《演员的诞生》自从播出就风波不断，关于袁立那档子事儿翻篇儿了，这篇文我想说说凌潇肃。

昨天晚上节目一播出凌潇肃就上了微博热搜，主题词是“道歉”。

台上的观众乃至微博里的网友们为他疯狂打CALL，纷纷说凌潇肃你演得好，为什么要道歉，改改台词有什么？不用道歉。

我想说的是，凌潇肃你这歉道得心不诚，别说道歉没用，就算有用，你从心底也没觉得自己真的有错。

首先搞明白两件事儿免得混淆视听。

第一件事儿，《演员的诞生》里人设崩塌的人不少，其中之一是演员刘芸，在她与黄璐的那场对决中，因为黄璐忘词，刘芸当场哭泣，搞得大家下不来台，当时就有人说她矫情、事儿逼，演得不怎么样毛病不少。在这场与凌潇肃的配合中，依然有人指出是她根本接不住戏，却赖凌潇肃改戏加词。在节目中，刘芸自始至终没有数落凌潇肃，这一次很多人是戴着先前的有色眼镜来看她。退一步说，不管她娇不矫情，你凌潇肃加词是事实。就算刘芸能接得住戏，也改变不了凌潇肃加戏改词的事实。

我们不能说，因为A太糟糕了，所以B犯错了等于没犯。这是逻辑上的错误。

第二件事儿，《演员的诞生》里另一个人设崩塌的是宋丹丹。她是刘芸和凌潇肃的导师。有人说，宋丹丹你自己本来就是个改戏大王，凭什么指责凌潇肃改词儿？这不是双标吗？这同样犯了逻辑错误。我们不能说，宋丹丹改过戏加过词，凌潇肃加词就没错。

你总不能认为A犯过错，所以B错了也没所谓吧，错了就是错了，A有A的错，B有B的错，别混。

下面说说凌潇肃。

早在他与周一围、彭昱畅PK演绎《投名状》的时候，舞台表演结束之后，指导老师刘天池就指出凌潇肃改戏加词太多。但当时人们还沉浸在那一场牛逼的表演中，没有人认为改点戏加点词算什么，并且大家那个时候认为，就算加了，可能也不过就临时兴起加了那么一两句，造不成多大影响，况且整个表演行云流水，并没有出什么破绽。

凌潇肃被收到宋丹丹的旗下，节目曝光了部分排练片段，他与刘芸一起演绎经典电视剧《激情燃烧的岁月》当中的片段。从排练的现场可以看到凌潇肃改词绝不是一句两句，而是根本不背台词，通篇按照自己的想法和感觉来编，没有一句跟台词一样。宋丹丹几乎是一个字一个字地给他纠正。并且告诫他在台上表演万万不可改词加词。

结果到了台上，凌潇肃我行我素，连宋丹丹曾经给他一个字一个字纠正过的那句话都全部改了。表演结束，宋丹丹点评的时候说凌潇肃加词改词破坏了整体节奏，并且影响刘芸接戏。凌潇肃道歉，道歉的言语中只字不提加词的事儿，只是说没有享受表演的过程，全程都在记点，听上去倒像抱怨。台下的观众为他欢呼，在宋丹丹上台的时候他突然站到另一侧，躲开了宋丹丹。这时候你能看到一个老演员的涵养和度量，宋丹丹自打圆场说，他吓得不敢站在我旁边。我不是宋丹丹的粉丝，在《演员的诞生》中，她曾说过挺多不太合时宜的话，但这一次，她没有做错。

有人说，不就加个词吗？有什么的？演得好就行了呗？问题是戏剧是一个集体的创作，并非一个人的独角戏，你一个人演得好就行了，真就行了吗？

娱乐八卦常说演员加戏改戏的事儿，在电视剧和电影的拍摄里还好说，因为拍摄过程可以不断喊停，不断商讨，错了可以重来。但即使是这样，演员要改戏加词儿也是要经过导演反复琢磨的，不是你觉得舒坦就行了。而舞台剧、话剧是一过性的，上来就直接面对观众，没有第二次机会。在这种时候不改戏不加词才是专业的态度，才是对全体创作者的尊重，才能够保证戏剧的完整性。有人可能又要问了，那戏剧也有彩排啊。问题就出在这儿，如果你要改词加词，可以在彩排的时候跟导演和演员磨合好，这也无可厚非。可彩排的时候凌潇肃面对宋丹丹提出的不允许改词没有任何反抗，到了台上就完全换了个人，开始满口喷自己的词儿，这让搭档怎么接戏？他这不是实力坑爹是什么？上一次周一围能接住他的戏那只能说明周一围牛逼，但不能因此就掩盖了凌潇肃的错误。

我想作为一个久经沙场的老演员，凌潇肃不会连我这个普通观众都不如，不明了舞台剧和电影电视的区别，不知道私自加词改词会给同台搭档带来多大的灾难，可他还要这么做，为什么？很简单啊，只为了他自己呗。他自己也是这么说的，觉得自己加的台词是揣度剧情自然而然得来的，更有利于发挥。你倒是发挥了，不管别人死活啊？这不仅仅是戏霸的问题，是品德有问题。

而这样的人，很奇怪，他很能笼络人心，因为台下的观众是不知道剧本的，只看现场表现。他表现得太过优秀，会吸引一大票人仰着头用崇拜的目光看他。只有少数跟他真正合作的人才会深受其害，却哑巴吃黄连有苦说不出。刘芸不就是个例子吗？明明受害的是她，结果还要挨骂。有多少人骂她戏演得不行，接不住戏？

作为旁观者，你为这样的人疯狂叫好，但是有一天如果你遇到了这样的人要一起谋事，可要小心。

我举一个更为直观的例子。

比如说你们小组一群人要上台表演小合唱，表演之前大家在台下一遍遍练习，歌词记住了，和声完美了，一次次配合天衣无缝。上了台，小组里突然有一个人站出来独唱了一段儿，你们懵不懵逼？整个节奏都被打乱了对吧？和声也找不到点儿了，合唱也不齐了，整个演唱一塌糊涂。你们是不是特别恨那个破坏了规则的人？但是观众会怎么说？观众会说，这个小合唱真的太烂了，也就一开始那个独唱还像点样子，哎，那个独唱的是谁啊？哦，是XXX啊？好嗓子啊，听说有星探因为这个节目发现他了，已经快要签约了，前途不可限量啊。

你们觉得委屈啊，恨啊，去跟观众们解释，不对不对，我们本来是合唱，没有独唱这个环节，是他破坏了节奏。谁听啊？谁管啊？到头来还要说你们是祥林嫂。

其实在生活中，职场上，这样的人不是没有啊。那些独大、吃独食、暗处躲着关键时刻占尽先机的人，不就是这样吗？吃过暗亏的人想一想，是不是这么回事儿？说白了这样的人，就是便宜都占尽了还卖乖，可恨，可恶。

所以我奉劝，如果没有如来佛那么大的手掌心儿，面对这样的人，要远离。说得好好的要合作，要一起谋事，到最后你会被他坑死。

这个世界有时候还是有一点点相对公平的，这样的人自傲自大不可一世，在一定时间一定范围内能够挣得些许利益，但时间长不了，他的霸道也是他的局限。

就比如说凌潇肃和刘芸演的那场《激情燃烧的岁月》，这部电视剧我看了不下百遍，他说他自己揣度出来的台词更适合人物，我不这么认为，他演的离孙海英还差十万八千里。单就台词来说，他自编自演的那些话语并不比剧本的台词精炼，无法体现石光荣的军人形象。太过自信自大的人会看不见周遭，心中只有一个巨大的自我。他的才华最终会被修养限制，终其一生只能依靠那点儿天赋混江湖，难以有所进步。也许他的世界表面上仍然熙熙攘攘，但渐渐地不会再有一个人跟他说真话，他的内心会游离在这个世界外，孤单地唱独角戏。

看到第四期，庆幸节目渐入佳境了！

首先，来挑战的演员越来越有份量，演技在线，不是某爽某娜那样的流量明星了。

其次，节目剪辑也越来越顺畅，没有再出现某芸哭哭那种桥段了。

最后，评委的点评一如既往得专业，章子怡的演技和专业没得说，也终于get到了丹丹老师除了喜剧之外的演技，不再被剪辑师坑的刘烨也很棒了！

总之，期待节目更好！

我已经出离愤怒了，在看了最新一期的《演员的诞生》时，看到boss团评委对郑昊甩下的“戏霸”“没有责任心，不带新人，对新人压戏”等过激带有人身攻击的言论，我真的很愤怒。

《演员的诞生》未开播前就炒足了热度，节目组野心很大，要做一个国内基本上做过的演员综艺。

这样一个文案与海报，已经说明了节目组的野心，且其定位类似于演员版《我是歌手》，导师阵容：章子怡、刘烨、宋丹丹。300位现场观众投票，10位boss团。不可不谓阵容豪华。 第一期开播前就用章子怡对郑爽的评语“我19岁的时候一定不如她”炒足了热度，把观众吆喝过来，又甩出获得过银熊奖，入围戛纳国际电影节的演员黄璐，实力派男演员翟天临余少群。 节目组靠流量小花造势，又靠实力演员飙戏赢口碑。 到第一期结束，除fail掉任嘉伦留下郑爽的部分引起不公争议，其他两组演员即使有争议，也都处在可以理解的范围。 第二期话题相比第一期水波平平。 却不知道这是否是为第三期的毫无底线埋下了伏笔。 第三期节目组邀请来了欧阳娜娜，郑昊，却把两个实力相差极其悬殊的演员安排在了一起飙戏比赛。 此时就已经相当不合理，本期王俊凯作为一个人气极高的明星，但因其在演戏上不过是还在读大一的学生，尚且被安排为助演的位置。 而欧阳娜娜一个根本没有经受过演员训练，以鹿小葵一角就让观众见之而逃的年轻女艺人，要去跟一个年少少就出演《我的父亲母亲》一炮而红，赢得观众喜爱的资深男演员郑昊飙戏比赛。 这从根本上就否定了赛制公平性。 但一切才刚刚开始。 据新浪娱乐采访郑昊报道：“ 郑昊透露在《我的父亲母亲》之前，他还在训练营录了两版内容都是别的故事。经过一番调整后，因为场景等因素没有达到播出效果，所以没播。正式播出的是他和欧阳娜娜搭档的新编《我的父亲母亲》，为此他表示自己甚至抗拒到说过希望退赛 只是他不太理解过程中，为何要撇下他去让欧阳娜娜单独培训，既然是同组搭档（尽管也是对手），郑昊认为应该放更多的时间在一起排练和磨合之上，“整个舞台其他演员他们都已经在那走了很多遍排练，而我在休息室就一直在，等了一下午，我说娜娜哪去了呢？我等她排练呢。后来我才得知是有人给她排练去了。” 还有后来我为什么在那爬着不抬头（同样被质疑的一段戏），因为那段我是在等娜娜的台词，她说“你看看我是谁”，而我等了好长时间，也没等到那个台词，后来就变成了这样一个状态。 之前最后一遍走台的时候，我就说，明天这个作品一定是不及格的。为什么我会这么生气发飙，因为什么呢？整个舞台其他演员他们都已经在那走了很多遍排练，而我在休息室就一直在等了一下午，我说娜娜哪去了呢？我等她排练呢，我说这戏得磨，咱不能在这儿等着。后来我才得知是有人给她排练去了，单独上小课。因为之前排练的时候，比如说我们表演分从1到10的量级的话，我们说好了都要使7分力，这个戏才有爆发点，所有的表演看来也都是平等的。可是下午，他们给她调完以后，她只用了2分力，那就显得我7分力是大的。” 而后两个人上台表演完毕时，boss团给出的评语：“你对待你对手戏演员所发力，所运用的情绪，所释放的演技，我认为用力过猛，把欧阳娜娜远远地甩在了后面，这就是戏霸。” “郑昊通过改戏，把所有的聚光点都放在了他身上，只是为了自己这个戏去改，我觉得是很自私的。”（这里必须要反驳，节目组的编剧是毫无专业水准的，经常炒章子怡的冷饭，也经常把她和郑昊非常尊重的《我的父亲母亲》拿出来演绎，节目组本身对作品却是不尊重的，郑昊当时就反复拒绝但毫无作用） 凡是看过当时的视频，都能感受到当时评委团队对待郑昊的苛刻气氛，极其不尊重演员本人。 郑昊此次的出演的确不够好，但却是对他自己来说，胜过欧阳娜娜却还是轻而易举。但最终定下欧阳娜娜，给出的理由却是“她是一个年轻人需要机会”。 我……？？？这本就是一个赛制节目，你拿老戏骨跟年轻人pk本就不公，而后又不给机会让他们此次合作磨合，胜了又怪演员演的太好，然后要把机会给年轻人，那为什么又要这样安排，为什么又要去侮辱一个老演员，为什么又要有赛制。 我可以理解节目组为了制造话题与热度故意制造冲突与矛盾，留下话题热度更强的明星，得到收视率。 但我不能够接受毫无下限的行为。 为了炒作去这样寒老演员的心，挺流量明星或有势力的明星。 这就是这个节目的本心吗？ 开播之前有多大的野心，开播之后就有多难堪的打脸。 你可以炒作，但不能只剩下炒作，名叫《演员的诞生》却挂羊头卖狗肉，让来学习的演员怎么来的就怎么回去，同是综艺节目，《我是歌手》在歌唱界能做到极致，《演员的诞生》却能做到是一个跳梁小丑，让观众把娱乐圈的势力看的明明白白，这也真是一种天赋。 而刘烨的油，宋丹丹的和事佬，只显得章子怡的卓尔不群，作为大佬级别的人物尚且如此。 而boss团的嘴脸已经从侧面反映了娱乐圈如今对待演员的态度。 我很愤怒，愤怒在一个行业认真做事的人得不到尊重反而能够被肆意侮辱，愤怒毫无实力的人却能因家世高高在上。 我理解这不公平的世界，理解可以因家中力量而不需要付出努力的群体，他们有努力的父辈的庇佑，所以他们再利用已经得到的资源，这无可厚非。 但我不能理解，对于背景强势即使毫无实力人也施以尊重，而对努力生活追求卓越的人施以侮辱也可毫无愧疚。 不，我也可以理解前者，这是人性使然，但我真的不能接受对待有追求有实力的人嗤之以鼻的风气，甚至在具有引导性的电视传媒上堂而皇之的上演。 演员是一门充满艺术性的职业，它值得人们尊重，好的演员带来的视听盛宴无与伦比，这是人类宝贵的文化财富。 但明星不是演员，它只是娱乐大众的职业，是此时花开正盛，一旦花败毫无人在意的云烟，它只是一个商业化的产品。 工业流水线的产品怎么能与艺术相提并论？ 在我们临近的国家韩国，他们的影视娱乐产业链条发展已相当完善，实力派演员永远比人气明星更加获得尊重，其地位差异明显，故而人气明星要想永葆长青，都必须向实力派转型。 因此他们无论是韩剧还是影视业在世界范围内都占有相当重要的位置，而这与国内风气必然有着不小的关系。 自然，国内观众与他们的观众接受到的影视自然不能相提并论。 但我们可以的，我们是观众那么就从观众角度做出改变。若能对优秀的演员与优秀的作品给予更多的尊重与关注，那市场对资本的反馈自然大不一样。 《战狼2》是我们的默默反抗，那以后就让反抗来的更猛烈一些吧！

2017.12.3打脸更新

这档节目声量实在太大，已经摆脱不了逢更新必批量上热搜的规律，所以我又双叒叕好（shou）奇（jian）地点开了新的一期。于是实际上，除了第三期，更新至今的各期都抖M地追完了。作为一个下决心补上影评来锻炼文笔的学渣，还欠着自己请回答1994今生是第一次殊途同归大秦帝国等好几篇影评，却忍不住三更这篇评价。可能是这节目属性太吊诡，也可能是我真的抖M。好吧，其实是在被表情包式演技荼毒的残虐心理下，为我个人所能理解到所能欣赏到的好演员好演技起立鼓掌。

说实话，对于这档综艺节目本身（包括流程赛制等），我仍然保持我原评论的看法，存在无法弥合自洽的缺陷。尤其是剧本，不说文学价值艺术价值社会价值，很多剧本连逻辑链都捋不顺，为煽情而煽情，为冲突而冲突。这其实也反映出一定的社会现实，就我个人感受而言，近几年大家都深感颓靡倒退的国产影视市场，可能不缺好演员不缺好导演不缺好摄影不缺好武指，但确实地少见叫人拍案叫绝的好剧本。今年有两件神奇的事，一是电影咖大规模回流电视剧行业，二是网剧口碑收视双赢硕果累累。从中不难发现，一个好本子对优秀资源的吸收整合能力有多强，一旦奠定了基调，一旦有了完整的骨骼，一个血肉丰满的作品就会瞬间抓住口味越来越叼的观众，接着就是疯狂地，额，自来水安利。当然不是说其他部分不重要，毕竟人不能光指着骨架或皮囊活，当所有力量汇聚一处，作品也就有了灵魂，最感人的一幕也就发生了:诉说的、表演的、倾听的，在作品上演的时刻产生了真挚的共鸣。许是导演本位的缘故，许是编剧待遇的缘故，许是版权保护缺位的缘故，许是我孤陋寡闻的缘故，这样的时刻真的太少。这一块铺开来可讲的太多，再（si）扯（hu）下（yi）去（jing）我就离题千万里了。至于剧本烂的情况下，演员是否应该具备保戏的水准，见仁见智，在最新一期节目里也有很认真的探讨。这档节目本身的缺陷决定了它成色的天花板，因为打分是针对整个综艺而言，我还是得老老实实地表达我的观点。但一个综艺而已，承担得起如许重的责任么？前不久，何冰老师就该节目说了一些看法，希望不要降低专业表演探讨的门槛。说得很在理，近几年的乱象很大一部分可以归咎于这种门槛的降低。任何人都可以打肿脸充胖子地侃侃而谈，任何人都敢于毫无愧色地以演员自居，令人咋舌。至此，作为一个普通观众，我终于摆正了看待这档节目的立场，即发现我不曾关注的演员，寻找沧海遗珠，如此便好，如此就很好。这也是我最终提高评分的原因。

三更的初衷是为了七位演员的四段表演，分别是蓝盈莹凌潇肃的《最爱》、章子怡蓝盈莹的《青衣》、陈龙李泽锋彭昱畅的《解救吾先生》以及陶虹彭昱畅的《末代皇后》。这里，我想着重说一下彭昱畅和末代皇后这个影视化片段。

彭昱畅真的是意外之喜。之前并没有关注到这位94年的年轻演员（只比我大了一岁，所以我可以不要脸地叫小哥哥么），如果没记错，唯一的印象是太子妃升职记（这种风格果然看一次是辣眼但竟然莫名想看，看两次就是辣眼啊我瞎了）里穿着及膝性感仙气（误）网纱圆领袍+男士清凉罗马凉鞋的强公公。《闪光少女》这部片子也由于片名和宣传的欺骗而错过。在排练阶段，陈龙李泽锋的角色之争，陈龙变态の诞生都足够吸睛，彭昱畅表现了一个新人演员在前辈面前应该有的内敛、不争、谦虚以及弱化存在感。总之，没什么期待。然而大幕拉开，好戏上演，我却独独被彭昱畅攫住了视线。当然，这个片段已经算挺完整的了，其他两位演员的完成度也都达到了80％以上，大家合力才能共同呈现出这样的效果，更能体现演员互相成全的说法。也许正因为老演员的自我定位自我要求摆在那儿，有了资历包袱，心态就远没有来学习的小孩儿来得轻松，表演也就没那么松弛。同样，观众对演员的要求也是随资历同比提高的。陈龙演绎张华这个角色，相比于之前的角色形象是有突破的，排练时激发出来的一刹那感觉也是对的。可惜没有延续到舞台上。简单粗暴地说，就是不够变态，以至于这样一个不光谋财还以害命为乐、寻求自我毁灭的非典型绑架犯形象立不稳，行为动机不够合理。更何况有个王千源珠玉在前。这个人为什么能够完全无视道德法律人性？因为在犯罪的一刻，他不是人，他的心理极度扭曲，他本性里有的伦常让步了妥协了消失了。王千源让我相信了。李泽锋塑造的吾先生则稍弱，一方面可能是戏剧冲突的走向基本由张华控制，吾先生比较被动；另一方面可能也是李泽锋的吾先生身上缺乏“明星感”，实际上是吾先生身上高于辉子的道德感。高度没有立起来，后面堕入死地的绝望，道德与生存本能的冲突被无意识地稀释了，于是奋起反抗的个人英雄主义实现就不如想象中震撼。令人感动的是，舞台上的真拖真入水都让人感受到了演员们的真诚。在这个套路玩得深谁把谁当真、口惠而实不至的大环境下，认真你就赢了的犟难能可贵。其实可以说，陈龙李泽锋爆冷淘汰，彭昱畅黑马突围。可是我相信，很多人看完之后，不会觉得这是黑幕，因为彭昱畅的表现确实是惊艳的。从始至终，他一直在辉子这个角色里，即使镜头没有给到他。面对凶残的歹徒，面对曾救下自己的吾先生，他只有一个想法，那就是活下来。所以他害怕颤抖，所以他苟且偷生将刀口转向吾先生，所以他谄媚卑微地跪地求饶，所以他最后暴起反抗。也许正因为这种情绪贯穿了整幕剧，所以年轻的彭昱畅得以专一完整自然地使人物合理化。可能够这样纯粹简单去体会人物演出人物，在年轻演员里，就不难得么？作为观众，我们看到太多用力过猛流于外表嘟嘴瞪眼，这，太难得了。彭昱畅，确实是骨骼清奇有灵气有悟性的演员，若将这武功秘籍参透，必成大器。咳咳。除了实打实的表现，彭昱畅一直秉持的学习姿态以及年轻人的活泼可爱，着实圈粉。

再说《末代皇后》这个影视化片段，就我个人而言，是我目前在这个节目中看到的最佳。嗯，没有之一。嗯，包括与胭脂扣对比。整个片段相当工整，甚至可以说是工丽。内容扣题，从末代皇后婉容的视角展开，回忆与现状，幻觉与现实，甜蜜与绝望，温情与冷酷，出逃与被困，救赎与被救赎（婉容前后说了两次要救溥仪出去，但真正囚住她的人恰是溥仪啊，多绝望），近中远景特写的自如切换，正反打，多角度，就这样回旋着铺陈在眼前。小陶虹老师最后面对镜头的一笑，让我莫名想起罗曼蒂克消亡史里袁泉的吴小姐，但婉容这一笑却远没有那么潇洒。她是没有退路了，这不是与世界和解，而是把肉身捐弃在这浊世。那一笑，这个破碎躯壳里的最后一丝灵魂散了，如同一直用名贵汤药吊着的一缕芳魂，终于赤条条去了。此时她不是那个母仪天下的优雅女子，而是吝啬的严监生，抓住那一点回忆贪婪地求生。这是一个正点的悲剧。这个女子为什么如此悲惨？因为，她是末代皇后。皇后，她与溥仪的婚姻是制度是利益的产物，皇后不只是帝王的结发妻，更是正位中宫的国家机构，可偏偏这个懵懂的女人却爱着依附着这样一个男人，可偏偏比起帝王的薄幸（也可能是薄“性”）这样的爱显得太过专一。末代，这是时代的宿命在个人身上的映照。清末逊帝带着家眷，委身于帝国主义的假意扶持，吊着最后一口气，维持着虚浮的贵族尊严。可大清终究是亡了啊！所以，婉容她虽是旧皇廷里的国母，却那么轻易地被抛弃，那么轻易地被玷污，而最难最难逃脱。她不是文秀。

小陶虹老师的演绎，有着少女的天真，含而不露的诱惑，封建闺秀的懵懂无知，明艳却不俗艳，情欲躁动时湿乎乎的空气，沉湎回忆的缱绻哀丽，以及彻骨的寒凉，表现力和表情都很到位。另外分镜策划掌镜，惊人的镜头控制分寸感，果然是家学熏染么？

彭昱畅在这场大女主的片段里戏份不多，但好在层次丰富，少年的青涩（撒fufu的好可爱），青年的稳健，中老年的沧桑绝情都层次分明地完成了，成为一个相当的助力。而小陶虹老师现场的指点鼓励提携照顾也一定使这位极具潜力的年轻演员收益颇丰。未来可期。

整个片段的节奏感很强，就如戏中加入的舞蹈，干净利落不拖泥带水。可能是我本人比较容易感动于时代与个体的碰撞，这个表演私心最佳。

发现好演员好戏真的是幸福的。我已经很满意啦（脑补傅园慧）

目前心水的演员

正常发挥就很出彩的熟面孔:周一围、翟天临（必须得承认绣春刀剧本的精分）；

带来惊喜的新生代演员:蓝盈莹、彭昱畅。

两星给包括但不限于以上四位演员，导师章子怡、飞行导师陶虹。

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2017.11.15最后一次更新

以下评论纯属个人拙见，仅针对已播出第一、二期及郑昊vs 欧阳娜娜、周一围vs 尹正部分cut。

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2017.11.7更新

本来已经不打算关注这综艺了，结果“刘烨 秒删”的话题堪堪上了热搜。有知情人士称，刘烨现场的表现相当专业有见地，和成片中怂且混的形象大相径庭，刘烨本人也连发秒删数条微博。吃瓜群众谁也看不到完整素材，估计这事儿就成了罗生门了。但从第一期黄璐刘芸、第二期舒畅辛芷蕾引爆热点又双双被骂的结果来看，二台这踩着艺人口碑形象挣流量的勾当没少干。各家艺人，来学习的也好，来正名的也好，来刷存在感的也好，都一股脑儿地趟了趟浑水。路人缘国民度再好，也经不起三人成虎、积毁销骨。这种简单粗暴榨干用尽竭泽而渔的做法真的是和节目的骨相气质不谋而合了。用撕×来做卖点，透露着内里干瘪的空虚，试图用审丑、窥私欲来撩拨观众。就如同喜剧作品里攒三俗段子，原始野蛮又不堪入目入耳。有撕×夸张放大了来撕，没撕×剪辑排演制造看点来撕，确实是“殚精竭虑”。毫无职业道德底线的作风，能和地方大台的定位相匹配么？综艺虽是娱乐性质、轻松活泼的节目，却不应该是媒体道德的约束盲区。正能量这词儿也被玩坏了，不是成天正儿八经准点播报好人好事就叫正能量，而是体察了人性的脆弱、阳光下的阴影后仍能内心温柔目光坚定（突然鸡汤）。剧本仍有逻辑硬伤（也怨不得不止一个演员要改），抱歉我看不到什么初心。也就不强人所难要求更多了，在这人设崩塌的元年，祝炒作愉快！

一星给章子怡、翟天临、余少群、黄璐、刘芸、舒畅、辛芷蕾等演员。

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2017.10.29

在翟天临微博上看到，搜了下发现导师阵容有章子怡，于是决定围观一下。结果尴尬到起鸡皮疙瘩，尴尬到须得撸篇长评，不吐不快。

作为一个浙江人，真心想吐槽浙江卫视的土豪气质，每每能把一手好牌打烂，我也是服气的。舆论氛围——观众回归理性，对好演员好演技的追捧，经典情怀——剧目素材均为佳片片段，强悍阵容——老中青三代俱在，认可度和人气值兼具，分分钟就是名为清流、实为爆款的综艺。然而并没有。抱歉我只能看到陈旧棚内综艺模式追逐演技风口的狼狈模样，那里面似乎有达人秀梦想秀、好声音新歌声、谢天谢地喜乐街、快乐男生超级女声（欢迎补充）等众多综艺的影子。

其实总结起来就是模式的问题，但还是想从个（wai）体（hang）观众的角度絮絮叨叨地聊聊不当模式如何表现为尴尬观感，以及我个人期待的此类型综艺的推进方式。

一、竞技模式强行制造冲突

浙江卫视似乎是尝到了“导师制”的甜头，所以执著地一碗冷饭炒到今。私以为，竞技模式，至少目前呈现出来的竞技模式，在本节目上是水土不服的。

演技这东西有时候真的是玄学，依据一场几分钟的舞台表现评判不同角色扮演者的演技高低从而优胜劣汰，大多数情况下也真的不科学。节目组所标榜的“戏份平均”、“每个角色都出彩”应该是想为捉对演技比拼控制变量，为竞技公平打包票，但真的做到了么？一场表演中，就算每个角色的台词量都相同，其质感和完成难度也不尽相同。

不难看出，节目组已经将不同水准的演员放在了不同组别，除了压倒性的演技碾压，在矮子里挑大个儿和在互相成就的好演员中忍痛割爱都是纠结的。这固然增加了看点，但然后呢？节目怎么进行下去？不同组别的优胜继续PK或者选手挑战导师，继而毫无悬念地碾压？先天不足恐怕要么使竞技沦为摆设要么促成暗箱操作剧本痕迹。毕竟要照顾话题度收视率，热度高的选手一轮游岂不可惜？而目前的现状是，热度和演技并不划等号。

戏剧选段本身的冲突，演员之间互飙演技彼此成全，选手与导师之间的交流碰撞，原本期待的看点，都被人为制造的尴尬冲突所取代。

二、演技习得方式的误读

我相信，许多青年演员来参加的目的是为自己正名，精进自己的演技。纯粹提升专业水平的主观愿望是值得肯定的。前者不多说，本身有演技的毋庸置疑，演技还须进步的大概率露怯；而后一个目的大概率难以实现。我不是业内人士，所以不太明确演技来自直接经验和间接经验的比例，但在许多优秀演员的访谈中，都避不开地谈及，生活。老生常谈:艺术来源于生活而高于生活。显然，这一场演技的修行中，来自于真实生活中直接体悟的转化几近于零，更多的是技术点拨，即间接经验的灌输。我认为，技术点拨是建立在量变达到一定程度的基础上，深厚积蓄的能量在体内乱窜，只等高手来打通任督二脉。此外，演技的教习应该是不愤不启不悱不发的启发式教育，使得学习者在具有个人表演风格的前提下更上一层楼，而不是有着唯一答案的程式化表演。

因此应该是这样的步骤:根据角色所处背景和人物设定演员应当怎么演→演员理解角色后实际演出的效果→演员表演的优缺点→着手改进。然后并没有。以郑爽和任嘉伦的剧目为例。正式表演前的四个小时，两个不相熟的演员先后拿到相关场景的剧本，各自熟悉台词，在排练前基本上未进行过关于角色塑造和交互的有效交流，排练时的几个片段表现出，指导老师更多调整语音语调台词表现，更多地直接告诉选手该怎么做，而不是为什么。教写识字歌一节应当是男女主人公确定心意互诉衷肠的关键点。识字歌和男女主情感之间的渊源是什么？男主为什么必须得离开，为什么有可能一去不回？女主手中的包袱有何作用，为什么能在毫无希望的情况下执著等待？

准备和演出匆匆而就，点评隔靴搔痒，浸入体验方式浅表化成为蜻蜓点水，大概来之前什么演技，来之后也没什么变化吧。也许正名和证明更加要紧吧。

三、舞台表演和镜头语言的混淆

舞台表演注重临场反应，台词和肢体表现更夸张，镜头尤其是电影镜头则更擅长捕捉表情细节。剧目选取的是电影片段，而最终呈现方式却是舞台表演。细腻取胜的镜头语言转化为大开大合的舞台动作，如果演员无法颖悟地自己设计细节来丰满桥段，而是遵照范例按部就班，观感就会如同在看一部掉帧的视频，内涵缺失情感失真。直观地说，本来以为一部大片，结果看了场文艺汇演（没有歧视文艺汇演的意思）。

对于电视机屏幕前的观众而言，表演的信息量更是经过二道过滤的:舞台表演通过现场拍摄再次转化为镜头语言，举个栗子，当电视观众看到女主人公的面部细节时，就无法注意男主人公的回应与双方的情感交流，现场的观众是可以看到的，而这样的筛选则是经过人为突出重点的。

另外，户外真实的自然场景放到棚内微缩抽象的置景里，本来自然而有表现力的举动（比如奔上山坡）有可能变得十分搞笑。还有节目组所宣传的良心置景我也表示怀疑→_→，就拿浙江卫视另一档节目《开心剧乐部》的置景来说，似乎也比本节目要精良许多。

四、表演情节碎片化

虽然表演的片段都节选自知名电影，但这些桥段既没有成为耳熟能详梗的群众基础，也没有麻雀虽小五脏俱全的完整度。没有看过相关电影的人士，估计从开始到结束都如坠雾中，一头雾水，不知所云，不知所谓，情感汹涌莫名其妙，矛盾展开突如其来，只能情节不够旁白凑。

五、树立权威和挑战权威的拉扯

恰好最近看到陈坤周迅陈国富开设山下学堂的宣传片，对于这个项目还无法评价，但宣传片中陈坤的一段话很打动我，那段话里，他强调了演员的再创造。无论多老道的演员，一旦过度压榨输出而没有输入，一旦产生惰性，都会陷入演什么都一样的自我重复，而无论多年轻的新人，只要是有利于角色情感表达的灵光一闪，都是值得借鉴的。

虽然节目设定了选手挑战导师的环节，看似在挑战权威，实则隐隐树立起了权威。“你瞧，生气吵架该是什么样，这才是殿堂级的表现。”（虽然弹幕里的观众都看出了表演的痕迹）可是，生气只有一种形态么？章子怡的方式是一种，如果按照郑爽的个性来塑造呢？可能确实只能说一句，你走吧。所以，表演形式是受制于人物个性的，所以，第二部分想怎么来就怎么来的即兴表演真的让人惊掉下巴。

前辈演员和青年演员，就像现场的布局一样，一方居高临下，一方被调教被审视。宋丹丹老师谦虚地说，我也不是殿堂级的演员，不及另外两位登上过大荧幕和国际场合，我只有一些我自认为有用的表演经验（大意吧），坦然谦逊的姿态令人激赏。但整期节目下来，我只看到成规，没看到创新。

六、人物定位模糊

选手、导师、演员推介人、指导老师、专业评审、主持人，各类配置一应俱全，人数众多，场面隆重。但跟浙江卫视另一档综艺《王牌对王牌》一样，人多势众，但功能不明确，到最后每个人都面目模糊，缺乏清晰的作用，有些甚至显得多余，比如主持人（顶锅跑）。

从选手的角度看，个人特色极不突出，除了话题度不同之外，换个差不多水平的演员来参加也未尝不可。比如郑爽，此前不乏大女主戏份但演技存在争议，在表现少女感方面有一些灵气，但比较束手束脚，表现人物性格和情绪模式固定少变化，所以剧本选择让爽妹子饰演一位特殊年代的农村少女，算是有一些突破，但从实际效果来看，还是那个少女，还是不够自然，更不必说年代感地域感了，然而评价却是不痛不痒、不切中要害。再比如任嘉伦，表演是稳的，但缺乏记忆点，舞台上没有面部特写的情况下就略显木讷。角色于他是新鲜的，但无甚表现空间。归结起来，还是草率，没有去挖掘选手的内在可能性。

开播前，在官博看到导演一封写给观众的信，言辞恳切，愿做那个不讨巧的清流，真真令人感动。从节目命名方式（《演员的诞生》第一季）也可以看出节目组的野心，这不是个一时兴起的项目。预告片中，严苛的导师、精良的布景、反复打磨的剧本，都让人有些小小的鸡冻呢。但是观摩完第一集，主观评价，只能说期待越高失望越大。不知道是不是剪辑的锅，只觉得详略不当、本末倒置，剧本痕迹严重，噱头大于实质，言大于行。

从我个人的审美，不若叫做《角色的诞生》，以纪录片的方式去做。以演绎一个具有完整故事链条的独幕剧作为目标，讲述演员揣摩角色的心路历程。演员研读剧本、查阅资料了解背景、观察生活获取灵感，都可以是拍摄的素材。设置若干次彩排检验阶段性结果，再由导师提出改善建议，这其中必定有选手和导师对角色不同理解产生的思维碰撞。其中穿插演员来参加节目的初衷、之前表演中存在的问题与自己的反思。最后的成果是呈现一段成片，按照电影或剧场的要求进行。舍去繁冗，只剩下纯粹的试图与角色对话的演员。

看了一集来胡乱发表些观点。对于中国影视市场，现在的我是乐观的，从一些蛛丝马迹中，我仿佛可以看到流量演员高商业转化率规律的失灵，市场的泡沫慢慢被挤出，内容为王的时代终将到来。但却又不免担心，在理性真正回归之前，演员和演技这两个词会否被过度使用而落于污名化的泥淖。

一星为节目初衷，一星为翟天临、舒畅打call，另，老谋子劝谋女郎只拍电影的话确是箴言。

太烦这样的节目了，停播吧，别再祸害人了，我会剪辑也知道，这完全是篡改事实，尤其是袁立这儿，完全把一个热衷于公益事业的人剪成一个神经病，搏眼球不需要这样吧？让人感到恶心！

不光是这里，好多地方都有穿帮，刘烨捡鞋那块扔出去一只鞋，捡回来两只；还有剪的时候认真点可以吗？后面的观众都不一样。还有我就想说第一期郑爽和任嘉伦，任嘉伦在帅哥成群的娱乐圈不算特别好看，但人家是真的有实力，他的表演大家有目共睹，因为他的演技当时他刚火的时候大家称赞不绝，可竟然被郑爽pk下去了？！人在做天在看，浙江卫视你们拍这样的破节目是来欺骗观众的吗？《演员的诞生》还不如改名叫《黑幕的诞生》，才更称你的所做所为吧

如果你像我一样，是章子怡的粉，那么过去的十年，是相当奇幻的十年。

07年的她，虽然被网友偶尔骂骂她有点崇洋媚外的劲头,但还是国内演员逼格第一梯队的“国际章”。谁知道两年后接连出现的海滩照、泼墨门和诈捐门，迅速地把出道十年的她从巅峰拉到谷底。

10年的时候我记得郭晶晶要嫁豪门了，而章子怡正是众矢之的。于是有本杂志专门出了几大篇“面相解读”，专门讲郭晶晶的脸如何饱满，眼神如何淡定，长得如何有福气；反之章子怡的耳朵轮飞廓反、下巴太尖、眼睛三白，如何心狠叛逆。

人不好的时候，连脸都跟着不好。

连着恋情也是，撒贝宁好歹是个高学历主持人还没什么特别大槽点，皮裤汪就不一样了，一个光环逐渐暗淡的女明星跟了个油腻中年摇滚歌手，太好嘲了，全网嘲啊。

一衰衰三年，直到《一代宗师》上映，2014年前后章子怡凭宫二拿了金马金像金鸡三个影后，才终于是衰到头了。

突然间所有的荣誉就慢慢回来了，什么你若喜欢野心家，其实章子怡很美这样的鸡汤，满微博乱飞。时尚大刊找她拍封面，夸她眼里有一个母亲的柔软和慈悲。前段时间《演员的诞生》她怼了郑爽，冷漠了欧阳娜娜，网民简直集体高潮，纷纷说自己就喜欢章子怡的霸气。

我特么好想翻白眼啊。

口口声声说自己喜欢章子怡的欲望和野心的人请听题：假如真相其实是章子怡作为娱乐圈中人，深谙上头条之道，经营自己的戏骨人设，跟节目组勾兑好，故意怼一发流量小花，为自己拉粉，你还能接受吗？

这才是真野心家的所为呢，你喜欢吗？

你不喜欢野心家，你只是喜欢“霸气”喜欢“女王”，觉得这才是“真演员”。

其实绝大多数的人，都是在谁身上能看到自己的欲望寄托，才会对谁生发出特别的好感。早期大家都比较土比较穷的时候，章子怡老是走外国的红毯，不肯接电视剧，总是跟大导合作，逼格满满，反倒暗暗激起网友的不满。

再加上上位时吃相太难看，人人都盼她跌下来，她偏偏不跌，就更招人恨了。

于是泼墨门诈捐门这种导火索一点着，炸起来的就是好几年的积怨。

不得不承认，绝大多数中国观众，看电影看的不是戏，是故事，而看故事的人，最容易人戏不分。章子怡戏里戏外都掐尖要强，上红毯瞪着眼把嘴角咧到耳根，演戏把人文气韵的《卧虎藏龙》都带出了狠劲，这样绷着，多不招人疼？

演个情路不顺孤独终老的宫二，可不就让骂她骂了三年的网友心软了么，再抱个娃拍时尚大片，众人纷纷赞叹：章子怡终于松弛下来了，多美。

更何况宫二那句“我心里有过你”，多戳痴男怨女的心，虽然《一代宗师》里别的戏看不懂，但这两句台词转到朋友圈装装有故事的人还是很合适的，对不对？

这两年，时代再往前变化了点，女权两个字抬头了，大有新政治正确之态。章子怡的野心，这时候反倒跟上时代了。再加上2013年小鲜肉一词产生，流量生花霸占市场，垃圾演技荼毒观众双眼，章子怡超强演技加持，以往黑点既往不咎，一并加入老戏骨豪华套餐，收割膝盖一堆那不是理所应当的么。

一个明星可以是心机婊、野心家，也可以是女王、是老戏骨，是观众以为的任何一种人，就是不是她自己。

认真看章子怡的戏，确实是好美的电影脸，眼睛细、心思多，如一泓深泉，脸上脂肪薄，肌肉运动流畅且美。

早期她凭着这样的脸，天生就站在别人起跑线的前面。到了《2046》《茉莉花开》《夜宴》，后期的努力已经和她天生的优势融为一体，成为演技的一部分。可这些角色并没有让她赢得观众的心，反而是在公众面前好妈妈的角色、怒斥流量的戏骨的角色、霸气女王的角色，才能吸引到关注。

观众此时又何尝爱的不是一种微妙的人设呢，这样的观众又有什么资格去鄙视为自己立人设的流量呢？

大家爱的都是假象。

也有公号主说，演技就是最好的人设呀，屹立不倒。可我还是觉得未必。

真正的演员是演什么就是什么，角色里没有自己的影子。例如宁理，出了《无证之罪》，你压根认不出他就是那个残忍冷血的李丰田。

而要真正把个人形象深入人心，除了演技好之外还要具备明星体质，演什么你都能在角色里看见她自己，才能反复强化个人品牌。

所以有人说明星一辈子只演一个角色。例如周迅永远是痴情决绝又带一点天真的女孩。郝蕾永远都是为爱不惜撕裂自己的痴狂女人。她们的角色和演技以及选择展示在大众面前的那一面，共同构成了她们的个人形象。

从这个角度说，明星其实是各种概念的结合体，一种群体心理的投射。

而这些概念与真实的人格之间，又有着若即若离的关系。

文艺青年应当是看不上微商的吧，他们心口的朱砂痣郝蕾却卖过微商面膜，不知道沉溺人设的文艺青年们又是怎么看待这件事。

我喜欢一身狠劲的章子怡，也喜欢卖过三无面膜的郝蕾，只因为她们实在是演得好，看她们的角色，舒服。而她们尽力出演自己的角色，却仍然不如观众对她们加诸的脑补更能吸引当下的流量热点。

章子怡的一点点翻盘，是宫二这个角色的情感戏投射加成，是母亲角色的柔软姿态，是霸气范吸引路人粉。遗憾的是，极少有人在她红或者不红的时候，坦坦荡荡简简单单地说句，我不喜欢她，但是我觉得她是个好演员。

（个人公众号：春风闲话社）