民以食为天。我一直都是认可的甚至一直奉行。 我一直都特别享受身在厨房对待事物的那一种状态。 那种慢条斯理的感觉，一步一步的亲手做好，从准备好必需品，材料到洗菜，切菜，到烧水，热油，下锅，翻炒……

厨房里一下子充满满满的食物气息，哪怕没吃也是满满的满足，再累再苦也没有遗憾了。

嗯，回归重点，影片。身为一个超喜欢食物的吃货，影片开始就很有感觉，热烈滚烫的油锅，娴熟的切菜手法，喷香冒气的美食出锅……

其实朱师傅在家里尽心尽力地做着这些劳费心力的精美食物无非就是希望家庭和谐幸福。

但是老一辈和年轻一辈的心自然不同，存在着意识和价值观的“代沟”

儿女渐渐长大成家立业，有了自己的重心，就忘了家里最初依赖的人。他们的重心放在情爱上，生活上、工作上、社会上，家庭在他们心中所占的时间比重越来越小。可老人的生活也在渐渐的变小变小，渐渐地只剩下了家。

其实没有人肯心甘情愿的就窝在家里了此一生，可是现实就是这样。

镜头里，一个父亲、三个女儿。一个大学受过打击而萎靡不振的基督教徒，一个冰雪聪明，性格倔强只能有情人不能有恋人的女强人，一个情窦初开爱上别人男友的懵懂少女。四段经历，就这样慢慢在饮食中展开，并不仅仅只是几个简单的故事，更多的是一种文化、一种感情，一种现实。

没人再有耐心读文字的时代

我想在每个周二晚十点，讲一个荒唐的故事，欢迎关注

－－－－－－－－－广告结束，我让路－－－－－－－－－－－ 朱老爷子和老兄弟喝了酒，颤颤悠悠走在过道里，说：“饮食男女，人之大欲。不想也难，忙活一辈子，就为了这个……想了气人，好滋味儿谁尝过了？” 最近自己闲来无事，热衷于烧菜，每天睁圆了眼，在网上四处找些菜谱来研究，奔波于厨房和电脑间，电光火闪，虽说卖相不好，到底做出来了，对一个从来不进厨房的男人，也算是有些聊以慰藉的资本。 所谓食色性也，毕竟是人的本性。浪子比不上，吃货还算排的进前三。 《礼记·礼运》有曰：“饮食男女，人之大欲存焉。” 正巧最近打算温习李安，于是挨个看了《推手》和《喜宴》，只剩一个《饮食男女》留给今晚。 这是李安“家庭三部曲”的最后一部。开篇车水马龙的街道，告诉我们这是关于生活的故事。镜头一转，烧炒煎炸，油盐酱醋，鸡鸭鱼肉，镜头的快切，朱老爷子的手。这回子做了大厨，一桌拿手的好菜。 既然是三部曲的最后一部，不得不提及前面两部片子，用李安自己的话说：父爱三叠，是以为家。前两部，老实说，基于矛盾各方的投降，结局总是无奈的。单就这部而言，看过许多人的理解，认为仍然延续无奈的讽刺的主调。我却觉得心里暖极了。 因为李安终于给了我们答案。 一个丧偶的老头子，三个各具性格的丫头，两两相加，凑成一个矛盾重重的家。 家家有本难念的经，也无非就是这个意思。 片里的几个人物，虽说戏份有轻重之分，但是剧本功力深厚，各个诠释的清清楚楚，演员也准确拿捏，丝丝入扣。单挑三个女儿来看。 大女儿，基督徒，生活保守，内向，教师的职业身份再合适不过。当然，也是彻头彻尾的闷骚女，见不得对门夫妻亲亲我我天天唱K，也听不得窗外野猫叫春欢畅。剧情的交代，我们看的清楚，这个人活在对于过去的臆想之中，其实所谓受初恋之伤，不过只是日复一日自我孤独寂寞的幻想中，所找到的可以用以自欺欺人的安慰依据罢了。李安善用对比，紧凑但是平缓的叙事过程里，一幕一幕的对比接连发生，就这个人物分析，在神曲的背景乐下，虽算不上标准的声画对立，但是冲击力的确也是给够了的。波浪卷发，烈焰红唇，主动献身，一个古板固执的老处女形象被打破。而恋爱，也就来了。 二女儿，女强人，航空公司企管，够现代够新潮够独立够奔放。很好很强大。却是标准的先抑后扬型。童年有阴影，被严父给予厚望，可以看出曾经承受过不小的压力。个人感情生活也算是一塌糊涂，与前夫维持弹指即破的性爱关系。与父亲的情感转变算是全片一条重要的线索，从开头一直延续到结尾。 小女儿。学生。单纯天真。还好运气不错，遇到青少年哪吒。未婚先孕，嫁入富家。 三女一父。又是一个家庭难题。几个人受家庭压力的强迫，虽说住在一起，感情的联络和维系无非也是例行的周日晚餐。一桌五彩斑斓的美食，四个垂头丧气的生活戏子。 一团乱麻。 人之所以觉得活着累。无非是乱七八糟操蛋的事儿齐齐不约而同出现，嬉笑嘲讽的聚集在一起，要看我们生活的笑话。工作压力大，帐头的赤字，老婆要买名牌包，儿子要进补习班，父母唠唠叨叨不能排忧解难，自己只有辆奥拓，儿时发小却置了一辆奥迪，同学会个个西装笔挺，脂浓粉厚…… 失败，失败，还是失败。 生活大不了也就这个样子。既然没有破罐子破摔的勇气，到底求神拜佛渴望安乐度日少些麻烦。 片里的人也有着自己的麻烦。父亲渐渐老去，大厨失去味觉也就失去了生活的自信立足，女儿们各怀心事，自己的事已然烦不过来，对于家庭这样从头面对的温床，自然少了许多该有的反思。 医院里那段，看的人揪心。二女儿看着父亲一个人在医院检查身体，之后迈着迟钝的步子消失在电梯里，热泪盈眶。父亲的老兄弟温伯伯突然辞世，也大抵可以算作是导演给的警示。 何必等到一切都失去了，才后悔莫及？ 矛盾的存在，终究有它存在的道理。就像这个家一样，老爷子在饭桌上借着酒劲说： “其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。” 第一次观影时，看到这里，一下子有茅塞顿开的感觉。对于之前的两部片子《推手》和《喜宴》，自己汗颜于看的太过理智，却往往忽略了真正的意义。 之所以说李安用第三部《饮食男女》告诉了我们答案，也在于此。说他是天才，并不为过。各个细节，分明是深思熟虑，万万少不得。 我们老是爱走极端。要么感性的不得了，对于一切投入千分万分感触伤怀，要么理性至极，非得从心理学社会学传播学种种学来研究分析一举一动。其实作为一个人，生活里的人，家庭关系朋友关系情人关系各种关系里的人，我们只需要用最朴实的心去面对看似最复杂的纠结。 看看片里的人，大女儿改头换面，抛弃幻想，勇敢的追求爱情；二女儿悟透情字，虽说找个炮友在当今社会已然无罪，到底还是发现踏踏实实平淡是真；小女儿也用纯洁去获得了自己的幸福。 看到这里还不明白？那么再看朱老爷子，即便是借着酒劲宣布消息，还是无视了那个神经兮兮道德败坏的老妈子，勇敢的追求了小自己几十岁的张艾嘉。 其实这个信号在《推手》里李安早已给出，我们的幸福来源并不在于一切基于形式的关系维持，而在于面对我们最本质的饮、食、男、女。一家人住不住在一起其实并不重要，重要的是是对这个家庭里的所有成员保持一份“心里产生的那种顾忌”，其实这也就是关心和爱。 面对纷繁复杂的生活，我自己也认为其实许多时候仅仅有爱是不够的。但我们为什么总乐意自己折磨自己，找出那么多加法题，非得告诉自己说，太他妈复杂了，太他妈失败了，太他妈琐碎了。藉由自欺欺人而逐渐演变而生的弱者，并不值得同情。那些千万个理由无非是给自己一个“逼不得已，委曲求全，乃至退而求其次的崇高伟大”的自我安慰。 我有上进心，那么工作的难题自然也不是难题。老婆要名牌包，那么更得努力买给她，要么你娶她做什么。儿子要求提高，那么别在乎几个小钱，这是值得庆幸和骄傲的事。父母唠唠叨叨难以排忧解难，何必以沉默和唯唯诺诺应对所有，多些交流，自然自己之身都是父母所授，那么互相理解也不难。自己只有奥拓，也比发小的奥迪强，现在流行mini风。同学会上各个西装笔挺也别在乎，安妮宝贝提倡大家穿麻布才是王道。 当然，你也可以管这叫做自欺欺人。我只能说，万事基于自我的内心，生活如若可以快乐，这样正途上的自我激励何尝不可？毕竟是普通人，只求衣食无忧，健康快乐，平平安安。 只需记住爱和努力，那么也没什么大不了的事。 从今天起，做个乐观向上的吃货，也比做个眉头紧锁的柏拉图强。

饮食男女，人之大欲
-----------浅品东方儒侠的食色盛宴
拥挤的街头,随着信号灯的改变,车子如卸闸的洪水一般汹涌,好似压抑着的欲望迸发的一刹那,千滋万绪涌上心头……
这是<饮食男女>影片的开始,也是整部电影的情感基调.片中隐忍的父亲,他的感情就如同被抑制的洪水,总是在严肃背后透露出一点点小小的深情.作为名厨的他事业成功但是家庭不幸,妻子早亡,他含辛茹苦地带大三个女儿,每周用”星期天的晚餐”来维系父女之间的感情,却因一贯的严肃与压抑,与女儿间隔开了万水千山,每天花一大堆时间做出一桌的华丽,收获的却是惆怅与虚无:大女儿是虔诚的教徒,吃饭前总是不忘感谢上帝的赐予,却遗忘了父亲厨房忙碌的辛劳;二女儿因当初父亲的严格要求而功成名就,却说出了”为了离开那个家,一切都值得”这句令人寒心的话;三女儿生在集合中国饮食技艺一身的名厨之家,却在洋快餐打工,后来又跟女友的男朋友在路边摊吃得不亦乐乎,这不能不说是对父亲的讽刺.这无疑是中国大多数家庭父母与子女关系的缩影:缺乏包容和理解.确切的说,是子女缺乏对父母的包容和理解.父亲是隐忍的,就象第四次家宴上父亲讲的”不想因为个人的事情连累家人”,他虽然与女儿们的朋友锦荣相爱,却因为顾及女儿们的感受而一拖再拖,就象锦荣说的”感情是两个人的事,可是他很爱你们”因为爱,父亲可是压抑自己的感情,而相反,女儿们却个个不省心,不顾及父亲的感受:小女儿人小鬼大,不仅抢了女友的男朋友,还把肚子搞大,然后完全不考虑父亲的想法,搬离了父亲的”世界”,大女儿自以为最疼爱父亲,也明明知道”家是他的全部”,而且口口声声说要”照顾父亲一辈子”结果却是”等不及”地在神的面前把自己嫁了.而两个女儿的相继嫁人以及^搬离,只是跟父亲”宣布”一下,丝毫没有征求意见的那一份尊重.至于二女儿,她无疑是最想搬离那个家的人,从一开始的买房子,不惜投入所有积蓄,到后来工作升迁到阿姆斯特丹,可具有讽刺的是,她却是最后一个离开的.女儿的相继离开,如同信号灯的改变,使父亲积蓄的感情象火山爆发一样浓烈.终于说出了”不说,没对不起谁,说了,只是不想委曲求全”的话,小小地指责了自私的女儿们一下,同时对于锦荣的感情也做了交代,是整个影片的高潮所在.这由隐忍到迸发的感情是本影片最大亮点.
饮食男女,人之大欲.这句孔老夫子的经典话语从父亲口中说出,着实代表了电影<饮食男女>的两个主题:食与色.从影片一开始那将近四分钟父亲的厨房忙碌,就把观众带入了一个充满隐喻的美食世界,看着那些活物在父亲手中从生到死,从不堪入目的血污到令人胃口大开,不免俗地想到美仑美奂的盛宴背后,是无尽的辛酸与支离破碎的一颗慈父之心.然而”食”这个主题的表现真是仅仅是李安对于中国饮食文化的阐述吗?我想不尽然,饮食是民生问题没错,可是在这部电影中光把”食”看做是生存必须那就有些狭隘了,为什么父亲的星期天晚餐是”不能不去”的呢,因为在这里,”食”已经成为了一件十分庄重的事情,是全家人得以聚在一起的纽带,而在中国的传统思想中,几世同堂的”堂”又不外乎饭堂,吃饭也由一件琐碎及必须的事情而转化为”宴”,——不得缺席的家宴,这”不得缺席”包含了女儿无尽的反感,也包含了父亲无法言说的无奈:爱女儿,想女儿,想聚会,想沟通.但结果却是女儿们的挑剔味道和匆忙宣告.正所谓”眼不见,心不烦.这个”食”对于他来说就是”菜上桌了,却一点胃口也没有”,也许对于他来说,失去”味觉”是最好的逃避.
中国有句成语叫”秀色可餐”,可见饮食男女的重点还是在”男女”上,本片的情欲表现也十分切合人物特点:父亲隐忍,所以整部影片他与锦荣的情感表露仅仅是电话教做菜,帮姗姗做饭，听听未来丈母娘的唠叨来寻找情爱的出口,极为含蓄内敛又不失真实;大女儿是虔诚的教徒,保守刻板,却在学生与她开的情书玩笑后找到了长久情感宣泄的出口:向心仪的体育老师索吻;至于”他要,我又是教徒”之类的顾虑也合情合理,可圈可点.二女儿是新新人类,很现代地跟前男友保持”分手仍是朋友”的关系,而又与同事发生感情,所以她在片中的两段情欲情节很激烈,一如她的性格.三女儿在懵懵懂懂及对爱一知半解中,以一颗青春萌动的心与男友激烈碰撞, 在暗室里，两人看着显影的照片，扣住了对方的手，流露了人对于衰老、死亡的恐惧和哀伤。最后珠胎暗结,暗房情感交融的情景设置也确实符合她的心态---对于爱情的摸索仍是在黑暗中捉迷藏.片中这些恰倒好处的情欲描写使影片更具可看性却不失教化意义,实在是一顿情色拿捏得当的情感大餐.
既然是情感大餐，自然情感的展现是这个影片的重头戏，爱情,友情,爱情这三种人世间最美的情感,在该片中也被渲染的淋漓尽致.
父女之间的亲情是首当其冲,父亲爱女儿,这是无须质疑的,父亲的爱挥洒在那些花一天功夫的菜中,融化在每一次为女儿洗衣中,还有那一声声”起床”的呼唤中…然而他收获的是什么呢?菜被女儿挑剔地指出他味觉退化,洗衣却被女儿责怪搞错了彼此的衣服,叫起床面对的却是扭身的背影或是针锋相对的拌嘴…不过我想,也许父亲的乐趣就在于此吧?花一天工夫做的菜也许只是女儿生活的作料,但是它让大家聚在一起;为女儿洗衣即使是内衣也那么仔细,至于起床他更是享受那女儿沉睡的温馨,女儿一醒他就又变回了那个严肃木讷的父亲.也许女儿对于父亲的爱也就在于那些挑剔与苛求中吧？这里特别要提到的是二女儿与父亲的情感变化：父亲是最疼爱二女儿的，因为她模样最象亡妻，性格又是两人的结合，然而这种爱只能通过外人之口（温伯伯）点明，并且由外人作为中介，我想影片安排温伯伯这个人物就是为父亲和女儿揭开心结的，而温伯伯的逝去引起了两人对生命的思考，以及中介消失必须面对彼此的慌乱。女儿是父亲的克星，或者可以说，父亲是他的克星，她固执地认为父亲“看她不顺眼”，于是四处寻求出口，“把所有钱都丢下去了”只为逃离那个家，她可以在父亲看似严厉实则关怀的话语后反驳一句同样的，甚至可以在父亲好友温伯伯入院时毫不吝啬地给他一记香吻却忽视父亲“吃醋”的眼神。。。这小小的手段多么真实地反映了当代中国那种隐忍的情感宣泄：父母子女之间彼此深爱却不好意思说出口的境遇。然而最后女儿亲自下厨使父亲恢复味觉的情节使本片获得了圆满，那一声“女儿”“爸”也使父女亲请得到了升华。其中有一个细节设置得巧妙生动，就是二女儿去医院看温伯伯，无意见看见父亲从心脏科检查出来，还和一个医生交谈着什么，这时她的心马上紧张起来，然后镜头一转，一个躺在病床，奄奄一息的人吸引了她的视线，她感受到了那个人渴求生命的目光，镜头再一转，父亲不见了，等她找到时，父亲已经进入了电梯，她所看到的，是父亲与她的相隔——电梯门的缓缓关上，也许她心中想到的还有阴阳永隔。
爱情无疑是亲情的催化剂，女儿们因“爱情”的相继离开是促成父亲下决心飞向新生的导火索，也是父女间亲情升华的工具，本片展示了八种爱情（或许更多），他们各具特色扣人心扉。
1．父亲与亡母的爱情：对于这种爱情，两个女儿有不同的见解，大女儿认为那是“老式相亲相爱的方式；二女儿则认为“吵吵闹闹算什么爱”只是“老式的战争”语气中充满不屑。其实父亲与亡母的爱正代表了现在中国大多数家庭父母所呈现给子女的爱，没有浪漫与激情，只有琐碎与平淡，有时候，反而争吵是感情的升华。由几个片中细节可以看出父亲是爱亡母的：影片反复出现亡妻的照片，到最后搬家时，父亲把亡妻照片装入箱中，算是他对这段老式的爱的祭奠吧。
2．父亲与锦荣的忘年恋：两个人一个饱受婚变和唠叨母亲的折磨，孤苦伶仃带着孩子；一个早年丧偶，为自己的事业及三个女儿伤透了脑筋。这是段在常人眼中近乎传奇的爱，从一开始的压抑，“这次不说，何时说”的呼声，到最后父亲在餐桌上“说了，只是不想委曲求全”的豪迈，这中间经历了一些零碎的铺垫：一开始的电话，父亲在热情地教授别人做鱼，那么是谁的电话呢？后面姗姗的一句“妈妈今天把鱼煎糊了”给了观众提示，现在想来，父亲为姗姗不辞辛苦地送菜送饭与忍受梁伯母的唠叨与烟熏其实是“讨好”锦荣的“小花招”，到影片最后，锦荣挺着大肚子的一句“爱你”把这段来之不易的爱情渲染得十分到位。
3．梁伯母“理所当然”的爱情：也许对于梁伯母，这不能叫爱情，放在这谈也有些牵强，但是梁伯母这种盲目可笑却又想当然的爱情，确实代表了为数不少的中国式婚姻。梁伯母的出场是在二女儿对父亲归宿的调侃里，真可谓未见其人，先闻其型，可见她的出场在世俗的眼光中注定要与年龄相仿又同样单身的父亲有关，梁伯母在女儿的“背叛”中，也一相情愿认为老朱“跟我蛮谈得来”，其实是屈于世俗的眼光，可见她表面是一个新派的人，抽烟，认为女子不要嫁人，但心中却是刻板与世俗的，至于结局老朱请求她把女儿嫁给她，她的反映说是对忘年恋的反对，不如说是对自己一相情愿的恼羞成怒。这种想当然是的爱情普遍存在于我们生活中，而李安设置的结局出乎意料，也是对这种爱情的反击。
4．大女儿的臆想之爱：大女儿的形象在片中十分饱满枪眼，她的爱情是一出让人哭笑不得的悲喜剧。她生活在里自己编织的谎言里，把不曾存在的爱情作为心碎的理由。她像所有的老姑娘一样，固执，矜持，敏感，开不起玩笑，曾经那么痴情于自己女友的男朋友,可惜一直只是暗恋,看着别人结婚生子又离婚,跟自己一点关系都没有,只有用宗教信仰麻醉自己，就象她最后爆发时的叫嚣：“打球也要有对手，为什么只让我自己对着空气谈情说爱。”在二女儿发现她的爱情“秘密”后，对于大姐不曾爱过的怜悯促使她们一对姐妹握手言和。老大这份执着的臆想之爱看似荒唐可笑，实则有她的必然：母亲早亡，自己作为老大，义无返顾地扮演母亲的角色，常年克制自己象个家长，于是保守刻板的她没有爱情也是自然而然的，臆想式爱情看似可笑，其实有它存在的必然以及让人辛酸的理由，也铸成了二女儿对于感情认识的飞跃，是不可多得的神来之笔。
5．大女儿的爆发之爱：由于一句“抛绣球”，老大开始了第二春，老爱端出曾经沧海的架子，但爱情来时，她一样心动如水，一样手足无措，一样慌张愚蠢得如同任何一个恋爱中的女人。老大一脸素淡在校园里川行,可是,体育老师和情书叫她心思荡漾,终于穿红披绿,在广播台上高喊.她一遍一遍的看着那一封封情书的时候，片中关于她的内心和行动变化是很缓慢的，正当观众为她的出路而着急时，突然出现了一个特写镜头，一支红艳艳的口红被迅速的打开了。从“叫嚣”“索吻”到结婚及充满泪水的离开，这一切情节发展之快使人目不暇接，很难相信这就是那个凡事不多问，有事不外露的虔诚的基督徒所能作的出来的，而她最后的突破自我，实在另人振奋。这样一个为段虚构的单恋执着了九年的女人却因为学生玩笑的情书和体育老师恰当好处的出现而一扫过去的阴霾，焕发第二春。而这个春天是以闪电结婚以及离去时释放的泪水结束。让人欣慰也让人感慨：爱情来时挡也挡不住。
6．二女儿自以为洒脱的后现代爱情：二女儿可以说是中西文化融合最彻底的一个形象，自以为洒脱，看不起“老式”的爱情，与前男友保持暧昧不清的关系，与此同时，又与上司不清不楚，看似很现代，实则骨子里的传统与克已在左右着她，于是现代的背后，是她无法忍受情人结婚后还要与她保持暧昧，是她在以为上司是姐姐前男友时的刹车，最具讽刺意味的是原本风流自赏从来能全身而退的她只配享受旧情人咖啡后两个小时的空挡，本来有好感的上司也优雅从容说我们会是好朋友.其实这正是导演对于现代或者自以为现代那种不负责任的爱的讽刺，最后结局的惨淡也是导演对于世人的警示。
7．三女儿青春冲动的爱：最小的二女儿却最早结婚生子，且是未婚先孕，非法同居，，且不论她是横刀夺爱枪个女友的男朋友是否道德，单就年龄来说也让人感慨：青春是一本太仓促的书，来得太急，走得也匆忙。
8．三女儿女友的折磨之爱：三女儿的女友是作为一个炮灰形象出场的，她的出现是为了让三女儿的青春划上个问号，但是她的“爱他就要折磨他”的恋爱观点让我印象深刻，她以为爱情禁得起等待，青春禁得起挥霍，于是频频耍些折磨人的小伎俩就以为追得辛苦才知道这珍惜，这种折磨最后让她错失了爱情。这也是对现代青年的警示。
光有亲请和爱情，未免过于险隘，于是老哥俩的友情点缀其中，同时也推动情节发展，他们的友情是深刻的，从一开始，老朱坚称“我的味觉好得很”到温伯伯去世后老朱一句“我的味觉死了”……此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。这样的友情让人向往也让人感慨。
影片在整体节奏上是温和的，然而这种温和却无法阻挡感情汹涌的暗流，例如戏中反复出现的雨景，就是欲望所代表的镜头语言，那一幕幕或狂热或温和的雨景，代表了父亲心中澎湃的感情，也代表了饮食男女的欲望之流。路口也是时常出现的场景之一，然而总是有阻隔的，前几次是指示灯，后几次是交通警在维持秩序，然而在这秩序的背后，是无法抑制的感情洪流，使得父亲慌乱的心通过镜头来抒发了“谁来维持我世界的秩序”这种心理期待。又如父亲得知小女儿未婚先孕时在澡堂里用湿手巾蒙住了头，则代表他现在的一头雾水及千头万绪。而反复出现的推拿镜头则是隐喻父女关系犹如推拿，看上去是折磨，很痛苦，实则是享受。关于此类抒发人物内心世界的镜头的把握，李安可谓是得心应手，再如大姐朱家珍在一次一次的收到骚扰情书的时刻，其内心紧张，疑惑，甚至有一点儿愤怒，在她看到“深秋”字样，知道情书不是那个新来的体育老师所为后，她环顾四周，看看办公室里其他老师的形态，此刻，一个主观镜头准确地反映了她当时的心理状态，使我们就站在家珍的角色去体验这种复杂的内心感受。当家珍鼓起极大的勇气，走向学校的扩音喇叭前时，也是以家珍的视角来观察学校里闹哄哄的打扫卫生的场面。镜头有一些晃动，这表示家珍的情绪比较冲动；镜头前的人样子也不是很清楚，体现出此时家珍早已心无旁骛，决心要抓住作恶作剧的家伙，而静止的人群，则反衬她的心难以平静。
“饮食男女，人之大欲，不想也难。”影片从中国的饮食文化出发，由饮食的五湖三江汇流入海的“一个味儿”到男女情感的“多味”。由“味觉丧失”到“味觉恢复”的功德圆满，体现了儒生李安对于“和为贵”的理解。他总是能反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，出国热，房产热，性的解放等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。从这一点来说，这样的电影，即使现在来看，因为其冲突的仍然存在而电影也同样具有时代意义。
毫无疑问,李安是华语导演中对家庭最感兴趣并且最执著的一位,从《推手》《喜宴》到《饮食男女》，几乎每一部电影都紧紧围绕着家庭,都用卓越的叙事表现出一个家庭中纵横交错的关系和影响力, 中国传统的儒家文化当中,家庭是一个人奋斗一生的目标和根源.一个人的出生来自家庭,他的成长,学业,工作,婚姻,生育,死亡,无不跟紧紧围绕他的家庭相关.这一点也许是中国人身上最浓重的特色. 李安紧紧抓住中国家庭的中国特色,在《推手》和《喜宴》中详细地描述了中西家庭观的区别.《推手》表现了传统的中国文化与美国的风土人情之间的冲突。由于中西方文化的不同，加上年龄、语言、生活习惯的不同，使主人公老朱根本无法和儿媳交流，也无法融入儿子的生活，老朱真的成了一个多余的人。老朱一身太极功夫足以让他自傲，但在美国他却什么也没法干，连洗盘子都干不了。这是个难以调和的矛盾，也难怪儿子要以头撞墙。所有的儿子和所有的老人都会遇到这种两难的局面，面对这种冲突，李安也只能在冬日的阳光下轻轻的长叹了。就连最后的结尾，两位老人似乎又要走在一起、互相扶持了，本该是个圆满的结局，李安都只是让陈太太轻轻答了一声"没有"，把无尽的惆怅留给了银幕前的观众。美国是青年人的天堂，老年人是坟墓，富裕的物质能够保障老年人的生活，然而，儿女的温情却不像中国人，可以看出中国传统文化在影片中得以充分地发掘。以现代人的目光看中国传统文化对今天社会生活的适用性，并以此来挽救现代社会中人们的麻痹和冷漠。李安为他的影片找到了连接点，构成了思想上的脉络，贯穿于影片始终，从而一气呵成。《喜宴》包含的内容和层次丰富得惊人，两代人的情感交流、对传统的不同态度、对生活的不同追求甚至整个华人社会对性的态度，以及不同身份的碰撞所蕴涵的政治暗指。喜宴，很中国化的词，却被套在“美国”这个框框里，当一种世俗碰上另一种世俗，结局不是崩溃，就是妥协，假装宽容的妥协。这时候，宿命开始伸出它无形但又庞大的手掌，而我们都在劫难逃。果然不出意外，这场用来哄走父母的，本为装模作样的宴席，却酿下无穷后患。因为襄王无心，而神女有意，他名义上的妻子在新婚之夜怀孕，一直合力协助他们演戏的Simon暴跳如雷。他们之间的爱情因为异性的真正介入而摇摇欲坠。父母那边当然要瞒住，而薇薇，因为她猝不及防的爱情，使这幕戏真正有了穿帮的危险。亲情和爱情，当这两个世界上最复杂的词混杂在一起，几乎就是一场灾难。他有千头万绪要处理，但偏偏谁也不听他的话。果然，在现实和谎言中疲于奔命的他们，终于没能挽救早已支离破碎的谎言。然而，父母之心的宽大解决了一切，也许是他们已被疑虑折磨得太累而万般无奈，但依然值得崇敬。如果说《饮食男女》中最醒目的是那些省略：在镜头外某个我们不知道的时间地点发生的一些转折性的事件和重大时刻，却在下一个镜头中突如其来，成为一种既定事实。那么《喜宴》最大的特色是不断从天而降的麻烦，就像一只猫缠进了一团绒线球，但是不必惊慌，在我们怀疑一切已经失去控制不可收拾时，李安却能在最后关头用抖落的惊喜包袱全身而退。
同样是嗅觉的失而复得的美食电影，港产片《金玉满堂》的失去嗅觉显然是个搞笑的噱头。《金玉满堂》，又叫《满汉全席》，讲的是小小的厨房演绎人间百态，爱恨情仇，与江湖并无二致。大厨炒菜如同高手出招，每个动作都流畅而有节奏。高手出招必然血肉横飞，大厨出手确是令人惊艳的菜肴，岂不更妙？简单来说，这部贺岁片喜剧风格浓烈，出自大师级导演徐克的手中，倒也有几分豪气在其中。其中主题曲让我印象深刻：“走在漫漫人生路，点点滴滴都幸福，为爱勇敢付出，失败从不在乎，哪怕我一生孤独，回头看看来时路，都满足，就算起起落落，只要不枉此生，走在漫漫人生路” 。一部饮食片，主题曲的气势却不亚于黄飞鸿，给人一部耳目一新的感觉。比起其他几部关于厨艺的电影，比如黎明演的《伙头福星》，还有周星驰演的《食神》，最爱看的还是徐克的这部。除去搞笑，那些令人眼花缭乱的刀功技艺，那些让人口水欲滴的美食盛宴，那两段或传统或现代的爱情，也是我记忆中的食色大餐。
喜欢的电影有两类：平淡无奇的小事中蕴含深刻的哲理和感情；狂噪浮华的背后是忧伤痛苦的命运。李安的电影就像一杯淡淡的清茶，越品越有味道。于是我选择在余一抹残阳的黄昏，捧一杯香茗，阅尽芸芸众生。

希腊神话中有一个著名的故事：弑父娶母。弗洛伊德由此将男孩的恋母情结命名为“俄狄浦斯情结”，相信大家都不会陌生。而与它相对应的女孩情结被称之为“埃勒克特拉情结”。
　　埃勒克特拉是古希腊参与杀害母亲的神话人物。“埃勒克特拉情结”概括的是女性在儿童时期形成的恋父憎母情结。同“俄狄普斯情结”一样，“埃勒克特拉情结”也是儿童一般必然存在的倾向。既然是普遍的心理现象，那么在很多艺术作品中，我们不难发现其踪影。
阿恩海姆曾在《艺术与视知觉》论及，每一件艺术品都必须表现某种东西。这就是说，任何一件作品的内容都必须超出作品所包含的那些个别物体的表象。
来源于生活又高于生活的艺术和生活本质中的心理学，从来都是联系紧密。
电影《饮食男女》是李安导演的三步曲之一，故事讲的是一个单亲家庭，父亲朱师傅与三个女儿家珍家倩家宁的深深眷恋。一个单亲父亲拉扯三个孩子是不容易的，十六年的生活，其间有浓浓的亲情，还有脱不掉的埃勒克特拉情结的色彩。我所没有想到的是，李安最后通过那样一种方式把这些表露出来，貌似隐晦，却也一眼即穿。就在众人还在纷纷为他与梁伯母之间感到疑惑与可笑的时候，父亲在酒后鼓足了勇气站起来，说他一定会好好照顾锦荣和姗姗。梁锦荣，是家珍的同学和朋友，一直被看作家里的第四个女儿，太突然，太突然……
其实也不。故事开场，是长时间的朱师傅准备晚宴的镜头，而他第一次开口是因接到了一位女士的电话，听得出，那是关系非同寻常的人。虽然，导演未告知具体是谁。而张艾嘉饰演的梁锦荣第一次在剧中露面的时候，问的第一句话，就是“朱爸呢？”这是一个细节。
锦荣从小失去父亲，妹妹与朱家女儿是同班同学，受过朱家的照顾。谁能说，这不能是她的恋父情结遭遇了朱爸爸的恋女情结，化作电影最后，那一声轻轻的“爱你”。
朱家还有三个亲女儿，老大朱家珍，家里的老姑娘，大学毕业九年，年近三十了还没有结婚。一开始，大家都相信那是因为被大学时初恋男友抛弃，久久不能释怀。到底要多深的感情，能让一个女子那样长久地坚持独身，不让其他男人靠近。不管如何，那应该是真正的爱情了？
可惜不是，可惜我们并没有看到理想中的爱情。而我在这时庆幸，影片所要讲述的并不是个天真的故事。当妹妹家倩遇见李凯，并最终从姐姐故事中的主人公李凯处得知，一切都是假的，一切的悲情都是姐姐编造出来的时候。家倩感到了前所未有的心灵冲击，她是那样激动与困惑，一个人都承受不住，“我当时脑子一片空白，我除了去找你，不晓得该怎么办”她跑到爱人的住处，说：“太荒谬了，我今天遇到了一件很荒谬的事情。”
是啊，她不明白，姐姐为什么要造这样一个故事给大家呢，是什么理由使得她这样做？
要究其原因，那就要看她由此能达到了什么目的，她说我是要陪着爸爸的。是为了父亲。
她说，这里是家，这里是爸的全部。她说，一辈子留在这里，也没什么不好。
她说：妈走的时候你才多小啊，我比你要更了解父亲，我要一直陪着他。
家倩却说，再小我也比你了解他。自从妈死后，你就开始当起我的家长，不是我姐姐。是你把我挡在外面。一语道出多年的隔阂。
在父亲给予的爱上，她们争夺。小时候父亲带家倩去大厨房，家珍就每每会为了这个生气。家倩是最像母亲的那一个，漂亮，天资聪颖，从小跟父亲在大厨房学烧菜，可以说，她是被偏爱的那一个，而她的理想，不是航空业，哪怕现在这一行做得那么成功，她还是不开心的。小时候，她只想做一个与父亲一样的厨师，与父亲一样，如此而已。说到父亲在小时候给她的戒指，那段回忆，如此温暖，如此美丽，如此留恋，全都写在了脸上。当雷蒙逗她，重新玩那个游戏，被她直接拒绝，心中自是起伏，哪怕我是爱你的，哪怕日后，当我得知你要与其他女人结婚的消息，需强忍心痛，风一样离去。可是仍然会为父亲星期天的晚餐推掉你艺廊画展的邀请；那关于父亲的一切，可是你能碰得的？谁都碰不得……如此神圣，不可侵犯。如此这般爱着。
出乎意料，最小的家宁是最早离开家的孩子，她抢了好朋友的男朋友，也许她是真爱他，也许，她的感情自小就是需要去争夺的。就好似，从两位姐姐那里争夺父亲的爱一样。就好似，这已渐渐形成一种行为的模式。
家珍，她说她不需要爱情，我们都看到她是最想要的那一个。屋顶上的猫，邻居的卡拉OK歌声都让她烦躁不安。当她遇见新来的排球老师，彼此都有好感，如果这些还不足以让她卸下层层的防备，那办公桌上每天一封情书，很好的起到了催化剂的作用。她不知道这是淘气学生的恶作剧，当那一天她盛装打扮，准备迎接新生活，却没有了情书。当时她愤怒了，为什么我永远只能站在这里，对着空气谈情说爱？她那么需要爱，需要一个人来示爱。她情绪高昂，她等不及了，马上公证，她慌慌张张地拉着明道，匆匆介绍，又匆匆离去，临走了，脸上有泪滑过，不知是兴奋激动还是不舍，混杂了太多太多。但还是要逃一般，消失在城市的夜色中。花色长裙在摩托车后座飞扬。像是一种胜利。九年了，终于。
家倩，最聪明美丽的那一个，最理智的一个，却落了单，家里突然有三个人结婚，一个人去世。而她的一段感情，结果是被玩弄，不得不狼狈退场。最后，老房子经过装修，还换了锁，她一个人住。星期天晚餐改由她来准备，那天只有父亲一个人来。她的菜，调料配方与当年母亲的一模一样，父亲因此稍微批评了一下，却发现味觉恢复了，顿时心生欢喜，饭桌上的两个人心中都充盈着感情。而我也将这，看做是贯穿整剧的埃勒克特拉情结的回归。
饮食男女，人之大欲。食欲与性欲，是不是紧密相关？
女儿们一个个长大了，都到了该出嫁的年龄，父亲的爱必须得有压抑，就像她去喊家倩起床，起初是靠近的柔声呼唤，突然又后退，大声呵斥，只要流露一点温情，就转身离去。他做了一辈子的大厨，味觉退化，非常痛苦，却在与一个与女儿年龄相仿的女子结婚之后，又恢复正常。
也许，这是略显荒诞的。至少，大众和伦理应该还不能坦然接受。
然而，海德格尔在《存在与时间》说，被我们称之为情感（feeling）或情绪（mood）的东西或许是更为合理的，就是说，更具有深刻的感知力。因为与所有那些理智相比，它更向存在（being）敞开。那些理智由于同时变成了理论模式（ratio），故被错误地解释为是理性。
艺术品的感染力来自其内在结构，尚未定性的艺术品对艺术家具有“反作用力”，也就是说，艺术家在创作的中后期主要不是受创造力和灵感的支配，而是受使艺术品达到“完整”的压力的支配。
我不知道李安是不是想表现埃勒克特拉情结，甚至不知他是否意识到自己在表现埃勒克特拉情结。还是无意识的跳跃式思维，在一定问题的推动下，改组旧的整体联系而确立新的本质性联系的创新思维？
不管怎样，我在通篇看到这样一条线索，而导演也把最后一个镜头交给了父女之间。

《断臂山》看得我昏睡过去，《卧虎藏龙》没能领会精妙之处，《色戒》还好，《喜宴》不想看。相较李安的诸多成名作，我更喜欢他15年前的《饮食男女》。这个又商业又文艺的名字害了我多年，以为是一部类似《朝九晚五》的港片，看了不觉得多，不看不嫌少。一月之内温习了两遍，有一种深意无法言明。直到昨晚刷牙，想到一个说法，才定下心来做一下回顾。

饮食男女，人之大欲存焉。貌似《饮食男女》讲的是男女之事。老朱的三个女儿，大大小小，或工作或读书，都待字闺中，也成了他的满腹心事。一个丧偶的男人，以自己亲手做的一桌饭菜召唤女儿来到自己身边，四人在圆桌子的边缘落座，除了“以眼还眼”的抱怨和憎恨，几乎没有什么交流，只有抢白一样的“我宣布”，饭局变成了一个家庭新闻发布会。爱情是大女儿的心病，是二女儿的调味剂，是三女儿的幻想片。三个女儿的状态，表明了三种不同的情感时态。这种情形，有点像简化的《傲慢与偏见》。

岔开一下。我曾和坐稳兄探讨《饮食男女》，老朱的厨房自然成了共同话题。坐稳是一个抱病休养在家的美食家，单是锅就有28口，不过老朱的厨房更让人心驰神往，好似十八般兵器，样样齐全。有一个镜头，难为他弄来松柏枝当柴烧，真正是精益求精。台湾美食，囊括了大陆的各大派系，提取了中国美食的精华。不过，涉及一百多种中国美食的《饮食男女》透出这样的信息，各菜系之间彼此融合，已经没了细微的差别。三江五湖都入了海，龙凤排骨也早就成了鱼翅。老朱感慨万千：人心粗了，吃得再精也没啥意思。

亲情如何被爱情一点一点地篡改？女儿们离开之前，亲情氤氲，也危机重重。大女儿自以为理解老爸，铁了心不嫁人，打算这辈子好好服侍他。二女儿漂亮能干，性格反叛，时刻计划离开这个家。三女儿乖巧，去留无从说起。但非常具有戏剧性的是，大女儿忍受不了内心的冲动，第一个嫁出去。当初信誓旦旦的狠话，突然变成了薄弱的谎言。三女儿在个人感情问题上无心插柳，找了个善良的富有人家，也最顺利。而二女儿经受了种种打击，最后选择回到父亲身边。影片最后那一声此时无声胜有声的“爸”，直指人心。

每个家庭，都无法避免亲情和爱情的权重分配，此一时彼一时，爱情转化为亲情，亲情又分离出爱情。爱情就这样改变着亲情的格局，当仅有的友情也雨打风吹去，冷雨凉风中的老朱内心空落，却也意外地收获了爱情。这是全片的高潮：操着一口长沙话的归亚蕾，胜券在握，和女儿锦荣赴宴，以为老朱就是这辈子修来的福分，不想酒席之上，老头朗声宣布心仪的人是小自己很多的锦荣时，全场雷翻，归亚蕾骂骂咧咧：你这个老头子……我不想活了……

饮、食、男、女？李安慢慢拆开了四个字，来说这个故事。得益“饮食”的作用，老朱最后居然和锦荣有了孩子。要是发生在现实生活中，这绝对可以上报纸。食欲，性欲，促成生生不息？不过以老朱对中国饮食文化的精通和研究，又有药食同源之说，这种事情未尝不可以发生。“男女”二字，大概是说三个女儿的三段爱情，也是老朱和锦荣了。

亲情被女儿们的爱情篡改，又被自己的爱情填充，继而又有了新的亲情。水缸水满，水浅，又满，但是水质保持了新鲜可口。老朱其实想得很透彻：人生不能像做菜，把所有材料准备好了才下锅。

举着酒杯的老朱意气风发：“既然大家坐在一起能吃饭，就是缘分……其实一家人住在一个屋檐下，照样的可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”这个“顾忌”来得很有意思，一个家庭人与人之间的矛盾很奇怪，是一种“顾忌”。顾忌让每个人都获得了在家庭中的存在感，所有的反思从这里开始。家不全是温情，不全是理解，家也制造矛盾，也解决矛盾，家令人痛，更让人爱。一个家需要形式上的团聚感，也默认着和而不同的规则。

所以我以为，这不是一个恋父的故事，也不是一个男欢女爱的爱情故事，它讲的是亲情和爱情之间的加减法，是一个家庭的平衡术。郎雄的父亲形象深入我心，老朱的不完美和隐忍都是一种普遍的真实。不过我刚刚才知道，2002年，郎雄去世。

据说《饮食男女》前几分钟的做菜片断常常作为一些学校影视基础课的范例，第一次看的时候就觉得非常喜欢，这里试着用分镜的方式从剪辑的角度分析一下。

镜头号 内容 景别 声音 光线 其他
1 抓缸里的活鱼 特写 同期声 主光由画左射入
1～2 剪辑点 （鱼特写）相似形状 光接光
2 手拿着鱼刮鳞 特写 同期声 主光由画左射入
3 演员脸部 特写 同期声 主光由画左射入
4 破开鱼 特写 同期声 主光由画右射入 因为鱼摆放的方向变了，所以光也从反方向打
5 演员脸部 特写 同期声 主光由画左射入
6 切鱼肉 特写 同期声 主光由画左射入 颜色改变，肉的红色比前面的活鱼的白色调为主更鲜明
7 把鱼肉沾上生粉 特写 同期声 主光由画右射入 打光理由同4，有一个小幅度的上摇，拎着鱼肉的动作
7～8 剪辑点（拎鱼的动作）相似动作 动接动
8 把鱼放在锅上方过油，然后把鱼放入油锅中 特写 同期声 自然光＋由画右射入的辅助光 鱼进入油锅沸腾，发出的声音也很有吸引力，表现力增强，情绪上是一个小高潮
8～9 剪辑点 （煮鱼的油泛出的白色，墨鱼的白色）颜色相似 白接白
9 切白色墨鱼 特写 同期声，插入有中国感觉的配乐 主光由画左射入，光更强，让物体更加透亮 为了与镜头8情绪上衔接，插入配乐，声音上加强，打光也更亮，视觉上加强
10 演员脸部 特写 同期声，配乐 主光由画左射入
11 切红色食物 特写 同期声，配乐 主光由画左射入
12 切红色辣椒 特写 同期声，配乐 主光由画左射入
11和12 同景别 同机位 选取了两种颜色鲜明（红色） 比较有视觉质感的食物
13 切腊肉 大特写 同期声，配乐 主光由画右射入 为了突出腊肉的诱人，换了方向打光
13～14 剪辑点 （切腊肉和切萝卜时的刀起，切，刀落）动作的起落幅 动接动
14 切萝卜 特写 同期声，配乐 主光由画左射入 回到原来的打光方式，主色彩改变
14～15 剪辑点 （切萝卜时的刀起刀落，手以同样的频率甩掉肘子肉上的水）动接动
15 拿肘子肉 下锅 特写 同期声，配乐 主光由画左射入 现场声音由上一次的滚油到刀切的声音再到滚油，更加吸引人，形成一个情绪小高潮
15～16 手拿着青菜抖动，动作声音以及飞溅的小水珠，都跟镜头15的滚油在声音以及视觉上有相似之处，并且在15与16过渡的时候，声音并未一下子切入16的同期声，而是配合着15的同期声切入，使得过渡更自然
16 洗青菜 特写 同期声，配乐 主光由画左射入
17 捞肘子肉 特写 同期声，配乐 主光由画左射入
18 切肘子肉 特写 同期声，配乐 主光由画右射入
19 把肉上蒸笼 特写 同期声，配乐 主光由画右射入
20 人走出 全景 同期声，配乐 自然光 配乐停



最后说一点，能把这么多的特写如此紧凑而又妙趣横生地联系起来，除了前期拍摄的时候想好本子，后期处理也功不可没，比如说镜头10到13之间的两个同机位的切菜的特写，安排得非常巧妙，一下子把菜的颜色、质感凸现了出来，这两个镜头放在哪里都达不到放在这个地方的效果。

我是那种不喜欢《卧虎藏龙》，也不喜欢《断背山》，却喜欢《喜宴》，《推手》，《饮食男女》的观众。我很喜欢看这种故事性很强的电影。在李安这三部电影中，有异国恋，同性恋，老少恋，未婚先孕，大龄剩女，基本上，李安早在1994年以前就把当代社会的核心男女问题都讨论完毕了。仅凭这一点，我对于李安导演，还是一直心怀敬意的。年轻的他在想办法去阐述一些复杂而尴尬的问题。

李安的这三部电影，我觉得拍得最好的是《喜宴》，最正统的是《推手》，而我最喜欢的是《饮食男女》。大概是因为里面漂亮的烹饪过程。我喜欢那种慢条斯理生活的感觉，就像准备一顿饭的过程。从洗菜，切菜，到烧水，热油……我喜欢把这些步骤安排得井井有条之后，打开音响，独自一人享受站在厨房里的乐趣。有的时候，会用老干妈爆炒鸭肠之类的食物，厨房里一下子充满了呛人的烟气，那种烟气像是要抢占所有的氧气，而我却依然不愿意从厨房里出去。

我看着电影开始的郎雄，心怀无限的崇拜。在这样一个没有真正的武侠的年代，我觉得那样的厨艺就是一种侠气。切肉的动作凌厉而舒展，身形不断的在不同的锅之间转换，夹杂上纷繁的雾气，这个场景像是我心中一直盼望的某个桥断。做饭时的男性是尤其性感的。男性的性感如果表现在油光锃亮的肌肉上时，对我来说实在是太过于动物性了。而生活中，我一直相信，如果哪位男士能对于黄瓜也给与足够的认真，他一定是一个会生活的人。而会生活的男人，相比于那些肌肉男，往往能性感得更加长久一些。

所以，即使郎雄扮演的父亲已经年老了，已经被称为“朱爷爷”了，也还是可以有新的爱情，新的家庭。如果我是张艾嘉，我可能也会有同样的选择。这个男人，他关心我的孩子，他会吃我的孩子的剩饭，他站在厨房里的时候是那样的安静而没有怨言，他依然挺拔。很关键的一点，他会生活。

郎雄的三个女儿一个是呆板的大龄中学老师，一个是美丽聪明的大龄金领，还有一个是冲动可爱的大学生。显然，李安和郎雄扮演的父亲这个角色，都是最喜欢吴倩莲扮演的这个二女儿。原因似乎也很简单，因为她也喜欢下厨房，喜欢摆弄个锅锅碗碗，同时，她还聪明，一个自强不息的女性。一般这样的女性形象，在大荧幕上总是被父亲喜欢。

所谓贴心，不一定要听话，不一定要撒娇，只要有着同样的生活态度，有着同样的生活情趣，就自然而然的离得很近很近。

其实我是那种不会生活却又特想好好生活的人，所以看李安的片子特别合适。总体来说，李安是一个很正统的人，无论是种种不寻常的恋爱方式，李安也总是以最传统的方式去解读，那种淡淡的中国的味道，常常让我觉得亲切而自然。男人和男人的爱，男人和女人的爱，年龄相差很大的男女之间的爱，中国男人和外国女人的爱，这些爱其实都可以很自然很平淡，这一切都像是在做一桌菜，评头论足的人总是有很多地说道，只有真正做菜的人才知道种种味道的来龙去脉。

与生活，我也是如此，我希望我在其中，而不是等着一切摆到我的面前，那样的生活太偷懒。透过镜头看到的世界总是美好的，往往总是摁下了很多的快门，却懒得去洗照片。那些美丽的场景，我留在了心里，像是已经亲自烹饪过一种食材，我按照期待的味道去挑旨，最后，好坏与否，于我自己已不重要了。所谓饮食男女，就如同文艺男女，文艺男女要认认真真的文艺，搞好每一个细节，而饮食男女，也一样要耕耘于每一个味道，厨房的味道，饮食的味道，感情的味道，日子的味道，生活的味道，种种味道只有认真体味的人，勤奋于此的人方可体悟，不足为外人道也。

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