我发现无论看过多少日本电影，里面那种中二且热血的感觉都会在某个时刻迸发而出，即便是再恐怖血腥的电影，只要有压迫就有反抗，只要有黑暗，就会有光明，这种碰撞不仅已经深深融入了日本动漫之中，更是对日本电影产生了根深蒂固的影响。

作为一部看似美好，但实则残酷的漫改电影，这部电影与其叫《约定的梦幻岛》，不如叫《逃离吃人农场》。这部电影与很多漫改电影一样，处于一个架空的设定之下，就是未来人类和鬼怪大战，发现打不过后，便开始谈和，谈和的结果就是为鬼怪饲养聪明的孩子，然后让鬼怪保持理智不再伤人。

这一举措让我不由得想到了二战的绥靖政策，即强国为了自身利益而牺牲弱国利益的做法，但最终的结果正如《六国论》中所言：“六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦注。”最后英法被德国按在地上碾压也是一个道理，这种表面的谈和，实际上就是一种“今日割五城，明日割十城，然后得一夕安寝”的做法。

在这个所谓的农场里，“妈妈”为了培养出优秀的孩子，就像福冈县养和牛一样，给他们创造了美好的生活环境，而作为妈妈最强的拥趸，艾玛从出生起就对妈妈的言传身教言听计从，她认为世界上再也没有比孤儿院更美好的地方了。

为了让这些傻孩子们听话，“妈妈”谎称只有最优秀的孩子才能被领养，因此在孩子们心中创造出了一种主动且强烈的内驱力，这些孩子们争相恐后为成为优秀的“食材”而努力。

在雷的引导下，一直被蒙在鼓里的女主终于看到了残酷的真相，而她以为被领养出去的幸运儿，实际上就是被鬼选中的食用品，这样赤裸裸的场景让一直天真的女主险些崩溃。

果不其然，女主觉醒之后便坚定地想要带领大家逃出农场，但这一切其实都在“妈妈”的监控之中，她那种缺乏谋划的小伎俩在老谋深算的监控者看来无异于以卵击石。

但是半路出家怎能打败早已套路玩尽的“妈妈”，要不是两个伙伴的帮助和牺牲，这个只有一腔热血的女主半集未过可能就死翘翘了。不得不说，日本人特别喜欢拍这种“把一切的美好撕碎给人看”的电影，而且为了契合文化背景，校园和青少年是他们最喜欢选用的素材。

不得不说，日本电影，尤其是漫改电影，总能刷新人们对血腥和暴力的认知，看似单纯美好的校园，实际上暗藏各种乱七八糟倒霉催的可怕事件。

即便是到处玩暴力、死亡、血腥，日本电影中也不能缺少热血与希望，反正就是那种“现实虐我千百遍，但我是那个独一无二的幸存者”。反正暴力美学，暴力和美缺一不可，这部电影中，最美的就是@北川景子，这种禁欲严肃的类型，真的是太别致了。

这不由得让我想到了

除此之外，《约定的梦幻岛》绝对算不上日本最优秀的漫改电影，比起@《进击的巨人真人版》和@《杀戮城市》，这部电影还是有点幼态，没办法把那种只有漫画才能展现出来的夸张感和反差感呈现在观众面前。

不得不说日本的动漫产业已经相当完善。明明只是一个岛国，人口相较于我们更是不及，却仍能创作出大量优秀的作品，且脑洞之大开、情节之丰富令人咋舌。

漫改真人向来较多忌讳，一方面受制于原著作的完美印象，一方面则是角色扮演的灵活契合。稍有不慎，便会成为众矢之的。不过岛国中二的风格恰恰符合次元的标准，自创自演对于其来说也算是最合适的选择了吧。

好的故事应该是怎样的呢？恐怕难以界定，但至少在这部作品上，我能得出的结论是：虽荒诞不经，却愿意相信。正如从前的人单纯是真实，现在的人单纯是假装的说法，美好上升到艺术令人赏心悦目，落入凡尘便有了几份狐疑。但是，谁不渴望呢？日漫就是这样傻傻的说着大话，悄悄地涤荡着心灵。

我喜欢剧中的人物，可以当面说出不放弃彼此，永远守护对方的豪言壮语。现实中这些话却难以启齿，甚至令人难堪。那么到底是动漫幼稚还是人类成熟呢？有必要反思一下。

无论怎样，我们终究是人，回归到现实生活中来，仅靠动漫推动还远远不够，这方面，也许真人版更能做出正面的引导，树立起积极的意义。