1 不知道作为导演的吕克•贝松究竟有多么热爱生活，他的片子总能让我感受到对生活浓浓的爱。那种爱，是把欺骗、背叛、杀戮、死亡等种种残酷都作为生活本身不可或缺的一部分来承认与接收的爱，是即使经历过孤独、忧郁、心碎、绝望种种感情之后仍然会对生活抱有孩子般天真与执着的爱。即使在看似随意地抓拍下的场景里，一个晨练的老人、一条狗，甚至一个充满张力的臀部，都能折射出导演对生活无微不至的爱意。

2 地铁，在渐渐成为现代城市日常交通工具的同时，也成为电影中频繁演绎经典场景的选择。还记得《完美盗贼》里的最后一个场景吧，地铁一掠而过，女主角（泽塔琼斯）绝望地发现对面的人无声无息地消失。但是好莱坞没有让它这样惆怅地结束，消失在轨道的对面，再现于轨道这边，然后又一辆地铁载掠过，载走一对完美的恋人，观众们心满意足的眼神定格于空旷的车站。吕克贝松的《地铁》将镜头从茫茫公路一直延伸到地铁系统的内脏，展示了从地面转移到地下的喧嚣和颓废。导演以他独特的张扬风格——看似好莱坞实则是法国式的，撩开了狭窄的地下铁站内丰富而另类的画面：飞驰在轮板上的地铁惯偷、沉迷音乐而懒散随意的鼓手和他的乐队、随时策划犯罪交易的卖花男子……正是现代社会通透的堕落和最大限度的随遇而安的状态的一个侧面。

3 他悠哉游哉的外表下，藏着一颗忧郁无奈的心。因为无奈，所以单纯，所以用尽所有力气追求梦想，毫不迟疑。我们生活的世界没有Fred生存的空间，貌似世外桃源的地下铁也只是我们这个世界的一部分。可这样的人能让我们一点点屈服于俗世、仿佛被压抑在暗无天日的地下铁中的心看到一丝希望与光明。是对生活的整个理解与诠释。电影中的每个人物，都有着浓郁的生活气息、深藏不露的警察局长，滑稽愚蠢的蝙蝠侠警官，来无影去无踪的滑板小子，古灵精怪的卖花人……每个人都在地下铁这样狭小昏暗而压抑的空间中一如既往地生活着，一如在地面上生活着的我们。我们需要水和面包，需要酒和鲜花，需要音乐和舞蹈，无论在哪里，只要我们愿意去争取，我们就能从生活那里争取到。

4 他用枪让同伴明白，杀人是不应该的。但他最后还是死在另外一个人枪下。他面对着他的两个最爱，乐队和海伦娜，背对着死亡。幸福总是擦肩而过，而死亡却如影随形。从两个人的狂喜到令人落泪的生离死别，也只不过是一瞬而已。每一个特写都那么恋恋深情，我们看到Fred的欣喜无限、中枪、笑容凝结、然后慢慢倒下……主题曲的绚烂和张扬与男主角的沉着忧郁和深度颓废的风格融合在最后他静静的哼唱声中。他是那奔向幸福的追梦人，在幸福近在咫尺的时候梦想被粉碎，一如十年后《这个杀手不太冷》中的莱昂宿命般的悲剧一样。

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在地下铁的一个小店里，一黑人切巴巴地开始唱这首歌。看着自己组的乐队，听着他们排练，白发小子Fred仿佛看到Helena睡在他的面前，他静静的盯着她。这段美妙的感情开始与抢劫，在地下铁的追逐中孕发。Life is the water,and love is the river。想着他们一起看火花的快乐，你怎么能舍得Fred最后倒下？

《地下铁》时的Luc Besson，不成熟地意气风发，那可能才是我最喜欢的他。

靠什么为生，地铁里的流浪汉不以为然，他们过一天算一天。强悍的烙铁工人，滑稽的卖花人，一些怡然自得的乐手，手脚灵活的抢包的滑旱冰鞋小子，.....他们的世界虽然在没有阳光阴冷的地铁里面，他们活得很愉快。金黄色头发的FRED偶尔闯入他们的世界并融入他们的世界。故事的轴线从这个小伙子身上展开，一段爱情在与黑帮的老婆身上展开。
我感动的一段是一个孤独的吹萨克丝的男人在地铁里吹着，一个个音符被这个人用力地吹奏出来，这些音符在空中飘荡着，FRED被吸引住了，他来到了这个吹奏人的旁边他没有打断他，也是静静地闭上眼睛来听他，他的沉默也许代替了他想要说的话。就这样吹下去吧。
最后FRDE在那个地铁门口抢了两大箱的钱，他们组成的乐队可以表演了 ，在有古典乐队的表演场地来表演，那个黑人动情地唱着，我 也尽情地听着。一颗子弹打入了FRED的身体，接着躺下，这个影片的结尾就是这样的。

摇滚 死亡 爱情 金钱 犯罪 地铁 这是现代的流浪者生涯
和马刀 草原 白云 屠杀 部落 并无区别
或者和兰波的诗歌 匪帮 丛林 劫掠 手枪 也很相似
法国硬汉充当鼓手确实别有韵味 不知道他是不是真会打鼓
沉重的鼓点 忧郁的乐队 暗无天日的地下生活
阴暗才是人生的本质

不知道为什么，第一次看完这片子的时候心情好激动，心想它会成为我最喜欢的电影之一，但是这两天二刷，反而觉得平平淡淡。可能因为它最初带给我的震撼和触动已经逐渐平息了，也有可能片子本身意蕴是很好的，但情节上还不够完美，差强人意。特别是后面三分之一，从阿佳妮穿着西装去警局填表格开始，就有点无聊和混乱。结尾音乐会的演出本应是个高潮，但没升华上去，我也嗨不起来，因为我知道男主就要死了。 也是二刷才明白男主的死是怎么一回事，那封要五十万的勒索信不是Fred而是卖花人写的，卖花人偷走了文件，从中作梗想坐收渔翁之利，结果导致了男主的杀身之祸。卖花大叔真是一个深藏不露的奸诈小人，最后的大赢家。 Guns don't kill people, people kill people. 是卖花人的私欲杀死了Fred，也是海琳娜老公的权力杀死了Fred。

Christopher Lambert演的太好了，怎么能把Fred身上那种勇敢无畏又颓废、不羁又纯真的气质演得那么鲜活呢，再加上那一头金黄色的爆炸头，迷倒众生，以至于男女主在地铁里的第一场对手戏，我感觉Fred完全盖过了阿佳妮的风头。Fred在我心里就好像一个顽童，他一笑起来的时候那么可爱，我人没了。他不笑的时候眼神笃定又深情，当他半裹着被子回忆自己的五岁时候的车祸，当他和鼓手说海琳娜是灰姑娘，当他听黑人歌手唱歌的时候。

Fred喜欢生日，他在海琳娜生日那天遇到了她，紧接着应该是制造了在家门口的偶遇，帮忙她搬东西进门。海琳娜的确是Fred会喜欢的那种女孩子，清纯美丽又隐约带有骨子里的叛逆气息，人群中像一只超凡脱俗的白天鹅，丝毫没有沾染世俗的污浊，蓝色的眼睛、童稚的脸庞给人一种生活美好而安定的感觉，这也是为什么Fred看女主童年照片的时候，总会露出发自内心的微笑。一个是狂浪之徒，一个是养尊处优的贵妇人，他们之间的爱情再一次应证了那句话：人们总会爱上和自己不一样的人。该怎么追求一个保守的有夫之妇呢？Fred不走寻常路，直接选择在生日会上炸掉人家的保险箱，偷走文件，以金钱交易为由制造见面机会，展开了对海琳娜轰轰烈烈、不同凡响的追求。好喜欢Fred身上那股激情，的确像卖花人说的“他不喜形于色，但却充满着激情”。这个男人喜欢炸行李箱、开车跑路的时候还有闲情逸致听带劲的音乐做bgm，横冲直撞一往无前、自己唱不了歌但一直有组乐队的梦想。也许正是因为小时候遭遇车祸差点逝去的生命和五年不能说话的时光，Fred才那么想要尽情歌唱，或是听别人歌唱，音乐代表了他对生活的渴望和热爱。了解到导演吕克·贝松小时候的梦想是当潜水员，后来由于一些意外未能如愿，我猜Fred的故事可能投射了导演自己的一个情结吧，音乐之于Fred就像大海之于吕克·贝松。Fred最后如愿以偿看到了自己所组乐队的演出，生命也在激烈的音乐中落幕，又圆满又遗憾。白天翻导演照片看到下面这几张的时候吓一跳，我终于知道Fred像谁了，这不就是吕克·贝松本松吗？同样的金黄色炸毛，同样不耐烦的一副神情。所以可以说吕克·贝松在借这部片子表达一个理想的自我，祭奠他未能实现的梦想。

在鬼门关走过一遭的人一般都会格外珍惜安稳平凡的生活，但Fred反而选择了一种强烈的、放逐的生活方式，那的确是海琳娜没有勇气去尝试的。“为什么你不喜欢我？”“因为我没有足够的勇气。”“你懒散吗？”“是的。”Fred虽然是一个亡命之徒，但最认真严肃对待生活的也是他，他忠于自己，知道自己所爱并有勇气去实现、有热情去坚持。他不在乎自己的奇怪的发型，因为他“不是给别人看的”，他也不理会世俗的眼光，因为他所过的根本就不是凡俗的生活，他超脱这个世界之外。海琳娜和他形成了反差，她受够了上流社会的虚伪矫饰却麻木不自知，直到Fred的到来终于在她的生活中打开了一个缺口。海琳娜就像一只困顿的野兽被唤醒了，但同时她又不像易卜生笔下的娜拉那样有勇气出走。将心比心，如果我和海琳娜一样是个贵妇，我也很难下得了决心放弃自己优越的生活，和Fred浪迹天涯。不是人人都有勇气和Fred一样过颠沛流离、激情四射的生活，但至少也应该过一种尽量真实的生活。做人不能太懒散，不能不去思考，随波逐流，一直呆在舒适区虚度此生。希望Fred的死能让海琳娜对自己的人生做出一些改变吧。people kill people，对普通人来说，很多时候是自己的懒惰、懦弱和贪图享受杀掉了自己。喜欢吕克·布松这份理想主义情怀，死亡并不可怕，可怕的是自我的丧失，是过着不值得一过的生活。

最后，阿佳妮这次终于不演疯子了！还有原声带也太绝了！我还是会一直喜欢这部不完美的片子。

吕克贝松的味道十足，才看了一会儿就让我瞬间联想到了Taxi、这个杀手不太冷等一系列此类风格的影片，音乐、警匪、爱情故事、还有一个令人唏嘘的结尾。但相比之下此片特有的就是明星多，不过众多男演员感觉还是为了陪衬最美的Adjani。她给我的感觉就像Catherine Deneuve一样，年轻的时候如此惊艳，现在一发福就。。。在观后查资料的过程中惊奇的发现男主角是苏菲玛索的现任男友！！！虽然自己之前就看到过年老版的，但现在把两个联系起来还是有些诧异。所以说看老电影的伤感处往往不在电影情节中，而是我们意识到再美丽的人儿也逃不了岁月的侵蚀。。。

前些日子在豆瓣上看到人写这个电影的影评，才惊觉自己从前也看过。追溯起来真是很久的事了，那时候还是高一，家门口的商场里新开了家租碟店，而且据说是大连市唯一的一家租正版碟的地方。那是我整个看电影生涯的起始，租的头三部片子是勇敢的心，罗马假日，肖申克的救赎。也许跟初恋总是最美是一样的道理，从此以后不管梅尔吉布森做了多出格的事，我永远都只记得他挥舞胳膊高呼自由，打马从一群热血战士面前飞驰而过的场景。不管好莱坞黑白片时代出过多少费雯丽或是嘉宝这样的女星，我永远只认赫本为女神。不管后来又看过多少精彩的片子，肖申克的救赎永远是我心中的电影之王，每次点开豆瓣top250，只要看到它依然稳坐第一的宝座，心里就莫名的欣慰。
这部地下铁，也是那个时期看的电影之一。由以上三个例子也可知我对它的情怀。这么多年已经完全忘掉了它的具体内容，只剩男主角穿风衣戴墨镜的样子还在记忆里，优雅叛逆温柔阳刚颓废阳光等种种彼此不搭界的好的形容词都可以统统倾泻在这幅画面上。还记得这片子的节奏很淡定，然而平静的外表下激烈的感情暗涛汹涌。这种风格给我的感觉如此强烈，以至于不但影响了以后我对电影的品味，甚至成为了我对文字好坏的评价标准。
其实这些都是很多年后在我几乎快要遗忘这部片子而又偏偏看到别人写的影评重新回忆起时想到的。于是立刻冲到迅雷以平均10k/s的速度花了几天的时间下载重看了。慢慢的回忆一点点被唤起，开头时警长领着一群人下地铁时的背景音乐，女主角的美比苏菲玛索还要灵动还要惊艳，黑人主唱从羞涩到开怀大笑的过程，乐队的第一首曲子，和Fred最后的歌声。不同的是，这次在看电影的过程中我不停地浏览着农场牧场魔法卡片和QQ聊天。片子没有变，变的是我了。
还有，当年之所以会租它，纯粹是因为吕克贝松的鼎鼎大名。这几年据说吕导堕落了，近来新出的阿黛拉冒险更是加速了他堕落的过程……我怀念那个只拍前十部电影的他。什么时候一定要找出一直很想看的天使A来看看。
哎，其实我只是很怀念最初看电影时的那份新奇激动目不转睛的心情。
顺便说下，当时看到这片还有个译名叫花都夜深沉。当时狠狠地嗤之以鼻了一下，没想到多年后回头找这个片子，居然是用这个名字找到的，因为其它叫地下铁的书影音实在太多了。不过这部绝对是最名副其实的，真希望其它那些都改改名字去。

可以说我完全是冲着女主角颜值来的。

男主角Fred乍看之下是一个相当怪异的人。一头浅金色的头发杂乱竖起，总是皱着眉头，怒气冲冲，但是后来会发现他有很多萌点 。听到好听的音乐会张开一个萌萌哒的笑脸。他的梦想是做乐队，但他自己不能唱歌。因为5岁的时候出了车祸，躺了五个月医院，五年不能讲话。其实你会发现他是一个极度简单单纯的人，也许和小时候车祸有关。地下铁有很多有个性的人在里面生活。嬉皮士一样的溜冰人，他的双脚就是溜冰鞋，在地铁各个角落穿行，也抢包。一次次从追赶他的警官眼前溜走。无名氏鼓手（这个杀手不太冷的里昂）不说话，但是有种莫名的洒脱。大力士一身扎实肌肉，能徒手扒开手铐。

地铁里面乞讨的卖艺的各式各样的人，被Fred找来组了一支乐队。组合起来的乐队能演奏出不输于任何地面上主流的乐队的音乐。Fred用抢来的的钱打发了真正要演出的乐队，让自己的乐队上台表演。

然后自己欣慰落泪。

他们生活在地铁的角落。地面匆匆来往的人们不知道地下还有这么一个卑微却宏大的世界。

那个美丽的女人Helena，一次偶然的机会遇到了Fred。Fred趁帮她搬东西撬了她的保险柜，然后发现自己喜欢上了Helena。但是Helena的老公是个厉害角色，找了一堆人来追踪Fred。

这里才知道电影一开始是怎么一回事了。美女找人追踪这个坏蛋。直到美女进入到了坏蛋的地下铁的生活空间，才意识到这里有前所未有的真实和快乐。自己所生活的上流社会光鲜亮丽但是虚伪而无聊，自己只不过是自己有权势的老公的一个花瓶。

最后，乐队在台上表演，Fred在人群之中看着，Henela跟老公闹翻不再愿意配合那虚伪的世界，向Fred奔来。但是Helena的老公找的人抓住机会向Fred开了枪。倒在地上的Fred跟着音乐，吐了几个字吧吧吧吧吧，仿佛自己也参与了乐队，Helena给他一吻，也许Fred生命的尽头算是实现了梦想。

整个风格也是一本正经又给人oops的法式幽默。又调侃了一下法国警察，公职人员傻里傻气的，懒散的工作态度还有一点人情味，有一点可爱。