第39届香港电影金像奖因新冠肺炎疫情严重打乱阵脚,早前已宣布取消实体颁奖礼。金像奖协会主席尔冬升通过电话接受群访,公布将于2020年5月6日下午3时,通过3个不同社交媒体,直播公布赛果,整个活动预计约20分钟,由尔冬升代表金像奖董事局负责主持。
至于得奖人未能在颁奖礼上接受同业掌声,尔冬升坦言遗憾,不过承诺将于明年第40届金像奖举行前,“补回”颁奖礼弥补缺陷,但详情要待疫情过后才可落实。
第39届香港电影金像奖因为疫情改为线上举行,第40届也因为疫情,首次顺延一年举行,而来到2022年,还是因为疫情,颁奖礼一推再推,终于……香港电影迷心中依然神圣、迈入“四十不惑”的香港电影金像奖颁奖典礼在7月17日于九展汇星举行。
虽然这是近十多届来首次不在香港文化中心大剧院举行颁奖典礼,加上香港疫情持续,本届金像奖颁奖礼的规模有所缩减,但相信在依然关注金像奖人们的心中,场地的大小并不影响金像奖的“分量”。
最佳电影:《怒火》
最佳导演:陈木胜《怒火》
最佳编剧:欧健儿、岑君茜《智齿》
最佳男主角:谢贤《杀出个黄昏》
最佳女主角:刘雅瑟《智齿》
最佳男配角:冯皓扬《妈妈的神奇小子》
最佳女配角:廖子妤《梅艳芳》
最佳新演员:王丹妮《梅艳芳》
最佳摄影:郑兆强《智齿》
最佳剪辑:彭正熙《怒火》
最佳美术指导:麦国强、王慧茵《智齿》
最佳服装造型设计:吴里璐、叶嘉茵《梅艳芳》
最佳动作设计:甄子丹、谷轩昭、谷垣健治、李忠志《怒火》
最佳原创电影音乐:坂本龙一《第一炉香》
最佳原创电影歌曲:《时间的初衷》(《一秒拳王》)
最佳音响效果:杜笃之、吴书瑶《梅艳芳》
最佳视觉效果:余国亮、林嘉乐、梁伟民、洪敏诗《梅艳芳》
新晋导演:陈健朗《手卷烟》
最佳亚洲华语电影:《美国女孩》
终身成就奖:许冠文
专业精神奖:周国忠
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时隔一年,终于可以聊一聊第40届香港电影金像奖:
由于第39届金像奖并没有实体颁奖,大会在第40届正式开始前特别设立一个环节,重新颁发第39届的奖项,并让能够出席的得奖者上台讲述自己的得奖感受。《少年的你》是去年的大赢家,台上不断提到卢凯彤的名字,相信她在天堂一定都听到了,也一定在自由地FLY。
一如既往,“影帝”、“影后”之争是金像奖的最大看点,而今年确实竞争激烈。
以新人姿态入围最佳男主角的梁仲恒,以及最佳女主角的王丹妮,其实都是得益于人物电影本身,加上《妈妈的神奇小子》和《梅艳芳》是去年香港讨论度最高的两部本土电影,两位首次演戏就担当主角并饰演传奇人物的新演员固然会受到关注。
但他们显然都是“入围即肯定”,难以与本届其他实力派前辈争夺“影帝”、“影后”宝座。
王丹妮更是率先击败梁仲恒,夺得“最佳新演员”,这也几乎是宣布她提前退出“最佳女主角”的争夺。
余下三位影帝提名者,无论谁获奖,都会是演艺生涯首次问鼎金像奖影帝,对于三人来说都别具意义。
现年86岁、从影近70年的谢贤(四哥)是第38届香港电影金像奖“终身成就奖”得主,当年为他颁发该奖项的还是当时的特首,场面令人印象深刻。
但本届是四哥人生第一次提名金像奖影帝,而且有这“第一次”的机会,还是因为另一位影帝提名者林家栋找他担当《杀出个黄昏》里的“耆英杀手”田立秋。
四哥此前已经拿下香港电影评论学会大奖和香港电影导演会2021年度“最佳男主角”,很多人都希望四哥能一尝影帝滋味,就连另一位影帝提名人林家栋也曾公开表示自己更希望四哥得奖。
众望所归,四哥最终捧回了“影帝”奖座,成为金像奖有史以来最年长的影帝。虽然四哥在台上并没有说太多得奖感受,但全场都站起来为他鼓掌欢呼。
林家栋在本届一人独揽两个影帝提名,在《智齿》和《手卷烟》中展现出深沉的演技,呼声很高,但正因为他在这两部电影中都有出色表现,反而会分散票源,毕竟金像奖是真·一人一票。
本人私心其实更希望吴镇宇能最终得奖。这一次已经是吴镇宇六度问鼎金像奖影帝,即便演过不少烂片,但他“入型入格”的表演早已获得认可,2000年凭借《枪火》获得金马影帝宝座,但始终与金像影帝擦身而过,这一次无比接近却又遇上劲敌……
有趣的是,吴镇宇和林家栋曾分别在25年前的《难兄难弟》和《难兄难弟之神探李奇》中扮演过谢贤,皆惟妙惟肖,林家栋也是因为这个缘分才能请谢贤“出山”拍电影,并在电影中脱下墨镜。
因此,本届金像奖影帝之争,也被戏称为“真假四哥”之争,可惜谢霆锋没有一同入围,否则这局面就太有趣了。不过,谢霆锋刚好是第三十届金像奖影帝,能同在金像奖周年届得奖,不愧是影坛两父子!
影后方面,本人只接受吴君如(三姑)最终获奖的结果!
三姑在1998年就已经凭借《古惑仔之洪兴十三妹》获得金像奖影后,这部“古惑仔系列”中唯一以女性角色作为主角的电影,不仅别具意义,也让人看到了三姑相当“帅气”、深情的一面。
这些年她也曾提名影后,但始终无缘再登后座,最让人遗憾的莫过于《岁月神偷》“罗太太”一角,感动无数观众却最终在第29届金像奖中败给了“疯魔”的惠英红……
颁奖礼前三姑曾公开说自己“恨拿(影后)”,这24年的等待着实太漫长,她一直在为香港电影带来正能量,“苏妈”绝对是值得让她再夺影后的好角色。
本届三姑最大的竞争对手,不是国际影后巩俐,而是《智齿》中拼命演出的刘雅瑟,最终三姑也很遗憾地输给了她。
巩俐的演技毋庸置疑,饰演郎平入木三分,只是任谁都知道,是否能得到金像奖对她来说无关重要。
刘雅瑟首度提名影后,其实她扮演的角色才是《智齿》里最具变化、最有戏的角色,观众更容易在她身上投射情感,也固然能感受到她每次行动的原因,以及她在身心上的痛。
此次获奖后,刘雅瑟成为了金像奖历史上第九位内地影后,而金像奖也连续三届都颁给了内地演员。
周秀娜(娜姐)已是第二次提名影后,上一次是第37届凭借《29+1》获得提名。虽然离得奖还有些距离,但娜姐这几年戏路转变很明显,假以时日也会有“封后”的实力。
本届另一大看点,相信是两大“新人奖”之争。
“最佳新演员”候选人每一位提名者都另外有一项提名,这点其实让人颇感欣慰,毕竟每年总有人在说香港电影“青黄不接”,但只要愿意多给新演员机会,谁说他们不能造就下一个黄金时代?
除了一开始提到的梁仲恒和王丹妮,其余三位提名者都实力非凡,他们之中哪位拿到这个奖项都不会让人意外。
年纪最小的冯皓杨(羊羊)虽然才17岁,但已经有不少表演经验,拍摄《妈妈的神奇小子》时年仅14岁的他不仅很好的抓住“少年苏桦伟”的神绪,甚至让人误以为他是真的患有相关疾病,同时提名“最佳男配角”并不令人意外。
更令人喜出望外的是,羊羊最终赢了几位前辈,拿下“最佳男配角”。这证明了,他在这部电影里的光芒被看见了,年轻人也绝对有能力接棒,成为出色的香港演员,为香港电影继续发光发热。
柯炜林以《点五步》出道,在《浊水漂流》里能够看到他这些年演技上的大跃进,他也凭借本片入围了去年的金马奖“最佳男配角”,实力备受认可。
戏外他形象阳光,戏内却是内敛深沉,让人感觉戏路挺广的。
钟雪莹(钟雪)在当商台DJ时便为人熟悉,她还有另一个身份是填词人,曾为陈凯咏、胡鸿钧、Error等的音乐作品填词,也曾演出过不少MV作品,看过陈奕迅《致明日的舞》MV的朋友应该早对她留下深刻印象。
钟雪反而是近两年才开始演电影,在《杀出个黄昏》中饰演未婚怀孕少女,与四哥的对手戏相当有趣,难怪同时提名“最佳女配角”。
“新晋导演”方面,根据规则,有两位提名者其实是二度获得提名,包括《浊水漂流》的李骏硕,以及《除暴》的刘浩良。
《浊水漂流》其实早在去年金马奖时大放异彩,入围12项并最终让李骏硕自己获得“最佳改编剧本奖”,可见这部电影完全有冲击最佳电影的实力。李骏硕同时入围了“最佳编剧”,自编自导的能力在香港年轻一代导演当中相当突出,也让他往后的作品更受期待。
事实上,李骏硕的下一部作品《众生相》早已入围金马创投。虽然《浊水漂流》最终在本届金像奖里没有任何收获,但相信李骏硕未来会成为香港电影的中流砥柱。
刘浩良是香港编剧协会副会长,编剧作品不少,但都不曾入围金像奖。2015年自编自导处女作《冲锋车》,入围“新晋导演”,在只有三人竞争该奖项的情况下败给《捉妖记》的许城毅。今年竞争如此激烈,与这个奖项恐怕更远了。
曾四度夺得金像奖“最佳美术指导”和“最佳服装造型设计”的文念中,首执导筒拍摄许鞍华的纪录片,把许导的“真”展现在大家面前,并让人感受到这位著名导演对电影始终如一的热爱。
《好好拍电影》拍得相当感人,也令文念中成为金像奖史上首位凭借纪录片获得“新晋导演”和“最佳导演”提名的人。
赵善恒(恒仔)更为人熟知的身份,是香港乐队ToNick的主音歌手,没想到他对拍电影也相当有热诚,有自己的想法也有自己想要拍的故事,他做导演比他做演员更有看点。
算是演员出身的陈健朗曾经获得第九届札幌国际短片电影节最佳男主角,首次转战导演职位就拿出了惊艳的《手卷烟》,浪漫的江湖义气与藉着物品传递的对旧时代留恋,都相当迷人且有个人风格,最终获奖并不令人意外。
“最佳导演”看似竞争激烈,几位都是名导,或者是拍名导的,本人偏爱陈可辛导演,但其实悬念不大,最终由陈木胜导演获奖。
陈木胜导演在《怒火》还在后期阶段就因鼻咽癌离世,台前幕后努力完成他的遗作,而《怒火》整体还是展现出香港警匪片的“火气”,又帅又炸,让它最终在内地收获13.29亿元的票房,在香港本土也拿下2637万,位列本土票房年度第三位。
这是陈木胜导演第六次提名金像奖最佳导演,但此前从未获奖。《怒火》的好口碑、好成绩,加上香港影圈对于陈木胜导演的怀缅,投选他为本届最佳导演也是情理
郑保瑞导演其实才第二次提名这个奖项,只怪过去几年拍太多《西游记》系列了吧。
不过,《智齿》风格让人印象深刻,作为“银河映像”的传承者,接下来郑保瑞导演还有不少能够冲击奖项的电影在手,其中包括预计明年上映的《九龙城寨·围城》,相信离金像奖“最佳导演”其实也只有一步之遥了。
说实话,个人觉得梁乐民导演把《梅艳芳》拍得太平庸了,知道他在这部电影上很用心也花了很多时间,但传奇人物不容易拍,流水账的叙事反而让缅怀显得廉价,电影在香港本土的高票房更多是大家对于这位“香港女儿”的怀念之情。
《寒战》让梁乐民第一次当导演即成为最佳,与陆剑青“分手”后,还会交出怎样的作品?不过,相信观众更想知道,《赤道2》何年何月才会开拍?
一直很希望陈可辛导演能跟三姑在同一届金像奖里得奖,最近一次同时提名已经是7年前的第34届金像奖,但当年被金像奖狠狠地耍了一次,回想起来也觉得气
《夺冠》其实是一部很难拍的好电影,只是在很多人心中,它是一部合拍片,加上电影在2020年上映,距今已有两年时间,看过的人也并不多,即便拿下2020年度不少奖项,来到2022年的金像奖颁奖礼,还是很吃亏,电影甚至无缘争夺“最佳电影”,着实可惜。
陈可辛导演被誉为“帝后制造者”,导演作品中有4位金像影后和2位金像影帝,自己也曾两度夺得金像奖“最佳导演”,实力毋庸置疑。
不过,陈可辛导演今晚更在意“最佳女主角”的归属,第29届时那句“愿意用《十月围城》20个提名来换取君如1个最佳女主角奖”,至今依然让人很感动,只可惜本届他们都再次一起失落奖项。
“最佳男配角”和“最佳女配角”都是新人前辈大乱斗,不过最让人惊喜的莫过于90后的廖子妤凭借《智齿》里的残疾毒贩“Coco姐”和《梅艳芳》里的姐姐“梅爱芳”两个截然不同的角色,一人夺取两个“最佳女配角”席位,无论是否得奖,她在最近几部电影的演出都已经备受认可。
加上,廖子妤的荧幕形象还是挺多变的,刚出道时的懵懂“骨妹”,到《地产仔》里的霸气“鱼哥”,再到一心守护妹妹的“梅爱芳”,说明她可塑性强,绝对称得上是“未来可期”。
最终,廖子妤凭借气势如虹的《梅艳芳》,击败其他对手收获人生第一座“最佳女配角”,可喜可贺。
而两个重要的配角奖项都被年轻演员拿走,谁还敢说香港没有新演员呢?
不过,“最佳男配角”和“最佳女配角”最希望还是《浊水漂流》里的两位前辈得奖。
17岁就入行的李丽珍早在1988年第7届金像奖时就凭借《最后胜利》获得最佳女主角提名,但她始终不愿意被“定型”,从清纯少女,到性感女神,再转战文艺片,后来又去尝试做舞台剧,每个阶段都有不同的风采,也带来了不少经典作品。
因为失败的婚姻,李丽珍曾淡出幕前,近年来电影方面以客串为主,《浊水漂流》的“陈妹”是一个举重若轻的角色,能很好地平衡“辉哥”的火爆。
“老爷”谢君豪戏里戏外都绝对配得上这称呼,纵横舞台剧届和影视届几十年,虽然只凭借《南海十三郎》拿过金马奖“最佳男主角”,但“戏好”已是不争事实。
许氏四兄弟,文武英杰,在香港演艺圈地位崇高。其中,许冠文的喜剧电影,即便没有看过,都一定听过《鬼马双星》《半斤八两》《摩登保镖》等经典作品的名字,而《摩登保镖》更让许冠文成为第一届香港电影金像奖最佳男主角。要知道,喜剧一直难以得到大奖的认可,金像奖中凭借喜剧获奖的演员,其实屈指可数。
“冷面笑匠”许冠文的喜剧可谓自成一派,他过往的电影在海内外有多火,毋庸絮言。而近年来,许冠文虽然鲜少参与幕前演出,但客串时都有“点睛式”的演出,依然为观众带来不少欢乐。
就连香港演艺圈另一位“神级”人物子华神也曾说过:“许冠文是一个划时代的伟大人物,他的成就不亚于李小龙。”本届“终身成就奖”也找来了子华神颁奖,想来是最合适不过。
许冠文在得知自己获得“终身成就奖”后,曾疑惑自己到底有何成就,金像奖主席尔冬升告诉他:“你为香港人带来了很多欢笑。”许冠文才意识到,给他人带来欢乐也是一种成就。
事实上,金像奖确实有些“愧对”香港的喜剧演员,但他们为观众带来的欢乐,却是比奖项更具“含金量”的成就。这个时代,笑声实在太稀缺了。感谢这些演员愿意继续用喜剧逗大家欢笑。
而许冠文在台上也说到,感谢太太一直鼓励他继续拍喜剧,因为现实已经够悲惨,就算哭,也要笑着哭。
年轻一代或许不认识“专业精神奖”得主周国忠,但早在金像奖首次设立最佳剪接奖(1983年第二届)时,周国忠就凭借《夜惊魂》成为首位获得该奖项的剪接师。此前,他也曾在金马奖、亚太影展获得最佳剪接奖,在香港电影圈中早有“金剪刀”的称号。
因为跟麦嘉合作无间,早期新艺城的很多电影都是周国忠来担当剪接师。胶片年代,电影剪辑比现在繁复得多,一向挑剔的麦嘉就是看到了周国忠不断修改也没有埋怨,才有一直以来长期的合作。
大会今晚也特地找来周国忠昔日搭档麦嘉和黄百鸣来颁奖,让旧时回忆涌现。
后来,周国忠也参与了监制、策划、后期制作、发行等不同岗位的工作,以至于退休后的周国忠成了多个香港电影属会的“荣誉会长”,足见他在香港影坛的地位。
其实今年有些得奖结果挺奇怪的,尤其是技术奖,真正的行内人恐怕难以认同,不过这也是金像奖一直以来的“特点”,有很多结果未必是公认最佳,它与这一年评审们、业内人士的情感取向相有关,。
香港电影100周年、也就是第28届金像奖破天荒找来12名司仪,而且来颁奖的都是“经典组合”。
但第40届司仪只有彭秀慧一位,她的串场也并不多,而颁奖嘉宾绝大部分都令人失望,很多嘉宾上台都只是背稿,草草了事,有些甚至没有分量去颁发奖项,只有黄子华和趁机宣传电影的郑中基、古天乐,为颁奖礼带来了些许欢乐。
这样的司仪和嘉宾阵容让人怀疑:这就是“四十不惑”的金像奖吗?
今年唯一比较引人关注的,恐怕是找来了香港人气组合Mirror来演唱主题曲《金人》作开场,这一方面当然与转播方Viutv以及金像奖创作团队彭秀慧的牵线有关,另一方面大概也预示着Mirror成员将逐渐进入电影圈。
本届金像奖除了柳应廷(Jer)凭借《妈妈的神奇小子》主题曲入围“最佳原创电影歌曲”外,其实卢瀚霆(Anson Lo)也有资格提名“最佳新演员”,只是没有进入最后五强。而就目前来看,明年的金像奖就很有可能出现姜涛、柳应廷和吕爵安(Edan)一同争夺“最佳新演员”的场面,到底谁会最先拿到这个奖项?
此外,本届金像奖首次提供现场口述影像(Audio Description)服务,让视障朋友也能一起“见证”香港电影届的盛事。
现在很多流媒体平台都会设有口述影像声道,专人描述画面发生的事,让视障朋友同样能够欣赏节目内容。而香港近年来在香港盲人辅导会的努力下,从电影着手带入了这项服务,不少香港本土电影都已经设有口述影像版,视障朋友只要到提供口述影像声道的影厅,就能跟大家一起欣赏电影。
每年最让人伤感的环节,就是悼念过去一年离开的电影人。
由于去年停办金像奖,今年的名单很长很长,太多熟悉的面孔:廖启智、吴孟达、李香琴、石天、楚原、曾江……还有刚离开我们的罗启锐、倪匡……他们都是一同造就过香港电影辉煌的电影人,每一位的离场都让人不胜唏嘘。
之前听过一个讲座,主讲人曾在2013年时感慨香港电影已经到了一个非常艰难的地步,但此时此刻他回看当年,竟发现2013年至少比现在好,原来情况变得越来越差。
在他看来,过去的香港电影人因为“挣扎”造就了“东方好莱坞”的神话,当下的情况让新一代电影人也必须用自己的方式“挣扎”,把香港电影的精神传承下去。
虽然本届金像奖的结果让我失望,但作为影迷,我会一直期待着香港电影。
无论近几年香港电影被冠多少次“已死”的称号,金像奖仍然都是港迷心中(至少是我心中)的评判每年香港电影质量的重要风向标。这是我第一次看直播颁奖,也是第一次无字幕直接听粤语观看的典礼,庆幸的是我的听力能力有进步几乎都听得懂,所以并不影响观感。第40届金像奖无疑是香港影史上比较重要的一年,可谓之电影大年,但作品质量是否可称得上是大年还有待商榷。这次看金像奖唏嘘又感动,香港电影前辈们的相继离开使人泪目,作品质量原地踏步又令人着急,好在总有新鲜血液在浇灌香港电影,好在有前辈坐镇扶持着香港电影,让港味不至于遗失。说实话新人不一定会掀起新的浪潮,但仍有态度的向前迈进总归是好事,李骏硕、黄绮琳、陈健朗都在努力接力,拍摄属于他们的香港电影,廖子妤、刘雅瑟、王丹妮等“新人”的出现又为人物塑造突破着新的可能,这些都是影迷需要正视和承认的现象。在我看来香港电影从未死亡,它只不过进入一个文化现象的瓶颈期,而唯一解决的办法就是那句简单的:“好好拍电影!”其他交给时间去验证!
1
7月17日晚,刘雅瑟拿下香港金像奖影后,成为第6位内地金像奖影后。
2
第4届金像奖,斯琴高娃凭借《似水流年》拿影后,是内地第一个香港金像奖影后。
已结婚生子的阿珍始终生活在穷困的农村。
虽贵为一校之长,但仍是典型的保守女性。
与未婚未育坐拥资本主义社会的丰裕物质的珊珊,两人多年旧情,互相关心
但因几十年分离所产生的差异,而造成了不可消解的尴尬。
物质贫富悬殊,两者亲近又疏离的关系,正是彼时的香港与内地关系的写照。
她质朴无华的表演,与对手戏的素人演员擦出火花。真诚细腻,举手投足,征服了当年的金像奖评委。
2006年的《姨妈的后现代生活》,再度拿下影后荣誉。
影片中,她与影帝周润发打情骂俏,两人因京剧成了知音,并演绎出一段黄昏恋情。
为了省水电费与侄子吵架却自己开空调睡,
操着不合时的英式英语,
有责任心制止商贩乱丢垃圾,
文革的经历令她不舍得放弃梦想甘愿抛夫弃女。
斯琴高娃以罕见的方法派演技诠释着香港的喜剧,眼神表情肢体语言借力打力,让人忍俊不禁,能用喜剧表演征服香港金像奖,可见其表演功底。
两个金像奖影后,一部文艺片,一部喜剧片。
同样拿到两次影后的是章子怡。
《2046》,她化身风尘女与梁朝伟饰演的周慕云缠绵,整个过程中,虽然出场时间并不长,但是章子怡豁得出去。
这应该是章子怡第一次演出“骚”,而她骨子里的“狠”也没有放弃。
换句话可以说,这是章子怡第一个“骚中带狠”的角色。
2013年,她又再次在王家卫电影《一代宗师》里惊艳了评委,第二次拿下金像奖影后。
整部电影几乎复刻了她的成名作《卧虎藏龙》里的角色气质。
而此时的章子怡越来越成熟。
导演王家卫缓慢、冗长、无聊,不计时间的拍摄,让章子怡第一次感受到时间的魔力。
年轻时只会斗狠的眼神已经逐渐模糊,一招一式看出了岁月的磨砺。
她凭此片拿下金像奖在内的8个影后,真正成了实力派。
金像奖获奖次数,和斯琴高娃比肩。
3
华语全满贯影后周迅只拿过一次金像奖影后,电影是陈可辛导演的文艺歌舞片《如果爱》。
在这个故事里,体验派演技的周迅,把自己的人生经历当成了角色的生命。
饱含深情的表演,让曾先森落泪。
想演戏的孙纳与想导戏的林见东初遇见时,两人都正处于生活与事业的低谷,后来狠心与林见东分了手,跟了可以给她戏的导演聂文,成为人人艳羡的大明星。
天意弄人,十年后孙纳与也做了演员的林见东因为一部合拍戏又重遇。虽努力说服自己忘记过去,却欺骗不了自己的心,孙纳陷入两难中。
17岁就离开家乡,到北京当歌手的周迅在这样一部有些自传记的故事里,找到了共情,以极端投入的情绪,完成了这个角色。
这个角色为她拿下金像奖影后和台湾金马奖两个影后。
公认的演技派巩俐,也仅仅拿下一个金像奖影后,获奖电影是《满城尽带黄金甲》。由于影片确实拍得很一般,而巩俐的霸气表演也很一般。
但曾先森个人并不喜欢这次演出。
周冬雨一直被誉为最像周迅的一个,她拿影后的作品是《少年的你》。
角色哭到鼻涕都已经滴下,却还要稳住声调。
她跪在地上默默捡纸,仅凭沉默就让人声泪俱下。
听到小北被判死刑,只用一个背影来给戏,周冬雨用直觉代替技巧,以感受穿越方法的表演,尽显天赋。
这样的表现,我们在春夏拿影后的《踏血寻梅》里也能看见。难得的是模特出身的春夏大银幕处女作就拿下金像奖影后。
第一次卖身的钱,拿去买自己心心念念的耳环,看着镜中的自己露出满足的微笑。
初到香港,阳光照在她的脸上,母亲和姐姐来接她,她的眼神充满了希望和青春特有的甜美。
不过这光明就像流星,影片后半段她的眼神里充满了绝望和失落,演得入骨。
曾美慧孜和今年的刘雅瑟很像,都是在一部豆瓣不及格的电影,靠着有些出位的表演抢戏,并拿下影后的。
《三夫》的故事太直白太扯,一个有点智力残障,身体欲求无法被满足的船家女性形象,带出来她和三个丈夫然后变卖、乱伦。
而刘雅瑟其实演得也很一般,她的恐惧、脆弱在出场时间不多的情况下,被过于饱满的情绪支配。
她坐过牢、以偷摸为生,神志不清的时候撞死了警员的妻子,碾碎了一个原本美好的家庭。被打、被追击、被围殴、被侵犯 .....
但这个角色复杂性不多,角色背景和塑造空间只能算一般般。换句话说,这个角色换成有一定经验的女演员,更易完成。
总体看,这个影后应该是这几年最“水”的一个。
本届金像奖有以下亮点:1.《浊水》全程陪跑,充分体现金像奖追求商业化、迎合大众的美好品质。2.《梅艳芳》大满贯,体现了香港人不管电影质量,怀念天后的念旧情怀。3.古天乐为《明日战记》打了多次广告,把狮子山下精神表现得淋漓尽致。4.影帝给了85岁的四哥,传承了香港人尊老敬老的优秀精神;同时渣渣辉把《杀出个黄昏》念成外国片《杀出个黎明》,表达了他想让香港电影走向世界的伟大胸襟与他个人的幽默品质。5.本土偶像团体的表演反映了香港的与时俱进、追求时尚。6.《好好拍电影》连个新导演奖都得不到,金像奖不注重纪录片的传统不能丢,即使是好纪录片。7.《怒火》得最佳导演、最佳影片完全不符合金像奖2003年坚持把奖给梁朝伟的风格,没办法,为了行业的最后一口气,顾全大局嘛。8.未到场领奖的得有一半,尤其是内地,顺应疫情防控政策和zz原因……
原以为两年合为一届能办得好点,还挺期待的。合着今年的水准就像换了整个评审团似的,啥奖都给商业片,骨子里就是跟金鸡奖那种玩意靠拢。浪费了一晚上看这个直播,早知道颁出这个死样就不看了。两星中的一颗星给许冠文以及演讲。明年对这个奖已经不抱希望了,圈地自嗨吧您,操。
先恭喜刘雅瑟封后啦!这算是今年金像奖最大的好消息。小离谱:金马都给浊水剧本奖了,金像反而不给。大离谱:BD给陈导可以,值得致敬。BP还给怒火就令人尴尬了。男主的情况也很类似。要是以后颁奖都看情分和资历,那也没必要宣传得竞争多么激烈了。
颁奖是个很综合的权衡,不是学生年代的期末评分。看到那些人老的老,死的死,有那么一点赶快地拍下照片的匆匆感
殺出個黃昏。
典禮舞美已大幅落後於金馬,甚至可說逼近了金雞百花水準。大量得獎者不到場領獎,亦不安排代領,補頒兩年前屆次獎項時亦領獎者寥寥,使整個典禮略顯冷清和寥落,在一定程度上,這也是香港演藝界內部分化的表現。《濁水漂流》令人意外地顆粒無收,不知是否是對其私自報名金馬、並獲評最佳改編劇本的懲罰性反制。繼春夏和曾美慧孜後,再度誕生了一位在內地較不得志,赴港發展後憑借演出較大尺度、較具獵奇色彩的影片折桂金像獎的內地青年影后,目前香港女演員的後輩力量顯著不足,遠離低水平內卷的內地娛樂圈換個賽道,演出發達地區演員不太願意演出的影片並獲得獎項肯定,可謂另闢蹊徑。不過有一種似有若無的感覺,即香港演藝圈並未真正接納這些粵語都講得不好的內地籍影后。2022年7月17日19:30於“禮崗影院”(ViuTV)。
將「敬老」和「消費情懷」發揮得淋漓盡致的一屆,資歷至上,實力靠邊。
怒火竟然得了两个最重的奖,追授一个就够了嘛,还一次性发了俩,属实离谱林家栋可惜了,刘雅瑟实至名归
“头先你哋掌声,佢喺个边,报以微笑,多谢你哋”——陈木胜执导的第一部电影的男主角在32年后为他颁奖,哽咽着念致谢信,感慨,泪目,一切尽在不言中。每年的致敬环节都令人怆然,越来越多熟悉的人离去,处境都变,情怀未变,似水流年仍向前。
能看到他们就已经很好了
1.开头回顾了历届香港电影金像奖最佳影片,我看过三十几部,有好些喜爱有加的电影,也有部分作品个人不太满意;2.得知刘雅瑟凭借《智齿》中的卖力卖命演出如我所愿获得最佳女主角,开心;3.看到本届入围影片中我看过且最喜欢剧情片《浊水漂流》竟然11提0中,失望;……
歲月催人老,感覺熟悉臉孔們都老了許多,歲月還真是神偷,但62歲的黃子華和61歲的劉德華兩位華哥依然是那麼的正當年,黃子華更是直接凍齡;看紅地毯部分很多的新生代藝人都很陌生,他們能撐起香港電影的未來?打個問號。獎項方面(許冠文另說),最實至名歸的是劉雅瑟,在《智齒》裡面即使不談功勞就談苦勞都值得拿獎,謝賢的男主角基本就是情懷分和資歷分,看他的狀態基本行將就木了。林家棟提名的兩部電影在表演上都嚴重模式化,都是對《樹大招風》的重複;而吳鎮宇最大的劣勢是角色的不討喜——一個毫無作為、毫無可愛之處、只知一根筋地所謂抗爭的癮君子,對社會毫無正面意義。PS:謝賢是金像獎頒獎禮有史以來拿男主角獎而受到全場起立待遇的一位,而許冠文則是唯一拿終身成就獎而居然沒受到全場起立致敬待遇的一位。這是故意的嗎?
你们快去看吴镇宇他儿子发的微博我整个人要笑没了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
疫情之下的第一次金像奖,40年的颁奖典礼,总体来说略显平庸。口罩原因,很多的得奖人提名人不能到现场,毕竟电影工作者并不一定在香港开工,涉及隔离还影响工作。而且可能是疫情原因,本届电视转播不是TVB而是Viu TV,连个像样的主持阵容都没有,连中间穿插的表演,都比不上之前的水平。连提名和获奖的影片都不少差强人意,金像奖真的越来越肆无忌惮地“分猪肉”了。
可能因为疫情,奖项相关的人未尽数到场,整体气氛有点沉闷。有比较意外的奖项,总体还是“尊老爱幼”。
这个颁奖典礼就好多了啊,,,很多奖项也颁给了应得的人。我永远支持香港电影!
终于办得起来,几多风雨。但是奖项永远难以如愿,陈木胜与《怒火·重案》,给了是个圆满,与也许的不纯,不给是个遗憾,但是《智齿》《浊水漂流》至少在最佳影片上的旁落,难免添些口实。影帝更是这样的逻辑,给了,敬老,不给,却也未必弥补吴镇宇的遗憾。算了,郑秀文那笔算都算不过来,在现在的语境下,还在,就比不在好。其实对我而言,有太多手心手背的选项,那今晚,就先恭喜获奖的吧,幸好也没有讨厌的电影人得了,陈木胜、刘雅瑟、王丹妮、廖子妤等等,都挺好。
刘雅瑟《智齿》OK,但最佳男主角就,太体制了。
现在很少能看到颁这么快且不拖沓的颁奖礼了,17岁新人男配算是最大冷门,浊水漂流挂零也让人没想到,补颁39届、黄子华、冯曾调侃曾志伟、亚视鲍姐颁影后是直播里的惊喜。虽然40周年办的不风光,获奖者很多缺席略显冷清,但已经连续两届未办能再次看到实体颁奖典礼已觉庆幸。
支持一下吧。猪肉奖。也是有些是鼓励新人。老演员们都老了。
大部分时候都在哽咽,能在金像四十里再见许冠文先生,麦嘉先生等众多熟悉的老面孔是件多么幸福的事。我眼里的他们早已不再是曾经辉煌无限的大导演亦或者是那个年代曾讨人欢心的喜剧大师。他们于我而言更像是一位陪伴自己度过人生最美好时刻的老人。他们行动迟缓,但笑容依旧,轻声诉说着前尘往事。金像四十,五个钟头,几乎一直盯着手机和电脑屏幕,一刻也不想错过。因为这一刻,足足等了两年。我感恩我爱的人还能与老友相聚一同出席典礼,而我爱的另一些人也只能被定格在荧幕的那一端,永远被世人缅怀。2022年7月17日,第40届香港电影金像奖完美谢幕。金像四十,不惑如初。香港电影永远是我的初恋,我会爱香港电影到死。即便他与你我皆已老去,但这份情愫永不改变。愿我在乎的人都能身体健康,慢慢变老。
时隔三年,金像奖终于又回来了,今年猜中了新演员和影帝~比起得奖者感言,我更爱颁奖嘉宾的介绍。