秦时不可不谓是我国3D动画发展的一大里程碑作品，虽然从第六部开始剧情严重下滑，但其在我国三维动画领域内开辟是无可否认的，虽然这部动画早已不如当年那般大红大紫，但我还是想从这部动画出发谈谈国漫发展三维的必要性。

事实上，时至今日都有人通过吹捧2D贬低3D来炫耀自己的睿智，这种堪比注射消毒液能治新冠病毒的神论居然有这么多人信着实令我吃惊 我可以扪心自问的说，国内3d动画越来越多是件好事，是一件天大的好事 为什么？ 早于1960年，日本漫画之神手冢治虫开办了虫动画公司，他认为并不需要按照美国的迪士尼动画那样，画出动作的完整过程，而是用一种相对“偷懒”的办法，也可以简明的阐述动画要告诉人们的故事 手冢治虫认为，一般角色的动作，不需要画出整个人的动作，神情、身体跟随的变化，只需要动嘴，大家就知道他在说话 他的虫公司制作出的日本第一部，真正意义上的商业电视动画，《铁臂阿童木》，也确实获得了巨大的成功，而《铁壁阿童木》的成功，也为之后的商业电视动画的普及而铺路，越来越多的动画公司开始“量产”这种一拍三的电视动画，因为相对高效的制作方式，让动画的大量量产成为可能，而又因为原画制作相对低廉的价格，很多投资家们把日本2d动画看作“投入低，风险低，回报大”的一种日漫模式 时至今日，我们来看看这种“投资低，风险低，回报大”的日漫模式让23D作品之间有了怎样的差距 从成本上讲： 《紫罗兰永恒花园》是世界顶尖的2D作品，成本约为5亿日元 《荒野大镖客2》是世界顶尖的3D作品，成本约为8亿美元 5亿日元约相当于3000万人民币，3000万人民币约相当于500万美元，也就是说《荒野大镖客2》的成本是《紫罗兰永恒花园》的160倍左右，160左右个《紫罗兰永恒花园》的制作成本仅相当于一个《荒野大镖客2》 再借用无毒放心奶和可堪一面独挡将23D作品成本进行对比的例子 诸如《灵笼》《纳米核心》这种制作精良的3D，产量只有同资金同团队规模的2D作品的25%~30% 福克斯一部100分钟左右的3D动画大约是同时期几百部2D日漫一大半的成本 像《命运之夜——天之杯》和《你的名字》这种制作精良的2D作品成本都只有5000万人民币左右，而《大圣归来》《哪吒之魔童降世》的制作成本约为6000万人民币，《白蛇缘起》更是高达8000万人民币 纳米核心第一季8集就烧了一千多万，第二季更烧钱，诺森动漫每分钟成本是三万到四万，斗罗大陆每分钟也是三到四万，而灵笼，星辰变，墓王之王之幽都战，斗破苍穹等更精良动漫成本更高 日本2d动漫一集（24分钟）的成本为1000万日元（折合人民币58万左右）。这个数字具有横向和纵向的广泛性——十几年成本保持一致，大多数动画的成本也基本保持一致 认为日式2D动画是一帧一帧（一张一张）画出来，就烧钱，就贵，这是一个极为谬误的认知，日本动画的原画加动画成本普遍不足30%甚至不足25%，再加一个上色也不足40%。这三个放在一起就是动画层的全部，用于制作日本动画的大部分资金，其实并没有花在动画层上 而动画层以外的东西，报价更加稳定。背景、后期，等等，按尺寸算，按镜头、时间算。除非浪费，除非超规格制作，否则成本难以大幅度提升，这就是日本24min动画的成本，稳定在1000万日元左右的原因 所以国内只要做的较好的3d动漫，成本普遍都要比2d高 从收入上讲： 2D和3D的获益差距仅从国内来看，票房最高的2D动画电影是《你的名字》（5.77亿），而票房最高的3D动画电影却是足有50.13亿巨额的《哪吒》，最高票房的2D甚至连最高票房3D一半都达不到，仅其有十分之一左右；国内票房前10的动画电影8部都是3D，2D电影的票房收入仅有3D的零头 倘若放眼于整个世界，23D的差距更加离谱： 日本作为2D动漫龙头国家，其动漫行业已然成为国内第三大经济支柱，2019年经济总产值高达190多亿美元；但3D动漫的代表迪士尼仅仅是2018年影视娱乐部门营收就高达100.65亿美元，2019年总收入为111.27亿美元，二者相加甚至比几百家几千家日本动漫公司发展一年的经济总值和还要多出十几亿美元，这可是用一家公司和整个国家来进行对比的，还没有算上福克斯华纳兄弟等世界级大企业 PS：迪士尼做《狮子王》《白雪公主》的2D部门在十几年前就已经解散了，现在虽然还有一些，但都是产出一些动画剧之类的小成本，小收入作品。 所以影视娱乐界几十年的蓬勃发展充分的向我们证明了：3D就是更适合于大投入大制作高收益的大作，更适合于放长线钓大鱼，2D相比之于3D最适合的就是小成本小投入的小作，终究只是小圈子而已 如果国漫仿照日本一味去大力发展小成本小投入，通过衍生产品来不断开发ip价值的2D，那么在短时间内借经济高速发展的顺风车兴许可以繁荣一时，但在经济饱和发展速度逐渐放缓之后，如果妄图让2D像3D一样去进一步开拓大型市场的话那简直就是天方夜谭痴人说梦 大力发展2D等同于固步自封，甚至是自寻死路，国漫只有去大力发展3D才能走得更长，更远，前景更加辽阔 仅从制作上论述： 即便是《天气之子》《大鱼海棠》这种画面顶尖的2D作品，宏大的场面基本上也只能靠3D来，也就是说2D但凡离开3D就根本撑不起大牌面；反之，那些真正意义上的大作如果用2D来表现的话投入几倍的成本都无法还原原版精髓， 仅仅只凭《奇异博士》里边的那几段打戏，就算你请来整个2D业界所有的大佬爆肝爆到猝死也压根就还原不来BV1PW411K7Ah 而《秦时明月》中正好包含巨量宏大的场面，精致的武器以及震撼的战斗，用2D来表现反而极难撑起排面，私以为除非能达到《进击的巨人》+《紫罗兰永恒花园》的制作水准，否则难以还原其剧本的三成精彩，不然你们可以自行想象一下 秦时明月制作之初刚好是国内动画的黑暗时期，资金只能用少的可怜来形容，选择做成三维才是明智之举，因为根据上面的论述我相当肯定若是用2D来拍的话只有没资金的份，在投入资金本身就不充足的情况下去做这部本身恰恰最适合成为一部大制作大投入的大作品，不顾实际去做2D结果想必只会使人万分心寒，某些人要是天真的认为做成3D是为了省钱圈钱的话，那么势必要赔笑大方了 综上所述，无论是从行业发展的趋势还是作品本身来看，3D的秦时都是一件天大的喜事， 最后，以上观点仅供参考，有不同意见请理性讨论，懂得求同存异的道理。

(本文部分选择我在b站上的评论)

篡改历史一向是我国影视剧的大忌，动画片也不能躲过这个大忌，但是秦时明月就是有这种魔力，让你觉得这部动画即使和历史有差也值得推广，因为它有自己的世界观，价值观，并且这些观念和传统的儒家思想很符合，虽然主线人物的故事是不存在的，但是副线和配角们以及历史大致的走向都是合理的，而且看这部动画片，你能感觉到历史的悲凉，结局一开始就写好了，我们只能看着这些鲜明的人物一个个走向灭亡。

日漫固然好，但现在的国漫也有可以让大家追捧的好动漫，比如说《秦时明月》

刚开始看死不待见，也不是说它不好，只不过接受不了3d的动漫，总感觉各种变扭。不过看的多了就会发现剧情不是一般的好。第一部，第二部可能画风不是那么精良，但后面就可以称得上完美，当然这是不考虑它更新时间。

《秦时明月》男主荆天明是一个孤儿，后来跟着大叔盖聂行走江湖，遇到楚氏一族与墨家。荆天明为了自己喜欢的女孩开始变得强大。

很喜欢这部动漫，可是更新速度略微寒心，但总体来说，还是可以算中国经典动漫。

以前的《小鲤鱼历险记》《哪吒传奇》，现在的《尸兄》《画江湖之不良人》《王牌御史》等等动漫作品，都显示出中国动漫走向越来越蓬勃的局面。当然，除了总菊不禁播这些动漫。

这是秦时明月的开始，谁能想到，这部片子会播了这么久。

一开始的秦时明月，画质还很低劣，人物建模还不够成功，表情不够细致，动作不够潇洒，服装是一整块一整块的动。

还好，它有一个好剧情，关于武侠，关于传说，关于剑，关于国家，那是秦始皇的一个时代，那是荆轲刺秦王之后的故事。

男主，正是荆轲的儿子，荆天明。

女主，正是燕太子丹的女儿，高月。

还有项羽，那个西楚霸王。

他们年轻的故事，他们成长的故事。

还有一个会百步飞剑的大叔，那是天明的启蒙老师。

很怀念第一部的故事，虽然不够完美，但是我很喜欢。

当年第一次在电视台首映的时候，我对这部动漫的喜欢遮盖住了它所有的不完美

当时震惊的是原来历史课本里的剧情还能以这种方式呈现出来？尽管有些剧情故事和历史有冲突...

这一季是秦时明月的开端，也是国漫走向辉煌的开始

当我在2007年看了前几集之后我就预测到这部动漫以后肯定会很火，原因不外乎以下几种

上映的时代背景：

时间回到2007年，那时候在国内大家基本看的是进口迪斯尼的动漫，国产动漫基本没有，《中华小子》《围棋少年》算是在《秦时明月》之前热度比较高的动漫了，尤其是历史题材和武侠题材的就更少了...

《秦时明月之白布飞剑》剧情

援引百度百科：故事背景取自秦灭六国到西楚霸王项羽灭秦这段英雄辈出的历史时期，时间跨度约30年，是一部以武侠为主题的全民型动画。各种历史事件和民间传说纷呈迭起，仗剑游走江湖的名士侠隐和对现代中国产生深远影响的诸子百家更是在这个合纵连横的大时代中悉数登场。 百家争鸣的中华古文化在此激烈冲突碰撞，大时代恢宏磅礴的战争场面在连天烽火中震撼重现，江湖儿女的侠骨柔情于动荡乱世间绽放。少年天明如杂草般顽强生存于时代变革的乱世之中，面对强暴的政权、险恶的敌人，勇敢地与侠士们进行反抗，经历了一段不俗的遭遇。

个人观点：大叔和天明登场的第一季我以为是父子...一个大侠保护一个孩子，而且看动漫的人大部分也是小孩，这种吸引力对观众是致命的，就像《千与千寻》对观众的吸引力一样。没错，这部动漫吸引人的就是剧情，就像皮影戏一样，剧情很重要。很多故事我们都知道，在语文课本和历史课本都能找到相应的历史典故，就因为太熟悉剧本了，所以我迫不及待地想知道把这样的故事做成动漫会是什么样儿的。

配音：比起现在的国漫来说声音确实有很多瑕疵和不足，但是人物在描述台词的时候很有剧情感，这一点成就了它的经典。

没有对比就没有伤害，把后面《君临天下》制作质量和以前做个比较有进步也有不足

进步方面：画质精良；视效感强；音质清晰与动画合拍；钱味儿越来越重了这是进步呢还是不足呢

不足：剧本冗长拖沓，没有以前精简有内涵了，怎么说呢，动漫最好的表现方式还是第二季和第三季的台词和剧本不多不少刚刚好，而且是沿着故事情节和主角走，君临天下都跑偏了；人物角色设定有些花哨，并且角色仿佛都是韩式半永久，这样的审美观可见制作组的美术一定是个爱追韩剧的人...，历史人物的外形有些偏游戏风格，我认为人物的形象最好参考《三国演义》这种人物造型，辨识度要提高，如果制作人和美术总监就这审美那我也没话说了，将就也能看，但是我认为这就是不足，在人物设定上没有内涵；最后一点就是声音了，到后边的君临天下，发现大叔二叔经常板着脸在对话，表情一点儿也不丰富，对白也很枯燥，声音的代入感其实可以再强一些，没有天明少羽这些小孩子的对白加入，而且剧情悬疑推理较多时，戏剧性自然就不如从前了，一旦枯燥收视率就会降低。玄机你们不要忘了呀，《秦时明月》的观众永远都是一群孩子，只不过有长大的和没长大的...不要忘了初心啊，这样才能走远。这也是后面的《君临天下》的评分不如前几部那么受欢迎的原因。

最近由于秦时明月第六部出的太慢，并且网上的评论总在喷后面几部的剧情问题，因此我就找机会从第一部开始重温了一遍。恰巧youtube上有重制版的1080p的资源，看起来也很是轻松。还记得07 08年我还是小学生的时候，被秦时明月精彩奇幻的打斗所吸引，还记得墨家机关城所给我带来的惊讶与紧张。但那些曾经最初的感知对如今的我来说已成为了往事。

之所以想写这个影评主要是想从现在的我，也就是距离当初还是小学生时期已经过了十多年的我，想要重新解读这部影集，是因为这部影集当中所隐含的许许多多隐而不发议题，也恰恰是我如今所能够识别的。根据后现代主义文论的基本姿态，文本是具有开放性的，也就是给予读者极大的自主性来进行阐释。因此，我如今的我的角度来看，这部作品，并非第一部而是一整部作品，对我个人的成长和影响来说也是极其深远的。

我想这也就是为什么我们需要少年漫的原因，少年漫本质上就是一部成长小说，一部黑格尔的《精神现象学》，在这个意义上来说，正如巴特勒在《欲望主体》中所指出那样，《精神现象学》的主体一直是一个游历主体，他经历了一次又一次的失败，只为完成那个尚未完成的梦。

从本质上讲，所有的少年漫都是一次精神的游历，在这个游历的过程当中，主体不但通过角色曲线完成了成长，也就是欲望的满足，除此之外，自我意识也遇见了另一个自我意识，这里的自我意识需要与他者进行相遇，如何处理这种相遇也成为了少年漫的一个主题。

因此，如果简单的只把解读范围限定在《百步飞剑》这一部的话，我能够断然的说明这一部的主题是围绕着少年的出走所展开的一次精神历险，主角就是小说当中荆轲之子荆天明。天明这个名字本身就是一个充满希望的意象，预示着光明和天亮的必然到来。换句话说，主角在这个时期本身就是一位未经世事的少年，本身就拥有着无限可能的潜力，主角本身就带领读者进入了秦时明月这个大千世界进行历险。读者伴随的主角的经历一次又一次的成长，也为自身的心灵提供了一个更为巨大的包罗万象的同一。

当然在这里，我们还尚未看到任何后现代的视角，因此，需要指出的是，指引着整部作品的更为基本的主题则是同一与差异的斗争。换言之，也就是大秦帝国势力与反秦势力的斗争。从当代视角回看这部历史作品会发现十分有趣的一点是，其叙述视角是从一个天下第一剑客盖聂的叛逃开始的，也就是同一性的裂缝，他将预示着这个看似坚固的同一（A=A,大秦帝国，极权主义）的坍塌与瓦解。跟随天明与盖聂，我们发现了各式各样的边缘人物的存在，他们都是无法也不愿被这个同一性所包含的存在，项室一族，镜湖医仙，燕国公主，盗王之王，流沙聚散，鬼谷纵横，墨家机关。

与所有正史的叙事不同，这一切都是基于一个反对宏大叙事的史观来进行的书写。这样的边缘书写恰恰符合后现代主义的差异政治策略。揭露差异，反对同一。这是法国后现代思想家所要争取的事情，他们这么做的主要目的是要从本体论上反对极权主义的可能。而在这部剧中，极权主义则有一个显著的能指就是大秦帝国。

按照某种正统的历史叙事来说，似乎统一具有必然的正确性与合理性，那么这部作品则希望通过那些六国后裔的视角来批判这个看似坚固的作为合理性的统一。

在这第一部中，读者通过主角的视角逐渐建立了对差异的认识和了解，他们每个人都具有各自独特的个性，相反秦国势力那边的嬴政和李斯则并没有着重笔墨进行描写，相反他们仅仅被当作一个能指在进行言说，一个没有个人特质的空洞能指。

能指嬴政不过是一个被同一性逻辑冲昏头脑的昏庸皇帝，他的工具理性把人当作手段而不是目的，人在他那里只不过是纯粹的数字而已（“三万，三十万，三百万”）。他那可笑的同一性之梦在完成的那天就必然迎来失败，因为差异之人永远“非其所是而使其所非”，而并非同一之人的“是其所是”。他的同一性之梦仅仅在于把他者当作纯粹客体来进行认知，因此也不能进入到自我意识的阶段。

相反，差异之人则都拥有自我否定的能力，因此就是一个具有反思性的自我意识。

距离看夜尽天明第十八集已经有两年了，但是诸子百家还没出，想起当年端木倒下的时刻，心里总有感动。 她倒下的那一刻，我感动的，不仅仅因为那张坚定的脸和炽热的心，也不仅仅是她的心灵独白“救这个人的决定我一直没有后悔过”“你要好好照顾自己，因为，你太容易受伤了”“唉，人心比医学药理还难懂”当那些回忆的碎片伴着《月光》出现，当那滴晶莹的泪水从她面庞滑落，打在渊虹剑上飞成碎片，再到她静静闭上眼睛。从始至终她一句话也无，只留盖聂轻声唤他：“端木姑娘，端木姑娘...”那又怎样呢，此时无声胜有声吧。 我从那些支离破碎的画面里，仿佛看见《大旗英雄传》中，水灵光一步步走向那个深潭，然后《一滴泪》悠然而起.....我看见《灵镜传奇》中剑秋为让整个武林免于一场浩劫，毅然拿起幽冥剑“血祭幽冥”啊.....我仿佛看见《火影忍者》里白死的时候漫天飞舞的大雪“人啊，只要为了保护自己最重要的人就会变得坚强”那张笑脸的消逝就是雪之国一个凄美的童话；我仿佛看见《茕兔》中奄奄一息的韶华鼓励阿皎说；“外面真的很美，江南的桃红柳绿，大漠的落日孤烟，鲜衣怒马的少年，步履翩跹的女子，你一定要替我好好看看啊.......当所有的画面涌現在我脑海泪早已决堤而出...... 都说不同时期看同一部作品会有不同感受，但这一集定会让我看一遍哭一遍。当我再次重温它，没等端木蓉倒下，我看到盖聂从回廊里走进大厅我就已经哭出来了。风吹动着他的头发，那个坚毅镇定的面庞缓缓从黑暗中走来渐渐变得明晰。看得出从扬起的眉毛和饱含沧桑既温和又凛傲的眼神里有天下第一剑的魄力。 那一刻，所有人都定住了，所有人都认为”盖先生来了，蓉姑娘有救了我也曾这样认为，可端木蓉不这样认为，她就是宁可自己死，也不愿意让盖聂来冒这个险。可是谁能拦得住这个“天下第一剑”，这个背负大义的男人？ 当盖聂踏入大厅的一刹那，画面里，所有场景都黑了，光只打在他们两人身上。这两个人的情谊啊，是的整个大厅的灯火黯然失色！端木蓉眼眸里深深印出的是盖聂的身影。 这场纵横天下惊心动魄的对决是注定有一天要发生的，只是它来得让人心碎。 谁会知道对决时白哥哥会回来？谁知道发出去的是仅有的三根银针，挡住那白色羽毛的是端木自己？ 她太毅然决然，她什么都来不及想，她要救下这条命，要救下她平生花了最多心血挽回的这条命“这是医者的宿命”可她要救下她挚爱的这个人。但是为什么为什么，直到你闭上眼睛你一句话也没说出口，那微微翕动的嘴唇——是伤了太多元气了吧，可是说不出又有什么关系呢，你不说也是一世啊——蓉姑娘！也许这样也好在那个战火纷飞的乱世，是承载不了这份挚深挚厚的感情的。所以，端木蓉藏得很深，深到不用再说，也是一生；深到只用小小的行动就打动所有人.....