从2012到2020，从网络电视剧到网大，《东北往事》用了整整八年的时间，这八年对谁来说都不容易，主创艰难，作为观众的我亦是如此，打开电影的瞬间，熟悉的气息扑面而来，一个一个熟悉的人物纷纷登场，仿佛他们从未离开过，胶片的颗粒感，近乎苛刻的细节，让我很想说一句“好久不见”。

“黑色的土地叫沧桑，洁白的雪花叫迷茫”，影片里的这句话话很好的奠定了整部影片的基调，冷冽的气候，彪悍的人生，热火朝天的船厂，那个东北重工业繁荣发展的时代一瞬间就在我们眼前展开。熟悉《东北往事》的朋友对刘海柱想必都不陌生，刘海柱是一个古典主义的“流氓”，所以他是有底线的，就是“流氓”只跟“流氓”动手，整个故事里刘海柱自始至终没有因为个人利益去犯法。这也就不难理解为什么主创团队最终选择以刘海柱为主角的前传形式回归，八年的时间早就教会了我们要知晓一个道理，你以为是开始但其实已经是结束。

回到影片：

黄胶鞋，七分裤，近战法师刘海柱，

山羊胡，迷踪步，中学门口修车铺。

刘海柱出场那一段话“ 给白傻子买瓜子去！人家本来就傻，你还TM逗人家？傻子不是人啊，傻子不是爹妈养的啊，傻子就TM活该让你逗啊！扣痞子，挂马子，追疯子，操傻子，还有你们干不出来的吗？谁要是在再欺负白傻子，讲话了，全TM给你们剁喽，滚犊子！” 他还是那个刘海柱。

近乎于英雄主义的刘海柱在影片的一开始就无可避免的和张浩然团伙发生了冲突，由此带来了影片的第一场动作戏“独闯废品厂”，一打十的刘海柱几乎凭一己之力覆灭了盗车团伙，这段打戏没有华丽的招数，没有虚无缥缈的飞天遁地，“大侠”也没有经过祖师爷赏赐的秘籍，完全凭一腔孤勇，只有街头斗殴的拳拳到肉，粗粝却有质感，但这就是真实啊，不是吗？

架打完了，事却没完，本应该是个惩奸除恶的故事，但生活不是小说，“大侠”不能把人都杀了，那么等待着“大侠”的就是几倍的反扑，“大侠”再厉害也只是一个一腔热血的个人，这就是生活的无奈吧。团伙头目张浩然，气急败坏要给刘海柱点教训，于是，与刘海柱有关的朋友、亲戚、工友、领导们纷纷遭殃，他也被各种栽赃陷害……这是一部让人很意难平的作品，坏人猖獗嚣张，好人争辩无门，唯有凭着一腔热血，与坏人决个你死我活了，都是被逼的。“铁路桥”决战，刘海柱是以什么心情参加这场战斗的呢，我不得而知，大概就是抱着必死的信念吧，因为已经被逼到退无可退的地步了，至此这部《东北往事：我叫刘海柱》中最悲怆的一幕出现了。刘海柱戴着斗笠披着军大衣和小混混们在狭窄的铁路桥上对峙，斗笠在我国古典文学中一直有种“侠”的意象，此时的刘海柱真的像个大侠一样，可惜生活不是武侠小说，刘海柱没有绝世武功。他有的只是一个人一双手，最后刘海柱沿着铁轨往回走的画面成了最高光的背影，“大侠”终究是孤独的，“侠”的精神也随着刘海柱的离去而越来越远。

最后说一下爱情，自古英雄总有美人相伴，刘海柱自然也不例外，周萌这个上海来的姑娘，美丽清秀，可以说是照亮了刘海柱生活的一道光，但是时间的磨盘磨不平两粒砂，英雄也注定孤独，刘海柱最终还是放周萌走了，这样其实最好，让最美好的时光和记忆就留在那里吧，免得最后被生活磨穿了棱角的时候，再来抱怨曾经的选择，最后连过去的美好也一并失去。

江湖风高雨急，你我都在江湖飘，刘海柱，祝你好，我也好。

这些年以东北为背景的影视作品很多，题材也不尽相同，从《闯关东》到《钢的琴》，从《智取威虎山》到《白日焰火》。镜头里表现的东北主题，往往是不是恢弘就是破败，但实际上，这只是一面。《东北往事：我叫刘海柱》是另一面，有些黑色幽默。

东北往事中的刘海柱是个独特的存在，看起来他的一些行为很像侠客，但实际上，他并不以除暴安良为人生目标，他是凭开车和修车手艺认真生活的平凡人。他路见不平拔刀相助，但并不热衷暴力。他有些结巴、不善表达，但一说话就掷地有声、三观极正。他遇到朦胧的爱情，逐渐发展，却也懂得体谅他人、舍得成全。

在某种意义上，刘海柱既是梁山好汉，又是堂吉诃德。刘海柱的正义感像梁山好汉，但他极强的原则性，在东北当时的时代和环境里，也像极了堂吉诃德。

这部电影特别之处，就在于独特的东北气质以及背后的内涵。

东北有一种特殊的魅力，源于其地缘特点。从女真福地到东北王张作霖、伪满洲国，再到共和国长子及老工业基地，东北一直都是雄霸一方的肥沃土地。因为历史和地理原因，这里没有经历残酷统治的剥削，没有连年灾害的洗礼，没有因贫瘠而在苦难中挣扎，没多少高压管制的束缚。所以东北人多半心胸宽广、诚恳、正义和包容。

东北一向资源丰富、实力很强，有地缘优势，形成相对完整的自循环。张作霖时期东北经济发达、建设完善，当地有一整套非常完整的政府系统维护辖内地方的运转，甚至有自己的银行和货币，堪称没有国号的王国。所以东北人一向是很自信的。刘海柱本是一个普通人，但是敢单枪匹马闯入废品收购站，为取回厂花周萌被盗的自行车而大战数十名混混，这种底气并不仅仅源于他强健的体魄或搏击能力，也源于他的一身正气和侠义精神。

建国以后的东北很多城镇是以工厂为中心建设，一个工厂就像一座城市，承载了一切，从理发店、食堂到医院学校，五脏俱全。厂区就像独立的小王国一般，像一个生态系统，可以完美循环。在这个基础上形成东北独特的气质，不依赖外部，不惧怕危险，是一种深厚的底气和文化自信，实在与众不同。

但是随着时间的发展，社会环境发生了改变。在那个时代的东北，计划经济和传统工厂开始衰落，市场经济开始发展，体制内容纳不了这么多人就业，游手好闲的流氓混混开始增多，治安情况变得更加复杂。废品收购站也变成了一个典型的小社会。原本市场经济开始发展是好事，废品收购站手续齐全，但当地可能并没有那么多废品可以收购牟利，由于当时一般人都有稳定的工作，废品收购站吸收的“员工”往往都是社会底层的闲散人员，因此废品站的一些盲流还是形成一股力量，通过偷盗自行车等违法乱纪活动进行牟利，这对传统社会的价值观和规则就有了新一轮冲击。

厂花周萌的自行车丢失就是一个契机，把刘海柱跟废品站的混混们连接到了一起，但他们走向了不同的道路。刘海柱也是力量的代表，但刘海柱没有选择用暴力牟利，而是选择走自己的路，不扭曲不动摇，就像活成了一棵松树。

刘海柱跟周萌的朦胧感情，始于那辆丢失的自行车，发展于录像厅看《庐山恋》，定情于赠送笔记本，结束于周萌返城回上海。

刘海柱的实诚和正义，象征举国体制时期典型的东北大汉，厚重沉稳，值得信赖。

周萌的小资也是一种象征，象征即将到来的新时代的一切美好。

张浩然和黄鼠狼也是一种代表，象征新旧体制更迭时期的混乱和暴力。

刘海柱被流氓们的疯狂骚扰和迫害，最终失去了船厂的工作，但他并没有像梁山好汉一样落草为寇以暴制暴，而是凭着手艺坚守在自己的“阵地”继续生活。从这种角度来说，修车手艺也有些像意向的骑士风车，刘海柱依然扎在这片土地上，像一杆红缨枪，枪头挂着鲜艳的旗帜。

刘海柱头戴斗笠、赤裸上身，七分裤，黄胶鞋，飒爽英姿带着十足的英雄侠气。这斗笠特别有漫画感，在中国传统文化里，斗笠也是一种特别的武侠意向。

刘海柱让地痞闻风丧胆，让流氓退避三舍，成为当地一代传奇。因此，刘海柱既像除暴安良的梁山好汉，也像骑士精神的堂吉诃德。

新时代来了，刘海柱并未被旧时代的洪流裹挟沦落为流氓打手，也未因跟周萌的缘分走向新世界的美好，他选择留在了自己的时代里。

当年看剧版时候就觉得聪哥演的柱子哥特别到位，特别想看他演前传，没想到八年后实现了，爷青回。首先是演员，女一周萌演员比较符合原著，上海知青，很漂亮，黄老邪文气过重，猥琐不足，照剧版差一些，而且黄老邪大哥应该是李老棍子而不是张浩然，张浩然扮演者没得说，老男配，老痞子专业户了，冯朦胧扮演者文雅够，但是鉴于原著他的人物转变，此人还欠缺火候，神偷二东子扮演者中规中矩，而且影版把他的人物形象弱化了，原著二东子应该比这个硬气，土匪大院五土匪只出现了郝土匪，我觉得这个演员挺搞笑，我瞅他就想乐。剧情跟原著重合度较少，比较和谐，这点照剧版差了。这次的斗笠比剧版的更符合原著，可以看出，这部网大的道具比剧版豪华了许多，很多年代感强烈的道具能够找到真的很不容易。剧中有一个工厂大烟筒冒烟的镜头我总觉得似从相识，觉得好像致敬了《钢的琴》。片尾最大彩蛋为剧版赵红兵饰演者张钧涵友情客串，在海报中我看到他的名字一直在思考他会客串什么角色，没想到最后他演回了参军前的赵红兵，此部网大竟然能和剧版无缝连接，导演也是一神人。希望能拍续集，多靠近一些原著，把那些经典战役经典人物拍一拍，大洋子，东霸天，李老棍子，王罗锅，土匪大院等等，一把铁锨平天下，柱子哥的成名之战。最后还是说一句，许君聪就是我心目中唯一的刘海柱！！！

可惜我柱子哥了，还是太善良了，而且更不该喝酒冲动，结果白挨一顿打，这么好的身手，我趁黑去把他们一锅端了，也不要他们命，搞个残废 瘫痪就行，张浩然和黄鼠狼，老子要把他们削成人彘，让他们求生不得，求死不能，不过没看过原著，不知道书上咋写，就放现在现实来讲，柱子绝不是挨一顿打就能完事的 。。。。。。。这咋写个影评还有字数限制要求，如果字数不够，我想把剩余所有字数给女主，女主特别好，不只是那个年代厂里的一朵花，一束光，放现在也是一束光啊，演技 颜值都在线，可以上新的小花旦了，好久没见这这么小清新了，上一届的四小花旦可以闭幕了，一个个都是大阿姨了，也没啥看头了

在那个社会经济还不甚发达，法律还没有健全的时代，在老百姓的心目中，谁狠谁就是王法。偷车猖獗的团伙成了当地的黑恶势力，而刘海柱就是这黑暗里的那道光，可能方式并不正确，但是他就是用自己的拳头告诉那些黑恶势力，不要太过分，不是没有人收拾你们。

见硬来得不到好，偷车团伙就想着法子阴刘海柱，到处污蔑他，诋毁他，“善良直率”的人们就这么信了，刘海柱成了众矢之的，最后只得在一处修车的地方打发日子。但是偷车团伙不依不饶，最后刘海柱与团伙头目约定在一处决斗，目的是逼迫团伙头目开枪，让他好多进去蹲几年，当然是冒着生命危险的。结局是一场恶斗，刘海柱制服了头目，警察赶到，把刘海柱和一帮偷车贼全部抓了。偷车的团伙的头目都被判了刑，而刘海柱也被拘留，没了工作。

其实，老百姓心里都有一笔账，也许就是人们所说的公平正义。但是这种人们以为的正义与法律往往是相左的，法律的铁面无私会让一些维护人们心中正义的人也受到打击，这常常会让人嘘吁，感叹，但又没有办法。

刘海柱是直男汉子的代表。他嫉恶如仇，一双铁拳惩戒世间所有的不平，常常路见不平一声吼。但是面对喜欢的女孩，却不敢直面，羞羞答答，连说话都磕磕碰碰，铁汉柔情，让人动容。但是不解风情，不懂得女孩的暗示，结局就是爱的热烈却没有结果，最后女孩离他而去。在风中消逝的爱恋可能只会留下思念、记忆、还有泛黄的日记本……

一直不明白热血江湖对决里什么元素都不缺，为什么总没什么劲，后来才发现是没有脏话，没有什么鲜血淋漓的场面，这些都是因为要过审，这样的江湖片少了很多力度和真实。还会让情节脱节，让人感觉莫名其妙，就像刘海柱的最后一句骂人的话竟然被莫名其妙剪断了，真是替刘大侠不值……可悲的电影审核制度，让敏感题材影片全都没有了魂，被压抑的电影文化衍生出的就是这样不伦不类的“四不像”，让人扼腕！

一个斗笠，一件棉大衣，灰灰土土的脸，一脸的蔑视和不屑，这就是人们心中的东北大侠“刘海柱”。

吸引我看这部电影的，是“东北往事”这四个字。一个地点加上“往事”二字，这是个多么务虚的名字。既可以是宏大的，也可以是细微的，既可以是真实的，也可以是虚构的，简直什么都可以往这个筐里装。于是孔二狗，也有了他的东北往事系列。这回讲的不是赵红兵，而是刘海柱的故事。

我从小在东北的厂区里长大，上的是厂子里的子弟小学、子弟中学。那个年代，一个工厂就是一座城市，五脏俱全。拥有自己的商店、医院、学校、浴池……还有最重要的精神社区——俱乐部礼堂。我最初的电影记忆，都来自厂子里的礼堂。生活在这样一个环境中，当所有人的现状都差不多，而未来又已经被按部就班的安排好了，人们也就安于现状了。如果形容那时候以及之前的计划经济年代，我想“安排”这个词是最恰当的。 而对于依附于厂子里的人，最大的惩罚就是被开除。尤其在计划经济的年代，开除就意味着失去生计，因为在厂子里呆的太久，人们已经失去了独立生存的能力。直到九十年代的下岗。所以在电影里，派出所长为了让刘海柱不再打架，就吓唬他可能会被开除。而张浩然一伙为了报复刘海柱，也要想尽办法把他开除。因为这的确是最大的惩罚。

影片就发生在1982年我记忆中的工厂里，刚刚改革开放，那会儿正流行朦胧诗，而张浩然一伙还在做着万元户的梦，刘海柱还当着造船厂的工人，暗恋着上海来的姑娘，一段注定无望的初恋。故事本身并没有特异之处，让人动心的是它营造的关于那个年代的气氛。还有东北冬天的那股子凛冽和粗粝。 电影中有一段戏，刘海柱跟姑娘说上海的冬天很暖和吧，姑娘却说东北的冬天更暖和。这话耐人寻味，上海的冬天是湿冷，冷得像小刀子，而东北的冬天是干冷，冷得像大砍刀。但东北有暖气，还有人情味。对姑娘来说，刘海柱的心就是暖气，忍不住要亲近。我们知道孔二狗的故事，一贯不会给什么温暖美好的结局，但有这么一瞬间的温暖，就特别感动。 而影片另一个有意思的地方，是我们并没有看到什么黑道风云，只是看到了一个铁憨憨除暴安良的故事。刘海柱不是一个典型的东北人，磕巴限制了他那张嘴，失去了东北人能说会道的特质。但就像看不见的人听力会越好一样，说不出的人拳头就越硬。但这个硬拳头并不伤人，只有忍无可忍时才不再忍耐。戴着斗笠的他真的就像是一个大侠，这或许是孔二狗，以及我这样的观众，在记忆中美化了的东北人。我们把属于东北人的种种优良品种，浓缩在一个人身上，就变成了刘海柱，还有影片结尾惊鸿一瞥的赵红兵。

或许这是一个并不特别的故事，但是把这故事放到八十年代的东北，它就拥有了独特的气质，一种独属于东北的气质，粗糙的幽默、天真的直率和吹牛不上税的嚣张。你知道和你不知道这些，看这个影片的感受是完全不同的。而假如你有幸或者不幸曾经生活在这个背景之中，它会给你的一生刻下烙印。让你抑制不住去回忆，去表达。无论我们以什么方式表达，是孔二狗的东北往事，还是宝石老舅的野狼disco，是张猛的《钢的琴》，还是双雪涛的《平原上的摩西》，讲述的都是东北往事。

黄胶鞋，七分裤，近战法师赵铁柱！在东北，没有枪和揸fit人，只有板砖和王哥。当火拼的战场从铜锣湾转到东北造船厂，江湖还是那个江湖吗？ 因为题材我给柱子哥打四颗星，虽然他还是有很多不好的地方。 我一直都很爱黑道片，尤其喜欢香港的黑帮片。但是，我发现好像很少能看到大陆的关于黑帮题材的片子。在大陆的影视剧中，黑社会通常是大金链小手表，摇头晃脑的油腻形象，再加上扫黑除恶的政策，这种题材还没出生就会被毙掉。但其实，如果能拍，在大陆这种独特的环境里，会拍出跟所有其他国家地区都不一样的黑帮片。 虽然柱子哥这部片子由于过审的原因，最后还是回归了正能量，但是还是能看出很多中国特色黑社会的味道。 首先说大环境，在上个世纪八九十年代的中国内陆，在改革开放这个特殊的时期，内陆的黑帮也跟所有的行业与普通人一样，被突如其来的政策裹挟着前进。这太有的写了，别的地方哪有这么特殊的环境，聚焦于如此特殊的环境下的黑帮群体，我认为是会发现很多精彩的。通过黑社会这么一个特殊的群体，来展现改革开放这段历史，视角也会变得特别与暧昧。 那个时候的内陆黑帮群体跟刚刚开放的中国一样，充满了纠结与矛盾，传统和反叛在体内相互打架。电影里，黄鼠狼和张浩然为了报复赵铁柱，造谣赵铁柱借相亲之名玷污了别的姑娘的身子，就像铁柱的小弟说的：“他们是要把柱子哥的名声搞臭。”这种独特的报复方式只有可能发生在上个世纪的中国内陆。东北的社会人，既是动不动就用酒瓶子开瓢的狠人，也是害怕“乱搞男女关系”坏名声的清白小伙，这跟黑帮“女人如衣服”的人设完全不符。 中国人的集体意识是烙印进骨子里的，所以不管是香港台湾还是内陆的黑帮片，义气与江湖的主题永远超过尔虞我诈。而对于内陆的“街溜子”来说更多了一层国家与党的意识。他们“黑”，但也不妨碍他们“红”，在社会主义的调教下，即使是无所事事的小混混们也会随口来两句毛主席语录。这种板正方圆的外部环境和他们内部的叛逆心态形成了非常好玩的冲突。有些人表面上好看，党规党章熟记于心，干的却不是人事儿，有些人虽然是街溜子小混混，也说不出几个大道理，但善这个字是写进了骨子里的。爱干仗的柱子哥身上多少带点儿梁山好汉内味儿了。 另外，内陆的黑帮片多少都能给我们带来些共鸣。我们记忆里可能没有灯红酒绿的铜锣湾，但一定有机器轰鸣的工厂，偷自行车的街溜子，骑自行车下班的女工……再年长一些的朋友说不定还有被小混混要保护费的经历。这些是属于我们九十年代，属于我们的过去，属于我们的黑帮。大部分人看《古惑仔》更像看别人的故事，看《东北往事》才更能置身其中。 据我所知，《东北往事之我叫刘海柱》是《东北往事之黑道风云二十年》（已被下架）的前传，刘海柱本来是《黑道风云二十年》的一个配角，那段经典的“人家本来就傻，你还逗人家”也是出自这部。很可惜，《黑道风云二十年》已经被下架，但是我大概看了一下内容简介，讲的是两个退伍老兵混黑道二十年的故事，只看简介我已经感觉很热血了。在《我叫刘海柱》的结尾导演也重现了柱子哥的名场面，只可惜，那句“wcnm”只剩下一个刚欲开口的嘴型，只怕这句话永远无法在中国的大荧幕上说出来了吧。