转载于2017-11-24南风骨朵网络影视

早在2016年，以6分钟大气磅礴的精美片花获得一片惊叹的《海上牧云记》，终于在本月21日，在多个视频平台同步上线。一口气放出12集后，在万众期待下，到目前为止它已获得6.1亿总播放VV。

从目前上线的剧集来看，《海上牧云记》无愧于顶级电影班底的大制作，无愧于耗资3亿、辗转各地的拍摄，亦无愧于中国《冰与火之歌》的国剧梦想。但从开播到现在，剧集引发的一系列争议，也值得细细品评。

在充斥着“行活儿”的中国电视剧市场上，毫无疑问，《海上牧云记》将会成为一个绕不开的话题。

从画面上，剧集在架构奇幻世界观的过程中，不输任何一部电影，甚至比许多电影更胜一筹。九州这个架空世界，在镜头的写意下犹如苍茫画卷徐徐铺展：

开头，预言者从中原进入瀚州境内，路过湖泊、跨越雪山、荒漠，气质寥廓：

从镜头可以看出，导演调用了航拍，大幅面地展现整个架空世界气势恢宏的背景。风景美如画，真景实拍的质感，不用特效，完全避免了电视剧中常见的缺乏细节的贴图感，且画面不艳不俗，大气与美感兼具。

这样的场面，甚至不畏大片《魔戒》，也完全够得上《冰与火之歌》的基本水平。

当故事进入瀚州部落，草原民族的粗旷苍劲，铁骑铮嵘的画面又是如此：

战争场面肃杀，在灰冷色调中不失层次和细节，又兼顾了真实感与奇幻气质；

当剧情进入宫廷戏，牧云笙所在的大端朝宫殿，却又异常华美：

难得的是，虽然华丽，却不会让人被明晃晃的色彩看得扎眼，该繁则繁，该简则简，构图美仑美奂。而演员的衣饰造型，在玄幻类作品里，也是难得的不怪异，不硬拗。

即使出现次数不多的小道具，也一草一物匠心独含：

虽然目前上线的部分对于这部长达75集的巨作，还只是一小部分，我们也已经充分相信，剧组的努力创造，真的创造出了一个九州世界。而主角长大成人后的那些故事，也将使这个瑰丽的世界更能令人铭记。

然而在骨朵数据摘取的弹幕与评论词云中可以看到，两种截然相反的意见占据了主流：

一半观众赞叹了剧集的美，认为它是有智商有良心的大作，一口气看完还嫌不够。另外一部分则声称“看不懂”，认为剧情太水、节奏拖沓。

这就不得不说到整个九州、甚而是东方奇幻世界的架构。

12集观后，不得不再回过头来看湖南台的所谓“退剧风波”。无论细节如何，芒果台对于这部大制作确曾举棋不定，也曾在剪辑上和制片方反复沟通，希望把前史压缩。

而我们从剧情里看到，导演用了长达8集的篇幅、分三条线索来讲述三位主角的成长史。小演员们的演技的确值得称道，但8集过去，主角还未出场，等待周一围所饰演的“硕风和叶”露面，甚至要苦等到第12集，这和一般电视剧所追求的快速切入剧情完全背道而驰。就算在这三条线索中，还有旁支和辅线，比如大端朝内部的后宫情史加上兄弟权谋。

这的确受制于架空世界对于基础设定的铺陈，需要用一些篇幅讲清楚。但就剧本的角度而言，平铺而并不直叙，确非最理想的讲述方式。以小角度和情节切入，串起主要人物关系，本来就是剧本写作的基础技术门槛。

而即使是到了第12集，我们看到，三兄弟勉强称得上认识，其中一对日后还成了君臣，三人曾在同一场面中出现，除此而外，在12集这个空阔的空间里，三个主角基本没有发生什么情节关联，更遑论冲突，连和几位女主角之间也还没有任何发展感情的苗头。须知在新网剧的节奏里，12集都足足够得上一部《无证之罪》全集了！

这样的“顺拐”情节是剧本大忌，从故事讲述上，画面再充实，也不能不说情节确有注水之嫌。而我们再来看看，这12集中依次出现了多少个人物呢？

除三位主角牧云笙、穆如寒江、硕风和叶之外，女性角色包括苏语凝、盼兮、牧云严霜、南枯明仪、南枯月漓。这些人除了皇后南枯明仪和盼兮外，少年和成年的扮演者都不同。这么一大堆的人物，在情节没充分展开的情况下纷纷登台，实在是考验观众的记忆力。男主和女主还能被观众勉强记住，而戏份较少的角色，比如万茜扮演的成年南枯月漓，再出场时如果没有字幕提示，百分之八十的观众都会“搞不清楚”。

除此而外，过多的镜头铺陈也影响了叙述。原作者今何在，在微博上发了一条微妙的评论，他比较了原小说和剧集的情节：

比如：小说：穆如军与瀚北八部会战朔风原。战况血腥惨烈。（20字） 电视剧：五集！（为这20字花的钱能有一个亿吧） 所以大家现在知道为什么它七十五集居然一本书还没讲完还是个坑了吧！用这种方式写小说，海上牧云记二十本也写不完啊！编剧填坑填HIGH了，一不小心就填出个喜玛拉雅，结果周围全部变成了坑！ 大部分戏其实都很好，很多小说中一笔代过的人物和情节，在电视剧中都细细描绘，熠熠生辉。蒋勤勤的皇后，芦芳生的皇帝，王千源的邺王，万茜的南枯月漓……戏都非常好。看他们大段大段台词的飚戏，也十分过瘾，不该错过。 但代价就是别人五十集能拍完的海牧得拍七十五集。我小时候看剧也只想看武斗枪战，《大时代》那样不打斗的戏就看不懂，习惯了看快节奏韩剧的阿姨们大概也不习惯。所以，海牧可能很难讨所有人的喜欢。这也是为了追求与众不同而付出的代价。

今何在委婉提到了“编辑填坑填high了”，如果翻译成剧本语言，这大概是在说，完全脱离主线，不知道写到哪去了啊……

对于一个架空世界而言，创造性的诸多设定确实是极大的看点，但如果为了交待设定，耗费大量的剧本空间，陷入导演炫技、编剧自high的情境里，所谓的“史诗”就显得华丽而空洞。想想长达75集的篇幅里不知还有多少这样的铺陈，也就难怪观众抱怨情节太慢。

自网剧出现以来，制作者对于架空世界总是充满着热情与仰望。大格局与世界观的创造感、无数延展性和衍生的可能性，都使这类IP具有超级大IP的强气场。现代类的以《鬼吹灯》、《盗墓笔记》为标杆之作，科幻类的以《三体》为最高理想，而古装玄幻类，则无疑首推《九州》。

早年间，一群混迹网络的年轻人抱着创造一个世界的梦想，集体绘出了这样一张地图：

这个架设在人、仙、鬼魅之间的奇幻世界，是仿照魔兽世界中的设定，设置在东方世界里的一个史诗空间。“九州大陆”指的是殇、瀚、宁、中、澜、宛、越、云、雷九个州，这九州上生活着人、羽、无翼民、夸父、河洛、鲛人、魅六个种族。光瀚州就有八大部族，硕风和叶是硕风部，其他的还有赫兰、龙格、苦速、速沁、丹尧、和术、索达。

史诗级别的庞大架构是有了，剧集也拍出了大环境和大背景，然而从现有的剧情里，我们不禁要发问，所谓“东方奇幻史诗”，它的基本元素到底是什么？

从目前的剧情来看，它既不同于如《仙剑奇侠传》或《封神》等，从武侠与聊斋等狐、妖等中国传统文学中翻新出来的纯中国式仙侠，也不同于《甄嬛传》、《琅琊榜》等建构于坚实历史之上的宫廷朝堂作品，而在是一个集战争、宫廷、权谋、仙侠故事为一体的杂糅世界。

不能不说这些架构给观看带来了一些不适感，比如大端朝皇帝与皇后间的爱情纠葛，皇帝爱的是一个“魅”：

而皇后因此失爱：

看到这里，顿生莫名其妙之感。三人之间的情感依稀仿佛是宫斗戏的翻版，但又有一些《冰与火之歌》的影子。不禁要发问：皇帝到底为什么爱这个魅，而又为什么不爱依旧美艳的皇后蒋勤勤？大概就是……为了填充史诗背景中的情节？

如果类比甄嬛中的皇后宜修或甄嬛本人，我们能感同身受地知道她们对皇帝从萌生爱情，到因爱疯狂甚至由爱转恨的内心经历，这些鲜活的人物和丰富的情感细节才是剧情的看点所在。即使是同样架空的作品如《花千骨》，观众也完全可以理解师徒恋里的冲突和桎梏。就算是配角人物吧，《琅琊榜》里的莅阳长公主和侯爷，淡淡的几场戏也能展现出情感中的矛盾和痛苦。这一切是因为，建构于或后宫、或朝堂、或江湖之上的这些故事，因延续了中国文化的血脉，而易于让观众理解和感悟相关的情感内核。

而在《海上牧云记》中，情感也仿佛被“架空”了。强拉硬扯、带着莎士比亚腔的的情感戏，实在很难让观众产生代入感。

随之而来的是无所适从的台词：

“你们还准备在这冰漠上靠着几根枯草活下去吗?你们还打算倚着羊群过一辈子吗?不可能了，穆如军随时会回来，想活下去的人跟我来，我们需要一支真正的骑兵，我们要把自己训练成一支比狼还狠、比暴风还烈的骑兵！忘记你们的羊吧，我们的生路，只能靠刀去搏取了！”

这种带有浓烈舞台腔的台词，在《海上牧云记》中频频出现：

“我一定会回到天启城去的。我会打败所有曾想看穆如世家倒下的人，不论是牧云皇族、北陆叛逆，还是西端反王，我发誓!我会让穆如世家所有的敌人被踏为尘泥!”

“被践踏的雪地，满地的尸身，哭喊的人，我不要和他们一样生，也不会像他们一样死!”

“现在，给我你的冷血，而给她以自由吧。”

这些台词单看起来真是严肃又不失中二啊！但是同时，它在东方背景下，显得十分疏离陌生。

其次是同样很容易出戏的人名，和陷入了繁文缛节的各种“地理历史大全”，比如“苓鹤清”这种与常识相悖的人名，此外，还有像“铁沁”“秘术”等等这样的“专业术语”，它们拗口、难念又难写。为了照顾到所有观众的认知能力和记忆力，所以只能重复、不断重复、一直重复这些名称。

说到这里，不得不提到另外几部试图冲击东方玄幻的剧作，比如之前被寄予过厚望的《幻城》，场景如梦似幻、颜值高到爆表，爱情故事也足够纠结，为什么收视却没有冲到大家所期待的数字？

这就不得不说，架空世界最容易出现的毛病，就是作为无根之水，它还没有找到完全适用于剧集的情感基础和叙事方式。如果迷惑于不断地构建世界本身，故事就会因此失焦。

在此之前，根植于中国传统文化的翻新式创作并非没有火爆过，从某种意义上说，金庸、古龙、黄易，都是好的翻新者。而如《金枝欲孽》、《琅琊榜》这样创新性的剧集，也是循着某些传统文化线索，创造性地找到了适配于戏剧的的情感和叙述方式。

场景的辉煌华丽，毕竟只是外表，而对于一部剧集来讲，故事和情感才是灵魂。纵看整个九州的故事基础，颇有空中起楼阁，飘摇无所依之感。这种在叙事上的迷失，可能会成为正要接连上马的“东方式奇幻剧集”最大的陷阱。

历时两年，斥资三亿，和“下饭神剧”相比，《海上牧云记》确实把国剧拉上了一个新高度。但老老实实讲好一个故事，仿佛比此更难。

《九州·海上牧云记》号称“中国第一部好莱坞水准的东方魔幻电视剧”,在开播之前，就完成了一项“创举”：几乎没人对正片质量充满信心。

也难怪，在经历了漫长的后期制作、强行增加集数、卫视退片、突然上线网剧等诸多传言轰炸后，就连原作者今何在也在开播前一天给粉丝打预防针：

今何在《写在海上牧云记开播前》节选

那天晚上，看完第一集的观众们终于打开了薛定谔的盒子，发现小猫还活蹦乱跳。也庆幸猴子（读者们对作者今何在的爱称）是个实在人，大部分人对这部剧的感受正如他所言，比较惊艳，缺点明显。豆瓣也赚取了一个不错的分数，这说明，对于这部剧带来的惊艳观感，观众还是很买账的。

这部剧最大的缺点是空洞。在精美的视觉、考究的细节、宏伟的世界观之下，是空洞的任务和故事，这导致它看起来像一部徒有其表的RPG手游。

RPG手游总是有一个看起来很宏伟的世界观，有着美丽的人物，酷炫的招式，五颜六色的画面和瑰丽的远景，但没有丰富动人的剧情。

《海上牧云记》也一样，这部投资3亿的剧，被许多观众赞叹“电影质感”，服化道与摄影后期已经达到国际高水准，但它的在剪辑问题、配音问题等等制作工艺方面的瑕疵之外，故事烂俗节奏拖沓，不合理情节硬伤过多，根本不足以撑起它苦心想要打造的世界观。

究其根本，正是过于注重“九州”世界观的建立，忽视了流畅完整的叙事，背后，是抢占“九州”先机的焦虑。

“九州世界”魅力何在？

架空世界设定“九州”缘起于2002年，在“创造东方奇幻世界”的宏愿下，以“九州七天神"（江南、今何在、大角（潘海天）、遥控Shakespace、多事、斩鞍和水泡）为首的创作者们共同创造了这个世界。

最初的“九州”以中国古代地理设定为蓝本，之后完全变成了独辟蹊径的幻想世界。“九州世界“有三块大陆：以高寒气候为主的北陆划分为殇州、瀚州、宁州；中原沃土东陆划分为中州、澜州、宛州和越州；充满热带风情的西陆则有着云州和雷州。三陆之外，是留有无限想象空间的浩瀚海。

“九州世界”还有详尽的天文历法系统。“九州”的星空被十二颗主星照耀，它们相伴相生，明月伴随着暗月，太阳背后是吞噬一切的谷玄……十二颗主星在占星家眼中能够指引命运，也是九州大陆秘术师能量的来源。九州的纪年方式是“星流纪年”，以主星为时代命名。

“九州”最接近西方奇幻的一点是它为不同的地区设计了不同的生态种群。除了顽强的人类能生活在大部分地区之外，广阔的冰原殇州居住着巨人种群夸父，宁州的遮天密林是背生双翅的羽人聚集地，越州地下的火山中精巧的工匠民族河洛日夜不息，无尽的海洋中有神秘的鲛人出没，弥漫在大陆上的精神能量，会在机缘巧合下凝结成名为“魅”的生物。

来自海上牧云记电视剧官方微博

而“九州”的东方文化血脉则体现在它的历史朝代设定上，“九州”力求再现中国古代历史那样的宏大叙事，创造了以“胤朝”和“端朝”为代表的大量历史背景故事，《海上牧云记》就发生于“端朝”时期。

“九州世界”在设定允许的范围内给予作者最大的创作自由，被丰富的世界与历史设定所吸引，很多作者都开始创作“九州”故事。流传较广的“九州”小说有江南《缥缈录》、今何在《海上牧云记》、斩鞍《旅人》系列、楚惜刀《天光云影》系列等，这些小说一度打破了九州所在的奇幻圈，让更多人通过优秀作品认识“九州”。

“九州”故事几乎都是大坑，完美结局？一个字都别信！

“九州”更是一个时代的全民幻想盛宴。“九州世界”早期宣布设定开放共享，除了那些专注于构建九州世界的作者们，还有更多人抱着对崭新幻想世界的好奇参加了这场狂欢，其中不乏夏笳、马伯庸、陈楸帆、飞氘等科幻奇幻成熟写手。

《九州幻想》杂志赠品书签，坊间流传大刘“一直欠着一篇九州”

15年后的“九州世界”不仅被广大读者的认同与怀念，也成为了一座拥有大量作品和明星作者的“金矿”，拥有“东方第一奇幻IP”的称号。

“我想给你整个世界” “那你整吧”

2015年开始，“九州”系列作品陆续传出要被改编成影视的消息，各大影视制作公司都在积极与“九州”创作者接触，更出现了专为“九州”影视剧成立的公司“九州梦工厂”（就是《九州·海上牧云记》的制作方）。“九州”作品受到影视投资人青睐的原因除了精巧的故事，还有“九州世界”带来的高附加值。

这个附加值就是“九州世界”下不同作品带来的联动收益，就像“漫威宇宙”。影视剧投资人与创作者迫不及待地想要复制这个“当代神话”，建立自家“宇宙”级IP，国内只有“九州”堪堪够上“宇宙级”的标准。很多影视制作公司都握有“九州”某部作品的版权，作品改编完成后的联动优势，能带来很多剧集之外的衍生价值。

“九州世界”，在粉丝眼中是集结的旗帜，而在投资人眼中是拥有高附加值的宝藏。成为九州正宗，其背后的收益不言而喻。

这部最早的挂名“九州”剧，并不被观众承认。

《海上牧云记》并不是“九州”系列作品中评价最高的一作，但它在影像化“九州世界”方面有独到优势，《海上牧云记》系列作品（包括今何在之后写作的《天下未平》、《彤云烈马》、《瀚海》等故事断章）几乎遍历整个“九州世界”，小说后期规划中，主角们甚至会在海上展开冒险，标题中“海上”就是这个意思。电视剧同样采用“海上牧云记”这个名字（真的到海上冒险估计还要再拍80集），不难看出他们想在这部电视剧中展现多宏大的“九州世界”。

《九州·海上牧云记》确实一定程度上再现了幻想中的“九州”，它绝美的画面、精致的细节和力求真实的仪式感，向观众真正展现了一个世界应有的细致。

《九州·海上牧云记》的镜头取景与场景搭建非常用心。导演曹盾专业摄影师出身，在寻找拍摄地点和配置布景方面有自己的坚持，也擅长使用独特的构图技巧拍摄画面，真实地呈现了包括冰原的辽阔与苍凉，竹林的幽静与隐逸在内的独特“九州”风貌。

主角牧云笙居住地，被竹林环绕的未平斋

以航拍呈现的雪原风景

世界观的真实性主要靠细节体现，为了让观众体会到“九州”是一个与中华文明类似又绝不相同的架空世界，剧组在服化道细节方面做了很大努力。可以用一句话总结他们对服化道的制作标准：向传统文化靠拢，但一定要与已知的历史刻意拉开距离。

本剧非常强调“纹章”，牧云皇室、穆如世家、南枯世家和草原上八个部族都有他们独特的纹章，几乎所有的装饰、道具、正式服装上都刻着纹章以表现其归属。而在现实中华历史中并没有如此重视纹章的时期，这些细节在承载剧情意义之外，也在不断提醒观众，这里是“九州世界”，不是既有印象中的中国古代。

墙壁、灯笼、笏板、铠甲……纹章无处不在

为了使“九州世界”更加可信，他们还增加了许多具有仪式感的细节，比如剧中硕风部落的战士在出征之前一定要在额前画出两道痕迹；

硕风部落主君硕风达

剧组甚至为不同的场合设定了不同的礼仪规范，草原的牧民崇敬天神，中原百姓畏惧王权，不同朝代所采用的跪拜礼仪也有明显差别。

端朝礼仪手心向下，以额触手背（左）；晟朝礼仪手心向上，额与手心不相触

这份构建世界的野心，用文字呈现尚且需要耗费众人十余年的心力，在投资和制作水平都有限的国内电视剧产业，则更需要用力。

用力过猛，事情可就不一样了

纵观《九州·海上牧云记》中一些问题，可以发现剧组对“构建世界”这件事情表现出了过分的热情。

大量“九州”世界观和历史细节，对“九州”读者来说这是彩蛋，但次数太多就会在无形中拒观众于千里之外。剧中角色不加解释地抛出一个又一个的“九州”专有名词，提到一件又一件电视剧没拍出来的历史故事，观众在弹幕中一脸懵：“是不是少看一季？”随便说两个就能知道这部剧要求观众“预习”要多仔细：

杀手组织天罗首领龙锦焕对硕风和叶说自己家主和牧云皇室有仇，这也是天罗日后决定帮助前朝公主复国的重要原因。但不熟悉“九州”的观众就不会知道，天罗和牧云皇室之间的仇怨其实发生在楚惜刀的小说《九州·天光云影》系列中。

“九州图书馆”龙渊阁的老先生提到的“天驱”也不会在剧中出现，他们是维护正义的武士团，也是很多“九州”故事的主角。“九州”读者之间流传最广的一句话“铁甲依然在！”就是天驱武士团成员互相确认身份的切口。

观众并没有“少看一季”，只是少看了十几年的作品而已

繁复且考究的细节设定确实能增加观众对作品的代入感，但每件事的细节都要拍得完完整整，就未免有些太考验观众的耐心。偏偏剧组对各种仪式还非常热爱，比如第二集的“草原葬礼”、第二十六集的“勇士之舞”都用很长的时间详细表现仪式，而第三集出现的“测星命选秀女”一节更是拍摄了足足18分钟的宫廷礼仪……

仪式感强烈的镜头一次惊艳便已足够，多了就有些吃不消

真正要命的，剧中上演最多的竟然是一些烂俗狗血的故事，降低了整个电视剧的审美水准。

剧中三名主角几乎每一位都有不同程度的三角关系故事，穆如寒江和牧云陆都喜欢女主角苏语凝，赫兰铁朵与牧云严霜都对硕风和叶有好感，就算是感情线最为明确的牧云笙与盼兮之间，也有牧云笙的黑暗面——悠游魅突然杀出横刀夺爱。

只有两个人怎么写三角关系？把一个人搞精分就好了

感情戏份本应为刻画人物而生，一味使用三角关系引起观众兴趣无疑是最粗暴的方式。根据目前的趋势可以预见，类似的情感纠葛戏份会在后面几十集中大量增加，而整部剧集的质量也会因此大幅下降。

完整的世界观和流畅有吸引力的叙事，二者本应相辅相成，但《九州·海上牧云记》却似乎完全放弃了剧情叙事，混乱且莫名其妙的剪辑火上浇油，彻底割裂本来就不精彩的叙事节奏。

不得不提到的一个剪辑问题就是大量闪回，一般来说剧中闪回嘛，寥寥几个画面，目的在于帮助观众回忆可能遗漏的剧情。但本剧的闪回则是高频次、长时间，一定要把来龙去脉都闪清楚，到后来闪回转场一出，观众就都知道接下来要演什么，却还要忍受几十秒甚至几分钟的重复画面。

而且大量的闪回问题和剧情之间缺少连贯性的问题居然同时存在。哪怕剪辑调整一下镜头数量，少一点闪回把剧情该交代的东西说清楚呢？比如穆如寒江初登场，杀完人之后马上就能开心地蹦跶到老师面前献上肉脯，前后反差没有一点解释。

少年你这心理素质也太好了吧

故事还频频出现一些基本的合理性问题，比如苏语凝被认定为未来皇后，遭遇的第一件事是被室友丢了行李赶出来，理由竟然是“怕做错事被未来皇后记恨”，难道现在做的事情就不会被记恨嘛。堂堂未来皇后，没人巴结也就算了，连个住的地方都没有，这种无视正常思维逻辑的硬伤比比皆是。

明显能看出，制作方对描绘“九州世界观”的过度倾斜和对故事质量的不够关心或者力不从心，已经影响到了整个电视剧的质量。大量“九州世界”的设定词汇堆砌，考验观众耐心的仪式感……其实都用错了方向。最能吸引观众的还是好剧情，然而落入俗套的感情线和割裂叙事的剪辑只能让观众更加抽离故事。

在世界观、道具细节、服装甚至是武器方面下了那么大功夫，但它的剧情与叙事却是拖累整体的短板，这样的制作思路，与其说是在拍一部电视剧，不如说它是在做一部手游，如果有“跳过剧情”这个功能就再好不过了。

九州兵器，点击就送，极品装备，一秒刷爆

说到这里，想起电视剧真的开发了同名手游，还因为游戏里使用了另一部“九州”作品《缥缈录》相关素材而被原作者警告。虽然说手游的锅扣不到剧组头上，但要全面开发这个IP，还真的要对内容多上点心。

《九州·海上牧云记》的根本问题，是太着急

对故事的改编者来说，呈现好故事才是吸引观众的基础。一部优秀的小说并不会事无巨细地描绘所有设定，优秀的电视剧也应当把世界观做到够用就行。繁复多样的设定能让读者感觉“九州”世界更加宏大，但只有故事里丰满且有血有肉的人物，才能让读者感觉这世界确实存在。不只是“九州”，所有重点在剧情的娱乐作品都应该如此。

可这样一部大制作，剧组里没一个人明白故事有多重要么？那为什么电视剧宁肯牺牲叙事也要精细地构建世界观？

回答这个问题之前，不妨先看看“九州”影视作品在国内发展的现状。知名“九州”IP几乎被各家影视公司瓜分殆尽，但相关影视产品的制作才刚起步：前段时间上映的《鲛珠传》和《九州·天空城》没有在观众心中留下“九州世界”的印象，只有已经传出筹拍和制作消息的《缥缈录》和“暗月纪”故事在原作体量上都是《海上牧云记》的有力竞争对手。

《九州·缥缈录》拥有更完整的故事，和更大的粉丝群体

手握“九州”IP的制作方清楚，谁首先在影视剧中描绘出“九州”世界的样子，谁就拥有绝对的主导权和粉丝数量。所以剧中对世界观和细节的过度刻画反而体现出他们的焦急，作为最先上马的几个“九州”影视剧项目之一，他们非常急切地想让自己剧中的世界，成为最令人印象深刻的“九州”。

确实是一箭双雕的想法。

但本来有机会做成十年经典，却做成了一个绚烂瑰丽内容空洞的昙花手游，只能说太可惜。

如果他们能像对待“九州”画面和细节一样对待故事，这部剧可能会呈现完全不同的风景。

能理解他们对一个庞大九州世界的期待和急于建立文化大品牌的焦急，这和他们投资人对快速回报的渴望一脉相承。而正是这种焦急，让这部本来可能抢滩登陆成为“九州”正宗的作品，现在只能寄希望于同行

首先要说一句最重要的话，千万别在爱奇艺看！经本人对比，腾讯和优酷画质差别不大，都甩爱奇艺十条马路！对于一个爱奇艺会员充到明年8月份的我，真的是无语啊！！爱奇艺不知道在搞什么鬼，这奇葩的压缩率！说回剧本身，摄影很赞，质感很强，我老公昨天跟我一起看，看了开头几幕这货为了不辜负画质还特地去把灯关了……服化道都是没得说的五星，剧组诚意十足，光看三个男主角，少年演员的人选，和本尊有多像，就能体会到剧组的用心了。节奏其实不慢，一个世界观的铺陈是需要循序渐进地推进的，但这个节奏确实芒果台退片不奇怪，有问题的不是电视台，是这个唯流量和卡司是从的市场。全剧演员的演技，包括现场收声，我个人能打到5星，尤其要赞下3个男主的小演员，都真的是演技爆表啊！说说不足，剪辑算一个，略显乱啊，好几幕都是很突兀地切出切入。第二个，剧本，剧本是先天不足，不能说差，但也谈不上多好，3颗星吧，剧情略老套，发展不够流畅，政斗太弱，故事也没啥高潮。人设方面，最出彩的是寒江，六皇子和皇后也不错，其他人不能说差，有些人比如皇帝塑造得也挺用力的，但就是不得劲儿，让人没啥触动，还是太过脸谱化了。总体还是惊喜+失望，制作之精良很惊喜，失望就是对剧本了，这个班底如果剧本上档次完全可以成为爆款和经典啊，但目前来看不可能了。感觉国内现在好的制作班底越来越多，但剧本方面，大ipo虽多，基本都是草流量的，真正有深度又引人入胜的剧本太少。

本文原载于微信公众号：拒绝胡萝卜，如需转载可微信或豆油联系。

原作者：尉迟天夏（PS：作者说，剧集完结，如果被打脸了，还会再补一篇文章的）

那个在开播前波澜几次的大型电视剧《海上牧云记》终于播了，只是最终电视台没能播成，而是从11月21日起开始在三大视频网站网播，一共75集大概要播上好几月。

开播前的事就不去赘述了，流言蜚语，有真有假，不免其中也许有人曾经借机引导过风向，都是浮云。

毕竟还是播了，而网播非常任性，三大网站的VIP一上来就可以一口气看12集，颇有些周末剧场的架势。

当然，大多数人其实还是关心这剧到底好不好看？

中肯的回答：制作真的不错，故事却不太禁得住性子去看。

制作上的优点随手一掐，下面这三点最为突出：

首先，实景拍摄，能看得出来想拍史诗大作的野心。

对比太多自称大制作，但一到外景要么抠图，要么小土坡小树林的剧集，《海牧》单前两集硕风部族的迁徙就能看出花了心思，甚至还拍出了少有的电影质感。

其次，演员都很入戏，全部原音台词，完全不担心情绪和演技对不上。

演员里蒋勤勤演出了皇后的可恨与可怜，王千源也把朝堂戏演出了深度。

最后，精良服化道虽已不新鲜，但这次不雷，也不俗，同时还有玄幻的气质。

比如剧中魅的造型，文咏珊带着许多仙气，而非妖孽俗气。

而《海牧》现在的的评价也的确配得上这样的制作，目前全网总播放量已经快速破亿，豆瓣也拿到了8.2分的高分，显然对于九州的粉丝，剧集在制作上的用心大家都是认可的。

但连着看了12集之后，我却觉得《海牧》并不会那么一帆风顺，毕竟真正好的剧集吸引人的核心还是故事。

《海牧》的节奏实在太慢了，如果不打开视频网站的1.5倍速神器，追完75集可能得花很多气力。

九州的设定可以类比托尔金《指环王》和马丁爷爷的《冰与火之歌》，整体都是架空，随便一搜地图（如下）就能看出这其实并不是咱历史上的中国。

九州越说越大，《海牧》不过只是这个设定中的一段爱恨情仇的历史而已。

九州也不止人类一个种族，还有河络 、夸父、魅族、鲛族 、羽族共计六大种族。

而开篇两集肆意笔墨描写的就是三大主角之一人族硕风和叶，因为收留一个散播预言的人，他的部族惨遭灭族。

少年硕风和叶可以说是戏剧冲突最强烈的一个角色，仅仅因为权力中心的一点流言就被驱逐和屠戮，男儿血性，有仇必报，他之后的反叛可以说是非常合理。

硕风和叶战斗的地方是环境恶劣的蛮荒之地，而他也经历了许多传奇，比如可以召唤弛狼等等。主演周一围也把这种野性淋漓展现。

从奴隶到成长为人族之王，硕风和叶更符合一个王道热血故事中对于主角的定义，一路过关斩将终成英雄。

除了硕风和叶，《海牧》第一主角其实是预言中会祸国殃民的六皇子牧云笙。

（这个小演员真的蜜汁神似各种人）

牧云笙是人和魅结合而生，从他的降生起，九州便灾害不断，预言中如若他手握帝王剑，便会生灵涂炭。

在前几集中，少年牧云笙拿过一次帝王剑，那个特效做的非常劲爆（这段戏能让你短暂忘记刚才夸过这剧的所有话……）

总之，虽然大多时候牧云笙都是个安静的孩子，原本一心只想画个画，玩个珠子，但其实他杀伤力很大，而他的珠子也是多少人心中的宝贝疙瘩。这角色可以说也非常像黄轩本人了。

而诚如预言，他也会变得有些疯狂的帝王，不再相信人类，不能爱这个世界了。

而最后一位主角是同样在预言中将会篡位夺权的穆如铁骑三公子穆如寒江。

小寒江也是仅仅因为预言，父母就将他抛弃，而重遇后的第一个请求竟然还是让他死。

寒江很重情义，他成为牧云笙的护卫，一直保护他，做他的好兄弟。但预言的最后，他仍旧要面对和牧云笙兵戈相向的局面。

三个主角少年阶段的戏份整整有八集半，他们长大后的黄轩（牧云笙）和窦骁（穆如寒江）分别在第9集和12集出现，而很多人期待的周一围（硕风和叶）目前12集甚至还没有出来。

讲真，在现在什么都讲明星效应的时代，《海牧》这推进故事的节奏也是有点太慢。

但其实《海牧》的慢不是慢在明星出来的晚，而是原本今何在的故事太简化了，剧本在扩充上陷入了不自觉的“填坑”状态里。

而这个问题其实还是原作者今何在自己在微博上写出来的，虽然他个人是当做一个剧集的优点来表扬的。

“所以大家现在知道为什么它七十五集居然一本书还没讲完还是个坑了吧！用这种方式写小说，海上牧云记二十本也写不完啊！编剧填坑填HIGH了，一不小心就填出个喜玛拉雅，结果周围全部变成了坑！”

如下举例关于牧云皇帝和皇后之间的矛盾的一场戏，讲真作为观众看虽然的确很带感，但在全剧里看是不是有些太抢戏了呢，恍惚中都有种看了部《甄嬛传》的错觉。

小说：

皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她。（其实小说里连这句也没有）

电视剧：

光线斜斜从窗棂中透进来，映亮炉上紫砂壶的一缕茶雾。皇帝对着面前的画卷，呆呆出神。皇后穿着玄黑金丝凤鸟花样的长袍，在数位宫女的簇拥下，缓步走进殿中。周围的内侍们全部悄无声息的跪倒。但皇帝却没有抬起头看她一眼。

皇后向皇帝伏身深施了一礼，然后开口说：“殿下为何只念画中人，却不肯抬头看身边人一眼呢。”

皇帝面色沉如静水，似乎完全没有听见她在说什么，只沉浸在画中世界。

皇后静等了会，终于忍不住，又说：“……”

起码目前观感上《海牧》的前12集并非需要如此详尽的讲述人物的发展，许多“填坑”的剧本内容反而冲淡了三个少年的戏份。

想想他们还要经历许多磨难以及各自的爱情，然后三王会师直到大结局，是不是瞬间就觉得这剧也太长了吧。

虽然我觉得故事节奏非常慢，但其实并不足以否定《海牧》，毕竟在制作上这部剧有很多值得夸奖的地方。

而且这对于10几年前的许多九州粉丝来讲，大概也是一部还愿的作品，能打到8分以上，可见大部分人还是满足的，一个他们只是想象中的九州就这样呈现在他们眼前了，想想都应该是开心吧。

但必须说《海牧》还是会亏在故事上，10年前小说时代，九州是一个新时代，但在10年后，无论是英雄传说还是玄幻法术，作为观众都已经看的太多了。

这已经是一个谁都可以来写上那么一段玄幻故事的时代了。

诚如《银翼杀手2049》和《择天记》都可以在核心故事上撞梗，《海牧》的故事讲起来你总会有种似曾相识的感觉，好比在宣传上总会有的没的提起《冰与火之歌》，而最怕的是有可能还是在一些很差的剧集或者电影中看到过类似。

九州传说似乎已经很难去吸引新的关注者对其一见钟情痴迷其中了。

而制作者和今何在在对自己作品的执着也似乎是一把双刃剑，国内电视剧市场有他的市场规则，观众希望看到快速的戏剧冲突，希望看到更有影响力的明星这是人之常情，并没有什么审美高低之分。

诚如女性观众会更急于看到牧云笙和盼兮的爱情，而男性观众大概更期待硕风和叶的英雄成长，但我想大多观众一开始对这部剧的期待里并没有特别想看后宫戏吧。

大约国产电视剧也是到了一个分水岭，当我们的制作可以越来越趋近于标准化水平时，对于真正好的“电视剧故事”的需求就会变得更高，改编也许是保险，但如何能让电视剧更容易让观众觉得好看，或许大家都可以再多试试。

最后，为了写这篇文章，12集几乎又重看一次，还是想说，叙事节奏还是太满了，把剧看完看懂真的挺累的。

-END-

为啥拒绝胡萝卜？

一起聊聊海上牧云记 这片大家现在也看到了，不用我再多评价。我个人还是很喜欢这剧，尽管它的确有很多缺陷，但还是制作相当用心的国产剧了。作为小说原著（剧本主要是导演和其它编剧写的），因为知道做成这样多不容易，所以我给力荐五星。我也希望它能把很多缺点改掉，但同时也明白剧组的一些难处，有时候并非他们不懂这样做，只是条件所限。 ——一二集为什么瀚州部落的人那么少。 当然是钱不够时间也不够，否则谁不想照指环王那么拍呢？小说里可以动不动就是几万人的大战，但拍出来而且拍好要花的人力物力不可想象。所以只有简化成小规模战斗。 还有制作难度，新疆外景地很多地方路都不通，车都开不进去要靠人扛投备，这种情况下有钱也拍不了大场面啊。 还有马的问题，真正威武纯色的高头大马本来就少，要拍大场景骑兵对战，那得是电影的投资（事实上现在国产电影里能拍好大场面战争的也不多）。大家看到海牧的质感很电影，可能就不自觉的用电影来要求他。但前两集就花一部电影的投资，后面七十多集还过不过了？ 事实上硕风达的部落也只是硕风这个大姓中的一支，就像李家庄不代表全部姓李的。他们屠的也只是速沁部的一个村，看到后面就知道了，速沁部老被屠啊屠啊的他们都习惯了。 而且穆如九骑灭硕风部，这也为了突出穆如铁骑的精锐强悍。来八千是不是欺负银？ 不过放心后面是有大场面的，但几分钟的战争戏就要拍上半个月花的钱海了去了，而且人多的战争也没法像第二集那场那样把战斗过程拍的那么细致。大家别以为剧组的钱和时间是无限的，想怎么拍就怎么拍。剧本中本来有很多的战争戏，后来只精简成几场，与其哪场都拍的粗糙一群群演拿着兵器装模作样的打几下，不如专心拍几场好的。就算是美剧，权游真正的大场面也就那么几场。毕竟海牧不是三国演义啊。

——第一集说好的凌晨进攻，怎么天亮了？ 的确是槽点。其实台词改清晨进攻就没事了。另外夜戏很难拍的，真实的夜战就是五分钟的黑屏大家只听到嘿嘿嘿然后天亮了满地尸体…… ——怎么第三集就风格大变开始爱情宫斗了。 其实第一二集就写北陆部落特别冒险，因为毕竟和我们熟悉的古装剧有很大差别。有很多人喜欢，但也有人抱怨不能入戏。而且北陆野蛮粗悍的戏大概男生爱看，女生就不一定爱看吧。所以三四集要回到东陆让苏语凝穆如寒江上场，看反馈也的确很多人说到了第三集就好看了，大概就是回到了熟悉的古代吧，人物矛盾也终于展开来了。众口难调，但为了展现人物和大的时代，也为吸引不同群体观众，宫廷战争权谋爱情热血，该有的都得有。 ——苏语凝进宫被判星命皇后那场戏太慢。 那场戏我是很喜欢的，从秀女进宫到皇后入坐，举手投足全部细致拍出，那音乐也很美，让人好像真的梦回唐朝。我理解有人觉得慢，但这戏真的需要静下心来看。开着弹幕不停快进或倍速播放真的无法欣赏这种美。我不开弹幕能看哭的戏，开着弹幕就完全受干扰沉不进去了。 当然我承认，有些戏的确有些慢，比如邺王和墨先生说话什么的，完全可以多剪掉些。我也说过这部戏如果能再出个精剪版会要更好的多。不过我也明白剧组舍不得剪，这些戏都是花钱拍出来的，花三个多亿拍加运营费用四亿，真任性追求完美稍微不好的都剪了，可能连本都收不回来。让投资方赔钱的话，以后谁还敢这么大投入拍片呢，所以也请大家理解其中的苦处。也许将来真会有导演剪辑版的。 而且有些戏虽然慢，但静心看的话戏都很好，不这么慢慢演，人物内心和演技是出不来的。语速快了就真变成背台词了，那时只怕观众又要说演员不走心。

——有人在开播一天前就说看完了12集并表示看不懂 这……您看的那是每集的预告片。 还有人说12集20分钟就看完了不好看……可平均不到两分钟一集跳着光看截图能看出啥？ ——少年牧云笙拔剑那场特效有点…… 嗯，这片的特效像六脉神剑，有时很好有时又掉链子，就跟不是一家做的似的……看来还是钱不够多。 刚才微博上看到评论说：“这里的爆炸是实拍，2000帧高速摄像机+爆破专家。墨先生拿刀挡爆炸没用替身，那团火是爆破控制往他那里去的，他本人就在火海中央拍完的这一条。当时现场还炸燃了一台摄像机的防护布，飞起的石头差点把摄像机打翻。场记是冲进火海打的场记板。周边以为地震了，嗯，应该就这些了。” 原来如此……真的很玩儿命，能理解剧组为什么要用超慢镜舍不得修剪了。但是原地起飞爆炸这美感真的欠缺。大家还是想看美美的飞天…… ——剪辑上还是有点乱 从80集剪到75集，很多情节都剪掉了，所以一定会有些突兀的地方。看到后面时就会发现，有些闪回里有之前没出现过的情节，有些人物比如牧云德路然轻少年时代的戏都被删了，这样节奏是更快了，不过肯定会对故事有影响。 ——金瓜武士 中国古代一般指持长锤的宫廷卫士，有“金瓜击顶”这一刑罚。评书里也常能听到。 ——剧本 我是参与了剧本，不过当时没想到导演打算这么拍，所以我的剧本并没有这么细致，很多人物比如皇后南枯月漓都没有展开细写，也有时间关系不能全程参与并修改。所以后期导演和其它编剧做了很多工作，现在的剧本主要是他们的功劳。感情戏细腻丰富多了，战争戏也很燃，台词我觉得也比我写的好。 ——原著 其实对小说我自己也是不太满意的。因为当时因为杂志缺稿写的连载，基本没有时间好好构思谋篇。加上我自己写作的习惯就是想到哪写到哪的。所以很多地方没有细写，我的风格也不是把所有情节都细腻描写的那种，因为我脑中想象的东西太多，慢慢写根本不可能写完。用画比方，我会喜欢写意，不擅工笔。 为什么要叫海上牧云记，因为本来我设想了牧云笙出海历险周游世界甚至还发现新大陆的故事，用来引出我所想象的那个不只有九州三陆还有诸多大陆与国度的世界，正如真实的地球也不可能只有中国。所以第一部其实只是个“序篇”。但后面因为自己的挖坑天性，想写的东西太多还有西游三国各种坑都没填呢，光是写了没发出来的开头就有几十个了，也因为九州变故心情大坏，所以再也没兴致续下去。 所以很感谢导演编剧能用电视剧来帮我填坑，丰富这个世界。很多小说中一笔代过的人物都生动起来了，皇帝皇后南枯月漓牧云栾牧云德墨先生牧云合戈赫兰铁辕铁朵，这些人物真的都非常鲜活，演员们演的也很好。加的情节也都很精彩，这真的是让我觉得惊喜和幸运的事。 ——魅灵的“南方腔” 在一部剧里演员普通话不好的确是让人着急出戏的事。但很多人又不喜欢配音戏觉得后期配太假口型都对不上，演员说1234就行，只有现场原音才显功力，所以原音和口音之间就产生矛盾了。 但也别动不动说人家港台腔。哪有香港话，只有粤语。所谓台湾话，是闽南语。台湾国语，也来自当年大陆，这恰恰是大家血脉相系的铁证。而且若说哪种口音离中古时的汉语近些，只怕还是南方话。很多古诗用南方话读韵才是对的。 无意挑起南北之争，本人就是一个不会说家乡话的南方人，但直到今天，还因为分不清LN什么的而被北方朋友笑话，也认为统一的语音才能使各省各地真正交融，所以完全支持普通话简体字推广。普通话听惯了，的确倒听不惯家乡话了。正如简体字写惯了，就觉得繁体字太麻烦。但你也不得不承认古人用的就是繁体字啊。 所以九州里魅灵的口音，才是九州千年前的古语发音，因为她们一直活在自己的世界里啊。而端朝人说的，其实是端朝创立后北东陆融合后的发音了。这么一想，哇，这部剧真的是太用心了！（这你都能掰的回来？）

——金珠海之死 我之前的第一稿剧本里并没有金珠海，所以刀片和哈士奇都不要寄给我……不过也算是编剧行的，完全理解为什么要加这一段，是为了给硕风和叶将来干掉赫兰铁辕埋下伏笔，如果只是为了争权力干掉兄弟，就显得硕风和叶太腹黑了。但编剧想让硕风和叶更正义的结果却带来了另一个负作用，就是硕风和叶竟然容忍金珠海死在怀中之后还投靠了赫兰铁辕，虽然从剧作的角度讲这就是人物的悲剧性（简称就是要虐），但必然有人要大骂硕风和叶渣男了，这真不怪周一围。 虽然在小说中，硕风和叶其实就是一反派枭雄，并没有什么戏份表现他是个有情有义的汉子。在我的想象中，他本来就是一个为了天下野心而可以不择手段牺牲一切的人，可能更象曹操。历史上很多“英雄好汉”，其实推敲他们做过的事，都是经不起现代道德拷问的。就比如第一集硕风部就去屠别人族，如果主角是速沁部那个小女孩，之后讲她的复仇故事，大家一样也会支持她杀光灭族仇人。 真实的历史只怕比电视剧里展现的还要残酷血腥的多。好人？坏人？如何区分？战国三国里，谁是好人？白起坑杀赵军四十万，他是英雄吗？后来项羽一样坑杀秦军，算复仇么？不过是兴，百姓苦。亡，百姓苦。 但电视剧里没办法真的这样写实，刘邦是个流氓，项羽是个屠夫，曹操腹黑攻，刘备心机婊，孙权卖妹子，一群混蛋争天下，这故事谁还要看。和真正历史一比，权游的剧情也是小孩子过家家。 关于金珠海的死，其实完全可以稍微多加一场，让她在硕风和叶不在场时自杀，这样硕风和叶就完全洗白了。不过我倒不认为编剧不懂这一点，她们完全是故意的！（寄刀片！寄哈士奇！） 正如当金珠海想抚摸硕风和叶时他的那一躲，女生们都气炸了。周一围为什么要设计这样一个动作来故意黑自己？因为这不是偶像剧，硕风和叶本不是情圣，他甚至都从来不是一个好人，没有这一躲，就没有复杂的人性和残酷的现实，硕风和叶也只是一个单纯却虚假的“情圣英雄好人”罢了。 硕风和叶的确没有爱过金珠海，只是因为受了恩情，所以不能辜负。而真正的古代婚姻，谈爱情显得太可笑奢侈了。所以他在复仇争天下与过安稳生活间挣扎，而且他最终必然会选择前者。金珠海看到了这一点，所以她绝望了。她在硕风和叶怀中说她的梦想，因为她永远也得不到了，这才是她为什么想死，不只是因为性子刚烈，而更是因为她明白所爱的终将离去，她接受不了以后孤独的一生。 硕风和叶知道金珠海想自杀吗？从剧本来说，是不知道的，因为那样“人设太崩”。编剧和演员都不会接受这种设计。 但我个人以为，假如剧本真的设计为硕风和叶知道，那么其实从剧本的角度，水平反而更高了，更接近大家想要的“美剧”了，因为硕风和叶这个人物更阴暗复杂了，他不只是个简单的复仇英雄了，他成为了那个为了自己的目标可以舍弃一切的人，一条真正的没有人性的狼，甚至他连眼泪都不该流的。 只是这么一写，只怕无数人要弃剧，连带周一围都要受牵连掉粉，因为大家接受不了一个主角居然无情无义。所以国产剧里为什么写不出纸牌屋的主角？

——傻丫头兰钰儿 兰钰儿的悲惨只怕更胜过金珠海，因为她明明并不爱牧云德，只想守着牧云笙一辈子。生怕牧云笙沉迷二次元伤身才偷走了他的游戏机（毕竟观众可以站在上帝视角知道牧云德是坏人，她一个长在深宫中的丫环哪里懂世间险恶）。但牧云笙对她喊的那一声盼兮刺伤了她，越是深爱，就越是无法接受这样的“陪伴”吧。兰钰儿也是有尊严的，而她维护尊严的方式就是离开，假装会有另外一个人对他好。 兰钰儿为牧云笙磨墨时的回忆是剧中极少数的必要且精彩的闪回。信息量极大，全是之前被删的内容。她的那段话完全展现了她真正的内心：“没有以后，只有明天，只要能在你身边，就这样一个一个明天的过一辈子，我也不会腻……” 而当她被安上罪名要责罚时，少年牧云笙愤怒喊“她是我的人，我看你们谁敢动她！”的样子，更是帅呆了。谁说牧云笙像贾宝玉？贾宝玉哪有这种勇气？ 可惜这些戏都删了，不然大家能更理解兰钰儿这个人物。 当牧云德将那颗假珠抛弃，说：“没用的东西，何必留着”时，后面她的结局其实大家也能猜到了。作为怜香惜玉的我，是怎么也下不了手写这么虐的剧情的。我的原版剧本里，兰钰儿只是在牧云笙少年时就为保护他而顶撞牧云合戈而被皇后乱杖活活打死而已…… 临死时候她说：“不论是谁敢碰我的小笙儿，我就会和他拼命！” 为承诺的守护而死去，和绝望心碎的离开，哪个结局更悲惨？（都很惨好嘛！这么虐配角很开心是吗？）

——牧云与穆如

很多人不理解。穆如世家手握兵权，为什么要对南枯家忍气吞声，高喊忠义。皇上和这样手握重兵的将领，真能共存三百年？

这点在电视剧中的确展现的不够清楚。其实在小说里和杂志发表的设定中提到过：牧云与穆如两部落当年在草原上崛起，号称“东牧云长弓落日，西穆如烈火燎原”，英雄倍出，谁也无法打败谁。为免两败俱伤，他们决定分东西两路南下，击败已经腐朽的晟朝，统一九州，并约定，谁先攻入天启城，谁就是天下的皇帝。

结果天启城死守了一年，最后牧云族攻打的东门守军耐不住饥饿绝望，开城投降。使得牧云家先入了天启城。穆如族很生气，不入城转而向南，攻下宛越两州，这样瀚州与东陆，牧云穆如两家各占一半领土。

接下来理应是一场大决战，也许死伤百万持续数年，直到决出胜利者。或是分裂为两国，长久对峙争战。穆如天彤觉得两部族和天下都经不起再旷日持久的厮杀，也出于信义，决定遵守谁先入天启城便为王的约定，奉牧云氏为帝。（就好比当年项羽和刘邦谈判了，共建了一个朝代）

但那时想让穆如家交出兵权，是不可能的，保留自己的军队是穆如家称臣的前提，也是他们安全感的来源。牧云雄疆也明白这一点，为了统一他也作出了妥协，允许穆如世家保留自己的一支强大骑兵。

但牧云族同时也拥有自己的军队，足以和穆如氏族抗衡。正是这种武力的平衡才使端朝稳定了三百年，当然不只是靠兄弟情义或忠义那么简单。

而且之后的世代通婚，两家渐渐血脉融合，不分彼此，也是重要原因。比如长皇子牧云寒其实是死去前穆如皇后之子，穆如世家当然要扶持他，又何必要冒死造反去和自家人斗。

另外穆如铁骑常驻边疆，穆如世家却在天启城，就算想造反，兵也不在身边。牧云家又不傻。

而在电视剧中，因为把穆如铁骑表现的极为强大，所以给观众感觉只有穆如家控制军权，牧云家的军队都不能打，穆如家随便就能夺位似的，这其实是误解，也是电视剧没讲清楚的地方。

小说中是皇帝流放了穆如世家，就是借他们打败仗之机夺他们兵权。相比外虏，内患更可怕。皇帝当然不想有可能威胁到自己的力量，他连自己的妻儿兄弟都不敢信任，更何况将领与百官呢。

从穆如世家身上明显能看到岳家军杨家将的影子。小时候听评书时也着急上火，岳飞太委屈了，怎么不反呢？杨家将怎么不反呢？命都没了谈什么愚忠和荣耀，怎么这么傻，气死人了，差评！但如果他们真的挟天子以令诸侯，甚至黄袍加身，或冲冠一怒为红颜，那大家就能认同他们吗？

——穆如的困境

在北陆，军粮将尽，还找不到敌军主力，穆如寒山想用女人当诱饵和杀瀚洲平民的方式激怒对方，被大将军穆如槊训斥。而有观众觉得大将军傻，自己都要自己都要完了还想着什么规则道义不是傻么？

但假如反过来呢？如果硕风和叶打到天启城下，也没粮了，东陆人打起游击，硕风和叶就杀平民或用东陆女人引东陆军队出来，这是正确的么？当初硕风达也因为没粮了活不下去，所以屠了速沁部，这是正义么？

抗战剧里日军也用女人引诱和屠杀平民的这类法子想引出游击队，结果是什么呢？当然是无效，而且被骂残暴，激起更大的愤怒和反抗。

这就是为什么现代战争要有很多规则，比如不用毒气，不虐杀俘虏，不屠杀平民，哪怕战败亡国这规则也不能不守，因为一旦你破坏了规则，杀了别人的平民，别人也可以一样杀你平民报复。这样互相残杀报复的结果，就是大家一起回到野蛮的原始社会。

这剧故意把人物都放在两难境地，导致人物一直在矛盾痛苦，看起来当然不爽。但正是因为有这种人性的冲突，争论。这才是我认为这剧的价值所在。很多古装剧里只有神仙皇帝美人名将谋士，仿佛战争只是争天下的游戏，与平民无关，那真实吗？

大将军可能是挨骂最多的角色（这恰恰是这角色塑造的成功之处：一个顽固的信守道义者，在看到家人被杀的那一刻想的还是名声和忠义），因为他做的所有决定，都是“让人不爽”的。手握兵权时居然不当曹操司马懿赵匡胤？仗都要输了居然还不肯杀平民？最后府被围了最后还放弃抵抗？傻子吧。

但其实之前都解释过了，穆如的军队不在皇城，夺权风险太大，也没必要。剧中人也不可能预知后事。杀平民毁掉的是民心，会激起更大反抗。最后穆如府被包围，就全族几百号人，反抗的结果是什么呢？当然是全族一起死，还落实个反贼的罪名。放弃抵抗还有可能保住一部分人性命。

历史上，蒙恬、韩信、岳飞等许多大将都曾手握重兵，那他们为什么最后还会被杀？是因为傻吗？是因为他们并没有观众这样预知未来的能力。即使有，很多事也远不是小朋友想的那么容易。要战胜自己心中对荣耀忠诚的信念，去当一个反贼，可能有的人宁愿去死，成就历史上的名节。

我们可以用上帝视角看待历史或故事中的人物，像玩游戏不必考虑各种后果危险。也正因为置身事外，不用负责任，才不能理解那些人物为何那么做决定那么难。但真自己穿越到历史中去，能做出更好的选择吗？只怕没有机会，因为当不上皇帝皇后大将军，都只是战乱中被屠杀的无名平民。

——硕风和叶与牧云严霜

牧云严霜在小说中戏份并不多，却很出彩。她年少时因为怜悯放过了硕风和叶，后来发现自己错了。（小说追求戏剧性，但历史不是一个人能改变的，没有硕风和叶还会有赫兰铁辕，可能更残暴，不能把天下兴亡的责任都推到一个女人或偶然事件身上）。

在天启城之战中牧云严霜举已战死的长皇子牧云寒战旗杀回，使北陆军惊恐，并将硕风和叶砍的摔于马下。

之后她被硕风和叶俘虏回北陆。硕风和叶对她一方面是粗暴的征服占有欲，但另一方面当年受救命之恩，加之性格高傲不屑于用强。所以想用单挑的方式征服牧云严霜，却次次被踢出帐篷，哪怕被部众嘲笑也无所谓。

其实硕风和叶未必真打不过牧云严霜，他不肯强行占有她，大概是心中不想伤害她，希望能征服她的心。虽然之后在兵变中硕风和叶冒死救了牧云严霜，但牧云严霜还是弃之而去了。

在小说里，硕风和叶和牧云严霜有爱情吗？我想不能说有。硕风和叶对牧云严霜更多是对一位强悍女子的喜欢和征服欲。而牧云严霜怀着国仇家恨，她不会允许自己有任何爱上敌人的想法。所以他们之间，见面就是死战，只怕不会有一句情话。

小说中，硕风和叶是作为主角的死敌出现的。一个霸气十足，但还有人性和情义的枭雄，比较容易出彩。但到了电视剧里，他成为男主之一。于是编剧就得把他写成一个好人，而他黑暗的那一面，分化给了赫兰铁辕。

但问题也随之而来，硕风和叶“洗白”后，他的感情戏不可避免的就变成纠结拧巴起来。他没法再理直气壮（厚脸无耻）的对牧云严霜说：“我就是要你做我的女人”，他没法展现自己的霸气征服她，在牧云严霜“鬼迷心窍”自己跑来的时候，也得对她置之不理，因为他是好人，他不能伤害牧云严霜。

有时一个大反派若变好就会得到大家认可，但一个正派主角若做错事大家就无法容忍。所以坏人有时反而好写，好人却难写。硕风和叶变成好人后，戏都是苦情戏隐忍的戏，周一围也无法尽情发挥，我也好想他变回小说里那个霸气的北陆之王，和严霜战场相见一刀断恩怨。

——虞心忌

这剧的好处是把许多小说中戏份很少的人物都塑造的很有光彩，虞心忌也是其中一个，像皇后邺王世子月漓一样，成为了真正鲜活的人物。并且成为了第一部的“最后赢家”。

但在剧的最后一集，牧云笙逃离宫廷，使平反穆如世家的旨意无法签署。而虞心忌执意要等它回来再签。这里的剧情的确不符逻辑了。

原著小说里，虞心忌并不忠于穆如世家，只忠于牧云寒，但牧云寒牧云陆先后战死，皇上痛心病死，之后皇后立合戈，虞心忌兵变，没有别的皇子了，才立牧云笙。牧云笙也没有实权，所以才要逃离。虞心忌也没打算把穆如世家召回来。

电视剧将虞心忌修改成了忠于穆如世家，最后还尊重牧云笙的权力，但这就面临着一个为什么不把穆如世家从殇州召回的问题，用牧云笙离开无人下旨这理由，好像他忘了穆如家的事，这显然是不对的。虞心忌因为没有旨意就不召回穆如世家，这也让人难以理解。

虽然穆如世家必须要去殇州剧情才能发展下去，但可以想更好的解决方法，比如战事已起，旨意已经传不出去了。

——关于闪回

这也是我觉得非常不爽的地方，在开播前我也在微博上吐槽过这一点。我想导演剪辑应该也不会不懂闪回太长会被骂，为何一部立志要走高大上路线的剧却要犯这种低级错误呢？

而且海牧每集片头反而是很良心的没有闪回。结果搞到有的网站还要自己剪一个“前情回顾”加上去，就是生怕观众忘了前面内容。如果只是为注水，直接在片头搞几分钟上集提要不是要顺眼多了？

我猜也许在剪后期的时候，就有人对剧组说：你这种剧情这么多条主线，这么多人物换着讲，一条主线要好几集才轮到一次，尤其是播出周期这么长，看到后面观众早把一周前的内容忘光了，所以一定要多加闪回，必须让哪怕是失忆症也能看懂，更不说还有观众可能直接从中间开始看（的确有人跳过少年部分直接从第10集开始看），有的观众下班晚了吃饭接电话上厕所去了可能漏掉某些段，你得考虑到这些观众啊。

作为电视剧的确这是经验之谈，有些观众剧情一长人物一多他们真的就晕了，在电视上看的确可能有一集没一集的。但是网播的话就不存在这些问题，尤其是对一口气看N集追剧的人来说，这种闪回的确就很烦人了。

而且就算是闪回，闪个几秒就好了，也没必要一闪就是一段。剪辑师的确有偷懒之嫌。（不过据说还有因为时长送审定了就不能更改的问题，所以很多戏后期发现问题也不好改动，这是否也是原因之一我就不清楚了。）

——节奏

这大概是目前争议最大的点。我觉得主要原因有两点。

一是剧情支线人物众多，导致主线推进缓慢。一天两集这么慢慢播，难免观众会着急。尤其越是第一时间追剧的，就越着急。

我自己就是个急性子。连权游我都是双倍快进的（事实上只要有这功能，任何戏你都会双倍快进，因为省时间。而一旦双倍速看，什么戏都是搞笑剧，演员再用心演也是白瞎。现代人的时间太珍贵了，尤其是年轻人，哪有时间慢慢看这么长的剧）。所以我十分理解很多观众看到海牧这种缓慢节奏时的焦急心情。

二是这片追求的叙事风格，就是十分缓慢沉重，只有偶尔河络羽族出来时，才能有点轻松气氛。相当多的戏都是很苦很压抑的感情戏。

看得出导演是在刻意追求演员要出演技，要沉到情绪里去，追求那种正剧的凝重感，不想拍成那些流俗浮夸的剧。但这种沉重的“正剧”风格本身就是双刃剑。当年大明王朝1566在湖南台播出时，那收视率也……因为小朋友看不懂啊。从头到尾就是聊天，怎么没有打戏？怎么没有爱情？主角是谁？弃了弃了。

当然我不认为海牧可以和大明王朝1566这样真正的历史正剧比。海牧作为奇幻架空题材，从人物故事上和历史正剧完全不是一路，观众群体也是年轻人。我能看出导演很想让这个故事更沉重深厚一点，但这和剧情的戏剧性娱乐性节奏感是冲突的。

我自认我的小说还没有到这种高度，靠编剧在几个月内想做出这么优秀的剧本，也不太现实。好故事可能需要十年几十年的打磨，或是像大明王朝可以直接站在历史巨人的肩上。海牧显然没有这个时间和真正的历史支撑。

如果喜欢剧中的人物，包括皇后、邺王、世子、月漓的戏，看进去会觉得很舒服，演员也的确演的过瘾。但有多少年轻人有时间有耐性看一部慢条斯理说台词，一场文戏十分钟，表演风格更像话剧的戏呢？导演野心很大，但追求风格也必然要付出代价。

追求个性品味，还是迎合大众，这从来都是创作者的难题。只要前者，难免就奔着文艺片去了，叫好不叫座。只要后者，又往往沦于平庸。想两者兼顾，哪有那么容易，更可能顾此失彼。

我看海牧时，是在看片室里一天七八集从早看到晚，片头片尾都不跳的花了十天看完。大概心情轨迹就是：千万别毁……还挺好看的啊……哇相当好看……怎么闪回这么多……这段超牛的……后半部节奏有点慢啊……演员戏虽好但剧情推进好慢……最后几集终于又燃起来了……最后一集又慢下去了……

那感觉就像坐了一趟一小时的过山车，虽然有惊险刺激的时刻，但更多的时间是在慢慢游园看风景。游客当然不满说我买的是过山车票，那种电瓶游园车满地都是我用的着来你这？

这种对海牧的高期待是好事，因为大家希望海牧与众不同，成为品牌大作。所以别的剧可以平庸，但海牧不可以。我评起戏来也很毒舌尖刻，但我骂的戏都是我会花时间看的。很多剧我根本没有兴趣看，自然也不会打分，更不用说花力气去骂。所以骂的人我们也该感谢，至少人家看了评论了。

我仍很庆幸海牧遇上了现在的团队。因为我能看出团队的追求，他们想拍一部好戏。从导演到演员到剧组也十分拼命，想当成自己的代表作品。有许多极精彩的段落，也展现了能力。我也十分理解它在资金环境剧本上受到的限制，使它达不到自己的期望，也不得不将剧集拖长。

资金上，国产剧很难拥有权游那样的单集制作费用，就算肯花那个钱去拍，也难以收回成本，所以要莫是整剧制作水平都降档次，要莫就是只能把钱花在少数重头戏上。海牧的很多戏都达到了一流水准，但可惜钱只够拍那么几场好戏。

其实从导演到编剧谁不希望每集都好看激烈呢，从剧本上每集都大打一场好写，要花多少钱拍出来呢。

小说中的穆如寒江殇州大战夸父巨人、天启城下的决战，也都因为现有的资金无法拍出预想水平，而只能放到续集中。（拍不好不如先不拍，等条件成熟了再拍，我倒认同这点）

而且若想在续集中拍出大家期待的电影大片级效果，那么续集一样面临着钱只够拍几场好戏的问题。就算直接拍电影，估计投资量也得3亿起，要10亿票房才能回本，风险极大。而一部片拍的再好，若是让投资方赔钱的话，它也很难有下部了。

环境和剧本上，国产剧都是先定下集数，再来设计剧情，电视台网站也都是按集卖的。导致往往编剧在写大纲时先考虑的不是每集如何精彩节奏快，而是怎么把剧情拉长来填充这么多集数。而按季甚至按集播的美剧，只要收视率不高就会被砍，所以剧本必须从第一集开始就精彩，绝不能有一集不好看。

这也是为什么我们的剧本不如别人的重要原因，并不是真的没有好故事好编剧，而是从商业模式上就不是一条路。而且有些权游行尸走肉纸牌屋越狱能写的剧情，咱们也没法写没法拍，只能羡慕美剧和韩剧的编剧们。

海牧一方面不想做平庸的剧，但一方面又不得不受着这种种制约。它精彩的部分，已经可以达到一流水准，但又不得不出于回本的考虑拉长集数。正如很多人所说，如果它能精炼剧情，控制在四五十集，将是非常优秀的作品。

我说过海牧就像一个脸上有疤痕的美女。爱她的人会痛惜她不完美，恨她的人也绝不会放过嘲笑她的残缺。但我宁愿它残缺，不愿它平庸。也感谢团队没有让它泯然众人，有人爱它有人恨它，但无法否认它的与众不同。

如果还有下一部。我希望它能改正那些缺陷，真正成为一部好剧，让爱她的人可以扬眉吐气的夸赞。但没有人能预知未来如何，有些事只有做了才知道。

看到14集，深深为南枯明仪（皇后）这一角色的设计感到惋惜，她原本可以成为瑟曦这样的角色-一个打破传统束缚，超脱儿女情长，玩弄权术的大反派，而不是一个攫取了最高权力后，依然沉溺于情情爱爱的小女人。

她对皇帝的狂热和拘泥于情爱的复仇让人觉得太过失真---一个宫廷里摸爬滚打数十年的贵妇，身上沾染了鲜血，踏过累累白骨登上后位，她真的还会对一生一世一双人这样的爱情童话如此狂热吗？她应该是理智和现实的，她也许依旧渴望爱情，但那一定是算计过得失，利益相互渗透的爱情。

直到今天，国产剧里的女性大反派依旧是男人的附庸-她们作恶的动机是对男人的爱，是儿子的前程，这是让人最惋惜的一点。这种刻板印象在这部如此宏大的剧集里，依旧没能有所改善。

这是我对整部剧目前最不满的一点，但这不影响我对这部剧的喜爱，国剧精品，跨时代的里程碑，我觉得这部作品担得起这份赞誉。