幸宏(妻夫木聪 饰)和政志(二宫和也 饰)出生在一个幸福的家庭之中,他们的父亲(平田满 饰)非常喜欢摄影,每一年,父亲都会给兄弟两人拍一张照片,制作成贺卡。在政志12岁生日那一天,父亲将珍藏的尼康相机作为生日礼物送给了政志,希望他也能够在摄影中找到乐趣。
带着父亲的相机,政志来到了大阪摄影专业学校学习。然而,政志的学习之路并非一帆风顺,懒惰和怠慢让他成为了学校里的问题学生,但与此同时,政志也展现出了过人的摄影天赋。毕业之后,政志没有和同龄人一样走上职场,而是回到了老家成为了家里蹲。但即便是这样,政志也没有放弃过摄影的梦想,他以家人和梦想为题材拍摄了一系列的作品,并且想要以《浅田家》为名,将作品集结出版。
说实话刚开始对《浅田家!》没有抱有很大的期望,针对家庭日常这个命题,相似基调的日本类型片很多,佳作也不少,无可避免地会和《横道世之介》进行比较。但看完后,我认为《浅田家!》交出了一份优秀的答卷。
全片始终建立在轻松的基调上,无论是开篇的家族摄影集,还是中段主人公浅田政志为他人量身定制的各类全家福,甚至是片尾的“百无禁忌”的反转,都会让观众会心一笑。这同样是与政志的摄影理念相同的。与其说主人公政志是个摄影师,他更像一个纪录片的导演。为什么这么说,家族摄影他设计了各种有趣的场景,一张照片就是一个故事,但是呈现出的又是拍摄对象最真实的反应。他设计情节又捕捉真实,这就是纪录片导演的最好诠释。
政志是一个不喜欢拍摄悲伤场景的摄影师。何以见得?我们看影片中的一个细节,当别的摄影师在灾难现场捕捉援建工人的画面时,他的表情显现出了抗拒。
与此同时,政志从开篇到结尾,拍摄的照片全都是幸福快乐的场景。而他也在拍摄幸福场景的过程中,从单纯凭借愿望的设计幸福场景,到结合对象真实的经历,自己观察到的场景为带有悲伤色彩的对象(患病家庭)拍摄,再到影片高潮,为失去父亲的家庭拍摄全家福,领悟照片背后的那份爱。他的成长清晰可见。最后又回归到为家庭拍摄的原点,这就是平凡人物的动情之处。
支撑人走下去的有记忆。很喜欢影片中的这个观点。时至今日,照片和记录似乎越来越成为美好过去的象征,总有人把他称作现实的麻醉剂,或是总是不自觉地把“沉醉”和“过去”形成固定搭配,但影片给出了一个新角度。一场地震,一次照片归还会,归还的除了美好的记忆,更是支撑未来生活的希望。
本想写短评,奈何字数超了
电影名叫《浅田家》,前半段就很正常讲这一家人的生活,后面插入地震海啸后政志去做志愿者,我觉得这部分和浅田家没关系,可以单独用一部电影来讲诉。
对政志,我有两点很不理解:1 他出名获奖离不开家人和朋友的支持,家庭照应该继续坚持拍,老爸对此很上心,他没混出来不想回家OK,但成名后,老爸经常叨叨让他回家拍,他都各种推脱。直到老爸过生日,他才回家。接着老爸生病住院,他又逃离回灾区做志愿者给一户人家拍照,这就很让人大无语,自己的家人,还是带他走上摄影道路的人,就不重要吗?!他妈那一耳光打的好,然而妈妈和哥哥都支持他的选择,这么好的家人只存在于影视剧。对于家庭,他一直都是索取者。哥哥在电影开始就说弟弟是一个摄影师,如果说他成为摄影师是靠自己的努力,哥哥代表全家人反对。2 他在家啃老两年后,决定到东京闯,一直在女生那里蹭吃蹭住,他知道女生不管他贫富都喜欢他,给他精神上的鼓励和物质上的援助,却一直不动声色,最后还是女生主动表白,就有点费解!
整部电影,让我感觉温馨的段落只有浅田一家的部分,在灾区做整理照片的志愿者的确有意义,但跟浅田家没关系,最后要被这部分反感的不想看了,电影又回到浅田家,还是一如既往的有趣,这才是我想看的浅田家!
日本电影拍这种家庭题材确实是有自己的特色,孩子喜欢什么,家里就会鼓励支持,这点还是比较佩服。
前半部分以浅田家为中心,随着男主摄影水平和境界的提高,故事从小家转移到了各个家庭,并且在地震之后也去当清理照片的志愿者,看到别的摄影师在拍工作人员,但是他确在用心帮助灾区,通过照片温暖人心!
浅田家人真的都很可爱,嘴硬心软的哥哥,为家一直付出的爸爸,能实现自己梦想的妈妈,看着真的是好舒服!
主题9 叙事7.5 人物8 视听8.5 细节8 综合8.2分
浅田政志十二岁生日那天,从父亲手里接来自己的生日礼物,一台相机,并给家里拍摄了一张全家福,并从此走上了摄影的道路,在他每当迷茫的时候,都会被家人和青梅竹马所鼓励,最终凭借《浅田家》摄影集(围绕每个家庭成员的意愿去拍摄的全家合影,包括消防队员、黑道、足球队等等)获得大奖,之后他给很多家庭拍了全家福。在地震的一线,他做着义工,面对着数万张废墟下找到的照片,他也一直在思考摄影抑或是照片的意义到底是什么......
在中国,现在大多数家庭没有全家福的习惯,因为科技很发达?一个手机就可以解决,但是当我看到上一辈人拿出他们的实体照片和全家福的时候,说实在,我很羡慕,手机上有,但那就是冷冰冰的数据啊,可能是我比较矫情吧,跑偏了,回到电影,男主获得学校毕业奖和木屋奖,都是家庭合影,但就我所理解的摄影,就是艺术表达,没有个性的艺术表达,就很没劲儿。
所以,在我看来,这部片子的主题就是围绕家庭与回忆,也很“俗”,但是很舒服,给人以温和感,同时这个片子的卡司表演就很棒了,在日本都是家喻户晓的影帝影后,表演给人的感受就是舒服。但说缺点就是,在我看来,片子后半段的节奏还是有些慢,但其实这也很符合主人公在探索摄影和照片的意义到底是什么这一过程中的迷茫寻找,不过从观看角度来讲,其实对观众不是很友好。
再来就是电影画面的构图、运镜就很舒服,非常的稳,以及电影在画面色彩上的文章,短评真就不适合,很多东西都可以展开来讲,有机会博客或者视频聊聊,这也就是和昨天的“爽”片不同,一部优秀的电影是会引起你的共鸣和思考,我想,这部电影他做到了。
我又想拍胶卷了,钱包:不,你不想。
在19世纪初摄影不太普及的时候,欧洲有一种摄影的形式叫 post-mortem photography-遗体艺术,最初是给予夭折的孩子设计的,给死者穿上精致的服装,周围摆放精致的花朵,在世上留下唯一的影像以慰亲人的思念;或许是思念的力量太厚重,这种形式逐渐流行,一些已故的成年人其亲友也会为他们选择拍一张这样的照片,并且还衍生出一些拍照的姿势比如会有一起喝下午茶的合照…这种形式一直到20世纪快照的诞生,少有之前一生没拍一张照片的情况,这种形式才慢慢淡出历史的舞台…
死亡给予世界一切带来了一种份量感,却没有能够超过死亡的份量,就好像我们没办法去表达极致的情感,我们所以为的极致在伴随死亡时总显得过犹不及,就好似连词语都无法传递的情感;连画面都无法承载的思念;连肢体都无法表达的情绪;这种份量给予人同感,却无法做到让每个人都能感同,但却能让人来时孑然一身,去时满载而归.
我很喜欢荒木经惟的一句话:任何想留住活着事物的行为都是一种死亡,写真便是死亡的艺术.
观看过中野量太的「漫长的告别」。中野量太的镜头是沉稳且沉重却包含深情。这部「浅田家」,依旧是他自编自导、依旧求索「家庭」的真义。
这部电影改编自日本摄影师浅田政志的真实故事,算是一部半传记电影。当然,主题依然是家庭。中野量太用镜头始终在追问:家庭到底意味着什么?
浅田政志一辈子致力于拍摄全家福,别人的家庭以及自己的家庭。所以,摄影的主题,甚至一辈子的摄影主题,是何等重要。一辈子只做一件事,那么,这件事就变得伟大。
电影里,关于照片的意义,导演以2011年3月11日,日本东北9.0级大地震为背景进行更为深刻的阐述。「能够弥补人们的失去的空缺的,一定只有回忆。而能让这些记忆更加清晰明了的,就是照片。并不只是为了留下记忆,有时候这些照片,也会成为让现在的你活下去的力量。」
电影的结尾令我惊喜,温暖的收梢。
《浅田家!》这些片段带给我的触动颇深。你是否也有一样的感受。
>触动1:按下快门前,先去理解被拍的人和事物
什么才是正确的摄影?浅田政夫在第一次拿起相机拍照时就告诉了我们答案。
面对镜头前青梅竹马若奈,他没有无脑按快门,而是先调动若奈的情绪,触发她流露真情,展现出最自然的一面后,才用相机定格瞬间。
“不先理解被拍的人和事物,就不会按下快门。”——这句话足以让多数摄影爱好者,包括画面前的我,感到汗颜。
>触动2:如果此生只能再拍一张照片
因为翘课过多无法顺利毕业,政夫羞愧地向导师认错,后者给了他最后一次机会,让他提交一份毕业作品,题目是——“如果这辈子你只能再拍一张照片,你会拍什么?”
政夫陷入了思考,我也是。
在手机、单反、微单流行的现在,我们对拍照已然麻木,只要兴趣来了,随时都能不假思索地掏出设备按下快门。我们欣慰科技简化了生活,却不知自己已失去了对生活仪式的尊重。短短三十年前,按下快门的每个瞬间,人们都还是庄重的、珍惜的,若拍不出理想作品,那么自己面临的就是一张成本高昂的废片。
问自己,如果这辈子只能再拍一张照片,自己会拍什么?重拾初心,认真对待每一次拍摄,把每次按下快门的瞬间,都当做此生最后一次拍照的机会。带着这样的心情去拍照,想必不难得到好的作品吧?
认真洗脸,认真刷牙,认真吃饭,认真拍照,认真过好生活,认真,认真,认真——怎么重复提醒也不为过。
>触动3:我决定不还你200万日元了!
初来东京打拼的政夫,除了一点点摄影本事,一无所有,是若奈收留了他,政夫发誓道:“成为了独当一面的摄影师后,这份恩情十倍奉还。”面对信誓旦旦的政夫,若奈回应道:“你要是食言,我就把你右手食指砍下来。”(摄影师失格,让你小子再也无法按下快门)
三年时间,投稿作品一次次泥牛入海,让政夫觉得自己的脑袋始终被东京按在地上摩擦,沮丧不已,然而若奈始终不离不弃,自费为他租画廊办影展、出版影集,让我想起《美丽心灵》里,艾丽西亚一边忍受着委屈,一边默默支持自己罹患精分的丈夫在数学研究上持续深耕,政夫身上也有某种闪光的东西,让若奈愿意去陪伴他、保护他的梦想,政夫也终于不负期望,成为了独当一面的摄影师。
本以为成名后的政夫会忘却若奈,但好在电影暖到了最后。面对若奈“跟我结婚,还是还我200万日元?”的质问,政夫犹豫半天(真怂啊),终于鼓起勇气大喊:“我不要还你200万啊!”
太感动了。
永远要珍惜那个不离不弃,默默支持你的人。
>触动4:被拍的同时,也不要忘记那个为你按快门的人
东日本大地震让小女孩失去了自己热爱拍照的父亲,灾后她好不容易找到自家的照片,却发现没有一张照片里有父亲的身影。直到政夫点破,她才恍然大悟。
作为被拍者,有时候很容易沉浸在自己的美照中喜不自胜,却忘了那个为自己按下快门的人。
……
说回《浅田家!》这部电影,虽然剧情略显老套,且有时候还有种恍惚间自己在看《交给岚吧!——二宫的小野望》的错觉,但上述种种充满温情的触动瞬间,总能够引起共鸣并收获启迪。二宫愈发精湛演技让我真的觉得他可以在演员这条路上走得更远。
PS:影片中出现的《浅田家!》这部写真集,中国大陆也有出版哦!(毕竟是真实事件改编电影嘛)
从前是文字日记,后来是一张张照片,现在是手机里的相册,记录的方式各不相同,重要的是背后真挚的故事。
这个时代拍摄早已成为随手可得的事情,一台手机,一声咔嚓,一张照片。社交媒体也在鼓励甚至说诱导着大家多多分享自己的个人时刻。
可是当翻阅着朋友圈的照片时,往往是千篇一律的模式,极少数有趣的故事。比起真诚地记录自己某个时刻,似乎大多数人更在意取悦别人、炫耀自己。
其实大家都心知肚明,对于虚伪的炫耀都是嗤之以鼻,点赞只是例行公事。
当我们学会坦诚地跟随内心,由衷将自己喜怒哀乐的故事表达出来,我相信别人能感受到你的真诚。而我们也更能从一个个忠于自我的记录中,回忆起当时的心情以及故事,或是重拾某种力量继续向前。
故事蛮老套的但胜在情感真挚,而且这部电影里大家都呈现了最适合自己的角色所以观感很舒适,nino还是演颓废的老实人最有魅力,小七还是演勤恳的老实人最有魅力,华妹还是演坚韧不拔的老实人最有魅力
怎么会这样,好难看啊!电影里所有好的地方其实都是主人公原型浅田政志的功劳,而不是导演的功劳。如果你看过《浅田家》那本写真集,会发现电影里所有让你笑出来的地方,在看写真集的时候都已经笑过了,甚至笑得更开心,这绝不是夸张。如果你没看过写真集,或许觉得看着还可以吧。电影的叙事故事真是零散拉杂,前半段小朋友的演技也让人不适。反正本片我唯一的收获是知道了著名的赤々舎的社长原来是个这么豪迈的女性。
中野导演对这种细水流长的文艺片处理的是得心应手,没有特别强烈的感情冲突剧情,但是会让你不知不觉中为家族爱流下眼泪。cast不愧是影帝大集合,演技精湛,二宫和也的主角是整部剧的中心,也以细腻的演技担起了串起一个个家族爱故事的重任。除了主角的浅田家以外,几个只写了几笔的家庭也让人有无限的遐想空间。总结,是一部不错的讲家庭爱的日系文艺片。
哭到脑壳疼。华妹太会演了!也是nino近五年最佳演出。
比nino得日奥男主的那部演得好。这个角色性格更适合他吧。去年看竹内结子苍井优舞挨漫长的告别的也是中野量太的电影。
很好哭对于看过MIU404的人来说菅田将晖就是个bug…
7個多月沒去電影院了,實在是太想念了。下班後的場還趕上了舞台挨拶中継,真好。有笑有淚。極道的照片好棒。方言的腔聽不習慣但是還能懂。關於家庭,想起我爹一応是個攝影師,爲什麼在我記事之後,就不拍家庭照片了呢。可能是愛不夠吧。好想去看海啊。
真的是太温暖的故事了!这片很厉害就是你可能不知道真正的泪点在哪儿但就是边看边一直抹眼泪 结局搞得我又笑又哭的...抛开剧本资深拍摄手法也很喜欢 照片都拍得太好了哪怕是没讲到故事的照片光是看了两眼也能给人看哭 再加上全员演技都在线 非常自然非常不错 真的很喜欢!
无疑是近年来看过的nino的最好的作品。一直以来我以为捕捉一瞬的真实,并能够警醒世人的才是好照片,可这部片子说服了我,只要饱蘸了真情,为了制造回忆而专门拍下的「ただの家族写真」又何尝不是一种真实,不能成为日后支撑自己的念想呢。最喜欢的应该是内海家的那张家族写真吧,就像小七在舞台挨拶里说的,“拍下来的未必是全部”。另外,情节多而不乱,且欢笑伴着泪水,足见导演功力。
原本很容易说教俗套的主题,经由二宫和也不经意的游离式表演,反而衬托、放大了日式独特的对待家庭的热忱,对待伤痛的温婉。数字时代可以用蔡司、微云台、视网膜级超感光代替对光影的观察与人生的感悟,充了会员的网盘放得下一生琐碎的过往,所以才需要这样的电影,帮助我们记住曾经按下快门那一刻的神圣与笃定,记住照片曾经也属于“具有人格象征意义的特定纪念物品”,记住曾经不可复制的胶片所带来的不可磨灭的抚慰。
日本人对于这种扎扎实实做小事情,坚持下生发的各种生活变化,一直是不吝赞美的。
日影好的地方都有了,今年最佳
虽然没拍过全家福,但是好像明白全家福的意义和快乐了。
故事没有落入俗套 演技在线 看完有很多话想说 关于家人 关于震后
不知道是潜藏基因作祟还是家庭氛围致使,我们一家三口都不喜欢被拍。最近一张全家福都要追溯到快十年前表姐结婚时半推半就的灵光乍现。不知道有多少中国家庭郑重其事,不变如一的每年一张全家福全家福的意义到底在哪我想这和中国人一面非常重视家庭,一面又不会坦率表达爱意一样我们习惯了无时不刻隐隐地关怀,却又羞于仪式感满满地记录不说了,我要学着每年一张全家福了,毕竟,留给我们的时间不多了……
善良的人真好啊
照片或者影像的承载的是记忆,而一家人的合影,在记忆的同时附着亲情。尤其还有灾难的原因,照片的意义就更加凸显,这个片中间泪点很密集。轻松中又饱含深情,好看的。
没想到影帝影后开会拍的是这种饭后下午茶,わかなちゃん的恋爱方式过分可爱了第39届的一百万本纯爱到底在不在不在不在路上
突然记起了某个过去的时刻,原来那个曾经被遗忘的时刻改变了自己的人生。
题材喜欢!卡司喜欢!主角的拍照理念也好喜欢!好多地方都看到惊呼好棒!好的照片不是死的,它是一段记忆的切面,那种鲜活能穿透画面,在未来很长一段时间里持续回暖。看得我想亲亲相机,虽然远没有浅田政志那么有慧根,但我也在记录里获得很多能量,拍照真的是件很美好的事呀~