为什么会称之为第一层救赎，以看到影片袁元回到日本要参加惠子的成人礼为前提，在河边和惠子的对话，惠子大声的问着袁元：“为什么要在当初生下我？”错愕的袁元呆立在那，而影片画面飞速倒转。画面中婆婆拿出了那个反复出现在袁元梦境中火车站的那个纸袋，袁元隐藏多年的秘密终被揭开。而我终于明白为什么影片一直重复着年轻时袁元在火车站反复向垃圾桶扔纸袋的画面，又为什么袁元每次的梦境都会反复出现小女孩的问题：“你去哪了？”这些困惑和不解终于知晓，这个被袁元臆想出来的女儿——惠子，从未出现在现实的生活中，那些和惠子相处的画面都是袁元在内心和脑海甚至梦境里，无数次想象的画面。这让我明白了为什么当一切回归现实，当袁元面对富哉坦白隐藏了多年的密秘后，袁元会选择跳进冰冷的湖里结束自己的生命。（小编觉得像是自杀。） 这不得不让小编联想到高亚麟老师在一期节目中说的一段话。 “当父母还健在的时候，无论你是三十岁还是六十岁，你都不会意识到死亡离你这么近，因为你有父母，父母就是你和死神之间的一堵墙，将死神挡在外面，可当父母老去了、逝去了，你就直面死亡，这个时候父母就是要寻找下一个继续活下去的动力，而子女就是他们人生下半程的全部所在。”由此小编联想到了袁元在母亲去世后，为何会选择将秘密告诉给母亲，又为何会臆想出惠子这个女儿。因为在面对了母亲的离世，那份孤独和活下去的动力是需要靠“女儿”来支撑来给予的。她一定总是在无数个深夜反复的臆想着，自己和“女儿”重逢的画面，如何和她交流，如何和她相处，如何弥补“女儿”这么多年缺失的母爱。 “我要告诉全世界的人你是我的女儿！” 袁元面对惠子大声的忏悔着，可是现实往往更加残酷，换来的是女儿的不告而别，尤其在面对惠子的质问和指责的时候，残酷的现实将袁元彻底打入谷底跌入黑暗让她直面死亡。这也是我对袁元第一层救赎的理解。

一个人坐在Hilton的餐厅里就着两杯gin and tonic water和一杯白水看完了《在乎你》-2019年我最期待的一部女性题材的电影。而立之年已过，口腹之欲不减，也是惭愧。酒很好喝，电影一般。

关于女神的种种

俞飞鸿需要靠她的一己之力撑起整部电影，她再也不是《牵手》《喜福会》《爱有来生》里那个从容的俞飞鸿，她表现得很吃力。而这种吃力是由种种不合理而来的吗？

电影开头其实很不错，袁元刚刚失去了母亲，俞飞鸿的表现极其到位。她回忆起母亲时那种随时过境迁，却依然隐痛的眼神，让我想起《东方快车谋杀案》里Kenneth Branagh说 “there was someone once.”后那个经典的表情，我反反复复看了很多遍那个眼神，所谓“怅惘”，不过如斯。有一些痛，会过去，比如失恋，再爱一个人，也会淡的；但有些痛，一旦发生，就会伴随一生，每当想起，痛感都是新鲜的，时间越久就越痛，比如失去母亲，比如失去孩子。

对俞飞鸿的身份定位拿捏很准确。比如俞飞鸿工作完去一家酒店的餐厅就餐，waiter很自然端上茶说：“今天来晚了。您的茶。”不知道是不是致敬《爱有来生》里那句：“茶凉了。我再去给你续上吧。”一看就是常客了。一些35到45岁的所谓单身成功女性就是这样的。每天只去固定的几家餐厅就餐，环境要安静，饮品的质量比菜品重要，通常吃鱼和起司沙拉，每周吃一次红肉，40岁以后尝试吃纯素。还有，她们有固定的生意伙伴，朋友，和性伴侣，每天生命里来来往往人物众多，但是独处空间广大。每周去三次健身房，体重长年维持在100斤，内心坚硬，处事身段却柔软，早就从一个艺术家，文人，或者学生变成了一个生意人。这些，在电影前半个小时里，俞飞鸿统统表现到位。她的访谈桥段，她都不需要去“演”，真实还原《十三邀》里的实情实景就好了。虽然用两个爱马仕来撑场面略显没必要。她应该多用自己品牌的配饰。

Keiko出场后画面依然甜美而平静。人，在生命中的很多时候，是靠幻想活着的。小时候幻想身边有一个朋友，长大了幻想身边有一个帅到爆炸却又爱你至死的男人，老了要幻想什么我还不知道。臆想症不是一种病，是一种生存的本能，人太清醒，会死。在臆想里，人们构建的种种细节和台词，往往比现实生活还要生动，这也是为什么会有戏剧，而戏剧是那样的打动人。

电影垮下来是从袁元离开北京，来到北海道开始的，按说这是影片进入“揭秘”的高潮部分，就像《爱有来生》里最后女主望向镜子中自己一身嫁衣，哽咽凝泣的样子，前世今生种种，都得到了合理的解释。应该是非常摄人心魄的。但是《在乎你》糊掉了。

到日本有错吗？没有。因为日本的环境太特殊了，它是能把“失去”诠释得刻骨铭心的地方。2014年11月初，我突然失恋后第二天独自到日本旅行，北海道的树叶已经红了，京都却还可以穿裙子。从三十三间堂出来是下午5点，天开始下小雨，我不认识回民宿的路，不会坐公交，打不到车，我就在一天中最喧嚣的时候，一个人走在京都的雨里，到一个上坡的十字路口，我看着周围，真真切切感受到什么叫做天大地大里的孤独，失去生命中第一个深爱的男人的痛排山倒海一样向我涌过来，我眼睛看到的颜色，是我无数次在日本电影电视剧中看到的打了柔光一样的色彩，我真的相信那不是一种技巧，那是真实的存在。之后去北海道，从小樽去登别，到了登别是刮着台风的夜里10点，在暴风骤雨里等了半个小时冲上去镇上的公交车，车上坐着4个看起来一共240岁，身高都不到1米5的老人，笑得和蔼，尝试和我交流，失败告终。到了镇上，我下车，司机拿了一把伞追上我用生硬的英文说：“保护自己，下次不要再这样了。”这不是电影，这是真实的日本。所以导演把女主的自我救赎安排在北海道是很合适的。

但是当女主见到前夫的一刹那，我有一种“一杯绿茶已经为你准备好”的感觉。女主在前夫错愕深情的注视中，依然平静款款而笑，仿佛是蓄意回来宣示我就是可以对你招之则来挥之即去，谁让你爱我一样。这不是绿茶是什么？两人吃饭时，大泽隆夫笑得无比自然，而女神只是在做表情，尽力让自己的“笑”不显露出自己的皱纹，透过厚厚的粉，这一点也依然很难达到，不如放肆的笑起来就好了。送给婆婆自己设计的手套也显得极其不礼貌。婆婆其实是自己追求的反对者，是造成自己所谓成功的歪打正着的因素，像一个胜利者一样送出的拜礼看起来像一种炫耀。婆婆拿着儿媳妇验孕棒的镜头略让人不适。

女主下水的一场戏本应直击人心扉，却一眼就可以识别出是在泳池里拍的。没人能在北海道冬季的水里表现的那样平静，那种受到极度刺激后的战栗女神没有表现出来。而且女神穿着棉毛裤在水下的各种pose，时而舒展，时而如胎儿般蜷缩，恕我直言，一概不美。

另外，沙扬娜拉已说，成人礼场景只能显得多余，让电影拖沓冗长。任何一部电影，说完再见，就应再见，不必狗尾续貂。

因此电影没有很好，也没有很不好，就是一般，可是俞飞鸿不应该是一般的。哪有大龄单身（假）文艺女青年不喜欢俞飞鸿的？

为什么喜欢俞飞鸿？因为女人们或许永远都不能成为林青霞和张曼玉，因为没有那个颜和命，但是如果你愿意，那么可以活成俞飞鸿。其实俞飞鸿并不高冷，她只是带着一种性冷淡风，倔强而通透。从她身上很多女人会明白：快乐是你自己觉得自己快乐，与他人无关，与金钱无关，与爱情无关，与任何除你之外的事情都无关。

多年以来俞飞鸿身上只有四种颜色：黑、白、灰、红。最惊艳的是她客串的两场戏，一场是《爱出色》中一条小黑裙和陈冲短且平静的对话。另一场是《过年好》里黑大衣红围巾夹着烟问闫妮要钱时说：“我是专栏作家，不是网络作家。”真的很飒。淡妆浓抹总相宜，在她身上岁月忽然有情。还有《太平轮》里的顾太太，戏很少，却像为她量身定制的。内心欲海翻涛，表面克制隐忍。

要说最喜欢，还是《千年敬祈》里的Yilan，她自己也说Yilan最像她本人，寡淡中让人过目不忘的美。

《在乎你》并没有把俞飞鸿演的这个女人琢磨透。人生就是不停选择，在选择中获得和失去。选择了自由，失去了家庭；选择了才华，失去了爱情；选择了独立，失去了牵绊；选择了失去，失去了经历。但是相信袁元的妈妈一定和她说过：when you have nothing to lose,你一定会后悔，后悔你失去的，因为你获得的，并不是你想象的。女人怎能坚硬如斯？

电影或许给了袁元一个选择的机会，电影开头她从洗手间出来，拿着验孕棒一样的东西，想来是她怀了雷明的孩子吧。就是因为这样，她才对放弃的女儿充满更清晰的愧疚。如果是这样，那电影还值多一星。亦舒在她的短篇里表达流产一次再不配做母亲，但是依然希望人生不必如此苛刻。

P. S，从日本回来半年后我们复合，两年后再分手，又赶上我去日本，发现三十三间堂离原来的民宿并不远。而我为什么喜欢gin and tonic，只有我自己知道。

关于选择的结果

至于给两星是不是太苛刻，也不是没纠结。但是回头再看看La La Land，我觉得如果它值4星，那么《在乎你》是两星定位没有什么不妥。

La La Land这种电影，你说它好也好，坏也罢，你有没有因为某个场景忽然想起某个人？你有没有坐在影院里不住哭泣？你有没有想过进到电影里告诉女主她会失去什么的冲动？我有。最后一段突然出现的，最一开始看起来突兀，然后催人泪下的，并不存在的录像带，用一种特别粗暴的手段告诉了女主她失去了什么，可是电影也交代得非常清楚，她现实中获得了什么。告诉观众你们不必痛惜，让她再选一次，结果不会变的，让你们每个人再选一次，结果也不会变的。

La La Land和《在乎你》最大的区别是前者用了大片笔墨渲染了年轻时爱情的美好，而《在乎你》只想让观众体会堕胎的痛苦，这个目的通过在日本短短的男女主共处是达不到的，只能显得女主矫情，不懂得珍惜获得的，总想着失去的。

另外对于年轻时的富哉和袁元的感情描述太零碎，更像告诉观众恋爱、结婚、怀孕是个错误，既然是个错误，纠正了错误的女主又何必这么纠结呢？

电影想传达的情感，我懂了，但是没有体会。

最后，《我只在乎你》这首歌真的和电影没有半点关系啊。电影可以叫《在乎你》并且和《我只在乎你》没有半点关系，何必硬拗呢？

关于男人宽容不等于男人窝囊

这个社会对女人和男人一样苛刻，女性从19世纪末开始找寻自己，到现在都处于觉醒阶段，变得更迷茫更复杂更艰难。在这个过程中，男人们的日子似乎也不好过。明明在社会中处于强势地位，却又不敢承认这种强势。敏感一些会被说成小心眼儿，自由一些就是不负责任，踏实的没情趣，有情趣的一定花，结了婚就油腻，不结婚就是妈宝，比女方强大是大男子主义直男癌，比女方稍内敛就不配活着了，要活得精致还不能娘，有男子汉气概还得兼具绅士风度，加上科学知识普及了之后生男生女生或不生都是男的背锅。小时候我特郁闷为什么我不是个男生，这样就可以不来大姨妈，轻松跑完1000米，长大了我觉得当个女的真他妈好。

这部电影也是，只问看到这篇影评的男生一个问题：

如果你的前妻年轻的时候为了自己自私的理想，选择抛弃你，不告而别，并且剥夺了你这一生有可能是唯一的一次做父亲的机会，多年后再见，你会原谅她，拥抱她，甚至依旧爱她吗？

诚然人是贱的，但是也有底线。这部电影如果让富哉从始至终都选择不原谅袁元，而袁元人这种情况依然最终选择让往事过去，原谅自己，接受事实，那么这电影可以多得两星。

为了烘托富哉的宽容大度和人性中并不存在的伟大，让男人如此“窝囊得”原谅，实在不能理解。

看到介绍有俞飞鸿才看，知道俞飞鸿是因为使用兰蔻。其实不喜欢日本的人、电影、书籍，好多东东。打三星是因为这部电影里面有几个小片段打动了我，让我流泪。惠子的许愿，飞过的鹤……

看到介绍有俞飞鸿才看，知道俞飞鸿是因为使用兰蔻。其实不喜欢日本的人、电影、书籍，好多东东。打三星是因为这部电影里面有几个小片段打动了我，让我流泪。惠子的许愿，飞过的鹤……

前段时间，和同学一起，在百丽宫影城，观赏了上海路演点映场《在乎你》，放映过后，导演和演员们也来到现场，和观众们做了简短交流。

《在乎你》主要讲述了中国留学生袁元在日本留学，与日籍恋人从相爱到结婚，在面临不同选择时不断成长和自我救赎的故事。尤其是作为女性，在家庭和事业之间如何取舍，是牺牲家人成全自我，还是牺牲个性维护家庭。

电影《在乎你》由香港新晋导演毕国智执导，是俞飞鸿以女主身份出现在荧幕的回归之作，俞飞鸿饰演中年袁元再合适不过，孑然一身，优雅从容，事业有成，与角色浑然一体。演员阵容还有实力派演员大泽隆夫、木下彩音、前田公辉和卢洋洋等。

另外，德国著名音乐人Andre Matthias为电影配乐，舒缓清脆，与北海道的美景融为一体；歌手马吟吟为本片献唱了主题曲《我只在乎你》。

01 在家庭与事业之间，我们该何去何从？

北海道的皑皑白雪，纯净而迷人。影片主角袁元与富哉，在这里相爱，也在这里迷失。

袁元出生在北京胡同里的一户普通家庭，从小看母亲用客人剩下的布料为自己剪裁衣服，再加上《上海服装》杂志潜移默化的影响，袁元长大后选择去日本学习服装设计。

在背井离乡的留学生涯中，孤独落寞始终萦绕在袁元心头，直到遇到日本青年森岛富哉，两人相知相爱相守，甜蜜而美好，毕业后，喜结连理。

富哉的父亲病故，富哉带着袁元来到了北海道小镇，接管了家族酒坊，立志要振兴酿酒产业。顺理成章地，袁元成为一名家庭主妇，与严厉苛刻的婆婆朝夕相处。

在中日传统文化差异下，婆媳关系日趋紧张。婆婆希望媳妇能够安分守己，做一名合格的贤内助；但袁元沦陷于家庭生活得不到肯定，辗转于婆媳关系得不到支援，在异地他乡感受不到一丝温情。

直到在一本服装杂志上，袁元看到昔日的同学功成名就，内心的自我意识萌动了，开始重拾服装设计之路，在好友的鼓励下，设计稿如雨后春笋般诞生。

但是，在寄送稿件时被婆婆发现了，并将其付之一炬。袁元看到被烧毁的残片，伤心欲绝。与此同时，袁元发现自己怀孕了，是生，还是不生，这是个严肃的问题。

如果说，大学毕业就结婚是一个美丽的错误；那么，事业未成就生下孩子是否是错上加错？

02 越是掩埋，越是神圣

电影就此展开了双重叙事法，描绘了成功设计师袁元，镇定优雅背后的心理创伤。

在第一重叙事里，袁元生下了孩子，但是却抛弃了她，独自一人回国打拼，成为一名知名设计师。

在一次新品发布会上，一位日本女大学生惠子的来访，打破了袁元平静的生活，紧锁的心结一点点打开，挣扎的梦魇却不曾停歇。

冥冥之中，袁元知道惠子是自己的孩子，在惠子吐露实情后，说道“我等这一天，已经很久了”。惠子也知道袁元是自己的母亲，但却只叫她“袁元小姐”。

母女相见格外亲，但惠子始终无法理解母亲的决定，在毕业后是否与男友结婚的问题上，两人发生了激烈的争执：袁元试图从过来人的角度劝导女儿慎重考虑，女儿却直捅母亲心窝谴责她抛夫弃子的事实。

惠子希望父母参加自己的成人礼，最后却不辞而别。为此，袁元重回北海道小镇。再次见到惠子时，惠子脸色大变，指责袁元：“既然你会抛下我，为什么还要生下我？”。

故事讲到这儿，开始切入到第二重叙事，原来惠子只是黄粱一梦，是堕胎后反复出现的梦魇，是袁元内心不可言说的伤。

袁元为了追求事业，放弃了家庭和孩子，成全了自己，却不能原谅自己。重回北海道，是为了自我救赎。

生而不养，带给孩子难以泯灭的伤；不生不养，留给自己不能原谅的悔。

03 愿再见，不负初见

袁元回到北海道，随着参观团一起，与初恋情人邂逅于酒坊，四目相对时似有一股暖流，富哉从青年变成了大叔，不变的是对袁元炽烈的感情，如清酒般醇厚。

两人在一家面馆互诉衷肠，分享手机里收藏着的对方的演讲视频，袁元感慨：“我们只是隔了一条海，却像隔了一辈子”。

当富哉得知袁元怀孕后流产的事情后，懊恼又悲愤：“你还有多少事情瞒着我？”，爱恨交加的富哉丢下袁元，开车在雪地里狂飙，“即便我们选择了原谅，你能原谅你自己吗？”。

悲痛到极点的袁元，一步步的走进湖里，沉溺其中，当我们以为会有英雄来救美时，一只仙鹤从天而降，似是惠子的在天之灵，与袁元达成了和解。这时，富哉走了过来。

其实，婆婆早就知道她堕胎的事情，却一直守着这个秘密，这让袁元很感动，离开的时候，婆婆带着袁元送的手套，出来送行。

最后，袁元参加了成人礼，只是没有看到惠子。当返程火车徐徐前行时，惠子的影像却跟着跑出来，口中似乎喊着妈妈，而仙鹤则在空中自由翱翔。

当影片接近尾声，我们却疑窦丛生。《在乎你》中在乎的对象，到底是谁。是自己，是孩子，还是爱人。如果是自己，为何人到中年，过去的爱人和孩子却还是念念不忘；如果是家庭，倘若再回到过去，是否还会这样抉择？

《在乎你》备受诟病之处，在于文本的薄弱性，只有粗陋的故事梗概，没有完整的逻辑链条。作为中日合拍的爱情片，没有凸显中日文化冲突，核心人物丰富的内心世界，留给观众的却是无尽的想象空间。

导演在价值观方面，似乎也没有很坚定的立场，既支持女性追求自我，又让她陷于愧疚和柔弱之中不能自拔。

家庭和事业之间，为什么不能是双赢呢？婆婆和媳妇之间，为什么一定要对立呢？如果夫妻间是真爱，为什么不能有一方妥协，或者一点点主动呢？何必远隔重洋，老死不相往来呢？

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回到影片的主旨：女性的成长和心灵救赎之路。这个出发点很对，只是叙事编排上可能会让观众一头雾水，你本来以为这是一段纯净的跨国恋情，可实际上却在讲母亲与女儿之间纠结的情感关系。事业成功的服装设计师袁元被梦境干扰，失去灵感，这时突然闯入一个学服装设计的日本女孩惠子，女孩自称是袁元的仰慕者，但结果却是千里寻母的亲生女儿，袁元跟女孩诉说过往，如何放弃家庭寻求自我，女孩和她相处融洽，崇拜有加。 十八年前的选择很难说出对错，人生也很难样样圆满，虽然影片敏感地触摸到现代女性的内心缺角，柔软、独特，带着几分诗意和反省的气质，但一切又都是轻描淡写、清浅飘忽的，甚至是残忍、冰冷的，有点不知所以然的冒仙气却不接地气，就像俞飞鸿在片中的台词一样：“好像被困在半空中，无法飞翔，也无法降落。

电影、戏剧与服装设计这三门看似不同的艺术，实际上都具有一种共性，那就是对于美的追求以及不断融合并丰富它的定义。本片作为北京电影学院支持的创新电影作品，似乎就在试图结合这三者。

一段曾经的异国留学经历牵引出了一段为时不长的异国恋情以及婚姻。或许是对于闪婚和文化隔阂的不适应，更可能是埋于心底那股强烈而执着的对女性人生意义和理想、事业的追求，俞飞鸿所饰演的留日设计师袁元艰难地选择了抛弃家庭，回到中国，献身职场。人到中年的她，事业如日中天，却因留日同学的宝宝出生而触及到困扰多年的心结。

原本平静的生活，被惠子——这位似真似幻的女儿所打破。面对着天真可爱的惠子，袁元更像是一位职场的导师，把自己的青春步履娓娓道来。当这位幻梦般的女儿不辞而别后，袁元回到阔别多年的北海道的那个熟悉小镇，与而今依然坚持酿酒的前夫重聚，也遇见了曾经屡屡发生冲突，也是令她拼命想逃离的婆婆。经过时间的冲刷，一直知情的婆婆与袁元取得了和解，丈夫在知道真相以后最终还是选择了原谅她，而想象中的女儿更像是她的镜面投射，隔着列车的车窗，那个有着年轻时自己的影子的女儿也在向她挥手告别。

作为一名较为熟悉俞飞鸿的观众，对其《千年敬祈》所饰演的颇具叛逆性的海外移民知识女性形象和谍战片《父亲的身份》饰演的反一号国民党女特务形象具有深刻的印象。本片俞飞鸿又成功塑造了袁元这样事业成功，优雅摩登的都市职业女性形象，其丰富的内心世界被刻画得十分细腻动人。无论是白天在工厂与公司的奋力打拼，还是夜晚在床上的独自梦呓及忏悔，都构成了一幅现代都市精英女性的图景。

从戏剧的角度来说，这部影片也不由得让我想起了易卜生《建筑大师》里的索尔尼斯。有着过人建筑设计天赋的索尔尼斯一直渴望冒出头来，却一直找不到机会，终于在他家中一次可以说是由于他的知情不报而引起的大火，让他得以重建家园，也让他的才华得到了世人的瞩目，而他的妻子艾琳却因此失去了孩子变得一蹶不振；他自己一方面面对着层出不穷的随时可能替代他的年轻人倍感压力，一方面心中的罪孽感也与日俱增。这部影片似乎也颇有点女版《建筑大师》的味道。这种感觉不仅仅是在剧情上的，更是在导演的处理上的。林兆华在北京人艺所导演的《建筑大师》中，濮存昕就是坐在舞台中心的一张椅子上，无论是妻子艾琳，还是工作室的后辈，或是曾经崇拜索尔尼斯的神秘少女希尔达都围绕着他来展开，与其说他们是真实存在的，不如说他们被导演处理成了索尔尼斯脑海中的想象。

本片导演显然也采用了类似的处理，本片中来自东京的神秘大一少女惠子也勾起了袁元曾经的痛苦回忆——自己选择堕胎。如果是个女儿，是否也如惠子这般大了？是不是也受到了自己和母亲的遗传，对服装设计很有兴趣？她的成人礼上，自己是否也能给她亲手缝制一套和服让她穿上，自己也和其他母亲一样坐在下面等待着从女儿手里接过蜡烛？

当然，本片的底色不似《建筑大师》那般灰暗，编剧加导演毕国智先生仍然给了我们一个还算温暖的结局。当袁元感受到自己罪孽深重，人生虚无，一个人走进北海道冰冷的水中，差点想要把自己淹死时，看见天空中飞过的仙鹤，想起了惠子，也似乎想起了一直支撑着自己的人生信条，于是她又从水里挣扎起来，拥抱了谅解了她的前夫。

这部影片似乎也与鲁迅先生那篇评价易卜生《玩偶之家》的文章《娜拉出走以后》各说各话。从爸爸手里被转移到海尔茂手里的全职主妇娜拉没有任何生存技能，她的出走注定失败。而本片中的袁元则不同，回到中国后她作为掌握了日本设计技术的设计师有极大的概率获得成功。然而，不管是娜拉或是袁元似乎都没有获得一个完满的人生，娜拉沦为了男性专断的玩具，而袁元却失去了家庭这座避风港的温暖。或许这也是时代的变化所造就的，在五四运动以后，传统文化不断受到冲击，如今的亚洲女性绝大部分都已经受到了教育，迈入职场，女性的地位不断提高，女权主义已经不再是今天社会所宣扬的核心，于是我们才会看到更多如本片一样的对女权主义的反思。

从影片中仙鹤意象运用上，可以看出导演对日本传统文化的深入了解。在日本知名剧作家木下顺二的剧本《夕鹤》中，农村青年与平的妻子正是一只来报恩的仙鹤所幻化的，为了让与平开心，仙鹤阿通不顾自己身体逐渐的消瘦，织出千羽锦让与平赚大钱，而与平却越来越贪婪，想要更多，最终阿通变回仙鹤飞走了。可以说，本片中女主人公身为服装设计师的人物职业，被禁锢在北海道的小镇家中整天以服侍婆婆为生活的所有目的，甚至台词说“感觉到翅膀不再能飞翔”，都可以看出《夕鹤》的某些影子。

除此之外，本片的器具及色彩运用也颇具日本古典气息。袁元家居风格以及典型的日本黑陶茶具，袁元所设计的主要以藏青色、黑色以及红色等纯色为主的品牌服装，其裁剪风格以及作品发布会，都体现着当代日本所崇尚的极简主义，而这些也与北海道一尘不染的雪景及前夫富哉所酿造的纯大米清酒遥相呼应。更别提经过摄影师的悉心捕捉，在景别与景深之中推拉摇曳着摄像机，大自然与色彩之美尽收眼底。

袁元作为一个中国去日本的留学生，代价是个人巨大的天赋+几乎家庭破产。但年轻时因为爱情，也因为命运被迫跟随丈夫到日本北境雪国的一个小镇过完全没有准备过的主妇生活。小地方传统观念极强，婆婆出于惯性思维只希望这个中国儿媳能够安安分分给她儿子做贤内助，年青的丈夫根本无力支持袁元实现自我价值。我相信在许多个日子里袁元有深深的愧疚，对自己父母的栽培，对自己在日本的努力。这一切都不是为了让她在北海道相夫教子而已。这种愧疚终于侵蚀到她无法承受，就在这个时候意外发现怀孕，然后她做了许多年轻人的选择，流产后回到了中国。

她在中国的打拼起起落落，有几乎害她破产的订单，有初出茅庐一夜成名的经历，有高峰时江郎才尽的时候，更重要的是，她常年都因为堕胎这个举动，承受了巨大的愧疚和压力。许多人无法理解，为何堕过胎的人会对堕胎那么难以释怀。堕胎不是割扁桃腺，不是割肿瘤。而是真真切切地杀人。那个或大或小地胚胎在被暴力吸出子宫时是粉身碎骨的。西方许多宗教甚至法律都禁止堕胎，因为没有什么比杀人罪更大。我们真心要相信，是有许许多多人，不只是女性，都会在堕胎的阴影下度过一生。讨论这个社会问题的电影作品并不多。

袁袁每一天都会想起那个孩子，甚至会给她起了名字，会在每年她的忌日给她做漂亮裙子，会想像孩子会怎么看待她这个妈妈，想和孩子分享所有。甚至都不敢生另一个孩子来代替她。这一切在即将18年后的那天来得更重。大量的梦话和巨大到要回去北海道自溺赎罪的愧疚让她几乎了结了自己的生命。

其实那个婆婆何尝不是为这个未出生的儿孙念了一辈子，两代女人最后能和好，是因为都能懂对方的难处，也理解了对方的煎熬。

这个故事只能看，不能说。宣传的时候不能说，因为没有人要去看堕胎抑郁症的女人的故事，许多人都对这种痛苦避而不及。

我对豆瓣的低分感到非常无语，我觉得我这两个小时里被感动了，被触动了，被惊讶了，甚至回家后还心有戚戚之意。我真的觉得这部电影是好的，是美的，宣传是善意和克制的。我对低分评价表示尊重但不理解。

介绍一下和俞飞鸿老师撞脸的王菲吧，她早在怀第二个孩子李嫣的早期就检查出严重的唇腭裂，但她没有一刻犹豫过是不是要去堕胎。她的信仰不允许她这么想。甚至还发愿劝人不要堕胎，赠送亲手抄写盖印的经书。我收到了一本。