今天聊聊电影《蓝调天后》。

片名Ma Rainey's Black Bottom (2020)，别名玛雷尼的黑臀舞 / 玛雷尼的扭摆舞 / 马雷尼的黑底。

片名《蓝调天后》所指的正是玛·雷尼，她被誉为“蓝调之母”。

影片根据奥古斯特·威尔逊的戏剧改编。

整个影片讲述的故事内容并不多，故事就发生在20世纪20年代芝加哥某个下午的录音棚里，玛·雷尼带着她的乐队灌制一张唱片，演唱的歌曲正是片名《黑臀舞》（Black Bottom）。

《黑臀舞》是一种舞蹈，起源于20世纪头十年南方农村的非裔美国人。它最终被美国主流文化接受，并在20世纪20年代成为一种席卷全美的热潮。

蓝调起源于20世纪初，原本是美国黑人在劳动中喊的号子，曲子较小，歌词内容也大多表达生活苦涩。后来随着黑人们走出田地，他们的音乐也随之进入大众视角。起先白人并不屑于听蓝调，后来随着一大批优秀歌手诞生，蓝调也成了美国一种流行文化。

蓝调强调的是一种无拘无束的自由感，演唱讲究即兴，因此听每一场蓝调演出都会有不同的感受。

《蓝调天后》既不是一部常规意义的歌舞片，也不是一部常见的传记片，而是改编成电影的舞台剧。

从布景到角色就可以看出，原作是为舞台剧而生。

乐队们在阴暗逼仄的地下室排练时，几名黑人老哥集体忆苦，诉说自己一路艰辛不易。

雄心勃勃的小号手利维看上了玛·雷尼的伴舞女郎杜西·梅（Dussie Mae），憧憬着依靠自己的音乐才华打动唱片公司，创出属于自己的一片天地。

其他几名乐手则对利维“不切实际”的幻想发起嘲笑，丝毫不觉得他能够摆脱贫苦生活。

丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington)是本片的制作人，早在2015年时，丹泽尔·华盛顿就宣布，他要把奥古斯特·威尔逊(Austor Wilson)的十部“世纪循环”(Century Cycle)剧作全部搬上大小银幕。《蓝调天后》是继《藩篱》(Fences ，2016)，华盛顿拍摄的第二部改编自威尔逊的电影。

《蓝调天后》是“世纪循环”中唯一一部没有发生在奥古斯特·威尔逊家乡匹兹堡的戏剧。

2020年9月，丹泽尔·华盛顿还表示，这个系列的第三部电影将会是《钢琴课》（The Piano Lesson），他希望让自己的儿子约翰·大卫·华盛顿和塞缪尔·L·杰克逊出演，由巴里·詹金斯执导。

饰演女主角玛·雷尼的维奥拉·戴维斯（Viola Davis）是第二次在改编自奥古斯特·威尔逊戏剧的电影中亮相。她之前曾出演过《藩篱》，并一举夺得第89届奥某卡金像奖最佳女配角。她凭借本片获得奥某卡最佳女主角提名，凭借四项提名成为获得提名最多的非裔美国女演员，也成为第一位获得两项最佳女主角提名的黑人女性。

尽管扮演了片名人物，维奥拉·戴维斯在片中只出现了26分41秒。

歌手马克塞恩·刘易斯（Maxayn Lewis）为玛·雷尼提供了大部分的人声。不过玛·雷尼抚摸杜西·梅(泰勒·佩奇饰)时演唱的《我的这些狗》（These Dogs of Mine），则是维奥拉·戴维斯的真实声音。相信大部分人不会注意到这些，毕竟我们对蓝调并不感冒。

对于我们国内观众来说，本片最大的亮点就是黑豹查德维克·博斯曼 （Chadwick Boseman）的“绝唱”。

《蓝调天后》是查德维克·博斯曼的最后一部电影。他在与结肠癌斗争了4年后，于2020年8月28日去世。他在拍摄本片时，其他演员并不知道他正在接受癌症治疗。现在回过头来看看，查德维克·博斯曼和当年饰演黑豹的样子判若两人，完全瘦脱了形。

查德维克·博斯曼凭借本片，成为继希斯·莱杰(Heath Ledger)之后第一位死后获得金球奖影帝的演员、第一位死后获得奥某卡最佳男主角提名的演员、第一位在死后获得奥某卡提名的黑人演员。

查德维克·博斯曼的确做到凭借自己的出色表现撑起了整部电影。他将这部并不出彩的舞台改编电影，变得有了戏剧冲突和看点。

今年该奖项最佳男主角提名奖项中，大多数被提名者都是有色人种。

获奖者是威尔士演员安东尼·霍普金斯(《困在时间里的父亲》)，其余提名演员分别是穆斯林和巴基斯坦人里兹·艾哈迈德(《金属之声》)，非裔美国人已故的查德威克·博斯曼(《蓝调天后》)、英国演员加里·奥德曼(《曼克》)和韩裔美国人史蒂文·元(《米纳里》)。

玛·雷尼一直保持着火爆脾气，仿佛数百年来黑人遭受的不公正待遇都在通过她来集中爆发。

为了向白人至上发起抗争，她通过耍大牌、提携亲戚的方式表达自己的不满。她会为了没有冰可乐大发雷霆，会为给大侄子一个报幕机会威胁罢唱，总之不顺着她的意思就不行。

唱片公司的白人工作人员看在钱的份上，点头哈腰，全力满足。

这些行为一度满足了玛·雷尼的虚荣，但丝毫不能改变黑人被歧视的地位。出了门依旧是顶着白人鄙视目光，随时要准备遭受白人的欺压凌辱。

表面看起来，玛·雷尼是在用带刺的外壳保护自己，其实就是在自己的安全区里耍耍威风罢了。丝毫不能改变黑人地位和命运。

乐队里的其他黑人也是一样，包括其他黑人都是一样。利维在大声吐槽时就指出，黑人从来不会想着改变境地，也不会担负责任，只会想着自己今天怎么快活。

如果真的想改变黑人境地，他们需要的是组织、纲领和武装，可以参考同期的《犹大与黑弥赛亚》。

其实今年奥某卡没有将影帝殊荣颁给查德维克·博斯曼是一件十分正确的决定。

就这几部提名作品来看，安东尼·霍普金斯和加里·奥德曼对其他几名演员形成碾压态势，颁给霍普金斯或者奥德曼都没问题。

如果仅仅因为肤色、因为政治正确，就颁给已故黑人，那才是太不严肃了。

整部影片喊口号大于实质，蓝调不突出，传记不明显，基本都是黑人同胞在诉苦。联系到近期漂亮国欺压亚裔的新闻，黑人并不是反对特权，只是反对自己不享受特权而已。

平平无奇的改编舞台剧，

演员表演撑起蓝调灌制。

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森森大军影评人 讲师 编剧

回答影迷提出的以下问题

1片名如何解读？到底“black bottom”在哪里？白人的屁屁又在哪里？

2 剧情与主题思想的关系！本片因何获得服装设计奖？

3 大量镜头语言解读

奥斯卡最佳服装设计奖

第78届金球奖电影类 剧情片最佳男主角

第27届美国演员工会奖电影奖 最佳男主角

女：千呼万唤始出来，您怎么才分析这部电影？网上已经有很多热评了！

又怎样？我写这影评从来不抢先，你们先来，我肯定没人跟我重样！

女：总感觉他们分析的“驴唇不对马嘴”！

嗨，应试教育就别指望了，无论是不是学电影的，看这些艺术片确实吃力！

女：之前您解读的《两个遥远的陌生人》简直盖帽了，看来以后奥斯卡级别的影片也只有您美学教父为大家指点迷津了！

森森大军：奥斯卡最佳真人短片《两个遥远的陌生人》：艺术家“写论文”zhuanlan.zhihu.com

女：有个问题不明白，这电影如何获得服装设计奖呢？

你可以问问清美的“眯眯眼”，那也是搞服装设计的！

女：哎呦，论美学艺术，中国有几个真内行？我们上学也都是混学历，别人不清楚，您还不知这里怎么回事？

之前奥斯卡提名的《花木兰》也是服装设计奖，最终颁给这部《蓝调天后》

森森大军：看《花木兰》打麻将……zhuanlan.zhihu.com

别说观众，连《花木兰》的女主刘亦菲都犯蒙，服饰化搞成那样，怎么还能在奥斯卡获奖？

学术理论干嘛的？指导你观影学习，搞创作！

一千个人一千个哈姆雷特，谁听你bb啊？这大学上个什么劲儿？

影片中出现的所有疑惑，要给观众解答，剧情，对白，镜头……有问必答，这影评才有意义！

女：咱也不能妄自菲薄，中国学生也有强项：给奥斯卡挑毛病啊！

哦，没错，这玩意儿叫“电影批评”对吧？

女：呵呵，又称之为“不学无术”！

打小就没经受过艺术和美学教育，土包子看两本破书瞬间“成精”了……你忽悠鬼去吧！

……除了会云山雾罩吹牛b你们还会啥？

女；对，土包子也只能教学生“土猪拱白菜”，真没啥可学的，太不入流！

你们大学生千万别吃这套障眼法，为什么学艺术要去国外留学？这些家长精得很，见过世面，知道中国教育圈怎么回事！

本来就没钱还让人割韭菜，老惦着“土猪拱白菜”……做什么梦呢？

想靠“眯眯眼”博出位，伤害中国人感情，你觉得靠谱吗？

女：群嘲……这年头谁傻啊？！

对，没实力没本事，咱就低调，成天装b有啥用？市场买你账吗？翟天临拿你当回事吗？一个郑爽就把你降维打击了吧？

说难听点，艺术压根就不是你们这帮人玩的，这水平还教课呢，宁也配？洗洗睡吧！

女：小帽结束了吧？您先给咱说下，女主这身行套好在哪里值得获奖？

这服装设计让人觉得智慧，聪明，艺术，体现出创造力，这就获奖了！

女：在哪里？

看到没？马桶圈！

女：哈，大师果然是“后脑勺看电影”，确实很像……那又如何？

有马桶就有屁股啊！片名《马雷妮的黑屁股》，到底“屁股"在哪儿，哪位看到了？

女：这是一首歌名！

歌曲是什么，艺术呈现！

大家注意这女二号，黑淫娃……

她被男主做爱时屁股黏在钢琴上，还用手指弹奏两下……

言外之意：

本片的“屁股”要以艺术的方式呈现！

女：但是没有“露点”啊？

每次都说，“露点”是典型的镜头语言，电影符号！

假如明明有床戏做爱场面却“不漏点”，同样也蕴含导演的创作思想……我的四维一体拉片分析法绝不会放过这些细节！

我盯紧的内容跟你们完全不一样，你关注的那些我未必放在心上……

女：嗯，我也觉得，很多时候跟大家不在一个频道上！

我不但在片中找到“黑人的屁股”，甚至还有“白人的屁股”

因为你不懂艺术，也就无法感知大师级别的“艺术表达，呈现手法”！

女：您是开天眼了，我们还不行，请继续讲……

剧情之间都有连带关系，而且紧扣主题！

女：对啊，观众不明白的是，为什么要设计这些剧情对白，剧中人物还要讲各种故事？

四维一体理论是干嘛的？电影创作的指导思想……

好比魔方的六个面，“精准对接，丝丝入扣”，这才叫玩意儿，才叫艺术！

故事想怎么编怎么编，影评想怎么写怎么写？连大傻子都会，还用学吗？

我先总结本片主题！

和《两个遥远的陌生人》差不多，本片着重分析美国的黑人为什么“受欺负，受歧视，受压迫……why？”

女：先讲片头，一片深山老林，两个人影……有何特殊用意？

先问问自己的内心感受，此时观众肯定琢磨，这是音乐片吗？怎么好像犯罪题材……我是不是进错影院了？

黑人社会的歌剧院，就这样搭个帐篷，开在树林里……

女：白人世界不用问，车水马龙的downtown，大家盛妆出席！

这说明一个问题，黑人成长环境就让人联想到低级，原始，犯罪……和高雅艺术不沾边！

生存环境很重要！即便这个人再懂艺术也就救不了人们对黑人的既定印象！

女：哦，开篇就开始分析美国黑人问题存在的各种原因了！

没错！

后面咱主要看人物……

男主黑豹，小号手！

我们都知道黑人的表现欲极强，黑豹凭借自己的才华，从来都是很高调的炫耀自己，在台上就敢和蓝调天后一争高下！

女：他确实很自信！

他是一个自信，自卑，自负的混合体！

注意，片中所有的黑人都有典型性，代表性，符号性！

这样我们才能看出黑人为何在白人世界被无情碾压……

黑豹被大家嘲笑，因为他给白人当舔狗，于是讲出自己的身世……

原来这家伙小时候受过刺激！

女：他亲眼目睹妈妈被八九白人男子轮奸……

看对白怎么说的，当他等待妈妈的炸鸡，这时候，闯进几个白人……

言外之意：

黑人孩子还没有吃饱，白人已经谋划解决“下半身”问题了！

女：哈，有feel……从历史上看，黑人一直处于落后的，被欺负的对象，而白人又是那么无耻和下流！

他爸爸杀了四个白人，最后其他白人捉住，烧死……相当于用私刑！

女：这里导演想要说什么呢？

白人团结啊！

看片尾，这个乐队多少人？一个指挥，把大家聚拢起来，各司其职……

这四个黑人呢？对比一下……

即便冒出一个敢反抗的，你一个最多也只能打四个，最后还是完！

女：黑人确实不团结！谁服谁啊？

对白中还提到乱炖……一锅炖菜！

美味的炖菜，属于白人世界，最后剩的萝卜土豆，残羹冷炙……

看到没，自相残杀……这些画面对比分析马上就能明白导演的用心！

大家看，黑豹的两次挥刀，针对的是谁？

女：黑人同事？这家伙只敢跟自己的黑人兄弟下死手！

是的！

别人嘲笑他不带种，他声色俱厉，咬牙切齿地讲起童年往事……

女：土猪拱白菜，还真泡上了黑人马子，也不错！

他也只能泡黑人马子，我不是说了嘛，这家伙自卑和自负的混合体！

在同族面前，他凭借自己的小才华，表露出天然的自信！

当受到白人的羞辱，发泄对象马上转移到黑人身上！

为什会这样？一切都有心理动因的！

小时候那道疤，白人刺到他的胸口，留下深深的烙印……这种恐惧是挥之不去的！

注意看，他与老板台阶上的对话……

谁在上，谁在下，高下立判！

台阶，也代表一个人的事业发展……

黑人想要向上爬，他眼中的老板高高在上，始终压着他……

牛逼半天，咬牙切齿，还以为这人多有手腕，韬光养晦，洪兴乌鸦……没想到却是这么个东西！

但对于白人的惧怕，敬畏，那是深入骨髓的！

之前很多大学，表面上抵制洋节，七个不服八个不忿……实际呢？舔狗终归是舔狗，内心很敬畏的！

女：哈，还真是，还是您眼毒……我们老师只会跟学生嘚瑟！

呵呵，一撅屁股就知他拉什么屎！

千万别跟美学教父来这利格儿隆，把这帮人看到骨髓！

现在明白“鞋子”的用意吧？

宁可忍受白人在我胸前留下印记，也绝不容许黑人同族对我的鞋子踩上一脚……

女：绝！

本片所有的剧情都有明确的指向性，分析透了才能看出本片为什么获奖，对于艺术，奥斯卡是怎样的存在……

黑豹挥舞刀子，亵渎上帝……他把母亲所受的痛苦归咎于上帝没有帮忙

直接侮辱他黑人兄弟信仰的那个上帝！

他发泄的对象全是黑人，板子全打在黑人身上，而对于白人，他万不敢逾越雷池！

女：白人给他胸口留一道疤，又能咋滴？同胞给他皮鞋留个印，不依不饶……

骨子里是自卑的，自己就看不起自己这身黑皮！

你看，童年时期的烙印好使不？让他一辈子自卑，将其踩在脚下……

女：杀人诛心啊！

不少黑人都是这样，什么叫敬畏，其实就是怕，厦大的……

有机会我给你们讲讲人性，可好玩了，跟狗性差不多！

女：玩人的社会，看准人就能分析预测社会时事，我最佩服您这点！

呵呵，教你们不上当少受骗，多看电影，多刷知乎和抖音，千万别埋书本里，书呆子一事无成！都什么时代了，还整应试教育小儿科的东西！

女：yes sir！

我继续讲，再分析马雷妮，女主和白人是怎样的关系？谁在上谁在下？

女：女主在上吗？！

高高在上，天后级别！

这就叫“内心的骄傲”，我才是这里的王，一切听我的！

我看那经济人特服她！

说明白人同样是金钱的奴隶！

用才华捏着你，跟我合作你才有钱挣……敢嘚瑟吗？

再看这个口吃的黑人孩子，马雷妮的侄子……

我们知道，人在紧张的情况下很容易口吃！

为什么紧张？还是在上和在下的问题！

真正融入环境，融入集体，大家处于平等的地位，哪里还有紧张？

女：有天后罩着，那孩子终于说出一句整词！

马雷妮对自己的亲戚是真的好，而对天生逆骨的小号手死不待见，将他开除……尽管她认为这小子挺有才！

女：这剧情说明什么？

说明黑人对家族血亲还是有爱的，而种群之间就缺乏向心力和团结包容的精神！

这也是黑人斗不过白人的原因之一！

另外，几人还聊到一个关键词，及时行乐！

有钱就花，买鞋，有今儿没明儿似的！

黑人淫娃也是，她实际这是通吃的角色！

无论女人还是男人，她都能应付，进入角色嗨起来！

这边刚刚受到冷落，马上又想起男人！

黑人最擅长的就是找乐子，缺乏长远计划……

女：这还怎么跟白人斗法呢？

既然目标是推翻蒋家王朝，就不能打个胜仗就要当山大王……干不成大事！

女：难怪弹琴老黑讲出一番大道理，原来另有所指！

想把这样一群人凝聚起来，劲儿往一处使，简直太难了！

再说信仰

有人讲了一个故事，关于黑人神父被白人羞辱，逼着他跳舞……

黑人信仰的上帝和白人的上帝是同一个吗？

通过这个故事说明，完全不是啊！否则那些白人还敢亵神吗？

不但黑人（小号手）觉得上帝不罩着他，连白人都认为你们黑人心中的上帝和我们不一样！

说明什么？

说明在美国，信仰对解决种族矛盾根本起不到作用！

女：片中还提到门，黑豹企图砸开一道门，却发现原来是天井……

黑豹想凭借自己的才华为自己打开“一道门”，

关于门类似用法，在《雪国列车》这部电影也有！

女：天井代表什么呢？

典型的镜头语言，说这家伙这就是“井底之蛙”！

没有格局，贪图享乐，及时行乐……这货只会把刀子捅向自己人！

女：您给大家说下马桶圈，厕所，黑人屁股，白人屁股……

其实本片对白中就出现多次厕所和卫生间……

女主多采取“坐马桶姿势”，时常摆出臭脸，焦躁地踱步……时刻处于“便秘状态”！

直到最后，坐在汽车里，她也没真正爽过……

女：哈，中途还憋回去一次！

黑人怎么可能在白人世界得到“真正意义的宣泄，实实在在的爽”！

我总说电影是比喻，以艺术视角去看待这些镜头画面！

“black bottom”，片名明明有，到底藏在是哪里？

做爱没有露点，观众看不到黑屁股，提示你倒是找啊，看导演如何进行艺术呈现……

这胸脯不就是大肥屁股吗？遮遮掩掩，马桶圈都扣上了还看不出来吗？

女：哦，原来这样啊！

这就是指代，艺术呈现，看不见下面看上面啊！

女：那“白人的屁股”呢？

在片尾，这个歌手，一看就是特型演员！

女：怎么就特型了？

没发觉吗，这人长得跟屁股似的？

女：哈哈，还真是，梳个中分，一分为二！

后面这一连串特写都有导演的意图……

看这胶盘，中心位置，菊花一紧……

再看这麦克风，更像菊花吧？还没擦干净……

之后还有“皮搋子”，小号手给特写，一下一下……厕所都有这玩意吧？

你看，还是这“小白屁股”排得畅，虎躯一震，收肛，音乐戛然而止……

女：太有意思了，终于找到了bottom……

还要总结思想，导演对白人的观点：骂人不吐骨头

把脸比作屁股，就说这些人不要脸啊！

剽窃，剥削黑人的劳动价值，创作才华……自古以来，一直如此！

黑人对白人是怎样的？

当白人低声下气地说出please，女主还是在合同书上签字……

明明可以捏死你，当听到你的祈求，黑人还是宽容的！

就这一点，你们白人能否做到？你们对黑人父亲怎样处置？你们听得进黑人母亲的哀嚎与求饶吗？

连最基本的怜悯之心都没有，还能叫人吗？

女：我想起白人曾经对待黑奴，手段真的很残忍！

怎么样，所有剧情和对白都连贯起来了吧？

女：通过您的解读，我这才真正领略到奥斯卡级别……以后再不敢“批评电影”了！

学什么，跟谁学很重要！这世界永远是选择大于努力！

女：yes sir！

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阿城的《棋王》里，来自底层的象棋天才王一生孤注一掷，在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城，给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写：“……眼睛深陷进去，黑黑的似俯视大千世界，茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中，久久不散，又慢慢弥漫开来，灼得人脸热…… 外面传了半天，眼前却是一个瘦小黑魂，静静地坐着 ”。

《蓝调天后》里，查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑，黑瘦黑瘦的一张脸，显出眼睛的大和亮，更显出五官所促成的躁动和惊恐。出演这个角色的时候，波兹曼的结肠癌已经很重了，并最终不幸在今年8月28日离世。然而银幕上的他，却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。看他表演，我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。

和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同，查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。王一生对抗的是文革，一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命；1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调，一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。在世界两端的文学史上，这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。王一生下棋，利维作曲，一个向传统求慰藉，一个向未来求荣誉。

之所以说“文学史”，当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。威尔逊比阿城大四岁，生于匹兹堡，除了以《蓝调天后》闻名之外，还创作过《藩篱》。大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸，这几年作为出品人，先后把威尔逊两部作品改编成电影，更出演了《藩篱》中的一家之主。《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉，诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。

本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象：黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。整个片子的矛盾冲突，揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。理解这必然性，不能从查德维克的利维入手，也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。最核心的一段话，反而来自戏份有限的老钢琴家的独白，大意为：我们黑人来自非洲各个部落，到了美国很快混合，被煮成一锅飘香的炖菜。人们端菜上桌，大吃一顿，又加入其他佐料、其他食材。美国黑人是什么？是这顿饭留下来的剩菜。

如何理解剩菜？蓝调本身就是一例。乐器全是欧洲的：钢琴，小号，长号，低音贝斯；创作者大多是黑奴的后代，和上述乐器一样，他们曾经是别人的财产。黑人所创作和演奏的音乐，甚至他们踏在美国土地上的身体，都是别人吃干抹净之后的余绪。好在社会与历史是永恒的饕餮，有无底洞般的胃口，于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚，新一顿好饭里，黑人开始思考：我们能不能不再充当一盘菜，而是作为一个食客坐上桌边？

吃相不同，于是戏剧产生。“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象，已经赚得盆满钵满；长号手卡特勒笃信基督，甘当天后贩卖生涯的护航员；老钢琴家托雷多早已背弃信仰，在人生最后岁月里沉思黑人的未来；查德维克扮演的利维年方三十二岁，正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿，背负着耻辱的过去，没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。

“天后”说得不错：唱片公司看她，就像嫖客看妓女；录音之后的动作，也无非是转过身子、提上裤子。但她舍不得老式蓝调的魅力，认为这音乐不是发泄，而是她看待世界的方式。在录音之前，她把名伶的架子摆足，呲着一口金牙银牙，一会儿抱怨录音室太热要风扇，一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。她的一脸油汗、满心怨毒，像极了阮玲玉的《神女》的续集：那一夜她被混混缠上，自知今晚无幸，于是坐上高台，让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。自此之后，贩卖歌喉与贩卖身体无别，但交易之前，她总要扮一回邪神。

卡特勒不谈自己，只讲了黑人牧师的经历：那牧师从佛罗里达乘火车北上，途径一个小镇，因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。在举目无亲、夜幕四合的镇上，他被一群白人追着招呼：“嘿，黑鬼，嘿，黑鬼……” 有人问他为什么来这儿，他回答，自己要去亚特兰大看生病的妹妹。白人说哦这样，但是你会跳舞吗。他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经，看他跳个不停，直到他们厌倦了才散去。哀叹完这个故事，卡特勒回归自己的生活。生活是具体的，他最关心的并非羞辱，而是今天录音后的工资不能再用支票结了，因为即使是在芝加哥，黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。

利维也分享了自己的故事：在密西西比，幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。然而这并不是他的生活；他所珍视的生活，在未来，不在过去。他还年轻，看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻，看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。他写下自己的好歌，得到唱片经理的盛赞，他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵：纽约、芝加哥、华盛顿特区。

因此，当阿城的王一生双眼深陷的时候，威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。这野心的天花板，是白人眼光、白人品味、白人心情，因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。影片最后，白人告诉他，只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光，而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉，除了及时行乐之外，他可能没有别的出路了。

于是，两个结局应运而生：老钢琴家踩脏了利维的鞋子，利维冲动杀人；唱片老板雇了一帮白人乐手，用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。

1956年，猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候，人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。与本片中的“天后”一样，Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例，在历史上无数次发生过。查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢？利维杀人之后，又去了哪里呢？我在华盛顿搭地铁时，有黑人故意踩过我的鞋子。在城市的另一端，还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。他们心里的怨毒，剧作家是说不清的。一片混沌之中，我只见到美国还有无数个利维，中国的王一生们却已经变老，正在变成吃饱了饭的人民。

Endless loop. 他们在醉生梦死中自毁，在自毁后憎恨但是，“only the unloved and unnatural hate”。列维突破了自以为的“unfair”，门外的却只是狭小的一角与参天的围墙，一气呵成地抽刃向弱者，讽刺之强烈让结尾的白人演唱都暗淡无光；天后颐指气使地维护自以为存在的尊严，其实却是在带领黑人们更陷于偏见与被偏见的深渊。像那个老钢琴家说的，黑人们只像是一锅吃剩的炖菜。他们都在仇恨中毁灭一切，没有人走出死循环。

《蓝调天后》英文片名的直译是“玛雷尼的大黑腚”。既然都是意译，我更愿意把它叫做《死路一条》

藍調天後 2020 美國 喬治烏爾夫

今天我們不說主角天后瑪雷尼，說樂隊裡的小號手利維，他是個天真又有天賦的小號手，有精湛的演出功底還能創作曲目，但是他倨傲無禮，他說他最懂白人，到頭來他什麼都不懂，還是跟他父母一樣被踩在腳底下踐踏，自己的創作被五美金賤賣，最後還是由白人來演出，不就像他的人生一樣是場笑話嗎？

我們還回歸於歷史，美國奴隸制度是十八世紀開始一直到現在，在美國對黑人還是有色眼光的歧視，而藍調在十九世紀末誕生，顧名思義Blue象徵低落、悲傷、憂鬱，透過音樂宣洩對生活的不滿及不公，但我認為他們通過音樂表達對生活的態度，透過音樂理解生活，所以當他們的腦子裡總是音樂時，音樂就能調節保持平衡，音樂有力量能填滿他們，在這世界有更多的音樂，這世界就更豐滿，所以他們才唱歌。

音樂可以帶給人，美的享受和情感，並且調和生活的困境與難題，藉由音樂達到生命的昇華！

整部电影重点并不在于Bottom or Ma甚至不在于贯穿始终的二十世纪社会与黑人的矛盾。

布鲁斯音乐悠扬升起，我想该对一个夏日午后宽容些，布鲁斯音乐在逼仄排练房里被即兴创作，怀才不遇的苦难人生和满腔热情笃定碰撞出花火，当然当然，还有闷热录音棚里汗水一次又一次浸湿Ma黝黑的胸脯让你开始困惑这些粘连迷乱的矛盾是否仅仅为烘托音乐做背景材料。

蓝调音乐融入排练房里关于种族和宗教的控诉里，又翻身雀跃在以音乐为语言所表达出来的对生活的理解方式，甚至在许多时候音符就飞扬在Ma的嘴角。

然而让我印象最深刻的一段戏是Levee和Sturdyvant在楼梯间的争执，在作品被Sturdyvant否决后Levee说他相信他的作品一定是由他自己演奏才会有预期中“让观众想要跳舞”的效果，Levee眼神里的笃定让我突然明白，如果要找一个例子去解释三和四之间还存在一个整数，那么必定是艺术家们对于表达的精准把控，那个点，就是三和四之间的整数，能让语言的误差更小，让人的感知更细腻。

到了结尾，一群白人“唱诗班”拿到Levee的作品拙劣复刻的尴尬场面再次证明了Ma的表达：“那些白人不会明白，唱歌并不是为了发泄，唱歌是一种理解生活的方式。”

一直区分不出Blues，Jazz和Soul，《蓝调女王》一开场就是美国南方，在排队等着去听MA的小型演唱会现场，有种未闻其声就很期待的画面感。

自由灵魂歌唱

MA说白人不懂Blues，他们以为音乐是为了发泄，却不知道音乐本身就是生活，是对生活的体验。Blues在南北战争后在黑人民间流行，他们在地里田间甚至走在路边都喜欢吟唱，所以随性本身就是Blues多变吸引人的地方，歌声里蕴含的也是这人对生活的渴望。Ma的随性、傲娇甚至“作”都毫不掩饰地展示了自己的喜好，又会去鼓励那些在她可掌控范围里的人们更加随性创作。这才有了她的歌曲总能大卖，她的演唱现场场场叫座的景象。但那些人录完了我的歌，就像是完事后的男人穿上裤子那么快。

悲伤又倔强

电影中那位性格略扭曲的黑人小哥，从登场就希望成为舞台焦点，喜欢上了Ma的女孩，买了花俏的鞋子，讨好白人来写歌，后面却发现家庭与白人有一段悲伤往事，他有抱负却有懦弱，期待成功却有难免自卑，不愿讨好却总在谄媚，到最后被一个踩在他鞋子上的老爷爷激怒。这一生过得悲伤又倔强，就像是他的音乐一样。最可笑的是，那篇他写给白人的歌曲被用5美金贱买后居然还在录音室被白人演唱。

想跳舞的女孩

这个姑娘从出场时就想跳舞，她是Ma的女孩，却不让她进排练室内，她总喜欢和Levee调情，是因为Levee在认可她和鼓励她去尝试，去感受。最后离开的汽车上，她眼神里有一丝悲伤，回去后她又是那个只会扭屁股和拿拖鞋的女孩。

Blues轻快的节奏后却有点悲伤的底色，就像这短短几小时的录制时间里排练室里的人生。