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剧照
详细剧情
本片讲述了迷失在时间里的现代巴西。受经济危机影响，北方农村的原住民黑人克里斯托旺供职的牛奶厂地方分厂倒闭，他不得不离乡背井，来到奶厂总部的所在地谋生。这是一个有着奥地利殖民气息的奇怪小镇，面对排外保守的当地人，克里斯托旺感到孤立无援，与白人世界隔绝。直到某天，他发现了一幢废弃的房子，里面摆满了与他的出身相关的物品和纪念品。他在这座房子里安顿下来，重新与自己的根联结。然后这个记忆之屋仿佛活了过来，更多的物品开始出现。慢慢地，克里斯托旺开始发生了蜕变。
长篇影评
1 ) 没有人可以独善其身
古忆屋
巴西／法国
德语／葡萄牙语
影片以穿着牛奶工作服的工作人员以及纯白色的布景开场，开篇布局便是一个巨大白色布匹上一个破碎的洞。配合轰鸣的音乐不禁让人联想到苏联科幻片风格。随后的一场由（德 葡）翻译做媒介的对话 铺开了男主角（工人阶级）和资本家之间的矛盾。
工厂要减少开支，工人要么裁员，要么降薪。
在这个过程中 来自北方的黑人男主人公克里斯多安 不得不来到南方厂区工作。
在南方，这是一片被奥地利人后代统治的社区，大部分人只讲德语。
酒吧里，黑人姑娘在跟着白人男孩学着蹩脚的德语。
寂寞的克里斯多安吹着寂寞的巴西传统乐器号角，与四周围欢快的音乐格格不入。
随后的叙事中，白人孩子拿起枪对着克里斯多安的狗，准备打死它，被克里斯多安制止。
但是，最终，克里斯多安的狗还是被熊孩子折磨地奄奄一息，克里斯多安 见此状只得残忍结束狗的生命。
这一幕让不少观众不寒而栗。
傍晚时候，克里斯多安拿着长枪对着他脑海中幻想出来的黑豹。最终，黑豹被勇敢的克里斯多安杀死。第二天清晨，克里斯多安发现自己家门口多了一具戴着牛头面具的尸体，男主角翻开面具发现这是一个白人男孩儿。不安之余，克里斯多安急忙处理了尸体。
第二天上班路上，克里斯多安遇到一群找孩子的人。照片上的孩子正是那个死在自己家门口的孩子。
克里斯多安扬言自己没有见过这个孩子。
之后马上来了一枪中在腿部，是之前杀狗的孩子开的。
厂房里面又一只老的奶牛 即将被执行安乐死。克里斯蒂安在这只行将就木的奶牛眼睛里看到自己。
某一天清晨，厂房内摆满了破碎了的牛奶纸盒，映射着克里斯多安破碎的晚年生活。他想起自己的童年时代，已经去世的父母的照片。
酒吧里的黑人姑娘名叫 Jennifer，某一次社区午餐的 过程中，克里斯多安 认识了Jennifer的母亲。之后，母亲将其带到家中。Jennifer的反叛彻底激怒了克里斯多安。在某一次带着牛头大闹社区之后他被当地人集体辱没，最终在众目睽睽中，死在孩童的枪下。
道理我懂，控诉殖民者什么的，可是跳了半天大神故事层面几乎没推进，让我看个寂寞？？在阿彼察邦和雷加达斯之间顾此失彼。这片最多午夜展映。
他没有他自己，反抗也无意义，甚至没有生存的权利
2020PYIFF。满篇意象符号，很difficult的拉美艺术片。老戏骨的表演没得说，灯光和声音设计加分，执着于个人艺术表达，都是观点没有故事的魔幻现实主义。平遥的观众还是素质高，即使是深夜场，大部分人也还是安静看完片尾字幕和导演映后视频，鼓掌，最后安静离场。
有点令人窒息的片子，很魔幻现实主义，很符号化，不是特别懂黑人民族的事情，这片子莫名想到万玛才旦的撞死了一只羊等作品……可能我这种看法本身也是有点傲慢吧，把自己放在文明的一面
人与自然的不和谐，反衬人与人之间的歧视和争端。超现实的愤怒的公牛，底层的挣扎和抗争，再强大的独立自主的少数最终仍然被大多数打死，即使那个执行者是大多数中的弱者。
即便是最没种族问题的巴西，德白的南部四州也还是有那么点自己过的意志，于是衍生出这么个东北黑人入虎口的传统冲突故事，表现手法却又非常的当代作者性。只是整体故事过于架空，节奏和摄影再好，也会流于玄乎。
【巴西】用种很魔幻甚至挑战着观感的手法对准了巴西本土更为实际的问题。男主人公身为黑人遭遇的工作剥削、种族歧视以及在后殖民时代的无法融入，“社会性死亡”似乎是他必然的结局，他也如同被爆头的牛，接受着这些人的欺压与伤害。古忆屋的每件物品都照射着过往存在的历史。它展示着许多残酷现实的本质：时间上的更迭，并不能冲毁、抹掉它；如同附着的幽魂，时刻游荡并缠绕。不过要是能够更精简和清楚些就好了。
南亚、南美魔幻现实主义是不是差不多？
海报居然戏谑《鬼怪屋》。在情感和审美上有自己的风格，同时通过揭露文化冲突，探讨当今巴西不同地区之间的分歧和凝聚力的缺乏。艺指和摄影照明是加分项，但它充满标签与隐喻，包括公牛、美洲虎的意象，结果就忽略了故事本身，变得含糊其辞。
很多时候，我们只是对于一件事情失去了耐心。仅用频繁而略显单调的推拉镜头就令人心血澎湃的《古忆屋》与《一个父亲的寻子之路》竟是如此相似：期待落空的男主角不再相信官商画下的饼，也不再满足于听政客们胡说八道时一本正经。因为从本质上看，他们是在教你如何科学而优雅地对弱势群体进行屠杀。作为一个有血有肉的人，男主对这种恶性循环一定有自己的看法。于是，他开始了天真又拙笨的表达——用那种只有人才会读懂的语言——即便没人理解，没有用处，没人在乎，但他还是在情不自禁地发声。作为一种宣泄情绪的出口，这颗螺丝钉的呼吁并没有带来切实的改变和真正意义上的救赎，因为与他有交集的人已经听不懂他在《高烧》中的「胡话」了。唯一值得欣慰的是，他极具滑稽性地表演至少减轻了同类们赴死时的痛苦，而这正是上帝赋予人类最基本的权利和需求。
拉美量产式“寓言电影”通病：先点元素再铺画布，为拍而拍，投其所好，除了拉美（电影节系）电影标配的声音设计，不会有任何东西带着嚼劲。
于平遥。四星半，有半星给导演最后精彩的15min映后QA视频。这位年轻导演真是极其聪明、善于表达（不论口头还是影像）、有控制力。他说要让演员进入敏感易碎的时刻，从第一帧到最后一帧呈现变化，在镜头里思考，而不是作为导演的道具。老黑人的演员从第一个镜头眼神戏就棒极了。而导演分明有统摄全片的能力和野心，初看影片时有因不了解巴西南部作为前奥地利殖民地的种族纷争带来的观影焦虑，但在导演对公牛意象的递进渲染下变得可以理解（至少接近）；酒吧、破败的家、奶牛场几条线分毫不乱；裸露墙面不断被刮开，露出了老人最终达到的精神实体，在古老的声乐中，他征服了森林、公牛和统治。
电影的神奇就是这样，你可以和巴西的黑人老头产生心理共鸣，老头的表演太厉害了，双眼炯炯有神，看到最后有种巴西黑人版田壮壮的感觉。这片子稳稳地是戛纳一种关注的水准，导演很会利用声音，烟雾和摄影，给一些不太真实的场景增强超现实的效果。虽然不了解片中的社会问题，巴西南部到底是一个什么样的状态，但导演巧妙地利用了被射杀的奶牛，揭开的三层墙壁内容，动物面具等细节设计，展示了老头入魔到爆发的过程。这个国家的艺术电影果然是政治电影，《巴克劳》导演的大师班上就是这么说的。
挺惊喜的，虽然表达很魔幻主义超现实，不是所有观众都能接受，但是故事还是很有力量感的。老年人与公牛，社会与猎人，边缘人群被逼的都魔化了，最后只剩下喘息声。
2.5，就这我不如重看一遍《遗忘诗行》
一切总会回到开始的现实部分，跟着主角的眼神去体会深入历史的矛盾与压迫。寓言性过强，象征与符号密集攻击。
文本简陋
议题型电影，基本上很多热门话题都有涉及，也使得影片可以各种解读
表达议题基本在第一场戏欧洲老板和他的女秘书找老头谈话就交代得很清晰了：他一个黑人老头，不接受（削减退休金）还能怎么样呢？故事也没什么意外，就是不断受到压迫歧视，最后化身奶牛侠（？）反抗。拍得有些沉闷。入围了今年戛纳、圣塞、多伦多，当然今年电影节都比较特殊
好可怜一黑大爷，被白人老板压榨，被小孩子欺辱，被老太太连环打耳光，忍不了爆发了，一血还没拿透就被制服了。黑大爷给大妈口，老年人也有性尊严，他们的欲望应该被看见