应该是看了一期天天向上，那期刚好有艾伦，说是来宣传新电影，第二天就刚好看到腾讯上线了《跳舞吧，大象》。不用看也知道是个笑点和泪点密集的电影。

今天看了，大概总是哭哭笑笑，眼泪流个不停。

其实我早就猜到故事的结局，但就是忍受不住细节的锻造。第一次掉眼泪是《姗姗》响起的时候，四个人都在遭受各自的苦痛，却都保留着年少时的蝴蝶发夹，就好像被尘封的梦想依旧在熠熠闪光。

《姗姗》是我在看电影前就听过好多好多遍的歌，金玟岐的声音一开口，我的眼泪就下来了。

然后是有一点点俗套的故事啊。

年轻的舞者被生活不认可，被生活背叛之后一蹶不振，独独这个胖女孩的坚持和自信重新让他相信，现在认输太早了啊。

史盖哥哥念信的时候，我流眼泪得都有点头疼了，原来那些听的话都是真的，你们从未放弃过彼此和年少的梦想，即便我们早就被生活揍趴下。

白糖在门口看着出院的春夏。

在春夏要放弃自己的时候把宣传单扔进了她的家里，这个姑娘是我最爱的。

第二首歌就是《莫妮卡》

哥哥的《莫妮卡》我也循环过很久很久，那个少年穿着自己做的演出服被轰下台，被男同学揍得看不清脸。十多年后，他重新穿上演出服，狂奔回家。

最见不得父母亲情。

“你戴啊，你戴啊，你怎么这么不听话……”

他们用自己的方式保护你不受旁人的白眼，一边嚷嚷着丢人，一边为你留饭。

我们谁也怪不来，与时代格格不入的人注定要遭遇更多的苦难。

另一段就是年迈的父亲独自承受着，看着心智只有13岁的女儿去勇敢追逐自己的梦想，他穿着滑稽的小丑服，在地上打跟斗。

他领着春夏去看年迈的阿童木。

童年的记忆和现在重叠。

还有最后演出的时候。

我以为该结局了，没想到阿童木和春夏交叉的那段，这也是最后一段让我流泪的地方，“不就是摔跤吗？站起来啊。”

不要怕了呀。

被人嘲笑，被人辱骂，被人抛弃，你都不能抛弃自己啊。如果连自己都觉得自己做的事很可笑了，那还有谁来相信你。

全片我最喜欢的是皮老师在偌大的练舞场的独舞，世界是偌大的黑白，只剩下玻璃窗里投进来的光，那么安静又那么有力。

所以，有些情绪不需要语言不需要文字。

它都留在你的舞步里了。

最后一点点小闲话拿来夸人。

少年皮老师的男孩子真的很好看，你跳《莫妮卡》的时候太漂亮了，是自信和飒爽。

还有就是白糖，我真的很喜欢这个角色。

最后，艾伦老师，每次都能让我忽略掉颜值觉得你好帅呀。

原写于19.9.1

诚然有点俗套，但人总是因为有做梦的权利才充满希望，所以对鸡汤也温柔一点。

至少它在那一晚感动到我了。

生活需要的是梦想，我从来不知道自己的梦想是什么，从来不知道自己喜欢的是什么，生活在混沌的生活里， 感觉看似满足的生活却有一丝别人不懂的无奈和死寂。

让我觉得最戳中心的就是 就算是你的世界每天飘雪也但是也存在阳光 就算被生活打到 但是也会有人能拉你出这黑暗 生活不管怎么样都是需要赢一次 不能一直都是怂的 你不赢一次你真的不知道原来生活是这么美好的 原来你距离生活就是一步 没错生活可能说是有一点艰难困惑 可能让你停留在原地 但是你要是连前进的勇气都没有 那你连赢一次的机会都没有 也许你一事无成 但是那又如何 只要自己喜欢的就要勇敢 不应该是懦弱 不应该是被他打到的 一直打到的只有我们自己 从来不是别人 那种拼劲全力可能是很辛苦但是那又如何你还是觉得很值得 我知道有些话说的很简单 做起来很难 要是不难那还叫什么生活 生活的一盏明灯是自己给予的 若是不知道自己目标的方向就冷静下来想想你想成为什么样的人

十三岁那年的记忆就此戛然而止，二十八岁的负重却依然需要继续扛起。儿时的心酸是一场未完的舞蹈表演，成人的悲伤是扮作小丑也要欢乐上场。 不是戴上蝴蝶的发夹便可以飞翔，经历破茧的疼痛反而更接近成长的真相；不是插上华丽的羽毛就拥有舞台，作为异类的代价反而不枉年少一场。 活着就是四面八方都竖起了数不清的围墙，能使被打趴下的我们真正慰藉的，不过是一封来自电台的书信或者一桌冷掉的饭菜。你看生而为人真的很可爱：令我们为之伤痛的往往是要的太多，而最后拯救我们的却只是那一点关怀。 电影本身是很有趣的，朴直的生活气息和清新的漫画风格，构成一出寓言式的喜剧。电影最让我喜欢的三幕场景，是艾伦在排练室独舞，镜面折射人迹、门窗明暗光影、香烟升起缭绕的烟云，炭笔素描一般的画面纯净而又朦胧，分明是一份赤子之心的证明； 二是在春夏的旁白声中，四小天鹅的特写在十五年前后对比切换，骄傲的公主即使落难也不必觊觎童话故事的梦幻，唯有自己经历过来的人生才配得上为自己加冕；

艾伦与父亲对戏是比最后的舞台演出更加感动我的地方。他披上被视为耻辱的舞衣回到家里，站在曾经梦想被焚烧殆尽的地方，没有狼狈逃离、没有卑怯恐惧，两个同样执拗的男人或许此生都无法达成理解，但他们却为对方做出了最大限度的包容。

包容，是爱的另一种翻译。

少年的一腔孤勇是用装着矫正器的双腿踮起脚尖，成年的满腹惆怅是戴着社会脚镣的步伐难再向前。观众为剪辑挟持、创作被点击制服、理想在现实折腰、艺术在角落谢幕。

阿童木也许没有铁臂，白天鹅或许不是女神。并不是长大后的我们变成了自己最讨厌的样子，而是已经渐渐遗忘了曾经最喜欢的自己。

只有梦想是不行的。希望这个世界并不是只有停止长大的十三岁或者锁在门后的莫妮卡还能记得坚持的意义。

撑下去，就是赢。

　《跳舞吧！大象》主题没有单纯地落在励志这件事上，而是聚焦社会中的“大象”——即带着梦想笨重前行的成年人们。当中很多桥段能看到导演林育贤的鬼马想象力，比如在城市中听声音那一段，原来大妈们的说话也能成为乐曲的点缀。

　　总之，电影用喜剧的方式将一个本来看起来充满了让悲观主义者焦虑的故事非常流畅和完整地呈现出来，既秉持了林育贤导演的一贯风格，但这次透露出的那种悲观主义者预设了一切可能后果后仍然选择努力的理念却是更加让人感动的。这是一部很感动同时也很燃的电影，把眼泪和笑声融合得悄无声息又恰到好处，另外，电影中的一些隐喻和浅尝辄止的社会议题讨论也算是一种新的突破

电影有好多细节不值得推敲，好多地方为了煽情而煽情。但是就为了春夏一直作为一个胖女孩儿而努力，而不是一转身就换一个瘦瘦的女孩来说她减肥成功了，这部电影就值得一看。事实上虽然有一个浪漫的舞台，但她们的生活并没有产生实际变化。只是沉重生活中一个美丽的梦罢了，但是做个梦又何妨呢？感谢导演造了这样一个美梦。

这部影片简单概括为，友情跨年龄中国版《乌云背后的幸福线》（大表姐的封后之作，值得推荐）。主题惊人的重合度啊，通过舞蹈或其它事业去改变命运，去重塑自身的精神状态，去重新寻找自己内心最重要的东西。 大概剧情可以看到好多片子的影子，好闺蜜重聚，挑战不可能，曾有很多经典，比如《少林足球》中的师兄弟踢球，《梦女孩》的闺蜜组合分分合合，《怒放》中潘粤明的乐队等等。 虽然同样剧情构架的成功经典很多，但是这部片的短板还是很明显的，既导演在整部电影里的手法还是 十几年前港台剧的模式，通过肥胖丑化女主，并夸大社会的不包容，最后完全无理由的励志，话说，连扶着站起来都要集体喊口号加油，仿佛是七十年代的狂热一般…… 艾伦虽然是主演，而核心并不在他身上，当他的戏份有所削弱的时候——别忘了他可是担任着全剧的笑点发动机，整部剧的笑料随着艾伦的弱化也被弱化了。 三个女配从一开始的少女时代，一瞬间变成了中年妇女，各自有各自的苦恼，这个时候剧情给出了一个缺口，就是女主戏剧化的苏醒，产生了矛盾冲突，从这点看其实很有可以发挥的。那么如何塑造他们呢，以女主为例，最深刻的印象真的不是最后她的飞翔，而是胖和幼稚，虽然剧中因为事故的原因，她的心智是十几岁，所以理所应当说的话、做的事会显得很幼稚，但是啊，这种不协调的确是给观众的第一深刻印象，有多少人能去考虑剧中人的设定呢？丑化肥胖+孩童心智的结合给人并不是美的感受。当然这种设定并不代表失败，出色的剧情一样能让我们感动，起码是一个我们可以相信的剧情，塑造一个真实的人的坚强，她可以忍受痛苦，而不是感受不到痛苦…… 剧中点题的还真是一头大象，说实话没做啥起承转合的作用，作用主要是卖惨。 这部片亮点其实也蛮明显的，比如它的歌舞片段，颇为带感，可惜时间都很短，其中配角白糖对女主的感情也是蛮让人感动的，有点百合哟。 片中说，人总有赢一次的机会。的确，不过我认为应该先赢肥胖一次吧，真的。