这部纪录片标记了想看很久因为没有片源，最近终于找到很兴奋，花了一个周末一口气看完。

在这部纪录片里看到了鲜活的宫崎骏，他全情的投入生活，会开可爱的甲壳虫、会每天早上跟屋子里的“精灵”打招呼，会设置“每日陷阱”去采集故事和使用新技术去观察生活里的人和日常；在这里也会看到他对动画的热爱而产生的严苛，会为了一个细节和镜头而冥思苦想，也会因此跟工作人员放狠话；你能感受到他对于母亲的爱恋与对儿子的期许；更能感受到他的大爱，对于生命的尊重、对于国民苦难的关心-会坚持完成动画籍此去安慰核泄漏影响的人们，会赶赴地震灾区以自己的方式帮助人们重振信心；正是这样一个复杂而拥有博大爱的宫崎骏才创造出了一个温暖的动画世界。 年少时候读不懂很多细节，看完这个纪录片产生了再一次重看的冲动。

荒川无疑也是个好导演，当老爷爷暴躁时候他像隐身人，躲在远处悄悄的拍摄，虽然只有很远的背景但却精准的传达了情绪。也正是因为如此我们才看到了一个鲜活的老爷爷。纪录片从他与自己他与动画、他与儿子、他与母亲和他与“竞争对手”不同的维度展现出了他为何如此制作动画- -真诚地创作；做不放弃理想的现实主义者；不怕麻烦因为人生最重要的事情就是麻烦。

1·《起风了》制作期间。宫崎骏参观了一家麻风病院（？）那里的病人过着集体生活。宫崎骏的妈妈从他小的时候起就一直卧床。包括患了肺结核的菜穗子。和到了晚年还在煎熬的制作一部部动漫。我的人生目标已经从，想取得一些成功变成了想让自己过得更充实。

2，宫崎骏与妈妈的关系，宫崎骏与儿子的关系。残缺而微妙，如果没有完整而完美的关系，会是一生的心结。但并非不能带着这些生活，而且世界上没有父母会不爱自己的孩子。

很喜欢宫崎骏的每一部电影。最喜欢的是龙猫和起风了。每次看龙猫让我觉得很平静，很治愈。两个小女孩平常的乡下日常生活，加入了点奇幻色彩，变得很不平凡。那么可爱的大中小号龙猫，还有猫咪巴士。宫崎骏是位天才的大师，他的电影一看就知道是他的电影，里面有他的风格，他的世界观。感谢他给了很多孩子的梦。电影就是造梦的，他的想象力太强大。

起风了是人物传记型电影，但是里面同样有了奇幻色彩，我很喜欢梦境里面二郎和卡斯特鲁普的对话。梦境里面对二郎的称呼从头到尾都是少年。 二郎和菜惠子的爱情也感人。宫崎骏在观看完了影片后说他第一次被自己的电影感动哭。“纵有疾风起，人生不言弃” 影片里面是以二战背景为题材，这是一个敏感的话题，日本二战的时候还有大地震，大家的生活都很困苦，但是在困苦的环境中大家还是坚强的想着活下去。电影的结尾响起了一首飞机云，然后空空的房间。我就是觉得感动。我不喜欢谈政治，一部电影，我觉得它有触动到我，就是觉得感动，喜欢。

宫崎骏的电影每一帧都是手绘的，一个5秒钟的镜头就需要一个画师画一个礼拜。画的非常的细致。桌上放的什么物件，墙上该有什么，人的表情，细小的动作都处理的很真实。作家，电影导演，艺术家都是善于观察生活的人。他平时也喜欢散步，观察自己周围的环境，身边的人，然后再画进他的电影，他的电影是有灵魂的。作家，导演，在他们的作品里是隐藏不了的，你可以看到他们的世界观。在采访什么的时候可能还能隐藏。但是作品里面的他们是最真实的。作者在完成作品的时候也是在治愈自己。

看宫崎骏的纪录片，了解到，她的妈妈在他很小的时候就一直卧病在床，甚至不能抱他。大半辈子就在床上度过。宫崎骏是很爱他妈妈的，在他的电影里都有她妈妈的影子，比如，龙猫里面在住院的妈妈。哈尔的移动城堡里面的苏菲，崖上的波妞里面坐轮椅的老婆婆，在电影的结尾，宫崎骏施展了他的魔法，让电影里面长期坐轮椅的老婆婆们都健步如飞。这也是他的梦想吧，希望他妈妈可以健康的走路。电影里面的这首向日葵之家圆舞曲就是宫崎骏做的词，久石让配乐，道出了他对母亲的思念。他在创作崖上的波妞找不到灵感的时候，反复听着这首歌，让他情不自禁的落泪。

向日葵之家圆舞曲

如果能再次自由行走

想要尽情地打扫

洗洗衣服做做饭

一起出去散步吧

晴空下阳光明媚

太阳也笑开了颜

我也喜欢下雨地日子 带着时髦地雨伞

穿上雨衣外出走走

接我的人还没有来

趁这段时间稍微散个步

我想再次起舞

化为一阵清风

牵着手 旋转起舞

伸直腰背

舒展关节

轻轻踮脚一跃

裙摆随风扬起

大家都开心地笑着

接我的人还没有来

给我再多檫一片玻璃窗的时间便好

我想再次起舞

化为一阵清风

我想从每天看到的日常风景中，发掘出不平常的一面。

我们要做不放弃理想的现实主义者。没有梦想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了。

你得有用电影改变世界的决心。哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。 如果创作时没有忠于内心，到头来就会后悔。

我怎么知道，每个人都不一样。我脾气不好，可这就是我。我想要沉浸在自己的世界中，但这样会不容于社会，所以我才会在脸上挂上笑容，大家都会有这样的感觉吧，搞创作的时候为什么还要挂上笑容，电影就是在这样的时候创造出来的。

有些小孩觉得自己不应该出生，波妞告诉他们不是这样的。

死了就看不到落日了。

制作电影不是件容易的事，无论你怎样隐藏，电影都会反映真正的自我。

无论如何他一定要完成。为了自己他必须这样做，因为这是他自己选择的路。

但是你问我为什么不放弃呢，我会说闭嘴，人生中最重要的事情就是很麻烦的。

宫崎骏和高畑不再互相传递鼓励的信息，然而，只要知道高畑的存在，就能对宫崎骏的心理起到振奋作用。

它让你觉得一定不能浪费生命。

人一定要拼尽全力活得充实，在他们有限的范围内，在他们自己的时代里，尽可能地活得充实，这是我们能做的。 “谢谢你创作了《哈尔的移动城堡》”“不客气”

“就好像宫崎骏的母亲抱住了他”

他用很多天的时间来想象不曾存在过的一个拥抱是什么模样，到后来，他电影里都有她的身影。 还很动人的是这对相谈甚少、默默不语的父子，宫崎骏给了所有人糖果最后走到儿子的面前，吾朗固执得不给父亲看自己的分镜，一直在动画的世界里去寻找父亲，或许吾朗在那个世界里能无限接近他的父亲。

最震撼的还是，依然坚持手绘，每一帧的每一处细节都仔细推敲，“人生中最重要的事情就是很麻烦的。”

「風立ちぬ、いざ生きめやも。」曾经是随波逐流被动努力的青年的我的自我激励。

深夜看完十年一梦全四集尤其第四集的时候，五味杂陈。自然是看过《起风了》，虽然像大部分我看过的电影一样忘记了绝大多数内容，但是讲飞机师和爱人的故事还是有印象的。

从未深入了解过崛越二郎这个二战战斗机设计师，没想过这是个真实历史人物背景下的动画片。在众人担忧被误解为美化战争时，宫崎骏老爷子说要表达“那个时代的人没有选择，他只想设计飞机，不想参与战争。”

诚然战争对于战争发动国的平民而言也是残酷的，《萤火虫之墓》也是讲这个。但是作为战争受害一方，我们有先天的立场，情感上不允许自己惺惺相惜。

这股别扭难受劲儿，让人陷入了一阵迷茫——事前的选择和事后的是非判罚，洪流之中的人们究竟要如何抉择。这两天，一些组织强制收缴钥匙入户消杀的事甚嚣尘上，作为普通居民又是DY志愿者，有概率面临着成为执行者拥护方或者被执行者本人的撕裂局面，当然也有可能像之前每一天一样幸运逃过劫难平安健康。但，局面来临时，明知违背内心时，怎么做？我真的给不出自己一个无害的答案…

正因为这样一种经历，面对宫崎骏的这种想法，更难顺理成章地接受。又何况，谁也无法全面了解别人真实想法，尤其是陌生人。崛越知道他设计的飞机是用来侵略的吗？他知道。他是个单纯的技术痴吗？我们不知道。技术痴就可以作为贪婪侵略刽子手的借口吗？不能！时代洪流里，他也许不可以选择不做，就如我无力解答该如何面对可能出现的局面而只能祈祷局面不出现。

但是《起风了》其实可以选择不讲他的故事。

以上是我对这部纪录片讲《起风了》创作过程时了解到的新的知识对过往对这部电影的印象的冲击所带来的别扭感受。

回到纪录片本身。

宫崎骏的作品深受喜欢毋庸置疑。守着匠心日复一日研磨技术打磨作品的一些日本各个领域的大师——例如宫崎骏老爷子——让人敬佩之余想要跟从学习。日常工作中是倾心投入专注的，遇到大事件时是有魄力又有社会责任感的，灾难面前是大格局想为人们传达力量的…无疑，纪录片的主人公是引人注目的。

但纪录片本身呢？我没看过这么草率的纪录片。倒叙、插叙全用了，没有时间字幕、没有采访人物人名背景字幕，四集看下来内容来回跳跃，稍微一晃神就搞不清眼下的画面是在时间线的哪一点、眼前被采访者姓什名谁干什么的。本身对于宫崎骏这样里程碑级的大师的传记体纪录片，介绍事业人生性格在我看来就足够了，讲人物关系家庭矛盾本来就有点缺乏边界感了，结果跟儿子的事又插又倒分散了至少两集。拍摄像是后台采访花絮一般，剪辑仿佛随意洗牌拼接，逻辑质感还不如网红拍的vlog…

看得人又晕又直摇头。看完只能说又种草了高畑勋，另外怀着复杂的心情打算再看一遍《起风了》。这就是我深夜写了四十分钟的感想。

BTW，《萤火虫之墓》也是高畑勋的作品。

总之，向大师们精益求精、创新求变、体贴受众感受、而又日复一日踏实精研的精神学习。

十年一梦

“我脾气不好，可这就是我。”

好麻烦，但是如果有人说“不做不就行了”，我会让他闭嘴，生活中重要的事情大多都很麻烦，当你不烦的时候，又想找些事做

死也要完成分镜，没有办法，死之前要完成分镜，无论如何要做完电影

《起风了》，看他们怎么过日子，自己的人生过的有多充实？在自己能力范围内尽全力地过充实

画稿不行就扔

我会四处走走散心寻找灵感

《起风了》一个长达4秒的镜头花了团队1年03个月的时间，“群众也参与了社会建设，要花心思画他们”老爷子夸“做得好”眼里有泪花，“虽然真的很短”“值得的，超越了那几秒”

从《波妞》开始，老爷子就一直在说“我的时间不多了”我以为《起风了》是结束，没想到还有《你想活出怎样的人生》，虽然没有在预计时间完成，但是愿意一直等下去，不论是否会完成

《起风了》那个年代每个人都要全力以赴才能生存，“他们不会这样拿包包袱，一定是紧紧抓牢的”

战争是时代的产物，当时所有人都很被动，他们别无选择，我们现在也没有，他们历尽艰辛，依然很实在的继续生活的精神面貌。

风起了，我们必须努力活下去。

一个动作会改变别人对他的印象。

你不该再让他说话，而是让你的电影去说话，该纪录的是被隐藏着的绝望深渊。

时隔多年地震了，有余震的危险决定要不要停，“为眼前的乱世制作怎样的电影”

人们怎样在这股强风中生存，这电影一定要回应现今时代的变迁

前去现场踩点/海边/国外/地震区，还签名了

老爷子说是退休了，但是再给美术馆工作，私下里也一直给书画绘本，日常生活，画漫画，总是从哪里就翻出一本画满写满的笔记本，他说“这不是工作，是兴趣”

铃木敏夫对波妞的评价是觉得没什么特别的，我们制作过类似的电影了（龙猫），想看有趣的东西，他毕竟是个厉害的人物，不是吗？不想他失去光芒

个人工作室和吉卜力工作室的距离步行3分钟，不需要朝九晚五，但是从9-8到11-8了，这样的爷爷指的敬佩，工作室会一起停下工作去看日落，小柜子里放着糖和小点心，准点会提醒大家起来做操

不管是谁的错，总之是要让人解决

不管你愿不愿意，作品都能反映出创作者的思想，要认真对待

全世界的孩子都会喜欢老爷子的动画，无脸男在哪里都很受欢迎

有灵感了要马上运用

我们要做不放弃理想的现实主义者

把自己逼到流鼻血的决心，一定要奋斗到底，才能生存下去，这是唯一的出路

老爷子家境好，却为自己在战争时期得到的特权感到不公，因为妈妈患病在床不能拥抱自己，所以渴望得到爱，没有得到过拥抱，却把这种温暖通过电影给了全世界的孩子

猫猫巴士是充满想象力的，我就想不出来，固定思维

看老爷子的动画以前，我一直觉的动画是小朋友看的（幼稚园那种），看了之后，原来大人也可以

这些对白对5岁的小孩子而言毫无意义

不忍心把羊放在仓库里，就放回了自己家，还每天给他们晒太阳

再拍一部龙猫不好吗？有什么值得拍的，我们已经创造了龙猫，想看点不一样的

父与子;说出来也是一件好事,父亲对儿子不明示，这条路一定很难走，在外人骂他之前，我先骂，这是最好的保护，对他说“放马过来，就这么多”，儿子以父亲为榜样，不想借助父亲的力量又想证明给父亲看，不求助但是很尊敬“你叫他先不要去死”

当大家对未来都没有希望，要做什么电影

我只是制作自己想制作的电影

时隔多年，《起风了》期间又地震了，能否制作对震后观众有意义的电影，能在这艰难的时期成为广大市民的支援

“我是电影的奴隶。”

“我希望人们快乐，这是我的原动力，因为如果我能让大家快乐，那我的存在就有价值，我需要能感觉到自己是个有用的人。”

“人一定要活的充实，用他们全部的力量，在他们的时代里，在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实，这是我们能做的全部。”

——宫崎骏

2006年开始，摄影师跟随他工作并拍摄纪录片。作为日本当代最重要的电影导演之一，创作了极具标志性和广为人知的动画电影，镜头记录了宫崎骏的真实幕后工作。总共分为4集，包括《波妞来了》《描绘真实》《放马过来，给我点压力》《没有廉价的借口》。

一、波妞来了

和往常一样，宫崎骏10点到办公室。办公室空无一人，他却在到处打招呼，他说“他们就在我身边”，也许是他所创造的角色吧。倒上一杯咖啡，看望窗外每天经过的路人，宫崎骏的一天工作要正式开始了。

宫崎骏邀约了作画监督、美术监督，对他们阐述了新电影的故事情节。“一条名叫波妞的人面鱼，被冲上岸后，被名叫宗介的5岁男孩所救，波妞喜欢上了他。”

看过这部电影的人都知道，里面每一个人物都是善良、积极乐观的。即使是波妞讨厌的父亲，也是在自己的立场对自己的孩子，做出保护的行为。这也许就是宫崎骏想带给我们的美好吧。

动画电影通常是从剧本开始的，而他的电影则是从原画开始，这是他的秘诀。没有剧本的束缚，可以极大地发挥想象力。但经常也会经历很多挑战，此时他会去睡上一觉。

他认为创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。

一次英国之旅，让他深受启发。当时正在参观泰特不列颠美术馆，馆中展出的前拉斐尔派画作，令他停住了脚步，特别是一幅名叫《奥菲莉亚》的画，他震撼于这位画家对细节的刻画，震撼于画面随着光线的明暗所产生的微妙变化，让他意识到他的画风不能一成不变。

必须跳出自己熟悉的领域，但路在何方？

“天赋会在工作中一天一天的耗尽，灵感才是最重要的。” 他这样说道。

进行电影创作时，宫崎骏总是秉承着一个信条，要真诚地去创作，不能虚浮伪饰。不管你愿不愿意，作品都能反映出创作者的思想。

把概念图放到一边，转而创作其他作品，播放着瓦格纳的《女武神的骑行》，这也为宫崎骏带来了灵感。

“我过于追求细节了，是时候尝试更质朴的风格”

在《波妞来了》的概念稿上，秉承了这个思想，去掉了阴影和高光，跟以往的画作不同。这幅原画是电影的核心。

“你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。”

二、描绘真实

“我不想给自己丢脸，我想做出不会让自己丢脸的作品。” 他的热情，总能感染到员工。

波妞的原型，来自办公室同事的女儿，远超同龄人的坚强气质，吸引了宫崎骏。

半径3米内的日常生活，构成了他笔下故事的基础。龙猫就是如此，家附近的一个破败公交车站，成为了这部电影的开端。

宫崎骏于1941年出生在东京，小时候消化不好，医生说他活不过20岁。体弱多病，跑步总是最慢的一个，因此总是觉得自卑。在6岁时，他的母亲突发疾病，无药可医，只能长年卧床。宫崎骏渴望得到母亲的爱，却尽量不表现出来。渐渐地，他有了一个想法，他希望自己从未出生。

终于，他从漫画中找到了慰藉，只要有时间，就画画。毕业后加入一家动画工作室，异于常人的天赋让他大放光彩，从此也告别了自卑，找到了自己要做的事。

他觉得只有给人带来欢乐，人生才有意义。

母亲故后，宫崎骏的意志越发坚定。43岁的那年，《风之谷》上映，娜乌西卡坚强勇敢，不肯屈服于命运，让观众产生了强烈的认同感，这部电影也让宫崎骏一炮而红。

此后，他也在电影里创建了很多母亲的角色，比如《天空之城》的空中海盗“朵拉”、《龙猫》中的母亲、《哈尔的移动城堡》的苏菲。

三、放马过来，给我点压力

2010年夏天，动画电影《来自红花坂》进入了制作阶段。

正当宫崎吾朗陷入困境时，宫崎骏送来了一幅画。女主角迈着大步走向学校，她的身体微微前倾，她轻快地走着，还遇见一位鱼店老板，说这“早上好”。

“什么是生命力？赋予角色生命是什么意思？”宫崎骏的这幅画极有说服力地回答了这些问题。

2011年3月11日，东日本大地震。大部分员工被告知待在家里，团队担心轮流停电会造成影响，如果电力不稳定，数据可能会被破坏。唯一反对停工的就是宫崎骏，“我们不能更改上映日期，即使再困难，我们都必须坚持下去。”这是一个创作者坚定的决心。需要用电脑的会晚上来工作室，避开白天的轮流停电，宫崎吾朗日以继夜的工作，尽管很困难。

2个月后，《来自红花坂》顺利完成。

四、没有廉价的借口

新电影的制作中，描绘了动荡不安的时代，1923年关东大地震的分镜，尤其壮烈。完成不久后发生意想不到的事情，日本有记录以来最强的地震，席卷了东北地区，成为了现实。

地震3个月后，他亲自去了灾区现场，也勾起了太平洋战争时的童年回忆。他想为这些做出点什么，在那里给影迷们签了名。

“麻烦”“太麻烦了”“真是麻烦”“真够麻烦的！”

但如果你问我“为什么不放弃呢？”

我会直接说“闭嘴”“如果人生中的麻烦消失了，你反而还想去把它们找回来”

不久之后，他开始创作电影《起风了》结尾。其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活，宫崎骏希望不久之后，他开始创作电影《起风了》结尾。其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活，宫崎骏希望她的动作尽可能地真实。便让同事帮忙，模拟了真实的场景。

“你想让自己的每一天活得多充实？”宫崎骏画下的每一笔似乎都在问自己这个问题。

波妞抱紧宗杰的那一幕，我看到了重逢的喜悦，没有发现喜悦是通过波妞舒展的脚趾，宗杰上扬的衣摆，还有衣服被紧抱产生的肌理而传达的。外行人只会觉得好美好，意识不到这是一遍一遍在细微处调节而呈现的，创作者心中接近完美的效果。

宫崎骏说，波妞想告诉那个孩子，别去想“我不应该被生下来。”其实这是宫崎骏自己的想法，或许是因为体弱多病体育不好，也让家人操更多的心，无法实现飞行员的梦想，他想，或许我不应该被生下来。

“出生，而非死亡，才是最大的损失。”

一遍一遍改稿，拼命抓住转瞬即逝的灵感，还要要求创作过程愉快吗。

在宫崎骏看了儿子的电影首映后，他说里面有太多对自己的致敬。可是宫崎骏自己，每步电影里的女性角色，都有自己母亲的映射。

过去无法改变，错过是无法赎救的。是解脱吗，希望像《紫罗兰的永恒花园》里说的那样，获得新的身躯，灵魂得到永恒的守护。像《悬崖上的金鱼姬》里的坐轮椅的老婆婆，轻快自如地行走。