作为penny dreaful的忠实拥护者，第三部真是让人disappointed到极致。
我有多爱这部剧呢，我会把前两季的台词打印下来一遍遍的读，那些又长又作的句子那么诗意的打动我的心。
刚开始看怪谈是因为我把美恐看完了，无意中打开的，这无意却给我打开了一个新世纪的大门。相较于美剧的血腥爆头破肠子断手脚这部剧的恐惧很多时候来自对人性的探讨。而且我很喜欢那种诗意化的形式，dramatic又华丽，文学感极强，演员们神经质的表演破格的剧情，真是让人沉迷到不行。剧情的离奇很大程度满足我们这些循规蹈矩乖宝宝对破格的好奇。剧情的跌宕起伏让人永远猜不出谁是大反派。
然而这么好一部剧，第二部就开始蹦坏了，第三部就彻底蹦坏了，看的我真想骂娘。为啥第二部就变成抓鬼敢死队啦？一堆人聚在一起保护女主，四不四傻？第三部又分散各地故事又扯不到一起，角色加的太多，每个人都有个小故事，这些小故事的关系或有或无又不够深，最后莫名奇妙的结尾，是不是傻!是不是傻！
比起第二部，第三部把医生和lily的爱情变成了难以忘怀的初恋，四不四傻啊！医生成瘾的事也没有下文，四不四傻！还有为什么多林是永生人的事你为啥没有交代，虽然我知道画像梗麻烦编剧发挥一下想象力在剧中扩展一下好不好，lily的去向能不能在dramatic一点好嘛，如果john和ivy有爱情线麻烦刻画一下好嘛？为啥后面john要离开疗养院后的事不提呢？还有为啥要塞一个新的考古学家角色？除了漂亮真的你和我说有什么鬼用，为什么第三部这么一点都不够深刻，混沌的剧情，还有奇怪的故事发展，真是x！

两颗星是给情怀的，还有那糟透了的台词，生搬硬照到了极点……诗呢？诗呢？除了怪人给ivy读的那首，诗呢？我x
anyway，all the best。

莉莉是个骨骼粗大的妓女
她得了肺痨后失去了原本的丰腴
弗兰肯斯坦医生用浸过欢爱汁液的枕头
夺去她的最后一丝气息

前夜与她缠绵的情郎不知所踪
也许是去追踪那流淌着蓝血的巫女
情郎甚至没有掏出钱包为她置办个小小的坟茔
他将她全权交付吮吸着吗啡的造物神祇



当电流经由神秘的羊水刺活死亡的莉莉
她赤裸着重新开始颤栗
样子与过去她接纳情郎无异
莉莉暂时忘却了过去，莉莉现在不再是妓女



可是重生的莉莉忘不了遥远的坟茔
那里一朵小小的紫罗兰早已枯萎得像朦胧的月影

                           2017.1.16 于邹城

《低俗怪谈》第三季完结，同时也宣告了全剧终的来临。在这部完美融合西方黑暗美学与欧洲怪谈的剧集你能窥探人性丑陋的极点，也能因发现人心尚留余温而深以为慰藉。
       道林·格雷的画像，堕天使，德古拉，狼人，弗兰肯斯坦等诸多的黑暗传奇都在最恰当的时机最得体的位置推动着成为着剧情的一部分，相对独立也交织相融。编剧并不善于直接叙述世间难得的美好，却钟爱运用人性的脆弱与丑陋反向造化与叙说，所以，看懂这部剧的人一定会觉得这部剧阴暗却不可怖。
        理智与野性搏杀，欢愉与苦痛交融，沉沦与挣扎共存从而占据着人们心间的每寸土地，时不时在上演着令人叹惋的战争却又保持着一种微妙的平衡。
         剧情末尾温妮莎在情爱的包裹下驱散了阴霾获得了救赎，这是观众们早有预期的，或许是意犹未尽吧不过我并不认为这就足以匆匆宣判了剧终的来临。毕竟，真的是太仓促了......

为什么戏剧、舞台剧在这个大片层出不穷的时代依然保持着生命力？看过这部剧，对这个问题的理解就更加深刻了。
视觉冲击和特效对大脑皮层的轰炸只会能令人麻木，让人痴呆。而只有演员对戏剧的表达，那种源于生命力的情感，那种内敛的却又充满着爆发性力量的张力，才能触及到人情感中的极深之处，才能真正触动到观众的内心。
我很想感谢这些了不起的演员，以及他们近乎完美的演绎。我看到了为了摆脱宿命而遭受的种种折磨、冲突，那些情感：悲哀、愤怒、无奈、爱、牺牲精神，以及人性的黑暗和光辉。
演员的情感推动了整部剧的发展，诞生了这个结局。这才是真正的表演，这才是戏剧。

第一季原声地址：Penny Dreadful - Abel Korzeniowski

第二季和第三季原声地址：在线试听



深度分析主角中比较耐人寻味的几位以及一些争议剧情：

Vanessa Ives （Eva Green 饰）：

看到很多人诟病 Vanessa Ives 无非是云云“圣母”中的一位罢了，我完全不能忍！这么说非但有失偏颇，甚至有些愚蠢。首先让我们简单了解下男性角色和 Vanessa 的关系。

对于 Sir Malcolm 而言，他对 Vanessa 爱恨交织，直到最后他意识到自己是爱她的，经历了这么多，Vanessa 是他和自己不堪回首的过去的唯一联系，是他人生最重要的一部分，是“他，何以是自己”的一面镜子。

对狼人而言，Vanessa 是他的挚爱，也是带他走出黑暗的力量。没有她，就没有 Wolf of God。他俩是一对相互救赎的爱人。

对 Monster 而言，Vanessa 是他最好的甚至是唯一的朋友，一个心心相惜的挚友。他们的关系很好理解，你可以从第三季的《A Blade of Grass》以及大结局这两集中体会到他们的牵绊。

对 Dracula而言，Vanessa 是一个目标，找到她，让她发挥出 The mother of evil 真正的力量仅仅是他的职责和宿命，谈不上爱情。

然而，对 Dr. Frankenstein 和 Dorian Grey 而言，Vanessa 更谈不上是他们的圣母了（女主和医生的关系可能更接近于姐弟；而对 Dorian 而言，女主就是一个猎奇的新鲜玩意儿）。而最终 Vanessa 自己选择死亡来拯救自我和全世界，没有一个主角因她丧生，反而在帮助她与恶魔和她自己斗争的过程中， 他们各自实现了自我救赎。

然后理解一下 Vanessa 的心路历程：她其实就是 The mother of evil，本身自带邪恶的力量，堕天使 Lucifer 和剧中 Lucifer 的兄弟 — 吸血鬼 Dracula 都想要获得她的黑暗力量，所以 Vanessa 其实一直在和自己抗争而非他魔。

女主小的时候其实并没有意识到邪恶的源头其实就是她自己，就像每个人小时候都会有“猪油蒙了心”一念之间做了错事的时刻，女主也是。她知道自己堕落，也觉得内疚，但是更多的则是认为自己被魔鬼追逐和操控（那时候天主教徒的思路），所以她祷告她忏悔甚至想要轻生。后来她终于想起来有两股邪恶的力量在争夺她，但她还是没有放弃。即便遭遇了常人所不忍目睹的痛苦，并且痛苦了那么久，她还是努力的与之抗衡，希望维持善良的自我，希望自己不被神所抛弃。然而人的力气和意志力总有被消磨殆尽的时候，第三季在亲友离去，又遇 Dracula 引诱的情况下，她最终放弃了和任何邪恶势力的抗争。这并不是因为她爱 Dracula （自始至终女主爱的是狼人没错的），而是像她自己说的 “I accept myself”。她真正意识到了自己其实就是那个邪恶的源头。对于自我身份的认知彻底摧毁了她斗争的勇气。

一个坚信自己被神保护，并拼尽全力和恶魔抗争的人，最终发现自己才是最邪恶的魔鬼，她会怎么做？幸好她也知道 Wolf of God（狼人）的使命，所以她静静等待自己最爱的人，救赎自己。而救赎自己的唯一方法就是 — 死亡。

很多人质疑 Vanessa 在知道自己的真正身份之后，为什么不能自杀获得解脱，而要如此大费周章，还差点导致世界毁灭？我是这么理解的：首先，作为一个天主教徒，自杀是会下地狱的，因为你放弃了自我救赎。其次，当她意识到自己的身份之后，内心一定是崩溃的。在极度无助、软弱、三观崩塌的时候，她需要的是一个深爱的，信任的人的救赎。并且我们知道 Vanessa 是想要追随上帝的，只有 Wolf of God（狼人），这位上帝的使者才能把她带回上帝身边。简单的说，她的逻辑就是：自杀得不到救赎，只有狼人把她杀了她才能上天。这是命定的。

最后她显然是准备好的，脱下了代表邪恶力量的黑色衣服，换上了浅色的连衣裙，等待自己被救赎，期望自己能去天国。这个暗示不是我自己脑补的，是该剧幕后花絮里的内容。



Ethan Chandler （Josh Hartnett 饰）

Ethan Chandler这个角色我一开始并不喜欢，因为我觉得 Josh Hartnett 看起来就像一个廉价版的布拉德皮特，特别滑稽。然而演员的魅力最终还是展现了出来。Ethan 这个角色充满了迷惘，他不知道自己为什么会变成这样（狼人），不知道自己该如何赎罪，不知道自己为何背负了大家的期望，不知道到底该如何拯救心爱的女人和全世界，甚至不知道自己究竟是好人还是坏人。他是一个活在迷雾中的人，道德的界限似乎一再捉弄他，他做什么都磕磕碰碰，任何决定都显得不正确，即便是自首，似乎也只是引发了更大的灾难。手上的鲜血越来越多，可还是被告知自己竟然是救世主。

Ethan 是个莎士比亚型的人物。 在逃避责任，帮助他人，承担责任，放弃自我，又重新自我救赎到最终明白了自己存在的目的之后，他终于理解了正义和邪恶的关系。人，并非全善和全恶，重要的是不要放弃任何自我救赎的可能，Ethan 和 Vanessa 都是如此，就像 Vanessa 咽气前说的：I saw our Lord.



Sir Malcolm （Timothy Dalton 饰）

Sir Malcolm一开始是一个典型的道貌岸然的贵族。他内心有许多黑暗的角落，却将一切的罪孽都推在 Vanessa 身上，一开始我觉得 Vanessa 是他的道德挡箭牌。然而在寻找女儿以及和魔鬼斗争的过程中，他开始意识到自己的问题。从一心一意恨着 Vanessa，到认识自我，接受自我，Sir Malcolm 终于在失去所有家人之后，寻找到了内心的平静，并且把小家小爱变成了大爱，接受了狼人和医生作为自己新的家庭成员。Malcolm 这个角色和其他主角的共性是一致的，也表达了编剧的一个理念：不加思索的正义仅仅是一层脆弱的窗户纸，而经过反思的正义才坚若磐石。单纯善良的 Mina 堕落地很容易，而 Sir Malcolm 则最终成为了一个真正的君子。

其实一刷的时候我对 Sir Malcolm 的关注比较少（虽然我挺粉 Timothy Dalton 老爷子的），然而在二刷后的某个临睡前，突然想听 Finale 最后怪物为女主送别时诗朗诵的配乐，就放了那首 I Was Never Going To Go To Africa。嘴里念着歌名，猝不及防地被这首曲子题目的时态给深虐了！（从没想过会我这辈子竟然会被一个“时态”虐的两行泪滴在枕头套上……这剧不但台词写的妙，连歌词名都不放过……跪下了。）

第一季的时候，Sir Malcolm 就说过，等救了女儿，他就要开始新的探险，要继续去非洲，然而 I was never going to go，过去将来时。 I Was Never Going To Go To Africa 翻译过来就是 “我不曾要去非洲”。其实整整三季 Sir Malcolm 一直是嚷嚷着要去非洲的，可惜他的内心，被这首歌名出卖了，确切的说，是曲子题目的时态出卖了他的内心。 I Was Never Going To Go To Africa，我不曾要去非洲。其实在众人猜测 Mina 已惨遭不幸的时候， Sir Malcolm 心里早就知道了。他找不回女儿，他其实早早就知道自己不会去非洲了，那无数个嘴边的“I‘ll go to Africa ”仅仅是为了逃避内心深处那个“我不会再去非洲”的觉悟。

第三季大结局，女主归于尘土后，Sir Malcolm 和小狼人坐在女主生前的房间地板上，小狼人问：你会不会要……（去非洲）？Sir Malcolm 看着小狼人说：不，我要在女主死后找到自己生活的意义。然后 Sir Malcolm 问小狼人会不会走，狼人说这里就是我家。自此可以知道，Sir Malcolm 不会再以“去非洲”之类的借口来逃避自己生存的意义。这是 Sir Malcolm 这个角色的圆满结局。



Monster （Rory Kinnear 饰）

Monster（或者The Creature/John Clay）和其他原创角色不同，他来自于玛丽雪莱的小说《 Frankenstein; or, The Modern Prometheus 》（弗兰肯斯坦：或，现代普罗米修斯）。这本小说的第一版是在维多利亚时代之前发表的，但是真正热门起来则是在维多利亚时代。所以这个角色和电视剧的背景很吻合。看过这本小说的人能够很快上手这个剧，但是没看过的话，维基百科了解一下也不影响理解。

值得一提的是，编剧并不是把已有的角色照抄进自己的剧里，而是像一个忠实的读者一样，给出自己的理解。在原著里，怪物和 Dr. Frankenstein “相爱相杀”到天涯，最终因为医生的死亡而怪罪于自己，彻底放弃了自我救赎，跳进了大海，生死不明。而在电视剧里，一开始怪物和医生的确符合小说里的设定，但是怪物和 Vanessa 的交心，则慢慢的改变了他的想法，最终，他不再固执的想要过上正常人的生活，而是接受了自己作为一个怪物，一个异类的命运。

大结局中，Monster 尾随 Vanessa 的灵柩到墓地那一段拍的极好，他的所有台词都是从 Wordsworth 的长篇诗 《 Ode: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood》（威廉·华兹华斯《不朽颂》：咏童年往事中永生的信息）中摘取的，却异常符合剧情，配上背景乐 《I Was Never Going To Go To Africa》 在线试听）简直悲伤的教人落泪。

“There was a time when meadow, grove, and stream,
The earth, and every common sight,
To me did seem
Apparelled in celestial light,
The glory and the freshness of a dream.
It is not now as it hath been of yore;--
Turn wheresoe'er I may,
By night or day,
The things which I have seen I now can see no more.”

给个翻译参考：

“曾几何时，草地、溪流还有果树，这大地，以及每一样寻常景象，在我眼里似乎都披着天光，这荣耀，梦的开始。只是现在已非从前；——我环视四野，无论白天黑夜，再也见不到昔日之所见。”

……

“ --But there's a Tree, of many, one,
A single Field which I have looked upon,
Both of them speak of something that is gone:
The Pansy at my feet
Doth the same tale repeat:
Whither is fled the visionary gleam?
Where is it now, the glory and the dream? ”

“许多树中的一颗树，以及我曾打量过的一片孤独旷野，他们一起诉说着某些事物的消亡：在我脚边的三色堇也重复同样的流言：那如幻的光辉逃到哪里去了？那荣耀和梦境，现在在哪儿？”

全剧最终Monster避开人群，独自跪在Vanessa坟前，摸着一坯黄土其实也反映出他内心所想：他和Vanessa都是异类，都是世界上最孤独的人，他们想要的无非是一个墓地。Vanessa解脱了，而他却永远都不得安睡于地下。这是他自己的悲剧，是Vanessa的幸运。

Monster 是整部片子除了女主之外，我最爱的角色。无法想象一个本身其貌不扬，扮相更糟的演员能够通过演技让我为之深深着迷。（虽然在空镜里，Rory Kinnear 就演的超级好，可是 Monster 还是我认为他最经典的角色。）这部剧最大的特色之一就是引用了极多的英国浪漫主义诗人的诗歌，包括济慈（Keats）、雪莱（Shelley）、布莱克（William Blake）和华兹华斯（W. Wordsworth）等。而大部分我喜欢的 Blake 和 Wordsworth 的诗都是由 Monster 嘴里念出的，那叫一个醉人，外貌党都挡不住。

许多人诟病浪漫主义诗人的作品华而不实，又有做作之嫌，我觉得这种想法可能因为：1. 读的是译本，中译英的诗歌，大多读起来有些油腻，又失了原语言的精髓。2. 没有考虑其时代背景。这些诗歌在契合其背景的这部电视剧中，非但念起来流畅自然，而且大大提升了台词的bigger。

Monster 这个角色其实也是作者除了女主之外，最用心刻画的一个角色，而且和女主的戏份结合的很紧密，虽不是通常的恋爱关系，但也不愧为本剧男主。而且他是全剧结局最悲的一个角色，虐的我泪腺失控：

1虐：被自己的造物者所不齿，被人间大部分人不齿。这是 Monster 这个人物的一条明线，0理解难度，可惜相对于后面的深虐比起来，这1虐简直不值得一提了。

2虐：家庭的失去 - 失而复得 -再次得而复失。最惨的不是失去最爱的家人，而是不断的失去。第一次因为意外死亡，和家人断了联系的 Monster 已经很悲情，但和家人重享天伦之乐之后再次失去儿子和妻子，使得 Monster 认清自己和这个人世间的格格不入，继而想要自我流放。

3虐：在经受了1-2虐时候，Monster 对人间几乎是放弃的，唯一和人类的联系仅剩女主了。还记得女主领盒饭之前和 Monster 在家有一段对话，是深渊中的假光明，却显得深渊更加黑暗。女主告诉 Monster 自己以前蒙受过他的照顾，自己爱过 Monster，问 Monster 还记不记得？（详见《 A blade of grass》）Monster 很迷茫，实在是想不起来。但是被人肯定过爱过，这个事实大大有助于 Monster 找回自我找回人性。继而 Monster 问女主，像我们那么孤单的人真的能得到幸福吗？女主回答的很巧妙，说：Let us dare 让我们敢（这么期望吧）。这段对话加上 Monster 之前偶遇女主约会时的场景，让 Monster 心中充满了正能量，他相信幸福会到来，也会女主开心。结果不到几天女主竟然死了！！要知道 Monster 其实并不知道女主为什么会死，也不知道女主的男友是恶魔，他当时看到灵柩，数着人头，发现大事不妙跟去墓地，看到墓碑的那一刻，真的是天打雷劈般的悲痛。他知道他们（他和女主）这样的异类，终究得不到幸福。然而女主获得了 peace，他呢？万念俱灰的 Monster 和书中的 Monster 原型一样，消失在了人类的视野，放逐自我，生死未卜。

3虐虐完，还有一个后妈式的 plus……你说 Monster 会不会想起曾经和女主在疯人院的那一段？我觉得答案是肯定的。就像 Lily 说的，不要夺走我的记忆，人是自己过往的总和，没有记忆我就等于死了。这一点说明作者认为：人性和人的记忆过往是捆绑在一起的。Monster 找回人性的过程也是他找回记忆的过程，他想起了妻儿，终有一天会想起自己，回想起那个因为不忍见到女主做脑前叶切除手术而辞职的自己，那个为女主化妆帮她找回自我的自己。我实在不敢想象有一天，放逐自己在天际的 Monster 突然想起这段回忆，是什么样的心情。



Dorian Grey （Reeve Carney 饰）

和Monster一样，Dorian Grey也是维多利亚时代的一位小说人物，相信很多人都读过啦。王尔德的这本《道林格雷的画像》，我到现在记忆都很深刻，因为这个故事短小有趣，中学时代第一遍读的时候花了一晚上就看完了。之后又去看了激发王尔德写这本书的灵感 — 法国作家于斯曼的《逆流》。所以对于道林格雷这个人物的理解，自认还是很深的。

书中的道林格雷为了抹除自己过去的罪恶，破坏了画像，结果自己随即死去。但电视剧中的道林格雷却有一个更有意思的结尾。

谈谈剧中的道林格雷：我一开始对这个角色非常不解，非但和谁都来一炮，后面的剧情更是没头没尾，不止一次怀疑这个角色被编剧写坏了，而且没有修补的可能性。可惜编剧太聪明，道林格雷最后的一席话，圆了之前所有的莫名。

他说：

"Do you not yet comprehend the wicked secret of the immortal?
All age and die, save you.
All rot and fall to dust, save you.
Any child you bare becomes a crone, and perishes before your eyes.
Any lover withers and shrinks into incontinence and bent, toothless senility.



While you, only you, never age, never tire, never fade, alone.
But after a time you'll lose the desire for passion entirely, for connection with anyone.
Like a muscle that atrophies from lake of use.
And one day you'll realize you've become like them.
Beautiful and dead.
You have become a perfect, unchanging, portrait of yourself. "

“你难道还没有明白永生最邪恶的秘密吗？

所有人都会老，会死，除了你。

所有人灰飞烟灭，除了你。

任何你的孩子都变成鹤发鸡皮的老人，在你的眼前消亡。

任何你的爱人衰老、萎缩变成弯腰驼背、发落齿摇的老人。

然而你，只有你，从来不会老，不会疲倦，不会消失，孤独的。

但是之后你将不再有任何欲望去和任何人类建立关系。

就好像一块因为常年不用而功能衰退的肌肉。

然后有一天你会发现，你已经和它们一样了。

美丽而麻木。

你变成了一副完美的、不变的、你自己的画像。”

不得不说这是一个非常聪明的，对原著的提炼，直指格雷和他的画像之间的这种 duality。画像之于格雷，并不仅仅是一个反应他罪行的真实写照，而是他的枷锁。画像会老，而人不会，道林格雷的悲剧在于：他和他的画像置换了，他自己变成了一副画像，没有灵魂，一个纯粹的 monster。

至于很多人疑惑为什么道林格雷要和所有人来一炮，要纵容 Lily 之前的过激行为，我觉得这是遵循了原著的角色性格。他所有的行为只是为了找新鲜感。纵容 Lily 的行为只是为了看看在他的供养下，Lily 会不会做出什么有趣的事情，然而最终让他失望了。Lily 想要的革命在他眼里只是发生过无数遍的无聊事儿而已，于是他把 Lily 交给了医生。而格雷对 Vanessa 的兴趣也仅限于 Vanessa 新奇而已。剧中的格雷显然是一个真正的怪物， amoral and indifferent。

还有人觉得道林格雷这个角色删掉也可以，不知道为什么非要有他不可。我之前也有这种疑问，在看了大结局才想通的。剧中的人物都背负着自己的枷锁，要把人物写深刻，必须要有其他角色成全，这种关系就好像 Lily 之于医生，医生之于他创造出的怪物，那么 Lily 这个人物的复杂性如何去找人对戏，去深化呢？那个人无疑就是格雷（当然不仅限于格雷）。格雷是一个再好用不过的旗子，他疏离于众人之外，不需要再安排别的角色来烘托他。而且他的所有言行都不需要 make sense，仅仅可以是因为：不好玩儿了。Lily 这种毁灭性的人格最终得到了救赎，导火线就是格雷的出卖。格雷这个角色看似不重要，却是紧紧相扣的人物关系中的最后一环。



Lily （Billie Piper 饰）

Lily 这个角色其实并不难理解：一个低到尘埃的人的病态反弹。但是最终由于医生的一番话，她找回了自己的人性，也认清了自己和格雷的不同。

医生本来想消除 Lily 的记忆使她变得听话，但是在意识到 Lily 残存的人性之后最终给了她自由，并且告诉她：做一个怪物很容易，让我们一起努力做一个好人。（这句话对片中很多角色都适用。）这一幕写的很妙，这对冤家的释然，完成了各自的救赎。Lily 找回了人性，而医生则将自己从偏执的神的视角拉回了人类的视角。关于医生的分析下面还会接着说。

除了和格雷以及医生的对手戏之外，Lily 有一场和 Monster 的对手戏非常有看头。仅仅是这么一场戏，就同时深化了 Lily 以及 Monster 这两个角色。首先 Monster 其实在死之前是一个非常有爱（在疯人院照顾女主），家庭美满的普通人。死后复生变成怪物之后，他其实一直在寻找自己的人性。虽然看起来非常可怕，被医生看做是“怪物”而抛弃，但是这个 Monster 的内心并不是怪物。而 Lily，在死之前是一个非常卑微的人，死之后意识到自己被造出来仅仅是一个“贡品”（贡献给 Monster 做伴侣），她其实开始迷失了一部分人性，变得非常的残忍。Lily 和 Monster 在医生家里的那段“反强暴”戏码其实点出了一个事实：被医生唾弃的“怪物”实则是富有人性的，而被医生认为“完美”的 Lily，在那个时候反而内心是怪物。


Victor Frankenstein （Harry Treadaway 饰）

聊完 Lily 和 Monster，才能开始聊小医生，也就是 Victor。先普及一个背景知识，Frankenstein 这本书的作者玛丽雪莱就是诗人雪莱的老婆，学者根据手稿发现诗人雪莱非但是 Victor 的原型，也是实际塑造者。玛丽雪莱手稿中 Victor 的台词有非常多的地方被证实是诗人雪莱写/修改的。所以我觉得电视剧中对于小医生的塑造非常有意思了。

首先，小医生和诗人雪莱一样，是一个具有革命精神同时富有浪漫主义情怀的天才。而且剧中的小医生最喜欢念的也是雪莱的诗。其次，小医生和雪莱都有一些恃才傲物的性格，这种性格其实就是书中以及电视剧中 Victor 这个角色的“原罪”。

他是造物主，但是他并不尊重每一个生命。不喜欢就逃走，喜欢的就要占有。但凡所谓的“丑陋”（比如 Monster）和完美（比如 Lily），都是他一个人的说的算，喜欢强加自己的意志在自己的 creatures 身上。所以 Monster 恨他，很好理解。Lily恨他，更好理解了。这种喜欢强加自己意志在他人身上的人，无论以多么谦卑的面孔出现，内心都是狂妄自大的。现实生活中这样的人也很多，请远离。当然，最终小医生也改过自新了，通过最后他释放了 Lily，以及和 Lord Hyde 的对话就能看出来。





1. Dracula和Vanessa是真爱吗？

不是。Dracula只是视The mother of Evil（也就是女主）为自己的侍奉对象，他看中的是黑暗的力量，对Vanessa这个人没有私情。可以从Vanessa死了之后他脸不变色心不跳，立刻逃跑看出他对Vanessa没有爱情。在Dracula身份被戳穿之后，Vanessa很清楚的明白自己爱的是Ethan而非Dracula，在她被吸血的时候她已经意识到了自己的身份，所以她说的是：我接受我自己（而非Dracula）。



2. 为什么Dr. Jekyll没变身？

Dr. Jekyll在大结局其实已经变身了，这种变身不是外在的，而是内在的。他骄傲的告诉医生他的爸爸终于死了，他可以世袭爵位了，成为了一个上等人。医生一脸震惊的看着他，说：所以现在……我应该叫你……Lord Hyde。

一个一辈子都被看不起的人，最终成为了看不起他的人群中的一员，他感觉终于翻身了，他的愤怒终于得到了释放，这本身就是一种人格上的变态，也就是这个角色的“变身”。



3. 为什么剧中很多新人物都没用上就大结局了？看起来感觉烂尾了？

不能以看《绝望主妇》的方式去打开每一部电视剧。这部剧更多的是在描绘维多利亚时代背景下的众生相，并不是每次有新人物进来都必须花同样的笔墨去描写的。对于重要的角色，大家都有了一个最好最诗意的结局了，我看不出来有什么烂尾的地方？



4. 这剧还会有第四季吗？是不是被Showtime砍了？

这部剧真的完结了，但不是被showtime砍掉了，大家可以去研究下penny dreadful幕后花絮就会知道：Showtime的高层对拍了三季就要大结局感到很震惊，还力劝过编剧继续写下去。但编剧表示他希望他讲述的是一个精彩的故事，在该结束就要结束，并且给所有人物一个graceful并且poetical的结局。并不会为了赚钱一直写下去，破坏了故事应该结束的截点。

更加大胆的是，一般一个剧的finale都会提前告诉观众以获得收视率，但是这部剧没有。这也是剧组的决定，宁可没人看也不能自己先剧透了，影响大家的观剧完整性。



5. 这片子是在伦敦拍摄的吗？

不是，大部分是在都柏林拍摄的。本来剧组是很希望能在伦敦取景的，但是伦敦贴钱支持全世界到伦敦来拍电影电视，导致整个城市档期太满，Penny Dreadful就决定去一样有优惠政策的都柏林拍戏啦。也是个节约成本的剧组。但是演员们很满意都柏林的场景，因为那里改变比较少，很多地方依旧完整的留有维多利亚时代的风貌。比如剧中在伦敦自然博物馆的戏，其实是在都柏林自然博物馆实拍的，里面的所有东西都是维多利亚时代完整留下来的。


最后：为了在第一时间追绿娃（Eva Green）的这部剧，放着各种资源我并没有做伸手党，而是去Amazon上买了全集。然而看完大结局回过神来之后，很庆幸自己GRE红宝书背的还不错，更庆幸自己没有为了偷懒看熟肉，否则则无法真正体会到这部剧精巧雅致的台词设计。

欧洲演员的台词功力普遍过硬，即便是我特别不喜欢的“面瘫女”Marion Cotillard在《麦克白》中的台词功底都叫我刮目相看，更别提Penny Dreadful里一众我爱的演员了。当然，客观的说，剧中的三位美国主演，也都不错。

在我的心里，台词功力最强的一定是Rory Kinnear（演Monster），Eva Green（女主）次之， Timothy Dalton（Sir Malcolm）的对白比较日常，但老戏骨的修养放在哪儿，念起台词依旧是“一口酥”。令人意外的是美国演员Josh Hartnett（狼人）、英国小生Harry Treadaway（Dr. Frankenstein）以及美国女演员Patti LuPone（老女巫/心理医生）的台词功力都很好！相较之下，我们挚爱的Rose姐Billie Piper（饰演Brona和Lily）和前面这些主演比比就有些差距。而大家最不看好的Reeve Carney （Dorian Grey），从一开始蹩脚的美国英音，到第三季一口似模似样的伦敦上流社会口音，还是能明显看到进步。

而演技方面，这套卡司无疑都维持着很高的水准，虽然一开始我时常诟病这个中分头的村炮版Dorian Grey，但是在看完所有的27集之后，竟然觉得他这么演也没什么大问题……

以1866年的“女士请愿书”为起点，英国的“votes for women”即争取男女平权的运动轰轰烈烈的登上政治舞台。低俗怪谈的时代背景即设置在这一历史时期。
 其实剧中一处细节很明显的表现出了女权内容。莉莉和她忠心耿耿的小助手在街边咖啡叙话时，几个举牌游行呐喊争取女性选举权的妇女被警察狠狠揍了一顿。于是莉莉发出女性不抗争就只能苟活的愤语，所以莉莉后来所做的一切都是为女性权力进行的斗争。剧中许多与道林、弗兰肯斯坦的对话都实打实的体现出莉莉的抗争思想，手机码字就不一一罗列了。
 凡事都有转折。然而，为什么作为女性的我看完这部剧没有酣畅淋漓的感觉呢。当然是因为所有的抗争，不论主动被动，都失败了。莉莉作为一名有领导能力，然而眼光却完全被个人仇恨被下层社会禁锢住的彻头彻尾的悲剧性人物，注定不可能带领一群靠色相收割色狼性命的whore大军攻陷男权社会。最后与弗兰肯斯坦的对话也充分暴露了她的软弱性，她一方面不愿失去自主性成为男性的附庸，另一方面她希望通过记住仇恨来记住自己冬日阳光般死去的女儿。母性让女人勇敢，也让其软弱。
 而且在当时时代下，绝不可能让女性占据主导地位。于是莉莉衷心的小助手，在发出宁愿站着死也不跪着活的壮语之后，被道林轻而易举的扭断了脖子。这是女性抗争的终结，女性自身的软弱性劣根性妥协性和客观世界的无情打压，使还没开始的战斗无疾而终。
 刚才说的是主动的抗争，被动的则是指温妮莎。生来抢手，非她所愿，于是只能无奈接受，被迫反抗。第二季她击溃了路西法，一个用女巫做媒介，把女人当枪使的堕落天使。一般再有本事的女人也打不过邪恶之母吧，所以自然是自寻死路。第三季德古拉亲自上阵，用好男人的皮囊，一举得手。于是邪恶之母发威了，编剧把伦敦的那场雾也归功于她。并无卵用，伊森一出场，女王温妮莎自动缴械，本来以为要打一架才被杀死，没想到女人的软弱性竟让她一心寻死。担不起毁灭世界的能力，也担不起毁灭世界的后果，又没勇气自裁，只好借别人的手say bye-bye。所以在温妮莎这条线索里，他是被男人成就的，也是被男人毁灭的，宿命而已，无法挣脱。
 总的来说，剧中的女权火苗都是还没开始就被浇灭了，女性的主观因素和时代的客观因素共同铸就了这场悲剧。
个人观点，不喜勿喷。这部剧信息含量是很大的，我也只不过揪出了其中一条线而已，不过就算是一条线也可能与宗教神话传说有交集，所以难免片面。不妥之处还请粉儿们见谅。另外，第三季可能是集数削减的原因，真的虎头蛇尾了…