《林中小屋》细评：第二次看《林中小屋》把所有的人物关系清理了一遍，观点基本支持“角色换位说”，即原有角色并非设定角色。有人说virgin不是virgin，fool也不是fool，这个观点我十分赞同。但是比对很多细节下来，我另有一些发现，实际上virgin等等都是实验者给予的身份设定，而并非真的符合被实验的人的真实情况：
1、清纯女跟她的教授有一腿，而且从画像明显可以断定这女的是单方面很喜欢这个教授而被教授潜规则，电影里【whore：“what's not his fault? fucking his student or breaking up with her by email?”】教授把virgin给潜了，然后以邮件的方式提出分手，这里的fucking绝对不是字幕翻译中的欺骗感情。为什么这么肯定我后面会串起来说。
2、fool在大学时代跟whore谈过恋爱，里面说跟whore仅仅only make out one,这句的翻译是完全正确的，即make out是亲密接触、接吻的意思,完全没有那种关系，而且在后任男朋友athlete面前也不可能公开说爱爱的事情，美国人还没开放到这种程度。也就是说fool是不是处子之身，电影里没有明确交代，他有可能是处子，也有可能不是。
3、athlete雷神哥哥，他推着whore出门前说了一句，【if he's not too busy devirginizing Dana】Dana是电影设定里的virgin，而deviriginizing是非处子化的意思，是virgin加动词后缀、加反动词前缀的词语,即破处。这里完全是雷神哥哥的一面之词，为什么这么说呢，跟1连起来下面一起解释。
4、fool听到的声音，完全不是幻觉，它是由实验者发送的指令，他抽了大麻所以才感觉像是别人悄悄跟他说的感觉，而其他人则完全内化为自己的自主意识，所以才会让fool感觉其他人怪怪的，而跟virgin探讨这个问题的时候，virgin完全觉得他是大麻抽多了。【fool:everbody is acting每个人都行为怪异，Jules突然风骚了，Curt突然大男子主义了】从这个层面来说，其他人都是被操纵的木偶，他们的行为只会跟着“实验者最初设定的角色”来进行，也就有了如果他们偏离轨道，出动化学部等等手段来扳回正轨。
5、virgin 跟 智者 接吻时说：“I mean I've never...i don't mean 'never'，but...”所以，这句话其实可以断定virgin有过性经历，跟1提出的证据完全吻合。为什么之前还说I mean I've never呢？是因为所有她们说出口的话、做出来的事都是被操纵的，她们的一部分意识是角色扮演意识，另一部分意识是自我意识，之所以她前面冒出这么一句，实际上是药物控制下的角色扮演意识说出来的话，而自我意识在下一秒马上觉醒过来，因而立马改口，这部分的证据可以从virgin当时的表情可以看出来。因而，在电影末尾virgin被指出是virgin的时候，有那么一种惊讶的表情在，她自己对这些实验者怎么会当她是virgin而感到奇怪，实质上，实验者对她是不是真的virgin完全不在乎，在乎的是，仪式中的角色一定要一个一个死去，virgin留到最后才能完成神的仪式。其实virgin在最后关头也意识到了这是一个角色扮演游戏，她自己扮演的virgin必须留到最后才能拯救世界而举枪杀fool。这样一来，所有的谜题都解开了。之前为什么雷神哥哥会说3里面的话，我大胆地猜测：whore为了让virgin走出阴影忘掉教授，让雷神哥哥给virgin介绍男朋友，压根就没有跟雷神哥哥说virgin的这段不堪的历史，类似于闺蜜之间的秘密。因此，雷神哥哥一直以为她是处女，而介绍来了一个比较老实、正直的男人来（从单面透视镜那一幕可以看出这个男人起码不是来找炮友的）。
所以综上所述，我基本赞同“角色换位说”，但这一假说不合理的地方是举枪杀fool那一段，因为virgin明知道自己不是virgin，杀掉fool没用，又何必要自欺欺人呢？因此，我的假说名叫“角色扮演说”，所有人的行为和话语是“自主意识”和“角色扮演意识”较量的结果，在平和的环境下，人的角色扮演意识比较强（这种意识是不自觉地接受实验人员下达的指令），因而被一步一步引入地狱，而在受到一系列惊吓之后，自我意识崛起，逐渐意识到这是一个木偶戏，也就造成了实验室最后的大悲剧。所有的角色扮演都是仪式所需要的，正如先知的设定、正如先知说的话，this is system这些都是仪式的一部分。
有不对或者有疑问的地方请多指正。

起初看The cabin in the woods（《林中小屋》）的预告片时，觉得不以为然，不过是又一部青少年惊悚商业片。可是，之后想起毫无出彩之处的预告片镜头时，
You think you know the story,
Think again.
该死的！这两条字幕就划过我的脑海。一周之后，我跑到影院，很挑衅地坐在大屏幕前，好吧，Show me your difference!
恩，刚开始，跟所有恐怖片一样，俊男靓女一起出游，读了一段莫名其妙的咒语，然后僵尸从土里爬出来。毫无新意。
如果说有一点创意，那就是片子开头是两个白大褂技术员在讨论家长里短，而非马上让主角出现。后来剧情发展，我发现这两个无聊的中老年男人原来是大屠杀的操控者。可这也不足为奇。前段时间的影片The hunger games（《饥饿游戏》）有过类似的桥段，一群无辜的人走进真人秀现场，被场外的人观察、下注和娱乐。不过，这群旁观者似乎更冷血，更残忍。
《饥饿游戏》里的赞助者会暂时心软，送进一瓶药给Katniss治腿伤；Katniss只要亲亲Peeta, 观众就会被感动，开始支持这对恋人。然而在《林中小屋》，控制者穿着白大褂，摁摁按钮，调高温度、调亮光线，就为了让场内的人昏头，然后猥亵地看别人做爱；再摁摁按钮，就会有僵尸歪着头从地里钻出来；无助的少女趴在地上被僵尸暴打，他们这边在开香槟庆祝。实在是无耻下流卑劣残忍。
忽然，谜底揭开，剧情大翻转。这群旁观者加操控者之所以这么无耻下流卑劣残忍，完全是为了拯救全人类。据说远古之神已经无法忍受人类的恶行了，决定将这个世界毁灭，然后重新建造。除非人类定期献祭，来平息神灵的怒火。于是这群杀害年轻人的残忍屠夫转瞬变成无私的祭司。
于是，这部片子很哲学地告诉大家，不要通过表面看问题。《饥饿的游戏》里的旁观者也许温情，可是他们只为娱乐；《林中小屋》的操纵者看似残忍，但是他们是为了向上帝献祭，牺牲少数人，拯救全人类。
哈哈，讽刺吧！讽刺的还在后面，故事里讲，能平息上帝怒火的祭品由五名身份各异的人类组成：荡妇、运动员、学者、处女和傻瓜。
前四个人都很好定义，可是傻瓜，什么是傻瓜？故事里的傻瓜是一个语无伦次，行为颠三倒四，偶尔语出惊人的……嗯……年轻人。他一出场就很惊艳，烟雾缭绕地从车里拿出一个堪比魔杖的水烟杯。就是这么一个无厘头的傻瓜，用他的神奇水烟杯，带着处女Dana逃出陷阱，直捣龙潭。
当谜底揭晓时，他说也许人类是时候改变了，那就die with the human好了；处女Dana则很圣女地拿起枪对准傻瓜，她决定die for the human，那把枪是傻瓜之前塞给她的。傻人有傻福，怪兽和僵尸间接救了他。
最后，他从不知那里找出一根烟点上，倚在台阶上和Dana一起抽烟，周围的世界开始摇晃，石块降落……我忽然笑了，这不是恐怖片，这是一只傻瓜的欢乐狂想曲：让这个世界毁灭重建吧，我只要在消失前抽一支烟，有朋友陪伴，这就够了。

从被preview吸引住，到也没觉得此片有什么不同，只是一般恐怖片的套路，但是还是激动的买票去看了，穿插式的惊悚与血腥，种种镜头都是向老一辈恐怖片致敬，你可以看到各种zombie主题，德州电锯杀人狂，日本恐怖片，电锯惊魂，下水道的美人鱼，小丑，寂静岭的满脸是牙齿的女孩，如果你不是一个恐怖片的爱好者可能只是看之一笑，但是这部电影的所有细节都是在尊重观众，运用大量黑色幽默来给此片做奠基，运用这5个人在cabin里的惨境和监控者的轻松惬意，到最后电梯大屠杀，不经让人大呼过瘾，其实这个电影的中心根本不是什么上帝，什么5名学生的血去进行什么祭奠，什么最后一只拉轰的手，而是每一部恐怖片里都会有人为了观众去各种牺牲，各种惨死，当你在屏幕面前吃着爆米花，疯狂释放自己阴暗面的时候，别忘了，有一天这些场景会真实出现在你的生活中哦，当你某次听到电梯门同时开启的时候，发现周围一片漆黑，ok,就是你，it is your turn~

PS: 那个少年的水烟杯实在太帅了，亮了不知道多少次~

主角Virgin妹子，早就不是Virgin了，对象是她的某个老师。
证据：
1、Virgin深情款款盯着看的一张男像素描图，Whore跑进来说“Professor F**ker”，“上了床了以为一封email就算分手的混蛋”。
2、Virgin和蛋头男调情，Virgin说“I mean,I never...”紧跟着，"I don't mean never..."。明显是有段不那么容易想起但是明明还在那里的往事。
3、然后就是最后了，异形杀手导演大妈出场，"The virgin."。女主角迷惑状，"Me?Virgin?"，大妈接着说:"We work with what we have."(喂喂，其实整个美国都没处女了是吧……)。

嗯……好吧，其实我也没明白为什么要加这么个噱头。求分析。

整部片子是对恐怖片产业的一个隐喻 鬼怪出没的林中小屋就是影片中的世界 控制中心就是摄制组 雪歌尼薇佛就是导演(甚至她在片中的职称都是director 好明显) 而巨大邪恶的泰坦就是我们观众啦 观众就是上帝 所以他们管泰坦叫gods

所以本片表达的意思是这样的 恐怖片就得这么拍 世界各地各种题材每年来一次 日本就是学校闹鬼之类的 如果拍成孩子们高高兴兴搞定了鬼魂就失败了 美国题材就是五个固定类型的年轻人 四个非死不可 最后一个可死可不死 不这样拍泰坦也就是观众就不买帐了 然后拍电影为生的这些人就要S……了

这部片就是站在了影片中角色的角度来思考 很有趣的视角 最后两个主角问的问题 从我们泰坦的角度来看就是 如果拍恐怖片只是定期拍一些固定模式的黑暗故事让观众沉睡在这些虚构的故事里面 那这些电影人的存在意义又是什么? 干脆不要这个职业 让观众醒过来 干他们该干的事好了

拍这个片的人就是这么想的 于是角色不按常理出牌了 于是一个泰坦醒了过来 他伸出手臂 冲出地面 粉碎了林中小屋 然后抓起鼠标和键盘上S1发了这个


引自acfun 我觉得这评论真心亮了

一群年轻人出去玩，whore (浪女) 总是第一个死的。

1978年有一部被称为经典的恐怖片 《Halloween》（月光光心慌慌）。现在大家看来只是一部俗不可耐的三流片。但经典之处在于，它成功开启了众多恐怖片的 “套路”。其中一个套路就是，放荡的年轻人，特别是女的，都要第一个死掉。相反在性生活上纯洁保守的virgin （处女），往往是主角并且活到最后。70年代的制片人，无非是想通过这样的设定来表达他们老人们对于年轻人（恐怖片的最大消费群体）在性放纵和婚前性行为上的不满。

几十年来，这样的元素被众多美国恐怖片不断复制。说到whore，大家都知道她活不久，特别是在ooxx的时候，随时就会惨死。后来还有各种扩展，像 athlete (运动健将，说难听点是jock)，经常都和 whore 相好，虽然是四肢发达的小强，但通常也活不了多久。至于virgin，有些片让她活到最后，有些则让她在最后一刻也翘了，让观众们倒吸一口凉气回家。

这就是恐怖片的“套路”之一，也是我认为《The Cabin in the Woods》里的“世界”所映射的东西。没人说得清恐怖片为什么老要按照这样的套路来拍，为什么要有whore和athletes，为什么要找林中小屋，为什么喜欢找zombie redneck torturing family当鬼怪，为什么最后要留下一个无助的virgin。于是《The Cabin in the Woods》说好，就来拍个极致，让你发现这一切虽然那么的自然却又那么的做作。幕后执行计划的员工们，就相当于那些照搬套路拍恐怖电影的人，而那群主角年轻人则代表着这部电影的主创（编剧和导演Joss Whedon + Drew Goddard）。主创们一开始装模作样的像是在拍一部套路电影，预告片也中规中矩，唯一有的一点暗示就是宣传语 “you think you know the story”（你以为你知道故事讲的是什么）。故事也按照套路进展，一个个都翘了就只剩下virgin。但是剧情忽然变了，fool没有按照计划翘掉。有人大呼不合逻辑，其实只是不合套路。主创们跟那些循规蹈矩的恐怖电影开了个玩笑，两个小人物把各路恐怖电影里的妖魔鬼怪都放了，放到那些套路的执行者身上，把他们杀得一干二净。

影片最后的亮点，扮演“director”（导演）的恐怖片招牌人物Sigourney Weaver出现，劝virgin把fool杀了(“You can die with them, or you can die for them”)，因为要是fool不被杀死，套路就不存在了，而大家依赖的世界体系也要被毁了(“agonizing death of every human soul on the planet”)。Virgin似乎也动了要以大局为重念头 。但是一番峰回路转之后，女导演也被他们打发了。virgin和fool坐在一起抽着烟，决定要和这个不值得挽救的世界体系一起毁灭。第一层意义上，我可没有牺牲自己拯救人类的觉悟。第二层意义上，这个荒唐的祭祀和其上的世界不值得拯救，毁了好，给主创们呼唤的新理念腾出空间(“Humanity.. It’s time to give someone else a chance. ”)。最后天亮了，神怒了，观众被一只颠覆世界的大手拍醒。

是的，传说中有这么一种恐怖片，你不知道接下来会发生什么，如此满心的好奇和期待能创造极佳的观影体验。但是在Wes Craven解构虐杀片，西亚马兰玩转颠覆结局，西方恐怖片经过了那么多年开发挖掘之后，实在很难再创造出其不意，传说中的这种恐怖片也几乎消失殆尽。而与此同时恐怖片影迷却又在不断增加，他们看遍来自全世界的各种优秀恐怖片，早已练就金刚不坏之身。于是好莱坞导演编剧们开始懒惰，一味创造血浆来满足虐杀片死忠们，而这群死忠也逐渐被惯坏，只要够血腥够刺激也就知足了。

其实我在看《林中小屋》前以为自己被剧透了，因为某位友邻说这片就是“恐怖版的《饥饿游戏》”。因此电影开始后不久我就开始感到失望，以为完全猜到剧情走向，觉得自己被剧透害了。然而这就是《林中小屋》的出色之处，就在你自以为是时，它立马扇你一巴掌，让你瞠目结舌还能拍手叫好大呼过瘾。影片后半段我完全张着嘴巴看完，它完全跳出了恐怖片甚至科幻惊悚片的惯有叙事逻辑，丢弃观众烂背于心的老旧套路，用精彩的想象力和创造力彻底颠覆虐杀恐怖片的类型；与此同时它也在恐怖片的叙事结构上大胆创新，整部片其实是由三个不同的故事像洋葱一样包裹起来，导演从最里面的那层恐怖故事开始说起，影片以此杂糅恐怖惊悚科幻魔幻喜剧等多种类型元素，创新之余还延续了虐杀恐怖片的观影体验，从被虐的压抑到反攻的发泄快感，影片最终用“派对狂欢”式的高潮戏实现几乎所有恐怖片死忠的梦想，出色的娱乐性让大家看得酣畅淋漓High翻天。

一点也不恐怖的恐怖片《林中小屋》当然还不止“为颠覆而颠覆”那么简单。影片用幽默的自嘲口吻讽刺现今的恐怖片已经无法再吓倒观众骗到观众，观众已经看过太多重复桥段早已烂俗于心。《林中小屋》讲的这个故事就是这样一个隐喻，片中那些“编剧”“导演”甚至特效技术等各个部门都在努力创造一部精彩但俗套的“恐怖片”，那些年轻男女就像是受到操控的演员，抑或被动的观众，他们自知不能在阴森的树林中野战，遇到危险时也不能四处逃散而要聚在一起，就连日本小学生面对女鬼也自有办法。就这样《林中小屋》在嘲讽解构虐杀恐怖片的同时，成功完成了自我的超越与颠覆，将那些通俗虐杀片甩出几条街之外。

很多媒体说这是自《惊声尖叫》以来对恐怖片的最佳解构，是不是最佳我不确定，但这年头还能找到几部这样完全猜不到接下来会发生什么的恐怖惊悚片呢？单凭这一点我便感到毫无压力给《林中小屋》五星赞誉。