《演技派》是由优酷、欢娱、银河酷娱联合出品的国内首档年轻演员片场生存真人秀节目。从30个青年演员(大部分曾出演过男女主角、有观众基础)中甄选出16名演员,于正亲自撰写剧本,吴镇宇、张静初、张颂文三位表演老师的言传身教,青年演员们通过“以演代练”的习作考核方式,决出影视化作品的角色。
近期看了演技派,一集没拉。
怎么说呢,看完有一种满满的纠结感!思前想后,决定稍微发表一下个人的观点。谈谈个人对于影视以及目前市场的一些看法。
首先要重点说明,于正,是一个很懂的把握市场的编剧。而且其本人通过种种表达和细节,可以看出是一个把个人坚持和市场定位平衡的很好的影视人。
近些年,国内影视呈蓬勃发展的气象,资本的融入和输出,演员的诞生和培养,编剧的出现和绽放。而且在网络的日益扩张的发展之下,当年最早一批的资深网络写手,纷纷转入影视编剧行业。影视捞金大潮,来临。
所以,首先可以看出于正,是一个怎样的人。很简单,他是一个投资人,所以这个身份导致,他需要平衡影视表现和市场最直接的关系。既受欢迎程度。所以,这也就导致他在选角上和三位导师,已经各个学员的眼光差异。演技好,有底蕴的演员不一定是最合适的。演技浅浮,但是形象气质受欢迎的演员,也不一定是不合标准的。于正,应该是一个执中的投资人。既要尊重市场规律,又要把握好演技和底蕴。所以,于正有点累。在演技派现场,总是和几位导师的看法格格不入。这个,一开始我有所疑惑,但是近日思前想后,终于想通。
几位导师或许还是在未明白于正的真实意图,当然,这不否认三位导师都是认真且敬业的艺人。不过,个人带有私愤的想说几句,尤其是吴镇宇,近些年太让我失望了。
吴镇宇,是我很喜欢的香港男演员,其本人塑造的经典角色我就不列举了,演技的深度和宽度也是华语影视里少有的内外俱秀的演员。but,不明白什么原因,吴镇宇对自己的发展定位,实在是太不明所以。近年来,烂片不断,虽然其本人始终贯彻着有烂剧,无烂角的衷一理念。但是坤哥,我代表众多影迷发自内心的想对你说,我们真的期待你以后能出一些口碑票房双丰收的影视,请你不要低估你在众多观众中的地位。我们一直在翘首以盼,希望你在有生之年,再演出一些靓坤,倪永孝这些震撼人心的角色。
在这次的综艺节目里,在导师的定位里,吴镇宇,无疑是最认真的一个,其本身对于演技的酝酿和外放,对学员的关心和认真。都是一种发自肺腑的指导,这也从侧面反应了他的人生态度,绝对是一个尊敬演员这个行业的艺人,也是目前绝大多数的演员身上,缺少的一种对自己演员这个行业所敬道的态度。因为不够敬重,只当做谋生的手段,所以眼中所见,尽是浮华。每个行业,都是一种道艺。演员这个行业,展示的是生活的凡尘交织种种,人生的酸甜苦辣。如果演员身上没有沉淀和底蕴,是无法准确表达内心能量的展现,以和观众产生共鸣。而另外两位导师虽然敬业,但身上更多具备的是演员这个行业的老练,规则和行话。当然,不能否认张静初和张颂文都是优秀的电影人。也不能说吴镇宇就真的很高尚,光明,伟岸。但是,俗语有云,不疯魔不成活。张静初和张颂文只是在沉淀中磨砺出了演员的素养,吴镇宇却是一直在寻找演员内在的诉求。正如其对学员所言,你们是想成为一个演员,还是要成为一个伟大的演员。或许很多人都无法成为伟大的演员,但是内心如果没有渴望,没有对于道艺的敬重,我觉得即便这人一生都在每个影视里演主角,但他必然不能走进我的内心,震撼我们的思想。
其实这部综艺,已经超出我的预期很多了,在目前这个剧组荒,演员荒的寒冬时节。这个节目,无疑是带动了整个市场的节奏。虽然仍处在摸索时间,表现的不太成熟,很多角色定位无法深入人心。但是对于目前浮躁的大陆市场,已经无比的用心了。
然后,点评下这个综艺的演员。其实演技派给予我印象最深的,男演员是昌隆和郑好,昌隆演技打磨的很老练,把握的张弛有度,为人轻松幽默,是一个善于带动自我和气氛的男演员。而郑好,身上具备的却是有着不符合这个岁数的酝酿和爆发。或许我的视角很奇怪,我觉得如果星途顺利,郑好,应该会是这里面以后大方光彩的演员。二十一岁的年龄,但是其本人的表现上却可以看到对于角色的酝酿,对于情感的涵养,对于符合情境的爆发。小小的岁数,内心已经初步具备感受型的东西,如果内心的精神能量继续酝酿,未来可期。而对比来看,女演员里面,却有些乏善可陈,辣木洋子的表现固然精彩,但其本人的内在更多的是经验和老练,对于现场节奏的把控固然精彩,但却并没有真正精神力量的展现。王鹤润,是一个中规中矩力求突破的演员,但是总是在表现上寻找,不在内心里诉求。唯一看到稍微有亮点,是张南,吴镇宇应该也窥探到了其内心蕴藏的东西。但是每次到达一个点位后,张南都硬生生用眼泪戛然而止,但是她的眼神和肢体,却又在不经意间可以表现出精神的力量,当然,大部分时间,是空洞。张南的内心应该有着自己不愿直视的过往吧。不然,也不会如此的自闭。
演员的部分,匆匆几句带过。其实这期的演技派,产生的动能不够强烈。这些演员固然有着对于影视的尊重,但是缺乏真正的传承,所以内心精神的力量基本都不具备。未来随着行业化的发展,国内的影视一定会慢慢发展成为类似美国好莱坞那种市场定位,选角清晰的大方阵。也一定会像香港无线那样,最后形成主角,配角,群演都明确分工的影视团体。这应该也是以后的电影人,努力发展的前景。
最后,表达2020,旧的过去已经落幕,新的力量已经形成。希望中国影视以后越来越好,展现出更多震撼人心,启迪人思想的大作。
最后的最后,也希望各位健康顺利,一切安好。
首先从节目本身来说,没有过多的废话,是我特别喜欢的一点。全程非常流畅通顺,它完完全全呈现了一个演员试戏的场景,没有多余的废镜头和无关演戏的废信息,也没有无谓的争执和设定明显的示范(导师突然开始争吵负气离开???)。导师定位明确且不吝赐教,看似和谐好说话,其实是达成了某种平衡。
张静初:真挚的代表,她告诉面试者要信任角色,用表演直接带动面试者情绪快速进入角色。
张静初老师是个真挚且温暖的好演员。在点评的时候会用一些疑问句来引导面试者去发现问题,而不是用肯定句去批评质疑面试者。被cue下场搭戏的时候,没有用专业去碾压对方以显示自己的实力,也没有轻视对方而敷衍以待。她一秒入戏的同时还在不动声色的带动搭档去进入角色,呈现了一段非常有可看度的剧情。
吴镇宇:严格的代表,他告诉面试者要尊重表演,用表演震慑面试者去做自然反应。
哈哈,大哥真的是一个很可爱很较真的人,台风天风雨无阻赶到横店,中途入场都是先蹲在一旁观察演员,等表演结束迅速入座开始点评,接着又被于正老师直接cue下场表演,一气呵成。没有一丝其他情绪,全程非常专注,发型都被他撸变了好几种。
张颂文:真实的代表,他告诉面试者要源于生活,用现场练习教会你如何自然的表达。
终于了解为什么行业人都那么喜欢张颂文老师了,他能一针见血的指出表演的缺陷在哪儿,然后一剂药方立竿见影。同时他还非常理解青年演员们或骄傲或彷徨或倔强的内心,真心的去赞美和respect。
于正:观众的代表,他说辣目洋子长得国色天香,有理有据。他说朱致灵的外型是正小生,出一个火一个,市场正缺。
他真的是个很优秀的造星者。他通过接触能准确定位演员的“生旦净末丑”,用自己的能量让演员自信,用自己的经验大胆启用,因为他知道演员适合什么样的角色,因为他也知道观众想要什么样的情感和人物。他说在剧组不能太舒服,不然出来了就会被观众说。然后,他会为自家艺人的表演而双目含泪,为自家艺人被夸而满眼骄傲。
记住的几位演员:
朱元冰:整体都很不错,跟张静初老师搭戏的时候,没有被秒杀也接的住戏,信任了角色也有自己的节奏和设计。
周陆啦:心思写在脸上的演员。是个节奏掌控力非常好但需要导师引导的演员。
吴佳怡:她说演员就是真听真看真感受。演姐姐的时候,那种要强的隐忍触动了我。演女儿的时候,那种要强的倔强也触动了我。
谢彬彬:油腻。各种做作的设定,被其他面试者秒杀。但是他记住了每一个导师对他的评价。
王玉雯、范津纬:稳,节奏感不错,让我感受到了他们之间的感情。
王鹤润:短短几秒的呈现,高级!
赵露思:也是短短几秒的呈现,灵!
昌隆:上场前评价很高,表演完后诸多失望。野心太大,但只剩一个失败的构架。
辣目洋子:长相有观众缘、表演真实又有喜感、瞬间进入情绪!仿佛天生的喜剧演员,却让我看着想哭。
《演技派》,良心!因为其他两档节目的阵容和话题,我还有一丝忐忑,但第一期看完真的有些小惊喜,期待越来越棒!期待他们的蜕变!这不仅是竞技类综艺,更是养成类综艺。感谢你们不仅仅是在发现问题,更是在有效的解决问题。请为观众打造更多好的演员吧!拜托啦!
这比演员请就位更加探究演技是什么,编剧是什么,拍戏到底是什么,虽然依然有点表面,但是颂文老师太厉害了,演戏是演结果还是过程,原来是过程和结果都是,
辣木王玉雯演技真的很棒啊。昌隆也很厉害。李立群老师和于正的一些讨论也很有意思,因为是小演员,所以我们可以看到更真。吴镇宇在第一次出镜就说啦,为什么不都看完,在选人了,谢彬彬,赵天宇真的是关系很厉害呀,但是两个人也很厉害啦,哈哈哈哈哈。等2022年在看辣木演技依然很好,王玉雯的胆小鬼演的也好好,赵天宇依然谈着恋爱,谢彬彬的二十不惑还行,但他的将军演的是真好啊。
看了这个综艺才知道水下的戏是怎么拍的,台前幕后是什么样的。
从来只听过“戏中戏”,但你还见过更妙的操作吗?《演技派》算是让我见识了。
今年几部演技类综艺前后相继开播,有经验的观众难免对几个节目有点一视同仁的意思。
看《演技派》我就觉得,《紫禁城里的小食光》这个于正现写的剧本,就是个综艺节目里的练手作品。
想不到,这是个“连续剧”。
看过1、2期的观众都知道,前面的演员选拔考核环节,其实都是为《小食光》做准备。经过正式的角色筛选之后,前几期的节目内容就是呈现《小食光》的前期剧情和拍摄过程。
本来以为这是于正专门写来给演员们的“练习作品”,没想到从剧情上看,这个练习作品还是个“连续剧”。
第一二集交代清楚男主角张东官和女主角景娴格格的前情往事,御膳房走火一事带出宫女敏慧与姐姐的故事,一道炸芋头糕交代清楚一个小故事。
今天新更的一期,则是侍卫春寿和宫女秀兰一场骗局背后的故事,一道山海兜不仅连接了张东官和景娴的往事,还承下了春寿和秀兰的遗憾。
发现没?这剧不仅有续集,还非常扣题。
一道菜讲述一个故事,不仅说尽宫里小人物的爱恨情仇,还非常巧妙地连接了男女主角的情感发展脉络。
而且于正把自己拍《延禧攻略》的班底都搬了出来,演员服装精细程度比肩《延禧攻略》,从光线到音乐到布景,全部严阵以待。
因为题材涉及到美食,剧组甚至请到了《风味人间》的摄制组来专门拍摄美食制作环节。
在一部综艺里看到了一部如此完整又精巧的剧,观众真的是赚到了。
所以你现在要和我说,《演技派》和其他两档演技类节目相比,没什么两样,我是不同意的。
抛开“综艺里藏部剧”的设置来看,《演技派》从各方面来说和其他两档演技类节目都有质的差别。
先来说说观众认知里,演技类节目的节目模式一般如何?
出演员剧本—后台排练—棚内录制现场舞台表演—导师点评、大众投票,不管几档节目怎么变,基本形式和流程是不变的。
《演技派》有什么不同的呢?
到现在为止,我还没有看到有棚内观众的出现。
与其说它是一档演技类节目,我倒想说它是一档剧组工作实景再现的节目。
节目从第一期开始就是非常现实的“剧组演员面试环节”,几位导师担任的角色就是制片人、导演等角色。
(顺便夸一夸,节目组这种转场动画也做得非常有质感)
张颂文现场出题,直言就是想看演员现场发挥,看清他们的优缺点。
通过面试的演员选角色,角色相同的还要通过对同一个试题的演绎,才能最终拿到角色。
以上考验环节都是棚拍,而到了《小食光》开机,就是真正的实景拍摄了。(一个拍摄周期实在说不上长的剧,居然也搞了个开机仪式)
而且从剧本来看,对比其他几档演技类节目,《演技派》启用的这个剧本也是原创剧本,比起不断地经典影视片段舞台重现,很明显这个形式更能激起观众的好奇心。
它还反映了,至少节目主创是在寻求创新和差异的,对于演员和观众来说,都是一次全新的体验。
观众看演技类节目看的是什么?不知道。
其实这个问题,从来没有一个定理给观众交待过。一档节目为什么而生,给观众看什么,其实一直很模糊。
所以以往观众看其他演技类节目,只能随节目内容发些感慨:
“某导演真会调教演员”。
“某演员原来演戏这么好”。
而《演技派》目的非常明确,就是要给观众看到底演员、演戏是什么?
节目的舞台感非常低甚至没有,相反是一种剧组的杂乱感充斥其中。
第一期是演员面试环节,几位导师的座位就是随便拼凑的,摄制组的机位围成一圈空出一块地留给演员发挥,现场甚至还有剧组放道具杂乱的工具柜。
进来面试的演员,甚至也透出些许“社畜感”。大多素颜,着装随意,争取呈现一个最素的面貌给到制片人、导演来挑选。
实实在在的演员职场即视感。
张颂文的考题虽然出得随意,但实际非常考验演员表现力。一场哥哥\姐姐去接偷东西之后被抓住的弟弟的戏,就能让观众看到不同演员演绎对比的细微之处,至于哪一位动人,观众也在这个过程中看得清清楚楚。
这是在向观众展示,所谓演员演戏,考核的到底是什么。
还有道考题我印象深刻。
为了让一个没经过系统训练的新人明白什么是演戏,张颂文藏了一个铃铛,分别让他找了两次。
一遍是知道铃铛在哪里的找,一遍是怀疑铃铛还在上次位置的找,明显就不一样了。
张颂文非常生动地呈现给了观众,演员的表演就是知道答案的表演,而观众的观看,是不知道答案的。
作为一个观众,我敢保证很多人都在此处有恍然大悟的感觉。
更别说接下来通过记录《小食光》拍摄片场的点点滴滴了。
观众一直对演员这个身份抱有高度好奇甚至向往,但演员在剧组到底干些什么你知道吗?
《演技派》告诉你。
主演早上5点到达片场开始化妆,戏份多的时候,一天里转场几次,拍摄到次日清晨6点才能收工,睡不到4个小时,又要起床化妆迎接新一天的拍摄;
群演也不是好当的,一小时不到100块的工资,需要配合主演不断重来的场景,就要拿着道具一遍遍在背景里经过。衣服不合身、需要随时候场,那是常有的事。
原来演员和演戏的真实和本质,是这样的。《演技派》给人一种解惑感,比起形式化的舞台表演,这种节目形式呈现的新鲜感,对观众而言,是十分吸引人的。
而演员在这样的节目形式里能收获什么?
我一直对节目里几位演员反复提及的一句话印象深刻:真听真看真感受。
这样的道理,可能作为一个表演系学生在入学初就被老师教导过,但对于大多数演员来说,能不能一直坚持这个基础,是个问题。
不管演员们能不能做到,节目是彻底贯彻这个基础,“逼迫”演员去做到的。
舞台?不要。实景拍摄让演员一遍遍踩点走位,感受角色情感。
主角?也不一定。于正坚持每个演员都应该演演配角的心理,我其实很认同。让演员对角色和戏学会尊重的,从来不是在于戏多高贵,角色多出彩。
而是在于他们懂得去尊重每一个角色,能认真完成每一个角色拍摄现场的本分,这才是基础。
所以从这个角度来说,我觉得《演技派》在很大层面上就有别于一般演技类节目。比起消费年轻演员,让年轻演员真实地经历从剧组面试、角色选拔、剧组拍摄日常流程,更能教会他们何谓演戏,以及作为一个演员,经历了那些最真实的东西,什么是该坚持的。
对比其他演技类节目单调的评委指导和点评,《演技派》来得更真实用心。
《演技派》目前的豆瓣评分,我认为还是相当中肯的。
观众的评价,也是抛开偏见的中肯评价:
“不一定是非要神仙打架才是值得一看的”。
“选演员又不是选场景,最重要的难道不是演员有没有认真演”?
“目前这几个演员综艺里观感最好的一部”。
讲句大实话,《演技派》是几部演技类综艺里,我最后选择观看的。观众有的偏见,我一点不少。但等到真的看进去了,这档节目总能给我“还可以这样”的惊喜操作。
它随时随地透出的那点真,还真挺耐人寻味的,至少几期看下来,让人多了点对演员这个行业的感慨。
不信的,大可以去看看。
周陆啦,依然是不温不火,情绪浮于表面毫不走心。
王玉雯,情感还算充沛,但是肩膀真的太影响仪态了,感觉进步不太明显。
陆妍淇,在挚爱里的表现明显比张东官的表妹要出色,没有了张颂文的调教,她又开始了瞪眼式表演,看来要调整过来不是一朝一夕之功,也很依赖现场指导。
昌隆,出场少,德忠公公的戏份并未完全展现出他的演技,是剧情限制,我一直认为在这个综艺里演技最好的是昌隆,可惜并不是太受到重视。
朱元冰,演小裁缝还算合适,畏缩的情态,但是他演戏一直都是这样,有种放不开的扭捏感,之前演安达也是,明明一开始人设说是个孔武有力的武将,是很man的,结果出来的效果离人物设定太遥远了。目前还处于本色出演的阶段。
谢彬彬,演小裁缝,还是像个少爷,顶多是个较为青涩的少爷,荷尔蒙有,但是和张楠对戏不是很顺畅的感觉。后面演长叙还算得体,基本的情绪表达是准确的,虽然还有很多不足,但是对比节目之初,他算进步最明显的一个了,油腻感也去了很多,感觉他还蛮认真的,理论也很强,所以虽然他演技有缺,但是还比较有好感。
黄馨瑶,对她印象很深是她表演的信念感,这很不容易的,她演得也很投入,也是学员里最不让人出戏的演员之一,实际效果比王鹤润更好,演技自然不做作。缺点是缺乏亮点,有点中庸,外形也有限制,不是很具有辨识度。
王鹤润,演技有,在年轻的电视剧演员里算可以,但是总有种用力过度的痕迹,所以会让人出戏,并且建议加强保养,感觉状态不如同龄演员维持得好。
张楠,其实我觉得她条件真是很好,但是演戏上还没有开窍,在挚爱里她的外形,风情,气质,都是一等一的,但是表演真是差强人意,有种不知道该怎么去演的感觉,她不缺乏情感,甚至情感极其充沛,但是不懂得在演戏时调度收放,以至于常常只会简单的宣泄。
朱致灵,我之前看过同学两亿岁,他的表演一言难尽。在这一集里他演的三阿哥,皇帝就已经雷霆震怒说出你结党营私了,他脸上居然还是那么轻描淡写的抱歉,皱着眉头,毫无一丝恐惧。。。皇帝都说了你没机会皇位和你无关了居然一点儿情绪变化都没有不为所动。。。
在和黄馨瑶对戏的时候,对女子的不耐烦倒是有演出来,而且情绪比在皇帝书房里更清晰一些。
我真的对徐静蕾的眼光感到迷惑,作为一个和顶级演技派对过戏的女演员,居然能对朱致灵这种资质爱若珍宝,真的匪夷所思。
这些学员或多或少都有问题,但是最终我能看到进步的,也就谢彬彬。王玉雯有进步但是不明显(演挚爱比景娴格格要好一些)。
演技比较好的,昌隆>王鹤润=王玉雯>辣目洋子。次一些黄馨瑶,郑湫泓,赵天宇。
但是赵天宇的脸不对称,虽然演技有,感情有,但是老让人注意他的脸。。。
周陆啦的表现很迷惑,我觉得他不知道是不是心态问题,是不是对感情戏有排斥,我感觉他演感情戏时眼睛里没有感情,眼神是回避的。反而他自己一个人时抒发情感念台词,反而眼睛里比较有感情。
在整个紫禁城的小食光里他的表演都比较得过且过。
要说当下什么娱乐模式最为盛行,那绝对是自娱自乐。在这段“在家躺着就能给社会做贡献”的日子里,大众愈加在短视频平台活跃起来,例如在抖音引发火爆模仿的“在客厅游历山水”“变身奥义”“角色扮演”等等,看起来都“戏超多”,妥妥的“演技派”。
与此同时,被网友封为“大众演技教学指南”的《演技派》也在播出期间获得了较多关注。节目的成功看起来是契合了当下大众的娱乐消遣心理,但在#演技派试戏修罗场##演技派选角人间真实##演技派来真的#等被网友热议到“爆”的话题中,我们真正看到的是节目的专业、新人演员的成长、演艺生态的真实以及对演技的本真追求。
从专业角度出发的《演技派》,无论在节目模式、演技教学还是拍摄方式上,都以严谨的态度贯穿全程,在展现表演的专业、节目的真实、用心的力量之外,也还原了新人演员最初的模样和梦想的力量,双重“真诚”让观众感知到“不追光,去成为光”的主题意义。
不同类型导师各下“猛药”
“养成系”传承赋予成长更多意义
“演绎爱情要同步默契”“人物塑造始于人物观察”“用真听、真看、真感受去打开五感”.....在《演技派》这档年轻演员片场生存真人秀节目中,现场导师、客座表演教授、资深前辈演员用深入浅出、循序渐进、亲身示范等教学方式,将这些“真刀实枪”磨炼出来的演技教学和经验传授给新人学员们,使其专注于“演技”本身。
在“试戏、选角、拍戏、复盘”的节目逻辑中,不仅真实记录了海选的30位新人演员从最初面试,到只入围的16位演员进组、建组、选拔、试戏、定角的全过程,也将三位表演老师和不同类型的飞行表演嘉宾的教学过程全景展现,一方片场浓缩着年轻演员成长史的缩影。
表演导师吴镇宇惯用严厉的教学方法,让学员直面自身的缺陷,激发自身更大能量。在看到学员张南在《挚爱》的表演中始终找不到妩媚的人物状态时,他先是亲自上阵示范,再用激将法“指责”,从而让她真正找到塑造人物的诀窍。
导师张静初则善于用女性的感性思维带领学员去思考角色。为了教导学员“打开五感”培养演员的信念感,她带领大家探讨“失恋、热恋、暗恋”等情感向命题,让大家在交流中去触摸人物的真实温度。
而导师张颂文则偏重于人物细节的塑造和故事逻辑的架构。在教学过程中,他常常感叹“不想让大家重走弯路”,因此不仅带领学员进行人物观察训练,通过细致观察准确无误地判定路人的身份与生活习性,还令其进行实地模仿和沟通,极大地提高了学员的细节捕捉能力和角色塑造能力。
此外,还有不同类型的飞行表演嘉宾对新人演员进行不同维度、不同侧面的教学指导:李嘉欣对“怎样表现爱一个人”进行示范;尹正现场指导演员角色驾驭与人物塑造;李立群用四十三年经验言传身教,带领学员剧本围读,融入角色;惠英红、黄圣依、王茂蕾示范演员的“信念感”;韩庚的肢体语言教学;张智霖、袁咏仪夫妇合体进行反差课题的指导;黄晓明、程莉莎对于试戏的经验分享和实践教学;吴谨言、许凯、白鹿等师哥师姐与学员进行心得交流,演技助力等等。
有了导师们的全力付出,新人演员们以肉眼可见的速度成长起来,不但重塑对表演的认知、转变对演技的态度,还在不断地实践中摸到属于自己的演艺“脉门”。他们对老师的感情也正如新人演员郑湫泓所言,“庆幸演艺道路有这些‘光’指引”。
节目中,我们看到了新人演员在演技和品德上的不断努力学习与进步,同时我们也能看到他们对演艺界前辈的优秀品格进行了继承与发扬。对于当下影视环境和演员职业现状来说,这不仅是一次生动的教学,也是整个演艺行业回归“演技”本身的初心。
是片场更是职场
真实聚焦影视从业者的生存现状
理论更要与实践相结合。强调实战的《演技派》除了展现片场实地教学之外,也将演艺场的真实生存现状还原。不仅有组内竞争角色,竞争失败分配群演,还在节目后期与其他青年演员共同试戏,争夺新作品角色,让新人演员们提前走上社会这个试炼场。
播出第二期,节目的职场竞争属性就展露无遗。成功通过面试的16名演员随后就进行了“表演试炼”剧本《紫禁城里的小食光》,竞争最先解锁的六个角色,凭实力上岗。其中,景娴的竞争最为激烈,在定妆拍摄后,才在有信念感的张南和有CP感的王玉雯中选择了王玉雯。
没有竞选上角色的演员,则在之后的拍摄中充当群演,体验“横漂”之苦、群演之难。在艰苦的拍摄条件下,发起人于正就安排了“御膳房着火”和“景娴落水”的高难度大戏。群演虽为背景,但仍旧需要融合于真实的场景中,例如饰演绑匪的男演员需要在浑浊的湖水中一遍遍落水,饰演太监、宫女的演员则需要一遍遍端着水去扑火,在紧迫的环境状态中而不能有丝毫的懈怠感。
在节目后期,发起人于正为新作品《玉楼春》《拾光的秘密》选择角色,众学员不仅要进行组内PK,还要和外部演员共同试戏,争夺角色。面对具有一定经验的赵弈钦、李浩菲等其他演员,学员们勇敢争夺,谢彬彬还在最后时刻争取到“浮夸明星林山河”的试镜机会,被导师和导演们笑称是“本色出演”。
当你没有那么多选择,就要去深挖、拓宽更开阔的路径。在《演技派》这个真实试炼场上,从开始的发布角色任务、强化训练、试戏考核到最终的结果复盘,我们可以看到新人演员的不足,但更被他们的成长和努力所感动。从初期较为夸张的表演形式到自然的情绪表达,从投入不了即兴表演中,到“被练得一点都不怕即兴”,不难看出新人演员的成长和在磨炼中的收获。
另一方面,在他们接受大众检验的同时,《演技派》也用专业性的表现手法、讲述方式,让观众更加了解他们的生存实状,实现新人演员在镜头前努力向上、观众在屏幕后接收正向价值观的双向传递与共振。
节目公开的不止是影视制作
还有对演艺的理解和生活的再现
有了好的导师和外部刺激因素依旧不够,还需要有专业的制作团队让演员们能够全身心地投入到故事里、表演中。在将“综艺”和“剧”巧妙结合的《演技派》中,不仅有知名制作人于正的御用选角团、《延禧攻略》的制作班底,还在《紫禁城里的小食光》的美食拍摄上启用了《舌尖上的中国》团队。并且所有场景均为实景搭建,很多道具都是非物质文化遗产的体现。
在这个影视制作全公开的新舞台上,《演技派》以专业的拍摄现场和制作过程等硬核外部条件,给演员们提供了专业的学习基础,全景展现了新人演员的蜕变历程。
节目最后一期,三位导师看完最新一期实录剧集后,做着最后的复盘总结。各位导师直指周陆啦对爱人爱意太浅、赵天宇的形体不符、辣目洋子的习惯性动作、黄馨瑶与对手演员眼神交流少等问题。但也肯定了大家的进步,例如朱致灵与师傅分别时的克制演绎,王玉雯眼神由过于犀利到优雅的转变。张颂文笑称“不知道是不是处出感情来,就学员们怎么样都觉得舒服”,也从侧面肯定了学员们的成长与进步。
从面试、考核到杀青,各位青年演员在导师的教导下经历了学习修正和自我突破,有了很大的提升和转变,并且都获得了自己属意的角色。在杀青宴上,获得最佳男演员的周陆啦感谢节目让他学会在每场戏过后,再次审视自己的问题所在;获得最佳女演员的陆妍淇感动地说到:“从第一期的自信心破碎,到后期的重塑,让我开始享受表演,也愈加看清前方的路。”
导师们也在最后对学员们提出希冀,张静初给出的关键词是“努力和坚持”,希望大家要敢于坚持自身的独特性;张颂文则感叹以往走的弯路太多,希望把这些经验全部传输给你们,你们也能够传递给其他人;而吴镇宇对组内每位学员都做出寄语,希望郑好不要总是“装大人”、王鹤润在表演时既要外放也要注意“收”......
正所谓“师傅领进门,修行看个人”,《演技派》从来不是一局定胜败,而是让演员们在不断地实战中,领悟到演技不是PK出来的,也不是模仿出来的,真正好的表演是对生活有着细腻的理解,是对真实情感的再现。演员昌隆感慨到:“以前觉得用脑子演戏,就有很多杂念,现在学会了用心感受。”张南也笑称搭档谢彬彬由以往的“油腻”变得更加真诚。
总的来说,相较于当下多以竞技、舞台为主题的演员类节目,《演技派》突破了场景限制,通过实景体验、实地教学、实践检验的形式,将“演技派”的诞生过程、蜕变历程全景展现。与此同时,节目不单单以这16位新人为样本展现演技传承、个人成长,更是让观众从更全面的视角感知演艺行业的光芒与艰辛的反差,在更深层次上让“奋斗坚持,追逐梦想”的正向价值观念得到进一步传递。
如果说,全景还原影视制作过程是《演技派》在演员类综艺节目制作模式和创作手法的专业性创新,那么用专业、真诚的态度让“演员”这个职业的本质返璞归真,成为《演技派》与同类节目的明显区分。从演技实操训练切入,到演员成长过程的记录,再到演艺行业初心的回归,这不仅成为节目真正动人之处,也为综艺节目的创作做出新示范。
奇了个妙的,想看演技101入列我几年的心愿单top10,前两天刚发微博又发愿一次,今天居然就来了(可我并不想和于妈心有灵犀诶(我还是嫌这些选手不够素,就是越素越好看嘛,想想看,发现一块天生会演戏的璞玉,该有多么的thrilling【仅就综艺而言】优酷已经是全中国最会做综艺的平台了,我个人认为。“这!”系列做得多好啊,我怀疑这部本来也是“这!”系列的,但“就是演员”这四个字被浙江卫视先用掉了哈哈哈哈哈哈,优酷有那种艺术精神,像街舞,就会花力气做四条街道出来,会在意什么样是更动人的,有时候还有幽默感,比如这里第一集开头的吴镇宇虚线出镜,还有写给赵天宇:“那就在《演技派》努力完成KPI吧。”(一个鼓点)哈哈哈哈简直有银魂味儿
目前在我心中2019最好的综艺。不是演员撕逼,也不是尬演飙演技,是一部行业揭秘式的综艺,让观众看到电视剧究竟是怎么拍出来的,有哪些工种,他们又付出了多少努力。五星好评。
1.于正诠释了“人至贱则无敌”,张静初你就划水吧;2.好奇吴镇宇能撑到第几集会发飙;3.蛮喜欢周陆拉,王玉雯的。
于正真的营销鬼才!和隔壁诡辩大神郭敬明可以组合出道了…有句讲句,是好看的。点评结果竟难得的符合观众的理解——要知道之前的很多表演类节目都是明明看起来很烂,但还是会被导师留下…这个节目起码目前来看还是比较真实的。ps:演员总抱怨被拒绝被替代…我就纳了闷了…难道别的职业就一帆风顺?熬秃头的设计一遍遍被甲方爸爸否定是人生常态,众生都是这么活的,影视寒冬才几天?其他职业更委屈,演员就别卖惨了。
为考古张颂文看的。虽然娱乐性和观赏性很一般,但确实是在认认真真上课的一档综艺,抵得上价值几万块的表演进修班了,张颂文真是好老师呀。
虽然是同期第三个演技的节目,但是这个是节目于妈选角过程的记录片,更加真实可感,字幕和剪辑又在普及各种行业知识和行业现状。而且张颂文他们也太厉害了。
尬
优酷是有多穷啊,镜头又抖又糊,这些就是从上千人中选出来的优秀青年演员?更像是一部《伟人于正的诞生》。
张颂文是抱着老师教学生的心态,手太松,张静初又不是那种强势的类型,只有吴镇宇在认真做评委。这些新生代男演员,长得都不怎么有大火的潜质。
喜欢于正 看过宣传片不错的..演员需要真正有演技才能一直被认可,而不是一味的追逐流量炒作..看好于正能把演员用到适当的角色..能做那么多的剧集都很被观众认可蛮不容易的..辛苦了于妈
于正嘴上说着想找不一样的演员,结果随便一个人都可以过,真没看出来眼光哪里好。
两个字——乏味不管是导师(就吴镇宇还行,比较严厉;于正不喜欢,过于自信,还没看错过人,看看你拍了多少烂剧吧!张静初助演那段太尬了,毫无演技可言;张颂文太老好人,就那样吧)、演员(到现在没看到一个演技非常好抗门面的)、节目节奏,都很乏味,还不如之前爱奇艺做的《演员的品格》。想来优酷综艺做的最好应该就是《这就是街舞》和《这就是铁甲》了(篮球那些没看过,不予置评)。像《这就是原创》这种整体水平还不错的也被做垮了,还不总结总结,审视下自身,一垮再垮也是厉害了希望之后能有不错的演员吧,两星给他们更新:辣目洋子还不错,即兴表演没有狗血,演技也还行
看了狂飙之后居然为了张颂文老师把这综艺全看了……别太爱了我说
太拖沓了,吴镇宇和这群假惺惺的人明显格格不入
这张面孔能不能承载生命的厚度,经验的广度,心性的精度,是我审视演员的评判标准,换句话说,具不具备文学气质很重要。大多新人眼睛里没有东西,没吃过大苦,也没脱离过大俗,灵魂空空的,随着年龄增长,只会变油腻,这就毁了。
怎么还有人拿考核现场简陋拉踩的,选演员又不是选场景,最重要的难道不是演员有没有认真演,评委有没有认真评吗?张颂文吴镇宇真的会调教选手也争气就是比隔壁强啊!
包装有点糟糕啊
节目应该改名!就叫《演技派之吴镇宇是如何被逼疯的》,哈哈哈哈哈哈哈哈哈!!心疼吴老师!!!还是比较真实的,就是评判标准有些些儿戏
喜欢的纪录片质感。
要给年轻演员更多这样的机会。正所谓万丈高楼平地起,根基不稳,以后更加没好戏可看。但我还是想问,张颂文和吴镇宇能不能组个组合去隔壁顶替郭敬明。我感觉这样演员请就位会好看一倍。