两颗星全给演员精彩的表演。小日向叔的父亲演的挺抓人，不然这个故事真的让人吐血。 东野圭吾似乎在这部书里“江郎才尽”，依旧是你我熟悉的“超长时间内常人几乎不可能做到”这样的噱头来做文章。 既然亲情深重，为什么不一起面对？不断杀人和隐瞒只给人内心自私感。所谓的无私牺牲在生命年前变得虚无又可笑起来，反而没有了力量。最后父亲之死更是逻辑崩坏……为了梦想连最爱的父亲都牺牲的话，活着又有什么意义？让女儿苟活于世的父亲又是爱着女儿吗？还是他仅仅是满足自己身为人父的保护心理？沉迷于“牺牲”的激情里？这部里的为爱犯罪不再如《X》里般让人动容，反而有些叫人恶心。《X》的成立是因为石神的极端人设，可这部如此套用就恕我不吃了。 即使是宽恕和菜菜子女神都救不了的剧情，为了赶剧情还让宽恕大段独白真是尬的不行。拍电视剧勉强可以，电影就算了吧。顶多是新参者sp的级别，甚至没有sp的《沉默之森》《红手指》精彩好看。

真的是失望至极的收官之作。

真的可惜这个系列了。

今天因为《网络谜踪》的推文被抄袭，举报维权时想到《祈祷落幕时》这部片子，觉得还是可以聊一聊。

这个因果关系可能有朋友不理解，为什么会因为《网络谜踪》而联想到《祈祷落幕时》？

因为一个很神奇的日子：2017年5月12日。

如果仔细看过这两部电影的话会发现，在《网络谜踪》中，大卫的女儿最后出现的时间是2017年5月12日；而《祈祷落幕时》这部电影中，牵扯出所有故事的押谷道子也是在2017年5月12日当天决定去东京。

不知道2017年5月12日犯了什么冲，但这个日期成功地引起了我的注意（其实今年还有一部片子提到了2017年5月12日，先按下不表）。

如果是东野圭吾的粉丝的话，对《祈祷落幕时》这部电影应该并不陌生。小说原著是加贺恭一郞（阿恭哥）系列的终结篇。

这个系列不另行介绍。值得一提的是，虽然《祈祷落幕时》与这个系列的前作有不少照应的地方，但影片的处理比较成功，不了解前作和背景对欣赏本片并无障碍。

应该说，相对于这个系列的其他作品，《祈祷落幕时》的故事架构是比较复杂的。

影片一开始就是1983年加贺恭一郞的母亲百合子离开丈夫和10岁的阿恭哥去了仙台，这个背景作为整个系列中对阿恭哥身世的介绍贯穿全片。

另一方面，押谷道子的死和被并案侦查的流浪汉之死作为全片的主线也一直扑朔迷离，而由此牵扯出来的押谷道子的同学浅居博美也穿插其中。

相对而言，导演对这三条主线的处理非常成功，在多数时候，这三条主线相互之间既没有相互干扰也没有造成叙事上的顾此失彼。

《祈祷落幕时》的叙事其实是非常聪明而且成功的。在复杂的故事架构下，导演以倒叙的方式先把阿恭哥的母亲百合子提出来，再由押谷道子的死切入，层层推进抽丝剥茧，没有故弄玄虚也没有强行联系，而是随着阿恭哥和他的表弟松宫警官对案情的梳理和追查一步步行进。

另一方面，《祈祷落幕时》应该并不能算是一部纯粹的侦查推理片。跟这个系列很多作品一样，本片的重心并不在于对犯罪手法和侦查推理过程的描述（虽然这种描述也并不少），而是更关注于在案件中折射出来的人性、情感（亲情）等内心世界的发掘。

毫无疑问，这是东野圭吾在创作过程中有意识地对作品主旨进行拓展的结果。这一方面固然可能使得作品的深度获得了提升，但另一方面，如果犯罪和推理的过程不够扣人心弦、人性与情感的发掘不够自然生动和深刻，“鸡汤”的批评也就在所难免了。

所以《祈祷落幕时》虽然获得了大量的好评，但“煽情过度”的指责也并不少见。

当然，在我看来，这部影片的煽情桥段固然略显过度，但整体还算自然，远还不到尴尬或者生硬的程度，泪腺发达的朋友估计若干片段看得泣不成声也是有的。

但即便如此，《祈祷落幕时》也只能算是一部平庸之作，其中的问题并不在于煽情过度或者“亲情与牺牲”的主题植入过于生硬之类，而是在于全片无处不在的逻辑漏洞，试作分析如下：

（以下内容深度剧透，介意的朋友请谨慎食用。）

一、阿恭哥的母亲因为被家人歧视而患上抑郁症，害怕伤害到少年阿恭哥，所以选择离家出走。这个逻辑或许是成立的，但离家出走之后完全断绝联系有必要吗？

在1983年的日本，离开之后保持电话联系我觉得并没有什么毛病。只要不告诉对方地址、打电话时多换几个地方，彼此相互不见，既能保持对阿恭哥成长的关注也能避免对双方的伤害，有必要玩消失玩蒸发折磨孩子也折磨自己吗？

更进一步而言，抑郁症而已，只要对丈夫和家人说清楚，药物控制和治疗总不是难事，这既非绝症也并不见得有多强的暴力倾向，为什么连丈夫都不愿明说并尝试解决而是直接一走了之？

在这个逻辑上的问题明显地能看出来东野圭吾为了填上阿恭哥身世之谜，匆忙而草率地编了这么一个故事，但一方面失之刻意和生硬，另一方面也未免太缺乏可信度。

二、阿恭哥为了更多地了解母亲百合子，花了十六年时间追寻她的恋人绵部俊一的下落，甚至一直不升职只为了在挂历上的十二座桥附近工作。这样的剧情设定要多牵强有多牵强。

以正常的逻辑去想，就算是能找到绵部俊一那又如何呢？能了解到多少信息？对阿恭哥而言有多大的意义？

有这工夫多找百合子打工的小店老板娘宫本女士聊聊，恐怕连百合子生前每天穿的衣服能弄清楚了，更何况既然要找绵部俊一，为什么不向宫本女士询问并直接画出绵部俊一的画像，而是等到十六年后才拿着画像去给宫本老太认？

至于不升迁什么的，交通这么发达的现代社会，莫非就一定得死死钉在十二座桥附近才能找人？

三、浅居博美的父亲浅居忠雄既然连替换牙刷梳子毛巾避免DNA检测这种招都想到了，为什么独独没有想到换床单这样的大件物品？而且既然做了这么周全的准备，为什么又如此笃定警方会查到他而着急忙慌地自杀？

综观全片会发现，最令人啼笑皆非的是，浅居忠雄为了不被警方发现自己而决定自杀，但恰恰是因为他离奇的死亡才被警方并案侦查最终水落石出“害”了浅野博美。

当然，按照影片中的逻辑，浅野忠雄想死是因为“已经厌倦了这种躲躲藏藏的生活”，为此而全然不顾女儿的感受，甚至都不愿意去想一个更容易接受的死法从而避免女儿掐死父亲的人伦惨剧。

所以死的人是死了，活着的人每想到这一幕又如何能够安然幸福？在这样逻辑下，其实影片所谓的“以爱的名义牺牲”，底色不过是更残忍的自私。

事实上，东野圭吾千方百计安排的“父亲为了女儿隐姓埋名、女儿为了父亲亲手掐死了他”这样的狗血剧情，想以此凸显亲情和牺牲的主题，在我看来其实刻意生硬甚至于搞笑了。

四、浅野忠雄冒充横山一俊的身分或者使用绵部俊一的假名时，浅野博美是与他保持有联系的，两人甚至还时有见面——杀苗村老师时父女两人就有会面而且彼时浅野忠雄和百合子已经在一起。

所以如果博美想知道父亲过得怎么样、想知道父亲的恋人百合子是个什么样的人，为什么不直接向浅野忠雄询问判断或者干脆直接去拜访百合子？

让人匪夷所思的是，浅野博美既没有问父亲也没有尝试从正面或者侧面去直接了解百合子，而是直接去与10岁就和百合子分离的阿恭哥接触，以此来判断“父亲所爱的人一定是个很好的人”。这样的逻辑感觉也是脑洞清奇了。

五、更多的细节上的漏洞和案件侦查过程中的牵强和巧合，不一一例举。

总而言之，不可否认《祈祷落幕时》在制作层面的精致和叙事上的成熟，但全片无处不在的逻辑漏洞，在我看来倒像是为了刻意的“鸡汤”主题而大洒情节上的“狗血”，无论东野圭吾是否“江郎才尽”，这样的作品还是赶紧落幕吧。

P个小S，如果这一切其实都是浅居博美导演策划的，这故事大概会有意思多了吧。hiahiahia。。。

亲情版《白夜行》，“世事无常常盘桥”，看待生死的视角非常东方，把日本特别是东京拍的很有人文气息。看电影的时候，让我想起了一首老歌， When darkness comes, and pain is all around, like a bridge over troubled water, I will lay me down.—— Bridge over trouble water （当黑暗来临，苦难遍地，当你预渡恶水，我将化身成桥，使你一无所畏。——忧愁河上的金桥）

豆瓣不缺关于这片子破案的内容，但我想把影片里拍到的日本，特别是东京，留下来。

去过这些地方，吃过这些小店，应该更有别样的感觉。

一、桥

影片里的重要一条线，是两份日历上的“桥”。

一月：浅草桥，二月：左卫门桥，三月：西河岸桥，四月：一石桥，五月：柳桥，六月：常盘桥，七月：日本桥，八月：江户桥，九月：铠桥，十月：茅场桥，十一月：凑桥，十二月：丰海桥

影片只拍摄了6-12月共7座桥。

十二月：丰海桥

十一月：凑桥

十月：茅场桥

九月：铠桥

八月：江户桥

七月：日本桥

六月：常盘桥

五月：柳桥

二、景

一、琵琶湖

位于日本滋贺县，在日本中西部山区淡水湖，是日本的象征、国家公园和最大湖泊

二、能登半岛，国定公园

能登半岛、のとはんとう，在石川县，原来在黑夜里这里是这样的不平静

三、神田明神

神田明神又名神田神社，我记得是全天开放的，东京应该也是必去吧，这里神社主要求买卖兴隆、家庭圆满、终结善缘

四、结尾有一连串的打卡处

水天宫

浜町公园

三、吃

重盛の人形烧，片子边边角角真的出现了好多次，宽叔你老实交代，是不是收了大大的广告费

可以试试配上横丁的米酒（甘酒）哦

四、剧

终于到明治座了，片中是父女二人的圣地，是一个100多年的剧场

东京都中央区日本桥附近，新宿线的滨町站

最近正在演出“铁道银河999 公开40周年纪念作品”

这个动画片是我的心头大爱，海报镇山！！！

作为原著党，得知《祈祷落幕时》要拍电影的时候我还是有些惊讶的。毕竟在我看来，这部小说真的算不上出色。这是加贺恭一郎系列的第十部作品，也号称是完结之作——而只要你哪怕只读过《祈祷落幕时》的前面两部作品《新参者》和《麒麟之翼》，恐怕你就立马能明白为什么这是完结之作。东野圭吾近些年的名头不可谓不盛，《解忧杂货店》出中文版之后大受欢迎不说，连剧场版都中日一边一个拍出了俩。但在加贺恭一郎这个系列上，他似乎真的是没什么想法了。《祈祷落幕时》的核心是亲情，或者用日语的说法，叫做“亲心”，然而回头翻翻前作，《新参者》和《麒麟之翼》甚至包括《红手指》也都一样。此外情节的大致走向也没法让人感到眼前一亮，读过《白夜行》的大概都知道我在说什么。

而偏偏，《白夜行》是东野圭吾名气最大的作品。这么比起来，单就小说而言，《祈祷落幕时》确实难孚众望。

即便如此，我却还是很希望看到这部小说改成的电影。非常幸运的是，东野推理小说中两种不同风格的作品在影视化的过程中却都找到了极其合适的代表人物，无论是福山雅治之于汤川学，还是阿部宽之于加贺恭一郎。有别于以高智商犯罪案件为主，情节要点都着落在犯案手法上的神探伽利略系列，加贺恭一郎系列基本上是一个社会派的路子，比起犯案手法更关注世道人心。宽叔饰演的这么个身材高大面相威严话不多却面冷心热东京刑警加贺杵在人形町的街上，颇像一只令人敬畏的守护兽，充满力量却又十分温和。

加贺恭一郎系列十部作品，《新参者》改编成了日剧，《红手指》《麒麟之翼》《沉睡的森林》和《祈祷落幕时》改成了电影。至于剩下的，《谁杀了她》和《我杀了她》是开放式结局，不好影视化。《恶意》早年拍过日剧（不过不是阿部宽演的），估计也就没有再拍的打算（毕竟日剧化常有而《白色巨塔》不常有）。《只差一个谎言》是短篇集，似乎也不太改。至于系列的第一部作品《毕业》则是这系列里少有的非社会派的作品，和系列其他作品的调性非常不一样。而且《毕业》描述的是加贺恭一郎大学时期的故事，你让阿部宽这快60的人演大学生就实在是不像话了。

当然了，《毕业》如果能找到一些合适的演员，比如让神木隆之介演加贺，让西内哥演金井波香的话，我还是肯定会看的。

掰扯了这一大段，我主要想要表达的是，从2010年的《新参者》开始，8年间，这个系列中影像化了的作品也足以成为一个系列，并拥有让粉丝们津津乐道的各种美好回忆了。当宽叔又一次行走在人形町的街道上的时候，我不禁回想起了当初《新参者》中他刚调任到日本桥警署时在人形町和小传马町附近茫然地闲逛，排队买鲷鱼烧而屡屡失败，对着署里的前辈谦逊地说着“对于这片街来说，我是个初来乍到的新参者”的样子。随着不变的那句「人は嘘をつく」和律动强烈的主题曲响起，电影版的《祈祷落幕时》还是瞬间消灭了我事先的疑虑，带来了熟悉的加贺恭一郎系列的感觉。

总的说来，影片的前半段比较失态。比起张驰有度的小说中的前半段剧情，影片的前半段非常匆忙，远景跳接远景，甚至有大片的文字直接打在画面上——这可是《小时代》都不屑于用的叙事手法。此外，前半段剧情里宽叔饰演的加贺也似乎没有了过去几部剧场版里那样从容而敏锐的气质，在日本桥头抓着淳平小天使大声质问的景象让我一瞬间怀疑自己是不是回到了东京中央银行的会议室。剧情中段，加贺一个人在搜查本部里大段独白的桥段也让我不由得生出了一种“这是在搞咩啊“的感觉。

直到我突然意识到，这个案子的核心并不是两宗离奇的死亡，而是关于加贺自己二十几年来的一个巨大的心结，关于他挚爱的母亲。这个心结过往仅仅散见于他自己轻描淡写的回忆，和他与他父亲那生硬的关系与诡异的约定当中。在此之前我们似乎很少见到加贺失态，《红手指》里最后面对熊孩子的时候算一个（仅限于原作，剧场版里把那段删了），《沉睡的森林》最后抱着因为已经完全失聪而精神崩溃的石原洒脱咪算一个（从原作来看加贺在全系列里唯一真正喜欢过的人应该就是十元演的浅冈未绪，虽然后来十元走出了失聪的阴影，成为了全日本的美妆女神并甚至用自己的魅力征服了宗教界人士……），但也就仅此而已了。对于他自己的事情，他确实一点都不坦承，无论是对表弟，还是对照顾自己父亲到最后一刻的护士金森登纪子。少年时母亲出走，再见时已阴阳两隔，这样的经历不可谓不沉重。但哪怕是在核心剧情就关乎母子之情的《新参者》里，加贺也依然云淡风轻，乃至让人觉得也许他真的就已经不再在乎那几乎没在他的成长经历里出现过的母亲了。

不过，「人は嘘をつく」，人总在说谎。终于，在《祈祷落幕时》里，我们见到了加贺真正压抑着的澎湃的情感。也见到了他那顽石一般的父亲内心里最柔软的角落，无论是他觉得愧对的妻子，还是他恐怕也早就想要在情感上给予补偿的儿子。加贺系列花了十部作品的篇幅遍历人情冷暖，最终还是着落到了主角自己的身上。如加贺所说，“我是不是忘了‘我’？”这轮回如此富有美感，一如电影中浅居父女最后见面的日本桥——天下道路之原点，即天下游子之归处。

另外，作为系列的最终作，《祈祷落幕时》的一个重要任务就是通过案件把加贺身世的这个大坑填上。于是乎最终展现出的，就是这么一幅地跨滋贺东京仙台，绵延近三十年时间的大传奇。如此一来自然就多了不少质疑的声音，比如说我在豆瓣上就看到有不少人质疑说人怎么可能清楚地记得三十多年前一个自己并不熟识的人的样子，而且还能在三十年后只凭一张画像就认准这个人等等。

这部分质疑当然也有一定道理，但对于一部重头并不放在案件手法和细节上的作品，我倒是更愿意为这向系列自身致敬而陡然增大的格局而鼓掌。正如我上文所说，从2010年《新参者》到现在，时间走过八年，影像化的加贺系列也终于成长成了拥有一部日剧（而且是日九剧）和四部剧场版的系列，拥有了能让粉丝津津乐道的内容。巨兽一般的宽叔依然在日本桥附近的街道上有目的地闲逛着，带着搜查一课时期和芭蕾舞者苦恋的回忆和练马西署时期的曾经有过的激愤。他那顽石一般的父亲最终离开人世，在天上注视着他。他的表弟，《新参者》时期还青涩得不行的淳平小天使也不知不觉间开始有了油腻大叔化的倾向，早已不再是《BOSS》里那个元气满满，时常被天海女王S，被玉山铁二无视，被户田·饺子女·惠梨香嫌弃的小鲜肉花形了。

有这油腻大叔化趋势的还不光沟端淳平，不知为什么我觉得这一部里田中丽奈，也就是金森护士的样子也非常显老，而且好像还黑了不少，不知是不是得罪了化妆师，当然也不知道加贺看着这个样子的她会不会想起当年相亲一起看芭蕾舞剧时被他气走的仲间由纪惠了。本片最显年轻的我觉得倒是小日向文世，反正在我印象中，我初学日语那会儿他就是那个长相，我过N1的时候他也是那个长相，我拿到学位回国的时候他还是那个长相……这电影里跟他演对手戏，扮演14岁的浅居博美的樱田日和可是个00后，这跟小日向大叔一对戏，生生得把祖孙演成父女，也实在是不容易了。最后本片女主，一代人的女神松岛菜菜子，也活脱就是一个阿姨的形象了。我好歹也是看过《GTO》的人，这么想想还真是有些唏嘘，又不由得开始佩服起我妈来——她老人家当年在我玩秋之回忆的时候就曾经语重心长地告诫过我：“不要迷恋萝莉。任何一个萝莉，其归宿，都不过只是某个熊孩子的妈。”

电影的最后，依然在日本桥附近游荡的加贺在水天宫见到了《新参者》里的钟表店的伙计米冈先生，他依然牵着师父的那条柴犬带着它在散步，不知他的师父是否还健在，但就算还在，也许身体已经不允许他亲自出来遛狗了。之后加贺来到《新参者》第一话里的那家煎饼店，渡边杏扮演的店老板的女儿和香川照之扮演的保险公司业务员正在店里，两人与加贺寒暄的一幕真的让我惊喜万分。而剧里的设定，渡边杏的角色在《新参者》的故事之后就将去法国学习美发，但家里却希望她继承煎饼店。在《新参者》里她扮演的女儿是个挺叛逆的姑娘，直到人形町居委会主任加贺以查案为契机介入了她们家事，化解了她和奶奶之间的矛盾。眼下也许她也已经学成归来，至于她是放弃了美发的事业专心作为三代目经营煎饼店还是继续把美发变成主业偶尔回来帮忙我们不得而知，但显然，逝去的年月也同样在她身上留下了印记，无论是戏里还是戏外。《新参者》已经是2010年的旧事，在那之后，渡边杏主演了2013年秋季晨间剧《多谢款待》，再之后与东出昌大结婚，也算是事业爱情双丰收了。至于香川叔，我觉得大概没有人能在看过《半泽直树》和《罗斯福游戏》之后还能记得《新参者》里那个小保险业务员了吧。

在加贺的世界里，时间带走了他的父亲，却又最终为他解开了关于亲情的心结。对于浅居父女来说，时间给予了他们苦难，却又因这苦难而使得每个愉悦的瞬间变得光芒无限——哪怕是一月一次在桥上背对背的见面。

日本桥头的麒麟却只是沉默着。它见证了那个因为地处河流入海之地而得名江户的小城日渐成长成世界第二经济强国的心脏，见证了它头顶上架起的遮天蔽日的首都高高架，见证了《麒麟之翼》里从乡下地方抱着对生活的美好期望而来到东京的中原香织们和那个为了替儿子赎罪而在被捅了一刀后还要竭尽全力挪到桥上把带血的纸鹤放进日本桥川的坚强的父亲，见证了最终打开心结的我们的主角，加贺恭一郎。

那个高大的背影最终遁入人群，消失不见。只是我还是会出神地盯着背影消逝的地方，屈起右手的拇指和食指，再眺望一次。

因为我总觉得我能看见些什么，或是听见一个柔和而有些低哑的女声响起，带来那句熟悉的「人は嘘をつく」。

是的，赤西嫂的声音。

我以为是悬疑推理，没想到是情感大戏。不太get到这部电影的点，而且我并不喜欢一部拿设定作为推理必要条件的电影，比如设定父亲的身份是偷了一个和社会毫无关联的核电站工人的身份。但是恕我直言再怎么样人家也应该有个工友啊什么的不是吗。看过东野圭吾的嫌疑人和白夜行感觉都不错，但是这部给我的感觉其实推理部分很薄弱，重点都放在情感上。

但是也许是日本动画看多了，导致听日语很，非常，相当出戏，甚至最后女儿掐着父亲的脖子要杀死他的时候我完全不能沉浸进去。。。以及不得不吐槽父亲为什么不自首的这一bug，其实按电影的拍摄来说，女儿基本没有介入到杀人的事件，甚至并不完全知情，这种情况下直接自首，就算和女儿相认被查了出来其实最后受到的伤害也非常小的。。。

缺陷说完说说影片的有点，首先一点就是配乐，这部影片的配乐十分贴合影片剧情，是很少有的能让我在观看影片的过程中有音乐带给我的感受。此外，最重要的一点是下面这个截图。

注意看影子，在奔跑的过程中父亲有影子而女儿是在黑暗中，最后相拥时就像父亲拥抱了整个黑暗。其实这也像父女关系吧，看似父亲改名换姓遁入黑暗，女儿努力上进站在人前。实际上却是隐姓埋名的父亲在光明处，默默守护着身处黑暗的女儿。

根据日本著名推理小说作家东野圭吾同名小说改编的《祈祷落幕时》4月12日上映。

该片由东野圭吾本人担任编剧，日本知名导演福泽克雄执导，阿部宽、松岛菜菜子等实力派演员联袂主演。

作为加贺恭一郎系列的最后一部，这一次的故事，东野圭吾终于完整讲述了加贺恭一郎的身世，通过对连环命案的侦破，环环相扣，揭开自己的身世之谜。

《祈祷落幕时》目前豆瓣评分为8.0，众多人被电影中的亲情故事感动，多数观影者在观影过程中流泪。与一般的悬疑推理不同，东野圭吾的作品总是打动人心的。

在采访中，阿部宽表示这将是他最后一次出演加贺恭一郎。在看一部分影评和分享的时候，发现很多人对加贺恭一郎的不舍。

是的，一个系列结束了，一段追剧的青春也随之落幕了。如同对于哈利波特系列和漫威系列的情绪，对于“加贺恭一郎”也是同样。对于不熟悉整个系列的人而言，这只是一部好看的电影，但是对于书迷和粉丝而言，这份不舍中有自己的青春，有每一次看书时的回忆。

加贺恭一郎最早出现于1986年东野圭吾的第二本小说《毕业—雪月花杀人游戏》中，那时的他20岁出头，是个在读的学生，是剑道部的主将，在学校中卷入连环杀人事件，充当了侦探的角色。

也是在这本书中，他向一同度过高中和大学时代的相原沙都子求婚，但被沙都子婉拒。这一部小说中不仅讲出了加贺恭一郎的家庭关系，也明确说明了他不想继承父业成为一名警察，而是选择成为一名老师。

在1989年的《沉睡的森林》中，他每年都会收到1、2封沙都子寄来的信件，但两人并未再有进展，也是这本书中，加贺恭一郎的职业发生了变化，他进入搜查一课成为一名警察。

而其中的原因却是在《红手指》（2006年）进行了交代，说出了为何自己会放弃教职，成为一名警察，而他与父亲的紧张关系也是由于母亲在他12岁是离家出走，从此再未见面。

在经过一系列的案件和自身原因之后，他放弃在搜查一课的晋升机会，来到日本桥警署，而这其中的原因正存在于《祈祷落幕时》之中。

曾经有人说过：“无论是否喜欢看推理小说，甚至于无论是否喜欢看书，东野圭吾的名字都绕不过去。”

东野圭吾似乎伴随着一代代人的成长，大多数的书架上都会有一两本东野圭吾的小说，而图书馆借阅排行榜上也居高位。

在国内，东野圭吾最为大家所熟悉的作品有《解忧杂货铺》、《嫌疑人X的献身》和《白夜行》，其中前两部作品国内已改编成电影上映，《白夜行》在去年以音乐剧形式呈现，受到广泛好评。

同样，如果你喜欢看这一个系列，那么你无论如何都绕不过阿部宽，与其说是他演绎了八年的加贺恭一郎，不如说他就是。

在一次采访中，阿部宽说到“电视剧《新参者》持续播出了8年，这部电影将成为这部系列的最终章。男主贺是一个相对性格沉稳严谨的人，所以我会将他的性格印到自己的心里，演的时候表现出沉稳的一面。也差不多是我想演刑警类角色的，遇到了这部作品，通过扮演这个角色我也得到了很多东西。我总觉得，加贺这个角色在这8年来以一种难以名状的方式支撑着我。”

小说中加贺恭一郎是一个“身形高瘦，肩膀宽阔，五官轮廓明显，双眼深邃，尖下巴；因为不吸烟，牙齿非常白，笑容爽朗，然而在搜查现场却是目光犀利；不算能言善道，亦非沉默寡言，性格沉稳严谨而重情重意，具领导气质”的人。在阿部宽的演绎下，两者早已融为一体。

小说和电影中的加贺恭一郎都是一个平常人的形象，他过着最普通的刑警的生活，却机智勇敢擅长剑道，他思维缜密的分析案情不放过蛛丝马迹，却也会逗弄朋友；他理智清醒也并不妨碍他去解读人性；他会排队等着买人形烧，也会在东京街头小店吃饭与老板谈笑风生。

小说中他的“有情”探案贯穿始终，他说过“一个案件的破获，并不仅仅是找出真相那么简单，而是要让因为案件而变得混乱的生活重新回到正轨，让各个当事人走出案件的阴影和创伤，找回属于自己的人生。”

他的出现打破了众多电影和小说中刑警的刻板形象，也让读者喜欢上这样一个真实的人。

他有真实的伤痛，他愿意承认因为缺失自己有恋母情节，他也有私欲，为了了解母亲离开家后的生活，他主动调离搜查一课，来到日本桥警署，在《祈祷落幕时》中，他以儿子和刑警的身份参与案件的调查。

一个有过真实伤痛的人，才会更明白如何治愈人。在《新参者》中，他因为调查案件时，总会问起看似无关紧要的问题，引得诸多证人不满。他会在探访每一位证人时，带上一份小礼物。他的问题经常会让证人感觉自己隐私被窥探，但是加贺却在其中帮助每一个人，大家最后发现这个刑警有着治愈人心的力量。

加贺恭一郎作为一个刑警，每次出现带来的不是命案的紧张感，反而是市民生活中的治愈感，无论爱情还是亲情，总是让人感动。

甚至有人说过：“东野圭吾系列的书就是属于让人流连于阅读舒适区的读物，在工作劳累之余阅读这本书实在是提神解乏。”

这是东野圭吾的魅力，也是加贺恭一郎的魅力。

东野圭吾作品推荐

★新参者（2010年）

是“加贺恭一郎”系列第八部小说。

由山室大辅、平野俊一、石井康晴、韩哲导演，真野胜成、牧野圭佑编剧，阿部宽、黑木明纱、向井理、沟端淳平、木村佑一等主演的推理电视剧。

位于东京日本桥附近的人形町，名产人形烧吸引四方游客，终日热闹繁华。然而外表平静祥和，却掩盖不住四伏的杀机。

某天，一个女子在家中被人杀害。新调任到人形町的刑警加贺恭一郎负责此案。在调查中，他发现似乎整个人形町的商家都与这起杀人案有着千丝万缕的联系。每人都出于各种原因在说谎，真相究竟藏在何方？

★红手指（2011年）

是“加贺恭一郎”系列第七部小说改编的同名电影。

两年前，加贺恭一郎尚为练马警署的一名刑警。适值此时，他的父亲病重住院，加贺却从未探望，父子间的隔膜难以打破。这一日，加贺的辖区内发生一起命案。

与普通命案不同，这一场案件中的感情救赎让人动容，作为刑警的加贺恭一郎说到：“刑警并不是只破案就够了。什么时候破案、怎么破案才是最重要的。这个家里有隐蔽的真相，但不应该在苦察局的审讯室里强迫他们说出来，必须在家里，让他们自己说出来。”

★麒麟之翼 新参者剧场版（2012年）

由“加贺恭一郎”系列第九部小说改编。

日本TBS电视台于2012年出品的一部剧情电影，由土井裕泰执导，阿部宽、新垣结衣和黑木明纱等联袂出演。

某个夜晚，在日本桥的麒麟雕像旁边，一名男子因失血过多死亡。颇令警方费解的是，受害人在腹部被刺的情况下并没有立刻叫救护车，而是隐忍着走了长达8分钟的路程。同一晚，重要嫌疑人被卡车撞成重伤，昏迷不醒。加贺恭一郎尝试着重走受害者生前在日本桥附近的生活足迹，种种谜团和各种情感纠葛渐渐浮出水面……

★疾风回旋曲（2016年）

虽然不是“加贺恭一郎”系列，但是阿部宽担任主演。这部电影将东野圭吾小说《疾风回旋曲》真人化。故事讲述医学研究院的生化武器K55被盗。阿部宽饰演研究员，在雪山中寻找被埋藏的生化武器。但是与阿部宽以往的作品对比，口碑稍有逊色。

★东野圭吾“加贺恭一郎”系列十部小说：

1986 年《毕业——雪月花杀人游戏》

1989 年《沉睡的森林》

1996年《谁杀了她》

1996年《恶意》

1999年《我杀了他》

2000 年《又一个谎言》

2006年《红色手指》

2009年《新参者》

2010年《麒麟之翼》

2014年《祈祷落幕时》

对很多人而言，无论是否喜欢看推理小说，甚至于无论是否喜欢看书，东野圭吾的名字都绕不过去。

在东野圭吾的小说序列里，最为人熟知的，无疑是《白夜行》、《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》。但实际上，还有一个系列，虽然一直没受到国内读者与观众的热捧，却连更几十年。

从1986出世，一直到今年电影版的《祈祷落幕时》拉下帷幕。“加贺恭一郎”系列的重要性，不亚于任何一部东野圭吾作品。

2001年，男主角加贺恭一郎的母亲突然去世。与母亲分别了整整18年的加贺，没见上母亲的最后一面。当年，母亲抛下只有10岁的他，离家出走并独自生活在仙台。

为了解她这十多年来的生活境况，加贺一直想要寻找母亲的情人绵部俊一，却始终没有找着，他似乎人间蒸发了。

母亲留下的遗物，只是一本每个月写上各种桥名的神秘挂历。

时间转至2017年。东京的一间廉价公寓内，发现了一具腐烂的尸体，死者是平日都住得远在彦根市的押谷道子女士。在这个房间里，发现了与加贺母亲留下的相似遗物，一件写满桥名的挂历。

加贺的表弟，松宫警官负责起了这件案子。他发现这位被害人遭受掐死的谋杀方式和时间、地点，都与前几日发生在几公里外的流浪汉烧尸案有着相似之处，推理认定两件案子必有关联，构成案中案。

通过继续调查，警方发现了押谷道子去东京的原因——去拜访她30年前的同班同学，现在的知名舞台剧导演浅居博美。

浅居的亲生母亲，也住在彦根市，她在30年前败光家里所有积蓄，导致丈夫跳楼自杀、浅居被送进福利院。押谷此行，就是为了告诉浅居自己遇见了她的母亲，并观看她的新剧。

在松宫警官拜访浅居的家时，意外发现她在家中放着与加贺的合照。

浅居博美与所有人都产生了关联，却拥有完美的不在场证明，让案件陷入了“不可能犯罪”的困局之中。

至此，三件看似全然无关的事件，互相之间却又产生了千丝万缕的联系，大幕被正式拉开。

（*说完开篇，就不再剧透了）

《祈祷落幕时》这个故事的结构非常精妙。它在开篇，就设置了一个极为复杂、缜密的布局，将大量人物以棋盘棋子模型式的写法铺陈进案件之中。一方面，是复杂棘手的案中案；另一方面，则逐步揭开了主角的身世之谜。

凶手是谁？

十二个桥名的日历意味着什么？

人间蒸发的绵部和浅居博美、加贺都是什么关系？

加贺又和这几起杀人案件有何联系？

影片以三条线的交织，奏起一曲长达三十余年的命运交响。

主人公加贺，为寻找母亲离家的原因，在桥署做刑警。如今，有着不错的推理技能，却做着“日本桥片儿警”的工作。

加贺的表弟松宫，调查公寓杀人案。随着调查的深入，将几起案件逐渐合一，并拉上加贺一同破案，调查浅居博美。

第三条则是全片的关键线索，涉及浅居博美与背后的真相，暂且不剧透。加贺与浅居的身世，都构成了案中案的破解转折点。

东野圭吾故事的基调一贯如此，角色就算身处黑暗之中，也要留守住温情的曙光。他为叙事套上了一层层的悬疑与奇情的外壳，内核则是重复自己作品中所常见的，“以爱为名”所作的牺牲与伤害。

一起不幸的往事，让女儿的成长，变成了对父亲命运的诅咒。光彩的人生，注定会为他们招致灭顶之灾。“谎言是真相的影子，映射出来的则是人心本身。”这个关于“守护”的故事，暗流涌动着的不是罪恶，而是人性的暖色。

谎言是真相的影子，映射出来的则是人心本身。隐藏于真相背后的，是人性黑暗与良善的交织。施害者，其实都是为了爱而伤害他人的受害者。

说回电影本身，导演福泽克雄作为常拍电视剧的导演，在这部作品中并没有使用复杂的叙事技巧，只是老老实实地拍，拍得清晰、工整。凶杀案主线外，电影解谜的线索所触及的，是一些具社会性的元素——婚外情、抑郁症、师生恋，案情也越发显得“社会派”。

在具体的转折点上，电影却又显得太偶然化、戏剧化。仿佛每个戏剧性的桥段都环环相扣，命中注定要催生出最后的悲剧。每个巧合看上去都无关紧要，连在一起却成了不幸的必然。无论是子女对父母的爱，还是父母对子女的情，每个人都在渴望幸福的祈祷里陷入地更深，一重重地犯下“爱之罪”。

“加贺恭一郎”系列，从《新参者》、《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》，再到最后的这部《祈祷落幕时》，它们每一部都是独立的故事，每一部之间却又都各有关联。

每起案件，都是亲情或友情包裹下的犯罪。

每个故事，也都是同样的三板斧——悬疑推理、日常细节、肆意煽情。

在煽情上，这部电影更是极尽这个系列之能事，堪称头尾连环煽、花样回环煽、结局三重夺魂煽。

虽然一直对这个系列的评价，停留在“尚可”左右，也从来无法忽视这个系列一贯的浓烈煽情，所带来的诸多问题。

但在《祈祷落幕时》的结尾，我还是被狠狠感动到了。演员们集体优秀的群戏，尤其是阿部宽与小日向文世的表演，都拿捏得非常到位，将影片充满煽情色彩的后半程安然稳住，达到了催人泪下的效果。无论是多么“拒绝感动”的观众，估计都很难招架这么绵长而又磅礴的情感冲击。

案件的复杂与难解，也许并不是电影的关键。谎言与真相如影随形，为了爱所付出的代价，才是它的谜底所在。

这场由东野圭吾燃烧了整整三十多年的沉重落幕，最终把答案摆在了我们的面前。

*首发于公众号 风影电影

在推理小说的世界里，东野圭吾无疑占据着重要的地位。其复杂的叙事方式和缜密的逻辑推理一直为书迷津津乐道，而他的诸多代表作品更成为影视剧热衷翻拍的对象。

然而将东野圭吾的小说改编成电影，难度可不小。参照国内外翻拍之作，除了水准较高的《嫌疑人X的献身》（日版），无论是由国内翻拍的《解忧杂货铺》，抑或是日本翻拍的《白金数据》《变身》等等，都徒有其表，并没有深究作者创作的初衷，因此并没有引起太多反响。

这其中难处，或许在于有限的电影时长无法将原著的精髓全部跃然纸上，而取舍之间，对导演和编剧来说无疑是很微妙的，需要精准把握好“度”。此外，小说中的人设对演员的选择也有着一定的要求。这些严苛的客观因素都导致东野圭吾小说的电影翻拍之路尤为坎坷。

然而去年翻拍自东野圭吾笔下的“加贺恭一郎系列”之完结篇《祈祷落幕时》，一经出世便席卷日本电影市场，轻松蝉联多周本土票房冠军。就连一向挑剔的豆瓣都给出了8分的高分。

由阿部宽饰演的“加贺恭一郎”系列人气颇高，可以说与东野圭吾笔下的另一位大侦探汤川学齐名。事实上，这个系列从1986年的第一部《毕业》算起已走过了将近30年岁月，而且电影版也横亘了将近十年。

从2010年的《新参者》剧集开始，历经了《红手指》（2011）《麒麟之翼》（2011）《沉睡的森林》（2014）等多部剧场版电影再到如今的最终话《祈祷落幕时》。

作为一个系列的完结篇，《祈祷落幕时》还是有一定的观影难度。但好在，导演福泽克雄并未将人物之间错综复杂的关系摆放到喧宾夺主的位置，相较原著复杂缠绕的时间线，电影版则尽可能地按照正序的时间来梳理故事，有意让剧情变得更加简明、清晰，不覆盖叙事的内在张力。

影片伊始，便讲述了加贺的母亲百合子从离家出走到逝世的故事。加贺的母亲百合子一直以来是个很大的谜团，从加贺恭一郎年幼时，母亲便离开了他，十八年间，他们未曾见面。

母亲百合子离开的原因和去向一直没有答案，到了最终篇《祈祷落幕时》，东野圭吾终于把这个挖了30年的坑填上了。

母亲去世后，加贺恭一郎查到了母亲生前情人绵部先生的线索。为进一步知悉母亲在世时的信息，加贺恭一郎尝试联系绵部先生却终无果。这是影片的第一条线。

第二条线是由一场发生在东京的死亡事件引出。死者名叫押谷道子，在其死前曾拜访过知名女导演浅居博美。浅居博美是其学生时代的好朋友，押谷道子的本意是劝浅居博美把自己的生母从养老院带回去。

经过警察的调查，发现同住一栋民宅的住户越川睦夫莫名失踪，附近的流浪汉又遭遇焚杀，使得凶案变得更加扑朔迷离。

第三条线是浅居博美的悲惨人生。年幼之时，她的母亲抛下了丈夫和孩子远走高飞，在危难关头，她甚至盗用丈夫的章疯狂借债，将浅居父女推入地狱深渊。

无奈之下，为逃避母亲欠下的债务，浅居博美跟着父亲走上了逃亡之路。之后，浅居博美的父亲不堪重负跳楼自杀，留下浅居博美一人在残酷世界自力更生。在浅居博美的心中，母亲是她永生都无法原谅的人。

这三条线，表面看似没有关联，却有着千丝万缕的关系，并以一种戏剧化的方式相互汇聚，层层嵌套，既是彼此的开头又是结尾。

和东野圭吾其他作品一样，在《祈祷落幕时》复杂烧脑的凶案背后，揭开的真相总是令人震撼的。东野圭吾终于将这场持续了三十年的宿命之斗画上了句号。这也延续了东野圭吾一贯的“人性论”，《祈祷落幕时》里的每一个人，凶手也好，受害者也好，他们都无法被冠以绝对的“恶”与“善”，即便是有罪之人，他们也充满了太多的悲情。

电影虽然以“凶案”这种极端的方式呈现，其内核讨论的则是亲情。在这个世间，所有人背负着重担匍匐前行，往往都是因为一些未解的羁绊，才走上犯罪之路。东野圭吾为这些所谓的“凶手”设置了悲剧色彩浓厚的情境：这个世界留给他们的选择并不多，死亡是交换爱的唯一方式。

《祈祷落幕时》本质上是对原生家庭的讨论，亲情，则成了整场犯罪的出口。剧中加贺的母亲，和浅居博美的母亲同样都抛弃了丈夫和孩子，虽然两者缺席的原因不同，但都会对家庭造成一定的影响。

而浅居的父亲更是成为了替代子女抵挡伤害的盾牌。在阴影之下艰难前行的父爱的守护，构成了这部电影最煽情的部分。父爱是软肋，也是铠甲，因为爱，所以甘愿牺牲。

在层层迷雾后，温情和绝望汇聚为一曲震耳欲聋的命运交响曲。冰冷和炙热的对撞，在一定程度上削弱了《祈祷落幕时》的悬疑色彩，使它升华为一次对人性的极致探索。多线叙事的结构张力一次次逼迫观众去直面错综复杂、多元并立的人性真相。

在观影过程中，几度哽咽。“爱”，是一切的答案，也是一切的谜团。用“爱”的名义裹挟出的犯罪，才是最令人心痛的。当事情无法通过正义的手段取得成功时，“爱”则成了行动的支撑点。

当我们看到加贺恭一郎的母亲“为爱出走”，我们感受到母爱的伟大，当我们看到浅居父亲为保护女儿做出的牺牲，我们感受到了父爱无言的宽厚。在《祈祷落幕时》里，每个人都在为爱奔走，也许有的方法过于极端，但都是发自人性深处无法表达的爱。

无疑，东野圭吾对加贺恭一郎这一形象的塑造是很成功的。与汤川学不同，恭一郎更像是平凡世界的人物，对人性有着敏锐的洞察力，更容易引起观众的共鸣。他拿到剑道冠军登上杂志封面，之后又立志成为了一名警察，但“母亲的离开”成为他生命里始终逃不掉的阴影。

加贺和母亲之间的天人相隔同样催人泪下，加贺的执着更像是对这份有着遥远距离的母爱的追索。夹缝中迸发的母爱和父爱，闪耀着黑暗尽头的人性光辉，这样的悲剧性注脚像难以痊愈的旧伤口隐隐作痛。

除了电影本身的细致描绘，阿部宽的精湛演出也给人留下深刻的印象。从2010年的《新参者》开始，高大英俊的他就赋予了这个角色一种“安全感”和“守护感”。宽叔略带忧郁的表情让这一角色的内涵趋于丰富化，悲伤里带着温暖他人的力量。他之于加贺恭一郎这一角色，绝对是无可替代的存在。

不单是阿部宽，松岛菜菜子饰演的浅居博美也是本片的一大亮点。拥有神颜的她在片里不但没有沦为花瓶式的存在，反而让整部电影充满了极具震撼力的悲情，尤其在诠释“恶之祈祷”时表现得淋漓尽致。

拍过经典剧作《半泽直树》的导演福泽克雄，在这次改编中把握得恰到好处。他舍去了日式推理剧中所热衷的炫技式剪辑，采用较为中规中矩的拍摄手法，让电影节奏更加明快清晰，使得这部电影即使带有浓厚的东野圭吾色彩，也不会让人觉得老套和冗长。

作为此系列的终结篇，《祈祷落幕时》给出了一份感人的答卷。横亘了三十年的“血色浪漫”，终于落幕。

在这场沉重的寻找答案之旅中，每个人都能找到自己生活的痕迹。《祈祷落幕时》，是一场救赎，剧中所有人物都在这场撕扯中，得到了应有的因果业障，我们也在这场救赎中被感动。

“爱”是一切的答案，它既是救赎，同样也是负担。

作者|ella；公号|看电影看到死

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