各位仔爷的粉丝们，看到下文请不要打我...

从F4年代开始，周瑜明在我心中就是一典型的“绣花枕头一包草”...
可能是我有漫画先入为主的关系吧，无论是花泽类还是零，由他诠释起来，除了那张不笑时还算精致的五官以外，实在找不到什么让人称道的。

且，找女友还能找上大S这样的，可见其品味啊... ...（据说大S生活中比小S那个啥多了...）

最最不能忍受的是他的台词功底，说实话，到现在仍然是，平卷舌不分，HF不分，这两天看他说日文之后，我由衷地发出感慨，仔仔你还是说日语吧！-_-|||


可是...可是，可是，

昨天无意中看到彼岸的预告片，说实话，最初真的就是被“周瑜明出现在一部红色剧集中会有多雷人的表现”这一好奇心驱使的，没想到看完预告片之后，彻底震撼了！

那是一种80后偶像们绝少能表现出的真实感，那种发自内心的绝望和忧愁，似乎，只能在80年代剧集老一辈演员中找到的，竟然很自然地在他身上流露... （明道之前也和一谋女郎演过大上海的年代剧，和某勋站在一起时，让人觉得他们其实是在横店拍两部戏来着...）

对我来说，简直就像是换了一个人，虽然还是那张脸，但所传达的深度会一下子让人错觉这是另一个演员。

和王学圻站在一起时，虽不能说平分秋色，但至少我没感觉出任何的出位感。

尤记得周瑜明在一集快乐大本营中说过“没有人能小看你，除了你自己”

我想说：仔爷，对不住，之前小看了你！

O(∩_∩)O哈哈~

看了“回家”，心里是很难真正平静的，有些剧无需流泪，心里已像刀割一样难受，“回家”就是这样的剧，真实的残忍。“回家”谈不上虐点，因为满剧都让人感到心酸压抑，甚至压抑得让人有些喘不过气来，沉重无奈悲凉贯穿始终，真的是要有点心理承受力的，残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。

可你依然觉得它好，它没有狭隘的国仇家恨，或无畏的英雄主义，而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态，情感走向，无论是战胜国还是战败国，民众都为此付出了巨大的代价，不仅仅是生命，还有难以愈合的心里创伤，而1945下的中国局势又是错综复杂，国共和谈，国民党内部又明争暗斗，但这不是本片的重点，本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体，被强征入伍的台湾籍日本兵，他们身份尴尬，甚至被中国民众视作汉奸，而故事就围绕其中的代表苏台英展开。

“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵，他们饱受战争蹂躏，对故土归心似箭，也指在台湾与日本人作战，留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。

它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦，尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射，深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥，完全捏在当权者的手中，肆意地蹂躏，践踏，甚至没有决定自己生死的自由。

残酷的政治斗争，各方势力错综复杂，当权者一手遮天，争权夺利，陷害忠良，手段残忍，苏台英卷入阴谋，权利斗争旋涡，几次死里逃生，何莺，张汉民，杨院长一个个鲜活的生命逝去，更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍，漂泊无依。

它沉重压抑，充满历史的悲凉感，没有过多的煽情，静静地又有些平淡地诉说，却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈，裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争，坚持着自己的精神，没有撕心裂肺的渲染，却有种隐痛留在心中。

剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛，缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人，日本人，中国人中的台湾人，大陆人的思想精神以及生存状态，战争从来没有彻底的胜利，那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的，那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨，哪怕是战争两国的人民之间，也不只有敌对，你死我活，只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达，有真诚善良温暖关怀，也有欺辱伤害卑鄙丑陋。

很难得的一部片子，思想性强，情感饱满，人物性格立体丰满，人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析，它的敢于直面伤痛，对历史的还原尊重，就值得我们静下心来细细品味。

它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意，对那段历史的再现与人物描画解析，是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实，害怕面对，所以欺骗自己的内心，心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了，谁还来追求艺术的品质，所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合，我们需要敢于直面伤痛，通过艺术进行求真的探索和历史的反思。

这部片子有太多光彩的角色：一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌；一身傲骨，正义凛然，为国浴血奋战的国民党将领蒋景星；宽厚仁善，默默为孩子付出的苏台英母亲；直率忠义，正直悲情的张汉民；隐忍美丽，温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活，走心难忘。

我还是将更多笔墨留给了男主苏台英，“回家”中的周先生不俊美，不洒脱，很落魄，很颓丧，善感自责，什么都放不下，为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟，受尽了命运的多舛与波折。

但就是这样一个渺小的人物，却自有他的人格魅力，他有一颗悲悯之心，他眼里只有生命，没有敌人，无论是中国人还是日本人，他珍视每一个生命，悲天悯人，始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命；他有着知识分子的傲骨，内心有股坚韧的力量，乱世不能选择生死，但能选择尊严，在乱世中再难也要守住做人的原则，他宁愿放弃知晓哥哥下落，也坚守底线，坚持不愿做伪证诬陷蒋师长，展现了军人医生风骨。

可就是这样一个高尚的灵魂，却因为台籍日本兵的身份不容于世，被视作汉奸，有口难辩，卷入阴谋，深陷权利斗争中，几次死里逃生，每次看到他出场，心就不自禁地揪起来，战争的创伤，不断的颠沛流离，死里逃生，命运不由掌控，悲剧无法阻止，他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿，眉眼之间就足够忧郁，但光有忧郁的皮囊，没有忧郁的灵魂是不够的，周先生演出了人物灵魂深处的苦闷，忧伤与哀情，他很少展眉，很少展颜，多数时候深锁眉头，他将一个满腔心事无处诉，伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处，周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅，内敛深沉，外柔内刚，坚韧执着的可贵精神品质，也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致，让人过目难忘，感同身受。

苏台英那种漂泊游子心的无依，灵魂无处安放的心境，突然让我想到了毛不易的“消愁”，忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他：他心头有雨，眼底有霜，他心怀故乡，难看见远方，守着善良情义，放不下过往，望不到明天，明天难期许，奢望自由，死亡相伴，救死扶伤支撑身体，肩膀沉重，偏要担负，扳着指头数着没有救活的性命，两岸的路好似漫长，也没有心里的距离遥远，走过了千山万水，却跨不过心里的鸿沟，灵魂何处安放？

我不知道当初请周先生演这一角色，是否会想到他能有如此惊艳的表现，但的确真正的演员还是需要好剧来磨，据说周先生那段时间从不出戏，体重锐减八公斤，所以形象和以往大不相同，呈现一种病弱之姿，估计这种角色演久了真的会憋出内伤，敬业形象跃然纸上，或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里，却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现，多年了，他静静地认真地演戏，这么多年他早已甩脱了偶像的包袱，以演技来证明自己。

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看完#彼岸1945# 哭死~~~%>_<%
为什么最后让苏台英那么惨？好不容易找到妻儿，就算生活再艰难好歹一家人在一起，为什么偏偏是他亲手送妻儿上了太平轮？？
如果非要有太平轮事件，我宁愿他也上去了，一家人死在一起也比自己孤独一生强啊啊啊！！！抓狂

第一次看到他，是在那部风靡万千少女的偶像剧《流星花园》，记得那是在2002年，那一年我初三。我们一群女孩子在某个考试过后的周末，忙里偷闲的跑到其中一人的家里看租来的的VCD，看着剧中一个沉默却温暖的男孩子，缓缓的走过校园，扶起那只被同伴弄倒的垃圾桶，就那么一瞬间，很多人喜欢上了这个安静温柔的男生，剧中的他是花泽类，生活中的他就是周渝民，喜欢他的女孩们会亲昵称他为仔仔。
也许是在偶像剧这种类型剧集刚刚出现的关系，偶像剧中浪漫的爱情和帅气的男主人公，很自然地成为女孩们追逐的话题和幻想的王子，“花泽类”带给这个刚刚出道帅气中还带些羞涩的男生闪耀的明星光环，于是他的帅气的面容成为了被编剧和导演在其它偶像剧中描绘的重点，但是仅仅依靠外形上的优势，终究无法摆脱在消费过他的英俊帅气之后，一些人对他演技的诟病与嘲笑，有人说他只是绣花枕头，有人说他演戏时表情单调乏味，为了改变这些评价他不断地在尝试新的角色类型，尝试去拍电影，但却被人说是“票房毒药”…于是围绕他的开始是些花边新闻，和某位女星的绯闻，他每拍一部片子，这些东西就被拿出来炒一遍。也许是他沉默的个性使然，几乎没看到过他刻意的说明，毕竟这是他自己的事，后来，现实中的他和女主角还是分开了，这也没什么好说的，毕竟那是人家自己的事。在工作方面，他还在这个圈子中坚持着想要证明自己，证明自己不是只有外表的花瓶，如果你有留意过他出演的角色，就会发现他不断地在挑战自己的角色类型，突破自己的形象，记得是那部让大家对他演技肯定的是《痞子英雄》，在台湾电视剧的颁奖上，他的呼声很高，只是最后他并没有如大家期望的那样得奖，至于真正的原因我们无法知道，不过从得奖者也就是这部剧另一个男演员中获奖感言以及事后的许多说法中可以看到，仔仔的演技和努力是被观众和业界所肯定的。
也许之前是看太多的红色抗战剧，觉得许多剧集描写都毫无新意，所以并未对《彼岸1945》有太多期待，只是因为有他演，于是看看，没想到一看居然就被吸引住了。被吸引住的原因主要有两个：一个是因为仔仔的演技果真又精进了，很多细节刻画的真实、细腻、却不显做作突兀；另一个原因是因为这部剧打破了以往只是以大陆的百姓，共产党军队视角来描绘战争和人性，而是以台湾的普通人，国民党军队在当时历史环境下的视角来描绘战争的残酷和以及在那种时代背景之下人性的美好、挣扎和无奈。可以说，终于有些突破以往所谓正剧的框架了。
我不是一个爱追星的人，对仔仔的喜爱没有到狂热的地步（当然貌似对其他明星也没有到那种地步），我不过是一个默默关注他的消息，看他拍的剧，听他唱的歌，看着他在荧光屏上的成长也陪着我们这些人一同成长…
关注、喜欢他，有十年了，我和当年一起看电视的小姐妹们都从十几岁的年纪到了二十几岁，可以说已经走在了奔三的路上，这些年有人谈了恋爱，有人分了手，有人结了婚，但是好像友情一直不曾离开过。就像有些人，你也不知道在哪一个瞬间就注意到了，然后就一直关注着，他不知道，也不需要知道，看着他一路的成长，仿佛也在看着自己缓缓走过的青春岁月。
（ps：真的希望仔仔，周渝民能够越来越好，当然每一个支持和喜欢他的我们也要过好自己的日子，大家都加油吧。嘻嘻）

看到目前第八集，我来说一下我的感受，之前因为烈火如歌的原因，感受到仔仔的颜值，所以又开始翻看他的经典剧作，痞子英雄，但是我觉得痞子英雄里面，仔仔更喜欢去使用他的面部表情，做很多多余的面部动作，虽然他黑化时非常的帅气，转折也非常的强烈，但是依然觉得面部表情过多是他的硬伤，是他的败笔。四年后这一部片子，让我感觉到他整个人的蜕变。面部肌肉的控制比以前要更加流畅，而且没有那么多多余的动作更多的是靠自己的眼神来给观众传递他的情绪。整部片子基本上格调以及背景渲染，都是由他一个人来带动出来的，给人感觉就是一种沉浸式的深深的忧伤，以及在这种国难和背井离乡的大环境下，一种无奈以及非常深刻的思乡之情。目前看到这里还没有太多的后续发展，只能就仔仔个人的形象及表演，发表一些观感，我看的是台湾版本的闽南话，日语，英语，国语交织，真的非常考验我的耐力呀。

好吧 我承认这部剧 我是因为张小姐来看的。
好吧 我承认 我一直把她当成女主角
好吧。 我推荐这部剧 绝对不是因为张小姐。
因为 我们都有责任去了解彼岸1945。
我们一直都在反复记诵在那个年代 我们的父辈多么辛苦为我们创造一些美好的现在。 只是 我们一直忘了去关心那个烽火年代 彼岸的他们过着怎么样不堪 不能承受的痛苦。
我不是在放大 也不是在夸张。 我一直说 电视剧 永远是美化的生活。 如果看了结局 你不胜唏嘘，那么当你了解历史后 你会更难过。
我支持敢说真话的电视剧。 中国的电视剧太需要了。