对我而言，《女性瘾者》早已不是一部新片。上个月在比利时和荷兰游荡时，我就幸运的先睹为快，并且是完整的上下两部。不明白此片在德国的上映为何如此之晚，幸运的是，它在柏林电影节的亮相，是145分钟的导演剪辑加长版。不过，即便如此粉这部电影，我也实在难以看出哪里加出了25分钟。照制片人Louise Veeth在新闻发布会的说法，“对话多了一些，空镜头多了一些，性爱场面更细致了一些。”

片如其名，真刀实枪的性爱场面是这部电影的争议所在。不过作为丹麦疯子拉斯-冯-特里尔的作品，没有争议，也就不能打上他的标签了。

电影故事就是这么赤裸裸，一个受伤女人Joe向搭救她的老头讲述自己只性不爱的肮脏历史，包括与闺蜜在火车上那些勇敢的“战斗史”。而毕生只爱“自娱自乐”的单身老头，则不断以钓鱼、哲学、数学和乐理学等枯燥概念进行联想式回应。中学女生在火车上为一盒糖果而攀比一次性对象的竞速赛，对应上了河流飞钓的技术理论；巴赫的十二平均律，成为“女战士”解析自己不同性爱对象的分析工具。于是，枯燥的理论知识竟在色情电影中产生奇妙的黑色幽默效果，驴头不对马嘴的事物在性爱游戏中竟有了让人捧腹的互文性。现场观众忍俊不禁，既想放声大笑又觉得这情绪很怪异，很没有观看艺术电影该端着的严肃姿态。

导演也确实安置了一些极富戏剧性的尴尬场面，供观众哄堂。Joe将自己的公寓开辟为彻底的“免费炮兵营”，用自己研发的一套统计分析法，筛选走那些不和谐的“战友”，却也以真爱的迷你去欺骗每一个伴侣，为戏剧空间留下矛盾大爆发的隐患。终于，有个已婚炮友动了真情，提着皮箱净身出户，来投奔自以为选对了的“真爱”，没想老婆却带着三个小孩来向爸爸做“最后的告别”。偏偏我们脏透了的女主角Joe还又预约了下一位真情炮友，于是，一场斗小三闹剧精彩上演。

有人抨击拉斯-冯-特里尔骗来一众大牌明星拍A片，却还得装文艺；也有人赞誉这是向塔可夫斯基和新浪潮电影的最高致敬。被致敬的还不止电影前辈们，肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》和德国工业金属班霸战车的名曲，都纷纷庄严而有秩序的进入情节，一副正义凛然的绝对性与爱完整分离姿态——如果谁竟然去恋爱了，那才是性革命事业的叛徒。只是，在已然森严的文明丛林里，在占有欲如引力般强大的内心太阳系中，孤独觅食的困兽必将让自己置身无尽寂寞的深渊。就连骄傲于自己只有动物本能的Joe，也陷入了对某个男性双手的迷恋中，冷血的内在渐渐暖和起来，并在她送来了爱情甚至婚姻后，也莫名其妙的丢失了高潮。灵与肉、性与爱终于纠结一起，并往传统的个人困境奔去，最终在《女性瘾者》的下部引来一个让观众既愤怒又叫绝的结尾。

在我看来，《女性瘾者》是这个精神分裂丹麦人两个极端的最佳媾合，是不加节制的蒙太奇表现主义舞台《狗镇》，迎来了写实主义《破浪》里的神经质贝丝；是追求性自由的一群女性《白痴》，闯入了让精神困惑的《曼德勒》植物园。

在当今世界，这样争议性、突破性的艺术电影作品，或许也只能存在于创作最为自由的丹麦。至于尺度是否非得超过人类文明的某种极限，还是值得商榷。

文/合鸟

“她唯一的罪恶，她与别人唯一不同的之处在于，她只是期待能看到更多日落中光线，那些在太阳落入地平线之前的绮丽色彩。”

影片《女性瘾者》讲述了患有性瘾的女人Joe在落难后被老人Seligman收留，在这个雪夜，Joe开始向这位刚刚认识的陌生人讲述自己的故事，而Seligman则无时无刻地打断叙事，试图用自己的学识为她的生命注脚。在两位萍水相逢之人的对谈起初不乏试探、疏离，却又因为两人没有交集的人生轨迹和互相无所求，又是渐入佳境和相对坦诚的。而这种以对打缓慢铺展开的回忆性叙事，就给蒙太奇施展拳脚的空间。

在我看来，《女性瘾者》不是一部关于性和瘾的电影，而是一部关于美的影片，这种奇特的、旁逸斜出的审美可能是畸形的，病态的，不道德的，但却有似乎让人无法抗拒的神秘力量。女主在叙述中，常常显露出自毁的倾向——仿佛逐渐地接受“性瘾”在自己身上发生即使一种原罪的世俗观点，但同时，却又一再地为自己的蓬勃情欲寻找出口，从幼年的迷茫懵懂，到青春的百无禁忌，再到中年被其吞噬的苦痛和挣扎，Joe一生都在于自己的身体斗争，却一次次被击败，遍体鳞伤之后，她开始思考，为什么自己从一开始就如此下意识地摆除了斗争的姿态。

我认为这部影片最可贵之处，在于将一个原本“重口”的故事拍出了气泡般的幻灭感和轻盈感，而正是这种轻盈，使得整个故事能够穿透森森肉欲，缓慢抵达对人性困境和其他更为深远命题的探讨，也同时赋予了影片一种更高级的质感。

铺展情欲不难，难的是修剪情欲。导演想要表达的不是责难，不是同情，更不是满足某些人猥琐的窥私欲——即使这种猎奇心理如此难以避免，纵是Seligman这样自称没有性欲的书呆子，最后还要掏出皱巴巴的阳具和Joe来上一发，最后Joe对Seligman开出那震撼的一枪，可能是导演拉斯·冯·提尔对荧幕前的大多数人最大的讽刺：我们究竟是怀着怎样的心境，在看一个女人的一生？

拉斯·冯·提尔通过一些镜头语言的运用，对Joe嘈杂的情欲进行了修剪。主要手法有：故事间的隔断和意象的选取，自然光，分屏和叠画的大量使用，对人物形象情色意味的弱化处理。

下文中，我将分节进行阐述。

【隔断——秩序井然的章回体】

（八个章节的封面：《完全的垂钓者》，《杰若姆》，《H夫人》，《谵妄症》，《小管风琴学校》，《从东方教会到西方教会（沉默的鸭子）》，《镜子》和《枪》）

Joe人生各阶段的故事和她复杂的内心历程，如果单纯使用线性结构，这部四小时的影片注定让人昏睡。而Seligman这一人物的设置，巧妙的解决了这个问题。因为Joe的记忆常常阻梗，这时她会在Seligman的引导下，从屋子里一样极小的物品或者一个看似与，讲述和这些物品有似有若无联系的人和事，由此在时间和人物的河流里穿行，而非囿于某一个时期，某一段关系。这种意识流的叙事体例颇有《追忆似水年华》的神韵。

四个小时共被分为八个章节，《完全的垂钓者》，《杰若姆》，《H夫人》，《谵妄症》，《小管风琴学校》，《从东方教会到西方教会（沉默的鸭子）》，《镜子》和《枪》。章节之间的隔断是井然、果决的。一般会直接于画面打上文字，昭示一个全新的开始。章与章之间的内容也相对独立，每一章都可自成一体。

当其他故事都在追求具有流畅性和高效率的表达时，拉斯·冯·提尔大胆地降低了情节的密度，将这个不算复杂的故事拉到了足足四个多小时。这些隔断既像是节拍器，又像是Joe每一次想要重新开始时提起的那一口气——观众往往会跟着黑屏上缓慢浮现的白字，一起提起这口气。

【意象——一千面镜子/全部倒影你的容颜】

各种有趣意象的插入，不仅大大改变了叙事的节奏，削弱了色情意味，还让观众更加能够感受到：这是一场真实的、互相尊重的对谈：虽然主题是性和性瘾，却从不火急火燎地直奔器官和体液，那些旁逸斜出的内容一样引人入胜，对性的狂热并不意味着对生活的抛弃。

这些意象既起到了串联情节的作用，又像一个不严谨的个人小百科（极类晚明张岱之《夜航船》）。通过这场对谈，我们了解了何为飞钓术，了解了白蜡树之所以被称为宇宙之树的因由，了解了伊壁鸠鲁对死亡的基本观点，了解了斐波那契数列和巴赫对复音音乐的杰出贡献。

性是寻常事，瘾也是寻常事，像钓鱼，像白蜡树，像伊壁鸠鲁，像巴赫，也像爱，像病，像死，一样寻常地存在这世间。这些意象也贯穿在女主角对往事的叙述里，展现手法主要为叠画和分屏，勾勒出曲折心路。

这绝非逃避对主题的表达，而是采用一种更富有美感、丰富性和想象空间的手法。我最爱的是最后篇章，女主角将复音音乐的三个部分一一对应自己的三个情人。那位百依百顺、贴心体己的胖先生是她夜晚恒定的低音区，那位狮子般暴烈、喜怒无常，让她早早开始陷入焦灼等待的帅哥是左手弹奏的第二旋律，而那位各方面都不怎么样的先生，因为得到了她发自内心的爱慕，胜之不武地成为了主旋律。三重画面并行在荧幕上，欢爱、每位情人象征的动物和风琴的演奏的镜头反复切换，让人惊叹导演奇诡的想象力。

（电影中两个插入的有趣意象：巴赫的复调和黄金分割）

在主线叙事的画面之下，美洲豹拱起的脊背，湍急的河流里向着飞钓跃动的鱼，鸣响的管风琴，既藏在叙述之下，又真实地藏在画面之下。而当Joe最深地陷入情欲，画面时而一分为三，另两个部分展现着这颗星球上一些别的东西。这三个部分往往能够合着旋律，融为一体。

（分屏的呈现直接减少了情色画面的占比，削弱了色情的意味）

这种由意象引入闪回的结构让我联想到埃姆朗·萨罗德在《一千零一面镜子》中的诗句：

我是一座孤岛，

处于相思之水中，四面八方，

隔绝我通向你。

一千零一面镜子，

转映你的容颜，

我从你开始，

我在你结束。

含混的意象和主题本身构筑起模糊的联系，你可以选择视而不见，但它们就在那里。这远比平铺直叙或明喻暗喻更值得品咂。

【光影——晨昏落雪皆是生命底色】

导演拉斯·冯·提尔本人于他在丹麦国家电影学校的校友托马斯·温特博格、克里斯汀·莱文和索伦·雅各布斯于1995年发起了一场名为道格玛95的电影运动，并组建了“道格玛95共同体”，该共同体的目的便在于在电影摄制中灌输朴素感觉，和后期制作修改及其他方面的自由。“强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身。”为了实现没有过度人工痕迹的目标，他们立下了十条誓言，其中有一条为：不可制造特殊灯光灯效。虽然在《女性瘾者》之中，有很多条誓言被打破（例如使用了无声源的音乐，还加入了“谋杀”这一表面化处理的场面），但拉斯·冯·提尔在该作品中对于自然光的运用和忠诚却是显而易见地。影片的开场即是一段冗长的黑幕，路灯亮起，头皮屑一样的碎雪落下，镜头随着滑落，映照女主角苍老疲倦、满布伤痕的面庞。这种苛刻的运镜和对光的调度对这一规训保持了最大的敬意，营造出难能可贵的真实。在这个MV式的商业电影横行的时代，直面镜头，不用华美的画面夺走影片本身的深度和思考，是十分难能可贵的。

值得一提的是，每一个章节都有其对应的光效，展现着不同的基调。比如，在Joe回忆少女时代的篇章中导演对光的运用。白色的日光从白桦树间倾泻而下，年幼的Joe拿着白桦树心脏形状的叶子，无限依恋地听父亲讲述那些“幼稚的、为孩子记住知识而编造的小故事”，为了父亲能够一直重复地讲下去，她总是会选择装作忘记了其中某些情节。这可能是整部影片中最为光明的部分。比如当Joe发现“唯有爱是性唯一的秘密”，彻底被爱情击倒时，光线逐渐转柔，为雪白的床单和上面的Joe和爱人落体附上了近乎圣洁的光晕。而当Joe的人生一步步走向溃败，故事发生的场景也多转向了黄昏和午夜，在Joe被自己一手栽培的小女友和初恋杰若姆联手侮辱后，被景彻底转入最黑最冷的雪夜。

（雪夜，路灯下的Joe）

光随境转，境由心生。自始至终，无论明暗如何变换，影片的色调一直是冷清的，纵是夏季，也有让人打寒战的冲动，这与传统色情片黏腻、温暖的色调相较，给人带来的是截然不同的观影体验。

【永远的女孩——Stacy Martin】

该片成功的选角和对其人物的化妆也使得本片低级的色情意味大为削减。

Stacy Martin（年轻的Joe饰演者）一汪祖母绿般的碧眸，深嵌眼窝，当她凝视，一切非议都自愿平息；当她流泪，一切不洁得以洗濯；当她浅笑，一切情欲寻得归途。

（Starcy Martin的碧眸）

她有苍白的脸庞和少女式的瘦削，看起来单薄而干净，近乎透明，周身散发着贝母般的光晕。乖巧的咖色披肩直发和学生气的穿着，以至于她将自己的病态定义为原罪时，我们轻而易举地卸下了层层道德的厚壳，从站在别处包容理解，到被带入她的故事，感受她的压抑与迷狂、挣扎与撕裂、反叛与和解。脱去“女性瘾者”这个耸动的称谓，她只是一个早熟又有些莽撞的小女孩——即便在做母亲之后，她仍称不上一个女人，眉宇之间尽是未脱的稚气、探索体内未知领域的迷茫和少女般的倔强。可以想象，如果是莫妮卡·贝鲁奇、斯嘉丽·约翰逊或者Maggie Q 来驾驭这个角色，就绝没有这样清冷和惹人怜爱之感。

（Starcy Martin在影片中有轻灵稚嫩的美感，瘦削、敏感、纯净）

而Joe的青春期仿佛是在一夜之间终结的，她从人生最为繁盛的初夏直接跨越到了深秋，让人不禁怀疑那些苍老是何时在青春的躯体中蕴蓄的，能够让绿色的浓荫一夜凋零片甲不留。

当丈夫和孩子因为她的性瘾双双离去时，Joe回忆中自己的形象已经与叙述者重合。Charlotte Gainsbourg取代了Starcy，继续与自己做困兽之斗。她始终蓬乱着头发，依旧扁平的身材，女职员般普通的打扮，因过瘦和岁月而凹陷松垮的脸庞，不加掩饰的皱纹和斑，都很难让人联想到这干瘪的身躯之下仍包含着如此蓬勃的欲望。

（Charlotte Gainsbourg伤痕斑驳的面庞引人凝思她的苦难，同时有着倔强和自尊）

少女时期的优越和自信一同燃烧殆尽，残破的容颜开始让她在情场中不再有优势，性瘾者在这个世界受到的残酷更加凸显——你不再是一个主动送上门来的傻女孩，而是一个为了排遣欲望有求于人的老女人。女性的尴尬、难堪、为主流社会所不容，都在Charlotte沉默的表情里向镜头传递，让观众感受到情境之中人物的闷痛感。

【总结：性不过爱名下罪行的一种】

对主题的理解万千各异，但是要谈电影，仍是逃不开老老实实像中学生做阅读题一样，对其主旨探讨一番。于我而言，本片的难能可贵之处在于，虽然总体呈现线性的叙事结构，但并非一个传统的“成长故事”。一般探讨性意识的影片总会落入这样的窠臼。

众所周知，性意识的懵懂是成长的必经之路，韩国的影片，如《梦精记》、《色即是空》等，在描绘这类情感时，笔触往往放在自我成长方面。表达主题主要是：情欲的属性是带有矛盾的，它既是我们天生所带有的，又需要我们后天的理解与接受才能实现我们个体的完整性。如果人体是一组自由组合的拼图，情欲是我们天生遗落的一片，我们成长中需要的是找回这片拼图并且寻找到它最适合的位置。但《女性瘾者》却因为多了“瘾”的部分。女主在幼年早已完成自我启蒙而不自知，却意外拾到了多余的一块拼图，在苦苦寻觅安放的位置而不得后，她开始对其存在的意义产生怀疑，直到最后将它彻底地抛弃，重新获得完满、自洽的自我。不是对自身的探索让她成长，而是由此申发的社会状况让她成长，这比传统的类型片来得更荒诞也更荒凉。

并不是导演利用镜头语言使这一话题清淡，模糊，疏远了，它就真的高雅，文明，恰当了。影片中很多部分都有非道德的嫌疑，但不可否认的是，性瘾者作为人类多样性体现的一种，并不应当收到如此责难和非议，我们对这一群体的谈论也不应当预设肮脏或是讥嘲的底色。这在医学上是一种病态，但并非一种病症——不是病，更不是脏。我们没有对其进行讨伐或矫正的权利。

就让镜头再次闪回至那个日光白炽的午后，Joe的父亲看着白蜡树喃喃自语：“这些冬天的树桠，其实就是树的灵魂，也是人类的灵魂。扭曲的灵魂、普通的灵魂、疯狂的灵魂，取决于人类过怎样的生活。”我们亦本没有权利窥视和评价他者的生活，Joe最后奋力向着镜头开出的那一枪，也许早已深于一切啼笑和言语。

（女主角Joe在影片最后如此诗意化地表达对自身性瘾的认知：“我和他人唯一的不同，就是我总希望从日落中索求更多，在落日坠入地平线的一瞬间，我总是希望看到更绚烂的色彩，这可能是我唯一的罪过。”）

丹麦导演拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）将《女性瘾者》描述为“真枪实弹的色情片”，即使因“考虑不同国情删减大量色情镜头”的缩减版也无愧于宣传语所言：“一部关于女色情狂的性史诗”。而主演之一斯特兰·斯卡斯加德（Stellan Skarsgard）说:“如果说这是一部黄片，那么它就是一部烂到家的黄片，因为黄片的作用只有一个——帮你手淫。而《女性瘾者》相反，它让你没反应，让你觉得性交就像喝粥”。 确实，电影在欧洲上映后，评论界传来一片赞扬之声:《女性瘾者》对理智和情感的刺激要远远超过下体的反应。 纵观近几年的世界影坛，我们发现导演们似乎越来越热衷于把性场景加入到电影之中。《阿黛尔的生活》中用长达十分钟的时间展示了女女爱爱的各种体位；约瑟夫·高登-莱维特在自己导演的《唐璜》中饰演一个整日观摩A片并沉浸其中的男人；而在《女性瘾者》中除了赤裸裸的啪啪、爆菊以及虐爱外，各种性器官的蒙太奇画面贯穿始终。 英国的电影评论家认为，“性”之洪水在当代影视领域的开闸，是因为在互联网时代，人们获取情色影像的渠道多样，主流电影观众对在大银幕上看情色场面不怎么感兴趣。这意味着情色电影成了艺术片导演表达严肃主题的途径。 而将《女性瘾者》定位为大尺度的情色片，还不如说它是披着情色的外衣探讨着深刻的议题——性瘾者的孤独。

　看完电影后我想拍手叫好、拍案叫绝，影片设置得很到位，这当然是一部女权主义的影片。
这部影片以一男一女对话的方式进行，无可厚非倒叙是很常用的方式，但在这里，“对话”无疑具有深层的用意。当前的时代是一个呼吁对话的时代，“对话”被发现时，对某些学者的意义简直如救命稻草，他们或自愿或无奈地躺在被解构得支离破碎的谷底，在无尽的黑暗中摸索，直到“对话”如神迹般使光线鱼贯而入，他们仿佛看见了新的上帝。虽然很多人只是把边缘抛到中心来，以引起人们的关注和反思，从而促成对话，但直接采用对话的手法，无疑具有更直观的效果。
对话双方是一个女人和一个无性的男人，注意，是一个无性的男人，性功能障碍剥夺了他较明显的性别特征，这样便淡化了双方的性别差异，这样的安排才使对话有了可能，从而更反衬了性别不平等的严重。
可以说整部影片都充斥着男女话语权的交锋，她在讲述，他却用各种各样的理论做着注解，女人说一切到了你这里都变成乏味的，他的不置可否还带着洋洋自得，即便淡化了男性特征但他依然是个男人，他不停地卖弄着男人引以为傲的理性思维，尽显了男人对女人智力的轻视。
　最后的结局，依然，她说no，但她的话已不具备权力，不能够起到这个词本身所具备的作用，女人的反抗又一次失声，这时候，她拿起了枪。枪，是武器，它能换来权力，女人开了枪，就是用暴力争取了话语权。
“all the guilty and blame”是中心语。 女人想要的到底是什么？我们想起那个古老故事的答案“掌握自己的命运”，我想这个故事还是没能给出更明确的启示，以至于女权问题一直争论不休误读不断，所谓女权，并不是要非要女人像男人一样走上战场、披荆斩棘、夺回皇冠、展示强悍，而是“独立的自我意识”，你可以是贤妻良母深藏闺中，前提是这是你自我意识中自己选择的适合自己的生活方式，而不是为了等待男人的归来温暖你寂寞的灵魂。同样，女人的肉体和男人的肉体为什么不能是平等的，是因为从生理特征上来讲，男人的欲望更强？还是从伦理上来讲，女人理应纯洁？为什么女人要容忍别人对她的“all the guilty and blame”，这其中还包括同类？所以，女人要的是：和男人平等的具有自我意识的权力，对这种权力的自我发现，以及来自异性的对这种权力的承认和尊重。我同意，不仅女人是被造就的，男人也是被造就的，所以男人和女人都应该觉醒，应该反思，继而才能说不提性别，只提人性。

1,童年回忆

所有的女性瘾者都会残留着大量童年与对父亲的情怀.
尽管在最懵懂无知的小时候,各种游戏你会发现自己会有性欲.
然而这种感觉是藏在心里随着长大之后慢慢发掘出来的.
年少的Joe开始发现作为女性,阴道的力量.
但她当时不知道那是什么.
只是觉得那是一种愉悦,一种好奇,一种令自己超越所有的神秘力量


2,父亲的影响

父亲是出生以来第一个接触的男人.
他教会了她所有事情
他也是作为所有男人应有的典范.
Joe说她在父亲死了的时候她湿了.
她感到羞耻
但她无法拒绝这种感觉.

Joe特意提到Jerôme要用蛋糕叉这件事
她觉得这件事特别特别的女性化
这也是一种之后她对Jerôme无sensantion的铺垫
而Jerôme破处的3+5,其实影响远远没有这个大.
每个人都有些对性的不堪回忆.Joe在意的,其实不是这个


3,钓鱼与猎物

女性瘾者看所有的男人都是一种猎物.
正如Seligman所描述的钓鱼论.
男人与鱼都是一种动物.
从女性角度去比喻这个问题特别特别的有趣
男性是无法寻找猎物的.
因为男性与女性是不一样的.
女性往往要得更多.
单纯的女性瘾者不是大多数存在的.
而男性对女性的性要求几乎是无法拒绝的.
他们心底里就想着我要上她,但是前面有无数个借口告诉自己不
而普遍女性则是,我才不要和你上床,让男性告诉自己无数个借口可以.

每个男人都是不同的鱼,
每条鱼都爱不同的鱼饵
而钓鱼者除了懂得在哪里能钓到最多最大的鱼
懂得适用于每条鱼的饵
怎样去控制鱼线对鱼造成一种错觉.
而所有的目的,只是为了让鱼上钩而已.
要吃要放养其实不重要.就是那一刻愉悦与成就感.
就像Joe与B的那个比赛.
你只要想着那袋巧克力糖果


4,谎言

女性瘾者对于所有男人的谎言与演技
是你无法想象的
Joe告诉所有人.
你是第一个让我高潮的人
男性有时那种自我莫名其妙的征服感就是那么的可悲.
Joe年轻时做爱时一直都是木无表情.
破处到火车之旅.
她只是要觉得需要这么做.
她不会掩饰自己.甚至学不懂去享受这个过程.
只是完成了一件事,check的感觉.

后来她开始呻吟与兴奋.
她知道这会让男人兴奋同时也会让自己更投入.
在父亲病的期间,她边做爱的时候边在哭.
这个时候,性对于她来说就是一种宣泄.一种情感的出口.一个导火线,一个疏通渠道

她到底有过多少次高潮,没有人知道,这也不重要.
女性瘾者要的并不是高潮.


5,孤独

Joe是孤独的.
从她描述小时候等待做手术的那一刻.
她离开与b建立的俱乐部
与她独自的散步
她便知道自己是孤独的
尽管她知道她可以有很多很多很多男人.
但她依然是孤独的.

你们说越是迷恋性爱便越是孤独.
这个观点我不是很赞同的.
Joe天生便是那样子的
她独自躺在郊外的高潮便能说明这一点.
孤独与性是密不可分其实也是完全无关
她的孤独来源于自我.
她觉得她的感觉从来不需要倾诉
女性瘾者很容易忽视性爱过程中自己的感觉
她要的是什么可能她自己都不知道
这也就是为什么叫女性瘾者
可以肯定的一点是,她要的不单单是高潮的一瞬间.
这也是整部片所要描述的表达的.

她从不妄想别人能够理解她
因为她也不太能理解自己
她只是觉得自己需要这么做


6,爱

女性瘾者需要很多男人.很多性体验.
这一部还没开始说Joe的其他性体验.
都是很简单的普通的做爱.也就是第5章说的3基调.
一种男人在意自己的感觉,一种男人很强势光看就有性欲,
这就是两种在性上面的被爱与被征服.
而还有一种,是爱.

而可悲的是.Joe没有体验过爱的性体验
她伤心悲愤不单是因为她爱的人无法给她带来性感官体验
她感觉自己是不完整的.
她绝望而又失落.
她记得B跟她说的,爱是性的秘密调味料.
她觉得她再也不会体会到这种感觉.
事实上, Joe一直在逃避爱的感觉.
女性瘾者太容易欺骗自己
她们会把爱这种感觉完全地关闭了.
所以他们要有很多不同的男人.
来无限扩大自己的性瘾与无限缩小对任何人的爱.

女性瘾者是无法掌控爱的
从传统的女性角度上,性是包含着爱的.
而女性瘾者的角度是爱是包含性的.
但性可以与爱是完完全全无关的.
在社会的各种道德压力之下.
Joe是很迷茫的.但她并没有觉得自己是错的.


7,旁观者

作为旁观者的Seligman给予了很多数学,宗教,音乐的理论.
而正正是解释了这种性瘾发生的必然性与存在性.
这是上帝旨意,并没有对错
而对于Joe来说.
性就像是一种情怀.
但她陷入其中.无法总结.无法解释.
而各种让Seligman兴奋的理论却为Joe的性瘾作出了最好的阐述.

一部堪称完美的电影.

《女性瘾者》：等待灵魂裸露所有的枝桠

韩松落

在我们的女主角Joe还是小女孩的时候，她的父亲经常带她到公园里去，指引她看到树木之美，以及树的枝干和树叶的关系。他说，树干和枝桠，是树的灵魂，在夏天秋天，树枝承载着“所有树叶的重量，这是为了生存的漫长挣扎”，只有到了冬天，树叶落尽，树的灵魂才会裸露出来。

Joe已经有了需要她尽力承载的树叶，童年的性游戏、少女时的性竞赛、少女们的秘密社团，已经昭示了她是姓瘾者这个现实。这是她的树叶，是她的灵魂枝干必须要承受的重量，就像有些人的树叶是疾病、贫穷、控制欲一样。消除欲望的方式是经历欲望，抖落树叶的唯一途径，是熬过（或者，轻松点：经过）夏天和秋天。她每晚和七八个男人做爱，和言语不通的异族男人3P，接受SM大师的调教，有一个晚上，她必须要在照看孩子和赴SM之约中做出选择，她选择了后者。



看起来，是性瘾在指挥着她行动，但实际上，更像是她在用性爱这种方式，逼迫自己和别人显露灵魂，就像是抖落树叶，让枝桠显露形状。所以，会有这样一个画面：她成为追债人（追债组织的头领接受她的原因，是因为她“对于男性敏锐的直觉”）之后，到一个男富豪家里去讨债，将他捆在椅子上，给他讲述若干畸情故事，观察他的反应，当她终于讲出至关重要的那个故事，这个男人也显露出他是恋童癖这个秘密时，画面上，那个男人是在走向一棵大树。

灵魂的枝干是不会轻易而彻底地显形的，除非冬天到来。在病床上，即将死去的父亲说，他已经找到了自己的灵魂树，那是一棵橡树，树干厚重，枝叶参天。Joe却还没有找到自己的灵魂树，直到最后，在某种神秘的呼唤下，她在一座峭岩上，找到了自己的灵魂树，那是一棵狞厉扭曲的树，树叶已经快要落光。

为什么用树叶和树木来作为整部电影的意象呢？网友“子不语飞鱼”说得挺好：“灵魂深处本就空无一物，组成你的元素同样要归还宇宙”。



这是一个近乎完美的电影，尤其值得赞美的，是它结构故事的方式，它设置了一个对话语境，让Joe和自己的救助者Seligman深夜长谈，来讲述和评论整个故事。这两个人，一个是性瘾者，一个是无性恋者；一个肉身菩提，一个书海慈航；一个身体力行，一个苦思冥想，并且用联想、诠释来注解前者的经历，让故事最大程度地丰满。Joe和Seligman之间，又有一种较量，像高手过招，也像是一个特立独行者和群众的对话，可惜Seligman的修为不够，最后动了邪念，全盘皆输。

拉斯·冯·提尔作为一个极其聪明的写作者，已经想到了人们会怎么诠释整个故事，在片尾，Seligman升华了Joe故事，将她概括为“追求自己权利的女性”，将她的经历理解为“为自己的性别反击”，Joe代表拉斯·冯·提尔，拒绝了人们从女性/性别的角度去理解她，并且指出“所有的事到了你这里都会变成俗套”。

俗套的不是灵魂，而是我们对灵魂的理解，灵魂只需要观察，像观察一棵一棵树木，每一棵树木自由它的美，但除非它掉光树叶，我们无法看到它枝干的形状。

少女时迷恋快感，家里有一只木马，跨坐在上摩擦，得到快乐，也觉得羞耻。没有同伴分享，不知向何人说。渐渐有罪恶感，心中十分彷徨，加之快乐之后，又陷入极大的空虚中，这样复杂的情绪让人十分困扰。后来又渐明白，关于我们的隐秘欲望，它其实带着诗意与光芒，照耀我们于万古的黑夜中。它是如此自然，又如此酣畅，犹如古典乐一段段的篇章，这些篇章组成了拉斯·冯·提尔，也组成了故事的女主人公，也许是joe，又也许是我们自己。

joe是每一个女性压抑在心中的瘾者，她拥有惊人的美貌，她拥有深刻的欲望，她要命的肆无忌惮，无所畏惧，摧毁着每一个触碰她的人。她隐秘地裸身行走在雷电交加的荒野中，瞬间的闪光照亮了她，她行过之地如一片焦土。她伴着一曲磅礴的交响乐，行走在荒野中。她是那样纯粹，仿佛沙漠中渴水的行者，不停地要，不停地要，像个无底洞。

是什么破坏了这种纯粹性欲的美感？拉斯·冯用爱破坏了它。joe的女伴b悄悄耳语说，性最关键的秘密成分，就是爱。多么堂而皇之，多么正义凛然。她给我们的欲望披上了一件华服，她使性欲具备了邪恶面目，她以爱之名让我们无坚不摧的瘾者沦为奴隶。她企图用爱来解释它，而殊不知这样的解释犹如沉重镣铐，又如烧红烙铁，如绳将我们缚于原始森林中的参天大树上，以惊雷劈之成焦木，散发恶臭。

这是爱之罪。joe渐渐有了负罪感，她认为自己利用他人而得到满足，她更加不停地要。她的同伴背弃了她们的道，而她只有自己了，而爱是什么呢？那样丑陋又陌生的单词，一声一声的敲打我们的心。而爱是什么呢？是一个个增长的交媾的数字吗？是一种一种变换的姿势吗？是一颗一颗列车性爱竞赛的糖果奖品吗？

她后来也爱上了一个男人，很难说得清那是为什么，甚至她自己也不能明白，也许是求而不能得的寂寞，也许是追逐猎物的快感，也许是一波又一波欲望之后的空虚袭来。她开始制造各种与这个男人的偶遇，在这个男人的住所窥视他，幻想各种与他交合的姿势。她甚至写了封情意绵绵的长信，打算交给他，却得到了他即将结婚的消息，她懵了。她曾经如此蔑视这个词语，爱，它冠冕堂皇，它让我们的隐秘欲望不再拥有最纯粹的美妙，它带着摧枯拉朽的破坏力，所到之处如同废墟。爱无序混乱，它歪曲一切事物，爱降低了人类本能，爱带给我们羞辱，它让joe对性的满不在乎最终成为渴望爱的孤独。

孤独是一种什么样的情绪，电影引用了爱伦.坡的《厄舍府的倒塌》。

在那年秋季枯燥 灰暗而瞑寂的某个长日里
沉重的云层低悬于天穹之上
我独自一人策马前行
穿过这片阴沉的 异域般的乡间土地
最终 当夜幕缓缓降临时
厄舍府清冷的景色展现在我眼前

性不能解释我们的孤独，同样的，爱也不会。它们的共同点就是企图从他人那里满足需求，从而获得力量。而我们都知道，这是最大的妄想。那么，什么是我们的孤独的最终归宿呢？

只有死亡。

父亲得了谵妄症。那个她深爱的父亲，那个告诉她白蜡树是世界上最美的树的父亲，那个喜欢给她讲植物的故事的父亲。与爱伦坡一样，那是一种可怕的疾病，由长期的酗酒导致，之后便会陷入突然的绝望中，身体会进入一种极度惊慌的状态，你会看到各种最可怕的幻觉，你的各种系统都慢慢衰竭，最后就只剩下恐惧，一直持续到死亡。在她深爱的父亲面前，她看到了死亡，面对恐惧，她竟然不由自主地湿润了。父亲是我们生命中接触到的第一个异性，我们的爱与恨，情与欲，赤裸地说，都由父亲而来，我们此生都在不同的伴侣中寻找父亲，也许是同父亲一样的爱人，也许是同父亲截然不同的爱人，他是一个象征意义的符号，我们对男性的全部幻想与渴望都基于他，爱他的正面，或者，爱他的反面。

若要更深刻地解释我们的性与爱，死亡与孤独，拉斯·冯给了我们最后的答案——巴赫。巴赫将简单的赞美诗重新组合，变成了复调音乐，复调音乐的独特之处在于，它每一个声音，都是独特的旋律，但组合在一起，就变成了和谐的音乐。拉斯·冯认为，巴赫在音乐中运用了数学的美妙，来完成音乐的和谐，比如斐波那契数列。

斐波那契数列又称黄金分割数列，它存在于我们人类社会生活的方方面面，建筑、艺术甚至是音乐。巴赫创造的复音音调手法，14音节，以重复出现的小片段为特征，三个声部，代表了joe的三个爱人，也代表了性瘾者对于性的不断渴求。基本音，象征其中一个她永远提前一小时早到的爱人，低调，可预测，毫无疑问。左手和声伴奏，象征另外一个她如野兽猎豹一般的男人，精准，猛烈，具有攻击性。右手固定曲调，这是第三个声部，性的秘密成分——爱。当她最终与她心中的爱人结合时，她突然迷茫地说，我没有感觉了。我没有感觉了。故事至此嘎然而止。

当不同的爱人交织成一曲和谐的乐章时，性瘾者从中得到最愉悦的快感，若非要寻找我们强烈欲望的根源，它其实与爱无关，它只不过是一种渴望，渴望落日前绚烂色彩，渴望变奏的多音部旋律，渴望占据与拥有。它是世间最伟大的本能，超越肉体，超越情感。

直抵纯粹。

女：
我刚刚毁了他的生活
没人知道他的秘密
可能 甚至他自己都不知道
他坐在那里那样羞耻
我想 给他口交就当做是道歉了

听者：难以置信

女：
不 你听着 他是个了不起的人
他成功克制了自己的欲望
他从未向自己的欲望投降
直到我强迫他那么做
他生活在自我否定中
并从未伤害过任何人
我觉得这很值得赞扬

听者：
无论我怎么努力 还是不觉得恋童癖有什么值得赞扬的

女：
那是因为 你把他归类成了其中大概5%的伤害儿童的人
剩下95%的恋童癖都只是意淫而已 从未行动
想想他们所受的痛苦吧
性欲是人类最强烈的欲望
天生就不得不追随禁忌之爱一定很痛苦的
那些宁愿生活在自己羞耻的意淫中 也不付诸行动的恋童癖者 应该得块奖章