里开始，美国人做电影的态度和欧洲发生了割裂，个人以为，这涉及到一个关于“真实”的问题。

我猜想，从《火车大劫案》开始，美国的作者们，开始想办法取悦观众，无论是镜头的创新也好，规矩的破除也好，和欧洲的作者们走上了两条道路。

在许多年后，有了苏联学派，有了巴赞，蒙太奇和长镜头重新定义了电影，时代有了明确的起点，但要知道，起点不是在出发的那一天才决定的不是吗。

电影史最初的那几年，卢米埃尔兄弟拍摄了大量纪录片性质的短片，随后乔治·梅里爱凭借他浪漫的想象力和魔术技巧进行了最早的故事片创作，但并没有突破舞台剧的限制。法国人这边风生水起，美国人也不甘示弱，埃德温•S•鲍特于1903年拍摄了一部具有重要意义的电影《火车大劫案》。

《火车大劫案》是电影史上最早的西部片，该类型后来一度成为好莱坞最具代表性的电影类型。《火车大劫案》也是最早打破第四面墙的电影，结尾对着观众开枪的镜头已经是被引用过无数次的经典片段，但想到它诞生的年代，仍不由赞叹其先锋意识。

《火车大劫案》的伟大意义远不止于此，最重要的一点是，该片创造性的使用了蒙太奇，突破了时间和空间的限制，使电影从舞台剧中解脱出来，成为一门独立的艺术。《火车大劫案》通过剪辑成功实现了不同时间和空间的切换，用十二分钟的时间清楚展现了一桩抢劫案从发生到匪徒被警察围剿的全过程，并且没有拘泥于固定摄影，较早的使用了移动镜头。埃德温•S•鲍特发明的蒙太奇手法为电影的繁荣奠定了重要基础，后来被格里菲斯发扬光大，成为电影艺术最重要的支柱。

本文首发于公众号：21世纪赛车手