《歌从何处来》 其实应该给三星半的，但不知道半颗星怎么打，但又其实该打四颗星的，但是故事讲的又不够吸引人，逻辑也不太清晰。 故事其实是个好故事，得从头看到尾然后再细细琢磨，琢磨之后才会发自内心觉得，好厉害。开头结尾都在海边，不由得让人产生联想，细思极恐。这部电影和我昨天看的《深红累之渊》有点像，讲的都是经纪人和明星的故事，也都是关于“做自己”。细细想来，这部电影好像一部连环杀人案，连接她们的是“莉娜”，代表了三个人。从一开始的莉娜母亲和莉娜，到莉娜和“莉娜”，再到“莉娜”，连接她们的是欲望，也是妒忌。 这部电影的最大不足之处，是它的叙事性不够强，很多事情和逻辑都没有理清楚，只是一味追求让人意会，但结果只会反其道而行之，让人昏昏欲睡。不过这部电影倒是可以作为一部艺考培训班讲解隐喻蒙太奇的教学片了，绝对轻轻松松写出两千字，每个镜头都可以给分析。 影片名“歌从何处来”其实已立足了它的风格和主题，阴郁和悬疑的确充斥全篇，不过不太合我口味，我只能对整体故事产生好感，细节不想慢慢回味。 我最喜欢的几个片段，截的两张图，图二和图三，图三的模糊处理我太爱了，学到了。还有一个片段是莉娜向比奥蕾坦诉说和坦诚，有点儿像在和自己交流。 有耐心的时候可以看，还挺好的。

“你有感觉嘛？我觉得它在我体内要炸了。”

“唰，唰..”尾声长时间的海浪声让观众没有起身离场，蔓延在空间里的女性压抑在那几分钟是得不到缓解的，影像中的她仿佛进入了更广袤的时间影像，她走进了海。音乐是构建人物情感的强心剂，每每主人公的情绪一有强烈的波澜，音乐剪辑的切入和音乐的节奏速度就会层层递进的把你带入高潮。大海的景深，浅焦镜头，如果此时你的眼睛可以看的够远，目光所及之处你能感受到什么？ “我可以感觉到风，感觉到狼群，我想要忘记你”音乐在电影中和影像置于不同的空间，交织、贯穿和铺垫了情节。有人说，音乐是这个世界深层链接最安全的方式，它的强音可以让脆弱的心灵甩掉一些包袱，摆脱沉重的枷锁。可也在戏中曲里蜜糖幻觉般的歌词里，我们都像是被诅咒的的野兽，即便歌词里唱“但我还是会找到你….”浪漫又残忍。

本片出彩的双女主们获得2019西班牙哥雅奖最佳新演员、2019西班牙影评人协会最佳摄影、音乐、2019西班牙高第奖最佳女主角、摄影、艺术指导提名、2018圣塞巴斯汀影展Feroz Zinemaldia奖。 双女主们的表演比故事本身更引人入胜，精湛细腻富有极强的情感张力和浓度。剧中她们美丽的轮廓，刚烈的西班牙风情，热情又危险的色彩，还都有着一副好嗓子，用声音诉说着波涛汹涌的美丽与哀愁。传奇巨星莉拉封麦十年，却在复出演唱会前夕被发现倒卧在海滩，苏醒后已严重失忆，不但忘了自己是谁更无法开口唱歌。单亲妈妈毕欧蕾靠着在卡拉ok酒吧的工作养大女儿，却无法控制女儿无礼爆烈性情。身为莉拉的粉丝翻唱金曲是她的日常期待偶像复出则是她如烂泥般人生里唯一的曙光。直到经纪人找到她，让她“教”偶像唱歌，所有一切的痛苦和悲伤都在这里交汇了。

只是这样的交汇就像每个人都有自己的宿命和救赎一样，太像一句“陈腔滥调”了，还好结尾的大伏笔。让剧中的主角们到最后好像完成了彼此的成就，偶像和粉丝，极致崩坏的母女关系，最后高潮的秘密把剧情推向了高潮。她们因为各自的恨和被需要而相互伤害和隐瞒，又因为伤痛和对爱的渴望而产生恻隐，可谁也没能在现实中妥善的安顿好自己。莉拉自我揭露了压在心底的秘密重新回到了舞台，用毕欧蕾创作的歌曲，她的名字。毕欧蕾穿着莉拉送给她的宴服走进了大海，埋葬自己和最终割喉的女儿。莉拉和死掉的母亲，毕欧蕾和女儿，莉拉和毕欧蕾。谁才是莉拉，又或是我们都是莉拉。谁来救赎，好像根本不存在的救赎。我们为什么以吞没自己的感知来完成自我牺牲的救赎。海浪的背后，人的的极致压抑和孤独，太过浪漫的爱情幻觉，追悔莫及的情感愧疚，内心深处的隐秘。曾经的狂野一去不复返，它在你体内留下了什么？那个一直想要眺望地平线的远方的你还在吗？海会随着浪带你走吗？开放式的结尾，得不到答案。

但令人忘不掉的是在电影中段，莉拉看着大海的眼神，仿佛怀着满身罪恶提醒我们该离开的应该是她。而毕欧蕾就这么背对着我们走进了大海。世界尽头的别离提醒着我们：亲爱的，我们都回不去了。

偶像使人仰望，偶像使人瘋狂，我們看過很多心靈雞湯告訴我們要先注視自己，然而沒有偶像的生活卻又如此黯淡。西班牙電影《假面天后》從一名眾人傾慕的偶像莉拉的失憶開始，她忘記怎麼唱歌、忘記怎麼表演，於是為了「成為自己」

她找上另一名善於模仿自己唱歌的素人薇爾莉塔，不可能相遇的兩人就這樣產生交集，變化也逐漸產生

作為一部談論夢想與生活的電影，《假面天后》具備相當特殊的氣質，電影有時溫馨，有時可怕，對於懸念的處理做的相當好，因此讓人總對下一秒會發生的事情感到期待，同時害怕事情往恐怖的地方發展，彷彿行走於迷宮間，不知下個轉角會遇見什麼，卻又為了尋找中心或出口無法停止。在電影開場，海潮聲傳來，一個女人躺在沙灘上，另一個女人替她做心肺復甦，什麼都沒有解釋，故勾起觀眾層層迷惑。而在躺在沙灘上的女人在床上醒來后，她被一名陌生女子詢問自己是否記得什麼，觀眾知道這名女子是方才她的拯救者，但也僅此而已。我們彷彿失憶的莉拉，在觀影途中與她一同探索這一切她本熟悉的事物，這些事物如海邊、如別墅、如自己的海報、長塵的獎牌，以及對自己細心呵護的經紀人布蘭卡……同時這些事物雖然閃閃發光，在電影的配樂以及開場圖景的搭配下，卻增添了幾絲源自不可知的魔魅。

為什麼莉拉在要復出前夕跌入海中？為什麼當初她要放棄歌唱事業隱退十年？那個投影出來，巨大性感、自信的歌手，真的是她嗎？電影在一邊給予觀眾資訊的同時，帶出的是更多的迷惑，我們跟隨著迷失的偶像生冷的注視這一切，並且透過經紀人認識「莉拉」「應該」是怎樣的人，夜深人靜，她甚至看見一個打扮華麗的，像自己的人在家中行走，她跟了上去，那個看不見臉的身影卻逐漸融入牆中，引領人的偶像此刻卻只能被引領，她無法藉由莉拉的影像學習莉拉的行為，那個影像令她陌生，而youtube頻道上一個名為薇爾莉塔素人模仿莉拉的影片卻讓她可以接受。

莉拉是誰？莉拉是我？我又是誰？我應該是誰？在我心中那不可說的旋律又是什麼？

她必須找到那個女人，那個比她更了解「莉拉是誰」的人。

薇爾莉塔，一個看起來平凡無奇的單親媽媽，戴著莉拉的假髮、唱著莉拉的歌，她對莉拉的一切瞭若執掌，然而她的工作是在ｋｔｖ負責倒酒還有掃地，偶爾上台唱個歌，她沒有粉絲，除了一個路過與她攀談的男人，兩人從莉拉聊到男人的工作，男人的工作，男人在洋娃娃公司上班，他在煩惱給小女孩玩的娃娃缺乏新點子，女主則建議他可以改變按壓娃娃的語音。

「即使你不是平凡無奇，但不要想成為特別之人，否則你的人生會成為一攤爛泥」

薇爾莉塔說出了類似這樣的話語，男人則吐槽雖然不錯，但是太長了。

兩人睡了，早上醒來，薇爾莉塔按了娃娃的肚子，娃娃說：

「你很特別！不要放棄你的夢想！」

幾乎與薇爾莉塔說法相反地話語神采奕奕的說著。

薇爾莉塔有個喜歡聽電音的女兒，瑪妲，成天不是癱坐在家，就是跑去夜遊，基本上跟一般的少女沒什麼不同，不一樣的是，她會向她的母親要求一切她想要的，而如果她沒得到，她就會對媽媽吼叫，砸東砸西，甚至拿刀抵著自己脖子，威脅媽媽自己會自殺。

「我會割喔！我真的會割喔！」

薇爾莉塔只能哀求瑪妲住手，同時滿足她一切要求。

在拿到錢之後，女兒瑪妲在媽媽的面前，折掉了莉拉的唱片，即便家中根本沒有唱盤，薇爾莉塔還是排了隊，只為了與莉拉見上一面，得到莉拉的簽名與鼓勵，而這些努力換來的唱片就這樣被女兒折斷。薇爾莉塔總是如女兒所願，不願意拒絕女兒也不願意苛責女兒，只能暗自吼叫，或者將情緒寄託在莉拉的歌曲中，電影每一次的歌曲既是一種聽覺享受更是薇爾莉塔心聲的呈現，因為太多難以溝通的情緒，只能訴諸歌曲，歌曲既是對所有人唱的，卻又是對特定的人唱的，歌迷

與歌手間並無其他歌迷，正如在神與聆聽神諭的人間沒有其他人，歌詞不是自己寫的，但對於歌迷而言卻是關於自己的，這就是有詞歌曲的魅力所在，不得驗證，只得密契。

然後在那個心灰意冷的晚上，穿著陳舊大衣，一頭凌亂短髮的薇爾莉塔正要走進海裡，一個溫柔悅耳的聲音叫住了她，女人打扮典雅，舉止合宜，同時親切。

那個女人稱讚她的歌藝，並叫出她，而薇爾莉塔一眼就認出她，只是她從沒想到會在這裡，自己會在這裡遇見布蘭卡這樣神奇的人物，莉拉的經紀人，她激動的無法自己：「我是莉拉……我是說我是莉拉的粉絲」

布蘭卡與她談論到她的技藝，並詢問她哪裡有酒吧或咖啡館，莉拉給她指了路，而布蘭卡告訴她希望她能一起同行，這讓她簡直難以置信，兩人到了咖啡館，布蘭卡談到了薇爾莉塔，薇爾莉塔卻不怎麼想談自己，她更想知道的是莉拉的現況，因為透過媒體，她知道莉拉前陣子出事，布蘭卡接起突來的電話后，薇爾莉塔問道：「莉拉還好嗎？」布蘭卡優雅的微笑：「她很好。」然後告訴薇爾莉塔：「或許不久後我們還會再見。」

布蘭卡離開後，一名男子靠了過來與薇爾莉塔攀談，表明了自己是記者也是莉拉的粉絲，他希望薇爾莉塔告訴他莉拉的消息，並且告訴薇爾莉塔如果跟他們合作可以有很好的報酬。

薇爾莉塔果斷拒絕，憤然離開。

走在路上，一輛黑車靠近了她，車窗被搖下。

「我就說我們不久後還會再見。」那是布蘭卡，原來剛剛那是一個試煉。

布蘭卡告訴了薇爾莉塔莉拉真實的情況，並希望薇爾莉塔能幫忙，到了莉拉的家，她欣喜的坐著等待，而莉拉在柱後露出半邊臉窺探著這個人，昔日被注視的人如今成為了注視者。

電影便這樣交代了兩個人的背景與性格，同時讓人更容易認同薇爾莉塔這個角色的處境，因為我們明顯可以發現薇爾莉塔的部份透漏的資訊明顯是多於莉拉的，我們已經了解薇爾莉塔的家庭與工作，還有她心中那美好的期望以及唱歌對她的意義，而本片的結構設計正是要逆反偶像與歌迷的關係，昔日莉拉引導了薇爾莉塔，讓她以模仿偶像克服生活的困難，如今則讓偶像模仿她來克服生活的困難，兩人的關係不再是單向式的上對下、一對多的關係（對於歌迷而言，偶像是唯一，但對於偶像而言，歌迷是群體）而是變成平行相互引導的關係，薇爾莉塔一邊引導著莉拉，卻也逐漸發現所謂的「莉拉」其實也不過是一個被製造的商品而已，莉拉不能決定自己是誰，因為撐起莉拉的，是一整個莉拉產業，而莉拉不能表現出任何迷失與不確定的狀態，她必須富含自信，用歌聲為粉絲指引方向，而不能糾結於一些瑣碎日常，因為她與眾不同的被神眷顧，她有「天賦」（gifted）但是電影即便揭露了偶像的生成，藉由展示偶像的失落與日常，抹除了偶像的神祕性，卻並沒有因此否定偶像的價值，正如電影到後半段從莉拉的「失憶」到莉拉的「憶起」摧毀了偶像的「原創性」的迷思，反倒是將偶像以海洋比擬，美好且殘酷，因為它將吞食一切為其自願獻身的追求理想者們，偶像成了作為終點的象徵，那是所有個人的泯滅處，這是一種不自由，卻比現實的不自由具有更多美好，作為角色的偶像因為絡繹不絕的獻祭使得永恆成為可能，就如迷失的莉拉最終找到她新歌的旋律一樣。

本片善用作為電影的特質，透過影像剪接與音樂剪接實現了現實的「不可能」同時呈現了偶像與崇拜者間的共生關係，一邊是莉拉看著打開的紙船發楞不知道怎麼折回去，一邊卻是薇爾莉塔將紙船投入酒水中任其沉浮，最後倒下。（這裡這個物件巧妙的既暗示了布蘭卡來過的蹤跡，也預言性的告訴觀眾薇爾莉塔最後自己選擇的命運）而莉拉似乎可以看到薇爾莉塔與女兒發生的一切，從睡夢中驚醒，兩人的命運交疊在一起，然後在結合後捨去多餘的部份，電影最後兩個人的命運又再次分歧，但都同時承擔起彼此，一個是承擔對方的名字，一個是完成對方的行動，但彼此的分野也是逐漸模糊的，兩者共享衣物與生活，共同學會了抵抗情緒勒索，並在最後回歸各自命運，從名字看來，兩位女主角莉拉(lila)與薇爾莉塔（Violeta）的名字就巧秒的暗示了兩人的命運及交會，lila是紫丁香，Violeta是紫羅蘭，兩個都有紫色的意涵，但是lila意味著神選之人，有光輝人生，而Violeta卻是永恆的美，人生是有限的，要成為永恆則必須投入美之中，也昭示了這兩位角色最終的命運以及各自的選擇。

唯一可惜的是，在對女兒的處理上，瑪妲被塑造的過於討厭，使得電影後面驚人且殘酷的大翻轉出現時，觀眾並不會特別憐憫這個角色，自然驚愕很快就消除了，而無法感受到薇爾莉塔做出重要抉擇的決斷。因為電影只拍出了瑪妲的「可恨」卻沒有拍出「可憐」，我們可以理解單親家庭的小孩情緒可能會有點問題，因為長期缺乏父親並對母親產生仇視感，但是瑪妲被處理的過於惹人厭，而薇爾莉塔則過於無垢，使得生活與理想的抉擇過於微弱，這一條線如果處理的好，或許可以再額外做出一個差異，關於過去有偶像崇拜世代，與及網路世代，透過手機，上傳影片，人人都有可能成為偶像，故誰也不服誰的群偶像世代的對比與討論，但最終成果這部份議題的比例卻萎縮起來了顯得有些雞肋，但女兒作為關鍵劇情的角色應該是重要的。

归魂入梦。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。