作为鲍爷新粉，慕名为舔颜而来，做好了看不懂的准备，配合着部分良心影评，我终于算是大概看懂了，这部片子，值五星。

不得不否认，我的评分里有粉丝滤镜，但也并不是打高分的无脑粉，这部片子确实很值得。

美丽脆弱的托马斯，来到地球，寻找水，获得名望，金钱，乃至爱情，之后被囚禁，被研究，最后归于世俗，身边人一天天老去，外星球发生的事他也不再去管，依然继续做自己的有钱人。

首先影片的审美和配乐就很在线，足足享受了两个多小时，从这点来讲已经够打三颗星了，虽然有些情节隐晦，靠再刷，靠看影评，大致算是懂了。

"我知道，我摘下了自己的面具，一旦摘下，就很难再戴上了。"

这句话，是他穿着西装革履，准备巡演的时候说的(大致是这个意思和这个场景，欢迎其他粉丝补充或指正)

这个时候，他已经不再是Major Tom或Ziggy，他是大卫鲍伊，是在80s火遍全球的男人。

他迎来了名誉，金钱，粉丝，就和托马斯一样，到现在，我才懂这句话里的悲伤，和影片最后，他低着头，默默不语的场景和符合。

从80s的《Let's dance》后，专辑评分一路走低，却奇异的大卖。

到90s的《little wonder》的mv，和《hallo spaceboy》的歌词里，传递出了平静的痛苦，mv里许许多多从前的场景闪过，那是他从前的摇滚惊艳时光。

" But moondust would cover you."

被月亮的尘埃掩盖，如此的平静。

他害怕自己世俗，害怕自己老去，到后来，这些，他都躲不过。

就像最后的托马斯一样，低着头，默默不语，看着真是太心疼了。

他从来就与众不同，从外表到音乐，他就是天外来客，他来是LIFE on Mars，他是spaceboy，他是Ziggy Stardust

希望我们，能Loving the alien

他何尝不痛苦，他从未一刻放弃音乐，最后的five years，《The next day》和《Black star》就是最好的证明。

他就是他，天外来客，David Bowie。

看了几个关于该片的评论，全是驴唇不对马嘴，对影片分析完全没有穿透力，对看影片的人是否用心存疑，莫非“豆瓣”是个儿童网站？但这无关紧要。
这片子套着科幻外衣，其实是个伤感的故事，很中国。
分析该片实质，有几个关键词，作为市场的世界，遭到背叛的友情，演变成生理性需要的爱情，当然最后，一个没有随地球规律而改变的面孔，怀念着另一个世界里，充满温情的故园的心灵。
如果我说的不是影片真实表达的，我愿意被遭到我批判的受害者们燃起热情的火炬，把我烧死，我还会在火中大喊：“让火焰来得更猛烈些吧！”

刚才又看了一遍《天外来客》，因为没有现成的可播资源，就是用的百度云。翻译真的是一言难尽，（ ’ - ’ * )期间还有十分钟左右给我停字幕了，好在讲的不是很难吧……勉强听懂（如果谁有高清的，或者双英字幕，麻烦分享，谢谢啦） 这是第二次看，第一次看完只觉得David Bowie太帅了●ｖ● 怎么讲呢，本来觉得玛丽·卢她是个很悲情的人，喜欢上了一个不值得去喜欢的人。一开始就觉得汤尼就是个孩子一样的人，他会耍脾气很任性。再看下去，他很善良呀，从来没有骗过人，且对每一个人都挺好的。他对那个科学家说：“虽然我眼睛不好，但是我还是有很多钱，如果你需要来找我”

爱情这个感情线还是很完整的，可是其他的线个人认为就不是很好了。 所以我就讲讲感情线吧。 汤尼肯定是喜欢过她的。最后他把他妻子的戒指（虽然有好多一模一样的，估计都当了●ｖ●）送给玛丽，玛丽试了好几个手之后发现不合适，哭着扔了。 “我不想让她孤单”第一次看觉得是爱情，后来再看我觉得就是感激这人的存在。就像他第一次见到她，晚上和她道别一直在说谢谢。但是一开始不就是这女的主动的么ヾ(°ｰ°ヾ)^？？？

然后个人困惑点。是不是司机亚瑟背叛了汤尼泄露身份？汤尼最后是死了么还是低头沉思？他眼睛是因为最后那次x光把他眼睛永远停留在人的形态了么？ 个人觉得主角是因为思念家园却留恋地球，有负于家庭却向往自由（他对科学家讲过：男人就该呆在家人身边），所以他该是个很复杂的旅客吧，他至始至终都……

鱼和熊掌不可兼得，这是一个大家都知道的道理，因此，总有人处于后悔的边缘无法自拔。为什么能让自己处于这样一个境地，原因还是在于自己本身是贪婪的。贪婪的人对于眼前的一切都是不满足的，因此，当他身处于一种状态之下的时候，很容易对于另一种状态有着明显的眷恋，然而当他处于另一种状态的时候，这种眷恋就会转移到别的地方，人总是不满足的。

今天给大家推荐的电影叫《天外来客》，本片讲述的是一个来自干旱星球的外星人托马斯的故事，他来自一个比人类的地球更加文明的星球，在那个星球上到处是干旱，水则是一种奢侈，托马斯对于地球非常羡慕，于是他离开了原本孕育了自己的星球来到了地球上，托马斯一到了地球就被地球深深吸引了。这里大片的水源使得托马斯如鱼得水感觉到十分幸福。

于是托马斯借用自己非常超人的手段成立了一家公司，并开始了自己的财富之旅。然而纵使托马斯在地球上掌握了天量的财富，对于他自己来说依旧是忘不了那个遥远的孕育了自己的星球，毕竟那个星球上还有着自己的妻儿。于是，托马斯陷入到了这种境地中不能自拔。

《天外来客》说是科幻片，实际上是包裹了一层科幻片外衣的故事片。托马斯的故事并不单单只有这样的条件的外星人才有，对于我们每一个地球人来说，这样的情况每天都发生在我们周围，这并不是一种复杂的情感，而是每一个人都能感触到的且都能经历的生活困境。

托马斯的故事每一天都在上演，每一秒都在发生改变，对于每一个人来说，对于每一个怀揣着欲望的人来说，未来的美好的期待究竟代表着什么？它代表着自己对于美好生活的向往，但是这种向往并不随着自己的生活发生本质的变化。

我们期待美好的生活，我们愿意为了美好的生活去打拼，但是同时，美好的生活的向往每一个人都是不一样的。就拿本片中的托马斯来说，他对于美好生活的定义就是这个星球有水，可以让自己摆脱干旱的境地。因此，地球对于托马斯来说是一个不错的选择，而且来到了地球之上的托马斯也享受到了自己梦寐以求的未来生活。

然而对于托马斯的妻小来说呢？地球是一个让人心生向往的地方吗？也是，也不是。对于他们来说，自己的家园才是基础，在这个基础之上，如果有改变，那么再好不错了，如果没有改变那么自己也不会抛弃自己的家园来到别人的星球之上去追随美好的生活。这也是一种期待，这也是一种选择，但这个选择之下，选择的主体就不得不考虑眼前的问题，干旱是让人心碎的，但坚守同样是可贵的。

而对于迷恋托马斯的女子来说，托马斯就是自己的唯一选择，在托马斯这里，她获得了梦寐以求的生活，虽然托马斯更多的时候是对于她爱答不理，但这种向往生活的副作用，该女子还是可以承受的，只不过后来当托马斯告知她自己并不是一个地球人，而是一个外星人的时候，且让该女子看到了自己真实的面目之后，她的世界观崩塌了，之前的一切美好的向往开始有了副作用。

因此，每一个人的期待都有着每一个人的特色，当这种特色面临取舍的时候，并不是每一个人都有机会做出选择。托马斯的痛苦的根源来自于他面对选择的时候并不能两全，因为自己时刻怀念着自己的妻小，但是却不愿意再一次回到自己家乡。

这就跟迷恋托马斯的女人一样，她时刻怀念着与托马斯在一起的日子，但却依旧是没法在心中接受托马斯是一个外星人的事实。

托马斯对于地球的眷恋仅仅因为地球承载了自己对于水的爱慕，但是地球并不是一个让自己一劳永逸的地方，这个地方依旧是充满着阴谋，充满着对于自己的敌意，然而在这里，他却能掌握最新科技且拥有天量财富。但这里毕竟不是自己的家，毕竟没有自己的妻小。

两难的选择一旦做出来了就不需要再去后悔什么，如果每一个人都能理解这样的情况，那自然如同托马斯一样的人就会少很多。付出了代价自然会获得收获，这个世界上并不存在没有付出的收获，而每一个人面临的尴尬局面就在于这样的付出和收获是不是成正比，是不是愿意接受这样的付出？这是我们所需要考虑的，如果不愿意付出就想要收获，那么大概率就会陷入到托马斯的境地，他即使是拥有了一切，但他不快乐，贪心使得这样的故事并不会持续，托马斯因此很伤悲。

……

你好，再见

毕竟大卫鲍伊的美貌就会感觉值回票价，很少见这么苍白消瘦的luo体，真的感觉白的发光，女主的身体也好看，总之我lsp了就喜欢这款的

顺便其实这部电影人设挺有意思的，啊，虽然是我自己理解的有意思，外网有些同人文里塑造的这个角色很有意思，我推荐对这部电影有兴趣的人可以去看看（就是那个因为xx而被墙了的国外最大免费同人网站）

顺便就我久远的看纪录片和大卫鲍伊自传小说的模糊记忆来看

宝爷当时精神状态有点不太好，导演是看了纪录片cracked actor才选他主演的，纪录片里苍白消瘦略微神经质的真我吸引住了导演，然后导演和他说，你不用演，就做自己就好了，然后宝爷就去了，一边演戏一边调整自己的状态，虽然说电影拍完了之后也没调整好……ummmm

后来接受采访的时候看起来还是微微焦虑的压抑，但别误会，宝爷脑子很好，说话条理非常清晰并不会胡言乱语，就是看起来有点压抑，而且过于瘦了

A male alien disguises himself as a British citizen Thomas Jerome Newton (Bowie, in his first movie role), who crash-lands on earth in hope of transporting water back to his draught-plagued home planet, but in iconoclast Nicolas Roeg’s thrall, THE MAN WHO FELL TO EARTH is much less a heartstring-tugging inter-species tale à la STARMAN (1984) than a rhapsodic welter of total corporeal abandon and existential chaos.

Shot and edited in a desultory but blistering, wired fashion that leaves large portions of elision in its sprawling plot, Mr. Newton is a quick adapter of earthling mannerism and capitalistic canniness, cashes in lucrative patents he immediately accrues masses of fortune and becomes the reclusive wirepuller behind a technology conglomerate, with a figurehead personified by lawyer Mr. Farnsworth (Henry), an implicit gay character whose loyalty is too inflexible for his own good.

While Newton shacks up with an unsophisticated hotel maid Mary-Lou (Clark) in New Mexico, who introduces commonplace human diet to him, booze, church-going and sex, worts and all; a tributary pivots around a skirt-chasing college professor Dr. Nathan Bryce (Torn, in a rapturously predatory mode) merges into the main stream when he is hired as a key technician in fulfilling Newton’s home-returning project, only Bryce soon begins to suspect Newton’s alienness. After revealing his real form to Mary-Lou (which leaves her incontinent and horror-stricken) and leveling with Bryce, a naive Newton is snatched and immured by government agents nearly before his home-returning journey and put under close scientific examination (who tips off the tidings? Bryce or Mary-Lou? We have no clue, maybe Newton is spotted as early as he first emerges, as we glance a suit-attired figure near the commencement).

Marooned on earth and having no means to return to his wife and children, who are languishing on a remote, desert-looking planet, deadly or alive, the television-addicted Newton stays youthful as time wears on, a reunion with an aged Mary-Lou years later blatantly celebrates the film’s most rousing set piece, the “sex and pistol” manifesto in human flesh, copulation and blank gunshots, a heady delirium capturing the epoch’s ethos. A final encounter with Bryce, on the other hand, reveals that earth-stranded Newton might have already assimilated and acculturated to the life as we know it, a sad sack burdened with eternal youth.

An emaciated, auburn-haired Bowie aptly embodies his cult alter ego under pallor, lethargy and an amusing air of self-awareness, his alien comes across as urbane, benevolent, vulnerable, even in front of a dainty Candy Clark, but also strangely disinterested, inscrutable and sexy; Rip Torn and Candy Clark, represent human race’s different sexes, tangibly establish a triangle tie-in with Bowie, though each’s character arc is dismembered and perfunctorily strewn into the scramble which doesn’t go anywhere eventually. When its deadening clamor anticlimactically settles (the foley artists invent a cacophony of noise through the narrative), Roeg’s bash into Sci-Fi sphere is much more self-revealing than horizon-broadening, for what it is worth, it is a hot mess salted with glint of ingenuity.

referential entries: Roeg’s PERFORMANCE (1970, 6.9/10), BAD TIMING (1980, 7.5/10), DON’T LOOK NOW (1973, 8.3/10).