分集感想：1-2集

很有电影的质感，剪辑节奏算是惊艳，场景转换巧妙又复古，还带点音乐剧的那种节奏和美感，很贴主题。

Rockwell一直都有一种他自己特殊的气质，演什么角色都带点，或者不如说cast他的时候也都是为了找符合这类气质的人。这部剧里他的这种气质很明显地很尽情地体现了出来，感觉是他魅力的又一巅峰。估计这个specific的类型会很对一些人的胃口（比如片中女主）。

不过这种情感关系…仍然因为二者性别地位不同（在当时时代+show business里更甚）而导致天然的女性弱势。有点像波伏瓦和萨特的关系，虽然看似各自自由，但因为各种各样的原因，女性的一方又不如男性一方如意。

我觉得如果Gwen被欺负了就直接甩手走人会比较好…给他当mommy只会让他变本加厉。心疼他结果人家只会以自己为宇宙中心，自己的baggage永远最重要，别人是有感情的东西吗？不在意哦。

不过这种类型的有吸引力的、颓废、不拘世俗的男的永远都搭一个这样的比他更强的女性indulge、照顾和自我奉献，is it always gonna be like this?

姐姐妹妹站起来吧，自己在spotlight下伤春悲秋自我陶醉用别人当背景舞台要爽太多了。

3-4集

女人真的不要去成就男人…不要去成就别人。只有自己的才是自己的。Glory不通过性传播。

剧里 让Roxie一个人唱了一编Nowadays 太窝心啦 和芝加哥放在一起 我心目中最伟大的歌舞片 永远不会褪色的歌舞故事里 有两个醉人的人 和醉人的甜蜜缱绻 米歇尔威廉姆斯 绝对是我见过 演女明星传记片 演的最好的演员了 生活中那个恬静呆呆歪头笑 又为了深爱的男人永远短发的 只带闺蜜出门的温柔女人 太会演了 夸张又善于交际的女明星 家庭事业亲子关系上忍辱负重 还要做出开心模样的疲倦 不用化妆写满脸 又是不失光彩熠熠的假笑寒暄 米歇尔太舒服了 尤其Gwen Verdon沙哑款款的嗓音 还有塑料阿姨的社会气质 太迷人了 就跟当年我与梦露的一周一样 一把把自己藏在角色底下 还能隐约毫不抢眼闪着光的演员太难找了 这样的男女主组合太难得了 妥妥的年度最佳 多希望自己是个生活在美国四五十年代的人 可以看到这样marvelous的歌舞表演和有趣故事 米歇尔威廉姆斯

正反 正反 正反 镜头的切换 把这个为了事业 家庭 女儿的未来操碎心的完美主义女明星的形象烘托起来 也把verdon强大的社交能力和内心的空虚和乏累入木三分 我喜欢这段戏 全剧最爱的一段

这样的背影 追光 重温 回忆 老态龙钟 是再常见不过的手法 但从米歇尔起身准备示范的欲言又止 到接过手杖和帽子的兴奋窃喜和犹豫 加上带上帽子之前的停顿加上最后调整帽子开始回到当年的角色上去 米歇尔威廉姆斯用了几户能叫人窒息死亡掉的轻缓慢慢的把这一系列动作进行完 紧紧的攥住你的心和喉咙 知道开始舞蹈 找追光的两步走的太窝心了 直到佛西向几十年前一样再次蹲在身边 又到两个人目光重逢 这几十年的争吵嘶喊和相互折磨 在这一刻 回到了最美好的那次相遇 他是蒸蒸日上得了奖的女演员 他是蓄势待发才华横溢的小导演 把这种到可以最后重新开始的惯用伎俩 秋水无痕的流进心里 然后脱下帽子 回到现实 衰老的身体早就耐不住初相识的悸动和潮红 感谢你还在这里 一下子松口气 安了心

每一个动作都小心翼翼 没有了当年的舒展和惬意 每一个舞步和动作 都刻意地被表现的不是迟钝 而是迟疑 verdon一定不敢相信 面前的这个人 和带上了光辉灿烂回忆中的top hat 还是不是心里的老样子了 这一支舞蹈 是一次回归 是一次不可思议的落叶归根

尤其是走进追光里的画面 又紧张 又振奋 又热泪盈眶

我唯一想做的事，就是和你在一起，我爱你。

『上世纪传奇故事』

他叫鲍伯·佛西，9获托尼奖（8次编舞1次导演），代表作《失魂记》《铃声在响》《镇上新来的姑娘》《红发女郎》《生命的旋律》；4获奥斯卡提名，还凭借《歌厅》获得奥斯卡最佳导演奖

她叫格温·沃登，托尼奖最杰出的音乐剧演员之一，曾4次拿下托尼奖最佳女演员，代表作有《失魂记》《镇上新来的姑娘》《红发女郎》

他（佛西）是一位电影人、最有影响的舞蹈编导以及导演；她（沃登）是百老汇历史上最伟大的舞者。

他们于1960年认识，随后相爱，他们联手改写了美国娱乐业的面容，而代价也是危险的

『FX《佛西与沃登》』

Fosse/Verdon

剧情/传记/音乐/托马斯·凯尔(导演)/山姆·洛克威尔/米歇尔·威廉姆斯/凯莉·巴雷特/2019-04-09(美国)上映

FX迷你新剧《佛西与沃登》已和大家见面，本剧根据SamWasson所编写的传记《佛西》（Fosse）改编，主要讲述了鲍伯·佛西和格温·沃登之间的合作以及爱情之间的故事。

由于故事涉及了百老汇以及戏剧史的发展，因此主创方面也是汇集了一班百老汇大咖：《汉密尔顿》的主创林-曼努尔·米兰达和《致埃文·汉森》的编剧StevenLevenson等联手为本剧“保驾护航”，佛西与沃登的女儿妮可也参与制作并监督。

除此之外，演员阵容也是奥斯卡级别的，男女主分别由影后提名者米歇尔·威廉姆斯（《断臂山》《毒液：致命守护者》《海边的曼彻斯特》），和奥斯卡最佳男配山姆·洛克威尔（《三块广告牌》）担任。

图为米歇尔·威廉姆斯，出生在美国蒙大拿州，九岁后搬至加州圣地亚哥。离开高中后便开始了影视生涯，2005年李安导演挑中她在《断背山》中出演希斯·莱杰角色的妻子，收获了金球奖、英国电影和电视艺术学院奖以及奥斯卡奖最佳女配角三项提名，2011年威廉姆斯又凭借《蓝色情人节》提名奥斯卡最佳女主角。

山姆·洛克威尔，1968年出生，两岁时父母搬到纽约，五岁时父母离婚，在十岁时开始了他演艺人生中的处女作。2002年他凭借克鲁尼导演的《危险思想的自白》拿下当年的柏林电影节影帝，大放光芒。近些年也连续奉献了《火柴人》、《银河系漫游指南》、《神枪手之死》、《窒息》、《福斯特对话尼克松》等风格各异的佳片。

除此之外，参与本剧的演员还有凭借《窈窕淑女》拿下托尼奖的NorbertLeoButz、《我爱上的人是奇葩》女主AyaCash、《怪奇物语》中的Dr.Sam等

『这是一场美妙的风流韵事』

我离开你就无法思考了，你明白吗，我爱上你了

“佛西与沃登之间的故事，是关于两个人在那样一种境遇下找到了彼此，一旦他们身边确定有这么一个伙伴，与自己有共同语言，他们就想尽可能长久的跟那个人待在一起，在某种程度上，这就是人们所追寻的世界吧。”

制作团队们将本剧分为了八个部分（集），从本质上来说，每一场表演里都蕴涵了一部电影。在已播出的第一集中，时间从【19yearsleft】开始（佛西与沃登相处的倒数第19年）

此时，两人已经结婚，他们的女儿妮可也已是一位小姑娘了，佛西担任电影《成功的滋味》的导演，影片开头是排练音乐部分的场景。

（不得不说本剧的画面和节奏都非常带感，可以从中看到经典好莱坞歌舞片的影子，有非常完美的视听享受噢～）

然而好景不长，电影《成功的滋味》失败了，佛西损失了2000万美元，他和沃登已经三年没有工作/表演了。

别说什么效果，佛西，别说什么汗水，我只要你的笑容，快露出来，你要记得永远有人比你优秀，永远有人比你更努力，别觉得你是不可替代的，一刻都别这么想。

机缘巧合，在佛西的努力下，他争取到了一部新的电影的导演职位，告别了妻子沃登和女儿妮可后，佛西来到了慕尼黑。

在慕尼黑的拍摄并不是一帆风顺，为了达到自己满意的效果，佛西不惜去妓院挑选妓女当群演，但由于妓女们没有经过优良的培训，佛西迟迟拍不好群演这一情节，导致拍摄进度后拖。这一做法引来了制片人的不满。无奈之下，佛西打电话向沃登求助，希望沃登可以过来帮助他。

然而在此时，沃登发现妮可身上带了一瓶速可眠（催眠药物）去学校，佛西也搞起了婚外情……

沃登和佛西以各自的方式爱着彼此，他们也对身边年龄相仿的陌生人有一种强烈的瘾情激情，但他们也会各自尽力去支持对方，两人的关系更像是一种棋盘游戏，一路下来有着万般滋味。

这是一个爱情故事，也是一个关于合作和创造的故事；他具有警示性，关于演艺行业的吸引力，观众们起此彼伏的掌声与舞台上聚光灯的诱惑力；他也具有普遍性，里面有千千万万个我们的影子。

《佛西与沃登》在人人视频每周三更新，敬请观看！

山姆·洛克威尔和米歇尔·威廉姆斯将主演FX新剧《佛西与沃登》(Fosse/Verdon)，聚焦著名电影人、舞蹈编导鲍伯·佛西和百老汇有史以来最棒的舞者格温·沃登之间的爱情故事。《汉密尔顿》《身在高地》搭档林-曼努尔·米兰达担任执行制片人、托马斯·凯尔任导演，共8集，Steven Levenson(《致埃文·汉森》)任运作人，并编写了首集剧本，佛西与沃登的女儿妮可也参与制作并监督，秋季开拍，明年播出。 沃登获得4次托尼奖，代表作《失魂记》《镇上新来的姑娘》《红发女郎》等，佛西9获托尼奖(8次编舞1次导演)，代表作《失魂记》《铃声在响》《镇上新来的姑娘》《红发女郎》《生命的旋律》等，并4获奥斯卡提名，凭借《歌厅》获得导演奖。

提到鲍勃·福斯，你先想到的是什么？是九次获得美国话剧和音乐剧最高奖——托尼奖的传奇经历吗？还是包揽各种奖项、留名影史的《歌厅》与《爵士春秋》两部电影？

是为迈克尔·杰克逊名曲《Billie Jean》提供灵感的那段编舞？还是罗伯·马歇尔那部向福斯深情“告白”的《芝加哥》？又或是大热科幻短片集《爱，死亡和机器人》中对于《歌厅》的致敬？

在《爱你，西蒙》中，男主角也通过排演《歌厅》来排遣生活中潜藏的苦闷。

鲍勃·福斯对于后辈的影响似乎从来没有停止过，但由于从未有人拍摄关于福斯的纪录片、传记电影，在很长一段时间内我们只能通过福斯那部半自传性质的《爵士春秋》来了解这位革新了电影与音乐剧视听语言的多面手，对于他作品的评价也有失偏颇。

终于！FX的新剧将聚焦鲍勃·福斯与曾获得过四次托尼奖的舞者格伦·沃登之间的故事，不仅展现了福斯才华横溢的一面，还通过刻画福斯与沃登之间的纠葛展现了他不为人知的另一面——将福斯复杂的感情经历放在了和艺术生涯同等重要的位置，力求还原一个真实、全面的鲍勃·福斯。

另外，福斯与沃登的女儿妮可·沃登也参与了制作与监督工作，这让《佛西与沃登》中充满了令人拍案叫绝的细节，将观众拉进了那个风云变幻的七十年代，拉进了鲍勃·福斯的梦幻舞台。

一

鲍勃·福斯出生于芝加哥，作为一名杂耍演员的儿子，他在十几岁的时候便开始在俱乐部的舞台上进行滑稽表演，这段经历在福斯导演的电影《爵士春秋》（All That Jazz,1979）中得到了忠实的还原，该剧的第一集中也多次利用闪回来展现在父亲严厉教导下练习舞蹈的少年福斯。

二战结束后，梦想成为世界级舞者的福斯来到了纽约，与舞蹈演员玛丽·安成为了搭档，两人在夜总会和舞台音乐剧中表演，并迅速陷入了爱河，随后19岁的福斯与23岁的的玛丽·安结婚了。

年轻时候的福斯似乎总是难以抗拒成熟女人的魅力，婚后没多久，在一场音乐剧的排演中，福斯又爱上了该剧的女主演——年长近十岁的当红明星琼·麦克拉肯——当时妻子玛丽·安也在剧团中。尽管琼已经结婚了，但是在他的不懈追求下，二人决定同时离婚。

1951年，鲍勃·福斯又与琼·麦克拉肯结婚了。

在该剧的第二集，这段狗血而离奇的婚外情借琼之口说了出来，然而福斯的出轨经历远比琼所说的要精彩得多。

二

1953年，鲍勃·福斯得到米高梅公司的赏识，被聘为米高梅专属的舞者兼歌舞指挥，一段时间后福斯认为在米高梅并没有什么发挥空间，又回到了舞台。

在百老汇的舞台上，福斯才发挥了他歌舞指挥的最高才华，找到了真正属于他的道路。

百老汇的制作人很快注意到了这个具有非凡才华的年轻人，邀请他为“睡衣游戏”（The Pajama Game,1957）编舞，这部音乐剧为他赢得了第一个托尼奖的最佳编舞奖提名。

“睡衣游戏”成功后，福斯又受邀为“失魂记”（Damn Yankees,1958）编舞，这时，福斯遇到了对他影响最大的女人——该剧的女主角格伦·沃登。

二人的相遇在第二集中有着详细地描写：沃登已是百老汇知名演员，福斯与之相比只能算是皓月之下的小小荧光，而福斯的妻子琼正受到糖尿病和心脏病的折磨，不得不退出舞坛。

身份地位的悬殊与福斯重病的妻子都没能阻止二人相爱，你是否已经猜到了后面会发生什么？没错，正如离开玛丽·安时那样，福斯很快地离开了琼，没过多久，沃登就成为了他的第三任妻子。

音乐剧“失魂记”在当时大受欢迎，不仅为沃登赢得了第一座托尼奖最佳女主角奖，也让福斯名声大振。

一时间，百老汇中的人都认识了这个爱戴帽子与手套的男人。

《雨中曲》（Singin’in the Rain,1952）的导演斯坦利·多南很快将这部音乐剧改编为同名电影，这部现代“浮士德”式的电影远没有音乐剧精彩，但却用镜头记录了福斯与沃伦在大银幕上唯一一次同时亮相的过程，在电影的魔力下，这个美好的时刻永久刻印在了胶片上。

三

电影《失魂记》（Damn Yankees!,1958）让福斯迷上了电影。

在“好莱坞音乐剧之王”斯坦利·多南的引领与帮助下，刚入行的福斯得以全面掌握歌舞片的制作流程，不至于像无头苍蝇一样乱撞。

1969年，他以费德里科·费里尼的《卡比利亚之夜》为故事蓝本创作的长片处女作《生命的旋律》（Sweet Charity,1969）上映，多场歌舞在今天看来仍先锋凌厉，创造了一种“新歌舞片”的形式，只可惜在当时并未获得较好的评价，迎接福斯的只有扑面而来的差评。

鲍勃·福斯认为再也不会有人找他拍电影了，直到制片人赛·福伊尔为影片《歌厅》（Cabaret,1972）寻找导演时，福斯在战争中为伤病士兵跳舞的经历意外打动了制片人，令他阴差阳错地成为了《歌厅》的导演。

这对福斯来说是一次很难得的机会，但他并没有因为导演处女作的失败而畏首畏脚，反而延续与发展了前作的创新风格，以更为先锋与自我的态度对待《歌厅》的拍摄。

在《歌厅》中，所有歌舞场面都真实发生在舞台区域，不像传统歌舞片那样将唱跳融入到虚拟的情境中——在这里，歌舞是歌舞，生活是生活。

歌厅内各色人等来来回回，在光怪陆离的灯光与烟雾中过着极尽浮华、纸醉金迷的生活；歌厅外党卫军挥舞着旗帜，高喊着口号，纳粹主义悄然兴起。导演将两种看似毫无关联的环境用交叉剪辑粘合在了一起，穿着大胆装束、浓妆艳抹的舞女与外部世界的图景形成了鲜明的对比，蒙太奇技的频繁使用也使得《歌厅》比描写纳粹的剧情片更有力量。

次年的奥斯卡颁奖礼上，鲍勃·福斯凭借《歌厅》成功打败弗朗西斯·福特·科波拉，共摘得包含最佳导演奖在内的八项大奖——那一年，科波拉带来的是《教父》。

《歌厅》胜利使福斯成为了唯一一个在同年集齐三大奖项（奥斯卡奖、托尼奖、艾美奖）的人，并且是通过三部不同的作品，至今仍没有第二个人能够做到。

当所有人都将福斯奉为“天才”时，《佛西与沃登》却用大量的篇幅展现了他阴暗的另一面。

尽管沃登将大部分时间（几乎放弃了自己的演艺工作）都投入到了丈夫的电影中，对服装、剪辑甚至其他方面都做出了卓越的贡献，但人们却并不认同她所起到的作用，与此同时，她的丈夫还在拍摄电影的过程中出轨。

可以说，《歌厅》成就了福斯，福斯也亲手毁掉了自己的第三段婚姻。

四

1971年，两人分居后仍然一起共事，甚至合作完成了百老汇总演出场次第一、连演出场次第二的传奇剧目“芝加哥”（Chicago,1975）。

由福斯导演、沃登主演的音乐剧“芝加哥”并不追求繁复的舞台设计，只有椅子、帽子、钢架等有限的道具，着装性感的演员借此完成大部分动作，极简的布景却能引领观众进入浮华的娱乐天地。

在今天，我们可以说福斯通过其独特的创作视角，既不曲解剧本原意，亦不消费女性身体，在更加阴暗的社会背景上重建了角色的血肉，以颠覆的姿态将故事的反讽意味与批判态度推到了极致，但和福斯的大部分作品一样，“芝加哥”在最初并没有给福斯带来更多声望，反而遭遇了诸多坎坷。

由于原作者沃特金斯拒绝所有的改编请求，所以直到沃特金斯和她的母亲相继去世后，福斯才得以买到该剧本的改编权，而他在“芝加哥”正式排练之初就突发心脏病住院了——《爵士春秋》中也有这段故事的艺术化再现。

正如我们所知的，2002年美国导演罗伯·马歇尔将“芝加哥”改编为同名电影，将所有歌舞段落都落于幻想世界（与《歌厅》刚好相反），以此来描绘角色的现实处境与心理状态，在延续原版舞台设计的基础上进行了一次视听语言的“全新升级”，用这样特殊而深情的方式向福斯表达了敬意，《芝加哥》（Chicago,2002）一举获得了《歌厅》没有拿到的奥斯卡最佳影片奖。

五

盛名之下，鲍勃·福斯的身体状况却不容乐观。

在福斯导演兼编舞百老汇音乐剧“芝加哥”时，他的第三部电影《伦尼的故事》（Lenny,1974）也在进行后期制作，双重压力下，酒精、香烟以及各种药物压垮了他，福斯在突发心脏病后有了一次濒死的经历。

这段经历后来便被他搬上了银幕，并以“芝加哥”的第一首曲子《All That Jazz》命名，在次年戛纳电影节中，《爵士春秋》力压《潜行者》与《我的美国舅舅》，获得金棕榈奖，连导演斯坦利·库布里克都曾说“这是我看过最好的电影”，足见《爵士春秋》的魅力之大。

尽管这部半自传性质的影片带有很强烈的自恋倾向，但相对客观，没有过度粉饰自己频繁的出轨行为，一步步走向死亡的福斯甚至借主角之口感叹：“我的婚姻真的被我破坏了，因为我对婚姻不忠诚，一有机会就会偷情。”

除却本人，影片中近乎所有角色都源于福斯的生活，是以纽约戏剧界的真实人物为基础创作的，例如主角的前妻显然是格伦·沃登、“死亡女神”的形象指向了第二任妻子琼等等。

比较有意思的是福斯当时的情人安·莱因金饰演了一个以自己为基础的角色，她还是通过多次试镜才得到了这个角色！当然，影片将安与沃登以及女儿妮可的亲密关系也如实拍了出来。

与现实之间的关联并没有让《爵士春秋》走向传统传记片的泥潭，反而造就了一次形式主义的狂欢，快速的交叉剪辑让电影、舞台与现实、梦境交织在一起，死亡空间里丰乳肥臀的女人、滑稽的表演和台下哄笑的观众似乎指向了费德里科·费里尼的著名电影《八部半》，不过这些更像是福斯个人的《阿玛柯德》——在弥留之际的追忆与回溯。

1987年，在影片上映8年后，《爵士春秋》中的部分内容如预言般变成了现实，鲍勃·福斯与电影中的主角一样死于心脏病，享年60岁。

在他去世时，格伦·沃登就在身边。

几天后，沃登与女儿妮可将福斯的骨灰带到了纽约州苏福克县的一个小乡村——福斯曾与女友在这里公开生活了四年。

最终，鲍勃·福斯的骨灰被撒在大西洋中，这个拥有着传奇的艺术人生和不知多少情人的男人永远沉入了大洋深处。

他是佛西。一个兼具才华与多情为一体的天才导演。这是一个传奇的人，他曾经在同一年获得了奥斯卡奖、托尼奖、艾美奖。这也是一个出轨成性，渣到不能再渣的人。可能是因为艺术，也可能只是因为新鲜感。

她是沃登。一个包容与温和的百老汇舞者。这是一个充满灵性的舞者和爱人，她被称为百老汇有史以来最好的舞者，曾经四次获得托尼奖。这也是一个慧眼识英雄的人，沃登就是佛西的缪斯，是他源源不断的灵感来源。正是她促进了沃登从舞者向导演的转变。

2019年上映的《佛西与沃登》从两人的爱情故事出发讲述了大导演佛西的一生。不得不说，即使有名如佛西与沃顿，生活背后也是一地鸡毛。虽然题材小众，关注度也不够高，但是饰演沃登的米歇尔·威廉姆斯凭借此剧一举获得了第71届美国电视艾美奖限制剧及电视电影类最佳女主角奖以及第77届美国电影电视金球奖迷你剧/电视电影最佳女主角奖，三项大奖的丰收也算对小米在《佛西与沃登》中的精彩表演的回馈吧。

为了方便描述，我们把把佛西的生活分为三段：遇见沃登之前、和沃登结婚之后、和沃登分居之后。

一、遇见沃登之前

作为家里最小的孩子，佛西从小就要去舞台上表演来补贴家用。而且佛西不像别的孩子，有父母亲的接送，他一直都是独来独往，显而易见地他成了舞女们盯住的一块肥肉。所以年仅13岁的佛西在剧院的后台被舞女们轮流侵犯了。

也许是这一段充满羞耻、不安和愉快的经历所导致的佛西对恋爱关系的认知。早期还未成名的佛西总是迷恋那些比他年长的女性。当遇到比他大4岁的玛丽·安时，两人迅速坠入爱河。这一对快乐的小情侣一起在《陪我跳舞Dance me a song》这部剧里当舞蹈演员。

佛西在这部剧里邂逅了正当红的女演员琼·麦克拉肯。顷刻间他被琼所吸引，而琼也被佛西的才情所打动。两个人地动山摇的爱情开始了。不去理会佛西的妻子，琼的老公，两个人约定共同离婚并结婚。

婚后，在琼的影响下，佛西也在不停地改变自己的职业规划。

他本来只想做一个职业舞者，夺得舞王桂冠；奈何一直不能得偿所愿，佛西开始转型当编舞。《睡衣游戏The Pajama Game》作为佛西编舞的首秀，大放异彩，成功夺去了所有人的眼球。

佛西也成功获得为《失魂记Damn Yankees》编舞的工作。这份工作彻底改变了佛西，因为在这部剧里，佛西邂逅了沃登。

二、和沃登结婚之后

也许佛西习惯了自由自在地索取，所以在感情里他总是强有力的把控者。无论是对第一任妻子玛丽，还是对第二任妻子琼，佛西爱的时候，轰轰烈烈，举世无双；佛西要离开的时候，也毫不留恋，转头就走。

为了琼，佛西离开了玛丽。

为了沃登，佛西离开了琼。

于是佛西与沃登的故事缓缓拉开序幕，两人一起合作了著名的《失魂记Damn Yankees》。这部剧也不负众望为所有人赢得了名声，

沃登赢得了托尼奖最佳女主角奖；编舞佛西也开始打出招牌，一时间所有人都认识了这个喜欢使用帽子和手套戏法的男人。

自从《失魂记Damn Yankees》后，佛西的职业规划从编舞开始转向电影拍摄。虽然第一部电影《生命的旋律Sweet Charity》票房惨淡，但是不甘寂寞的佛西还是努力向《歌厅Cabaret》的制片人推荐自己，成为这部剧的导演。

事实证明，制片人的信任获得了百分之百的回报。《歌厅Cabaret》打败了弗朗西斯·科波拉《教父》，成功摘得当年的奥斯卡桂冠，也让佛西身价倍增。

《佛西与沃登》中第一集就是《歌厅Cabaret》；第二集则重点讲述了因为《失魂记Damn Yankees》而结缘的佛西与沃登，在合力工作的过程中，两个人坠入爱河。

三、和沃登分居之后

也许支撑伟大的总是腐朽，浪漫背后总是浪荡。

佛西总是忍不住自己的天性，就如同他的才华一般，他的基因里带着毁灭的因素，他总是忍不住去毁掉一段正常的婚姻关系。所以沃登无法忍受，选择了和佛西分居。

当然分居之后，两个人仍旧是重要的伙伴。

在沃登的极力邀请之下，佛西还成为《芝加哥Chicago》的导演。

合作的过程中也总是充满了分歧，甚至于在佛西要求沃登与另一位主演一起合作本该由沃登独唱的歌曲时，沃登爆发了，她毫不留情面地指出，佛西只是担心她的独唱抢了他这个大导演的风头，让人们只能注意到她而不是他。然而最后沃登还是听从了佛西的建议，用双人合唱替代单人独奏，也成就了《芝加哥》的经典一幕。

也许做导演搞艺术的人都有些精神疾病吧，佛西也如此，他戒不掉药，戒不掉烟，戒不掉酒，他也戒不掉女人的诱惑，巨大的压力之下，烟酒药的摄入更是惊人，所以佛西在导演《爵士春秋All That Jazz》时心脏病骤发。

四、小结

虽然小众，但《佛西与沃登》绝对不失为一部好剧。你可以看到才华横溢的两人在舞台上大放异彩，也能看到出轨成性的男人让爱人和家庭支离破碎。

高度还原性。人物形象还原和故事情节的高度还原促成了《佛西与沃顿》。首先是人物选角上，山姆·洛克威尔和米歇尔·威廉姆斯的妆容搭配实在和历史上的真实人物太像了，更别提这组黄金搭配的无敌演技，切切实实演出了佛西的才华横溢和在导演这份工作岗位上的严谨、锱铢必较。

作为佛西的情人，安的角色居然也要靠试镜而取得。而且这试镜是由佛西一次一次地尝试着去试探安的底线，直到安满脸泪痕地大声吼叫出，我只想要好好爱你。佛西才觉得，ok你表达出了你所要饰演的“你”的真实情感，恭喜你，你拿到这个角色了，现在你可以出去了。这种严谨和冷酷真是非同常人。

而且从故事情节上来说，《佛西与沃顿》并不存在任何美化的成分，它实实在在地演出了沃登与佛西之间纯粹又复杂的关系。没有说为了获得佛西粉丝的支持而大改特改剧情，为了大团圆结局而强行出现主人公的悔悟与成长，剧中的佛西就如历史上真实的佛西一般，虽然深爱着沃登，但也是见一个爱一个，终日流连于花丛之中。

印象中最深刻的一幕是当沃顿在家昏倒后，两人去医院时，医生告诉夫妻俩沃顿怀孕了，相较于沃顿的喜极而泣，佛西的反应可真是耐人寻味。他的第一反应不是开心，而是质疑，这是我的孩子么，这真的是我的孩子么，医生说过我的精子活力低的。

而且《佛西与沃登》中也真实地还原了由于艺术家父母的忽略，小小的妮可从小就开始尝试烟酒，最后甚至要去专门的戒毒所来戒断。

聚焦重点性。剧中挑选了佛西生命中最重要的女人沃登切入，并挑选了《爵士春秋all that jazz》、《芝加哥chicago》等几部具有代表性的电影来重点展示佛西的导演生涯。

佛西的生命中有无数个女人，数的上名号的就有第一任妻子玛丽，第二任妻子琼，第三任妻子沃登，还有一个举世皆知的情人安，当然还有他生命中的小天使女儿妮可。但是《佛西与沃登》选择从沃登切入，有意识地淡化了佛西与玛丽、佛西与琼、佛西与安的日常生活，重点从佛西与沃登一地鸡毛的婚姻生活切入，在写佛西的事业的同时也毫不留情面地诉说着佛西的渣。这种渣好像已经在他的心里生根发芽，他只是顺其自然地任由这种子长成参天大树。

再来说说佛西的事业，佛西61年的生涯中曾经当过舞蹈演员、舞蹈编剧、导演三种角色，他参演过音乐剧《Pal Joey》、《小王子The Little Prince》；作为舞蹈编剧曾指导过《睡衣游戏Pajama Games》、《失魂记Damn Yankees》；导演过《爵士春秋All That Jazz》、《列尼传Lenny》、《歌厅Cabaret》、《情难舍Star 80》、《丽莎·明奈利电视音乐会Liza with a Z: A Concert for Television》等电影，他曾经获得奥斯卡金像奖、戛纳电影节、美国金球奖、艾美奖等在内的奖项10次，获得提名8次。可以说佛西的辉煌时刻和高光时刻很多，随便一段故事都能拍成一段精彩绝伦的电影，但是《佛西与沃登》从《歌厅Carbaret》开始，由《失魂记Damn Yankees》切入佛西与沃登，最后用5-8集集中讲了《芝加哥Chicago》和《爵士春秋AllthatJazz》的制作过程。

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