一个非常纯粹的港产草根故事，在爱情和黑帮题材的包装下充满了商业气息。制作比较粗糙，表演生硬不自然，很多手持和慢镜头都有些风格不足刻意有余的感觉，有理由相信这是和《古惑仔》一样拍摄周期非常短的片子。值得一提的是，这是郑伊健和刘伟强的初次合作，从故事情节、演员形象已及镜头语言来看都像是《古惑仔》的预演，也许没有郑伊健在本片中的“庙哥”就不会有风靡九十年代的“陈浩南”了。最近看了一个王晶的访问，专门提到有关郑伊健的话题，当年胖晶打算力捧郑，给他五部电影的机会，谁知前四部（《庙街故事》就是其中之一）都扑街，直到第五部《古惑仔》成为爆款。我倒是觉得《古惑仔》的成功绝非偶然，从今天来看九十年代的港星除了郑伊健也没人能演出漫画男主角的味道，《庙街故事》的出现则更加佐证了这一观点，“陈浩南”这一角色是天赐的。

其实我在看这部片子的时候，明显感觉到其动作戏是割裂的，片中大部分的动作戏都是类似于《旺角卡门》、《天若有情》式的古惑仔街头械斗，而片尾却来了一场《英雄本色》、《江湖情》式的黑帮枪战。为什么会这样呢？我想无非两点，一是结尾的枪战戏可以更好的衔接和升华前面的矛盾冲突给观众一个激烈的视觉冲击；二是九十年代中期在刘伟强还没有确定个人风格的时候要向经典作品学习借鉴。于是，《天若有情》的街头古惑仔、男女主苦情戏加上《英雄本色》的义盖云天、枪战等等能卖座的元素全部放在一个锅里杂烩一下就成了《庙街故事》，这也是该片一直以来评价不高的原因之一。但是，这却是刘、郑两人合作道路上的重要一程，没有《庙街故事》，恐怕刘伟强在日后诸多卖座电影男主角的选择上会是难上加难了。

为什么我把一部质量一般的电影看成是香港黑帮片的拐点呢？很简单，一件事物的转折不见得一定大开大合、轰轰烈烈的。《庙街故事》在动作戏风格的选择上足够说明了香港黑帮片正在从江湖英雄片、枪战片发展成为草根的、接地气的、主打街头械斗的古惑仔片，简单来说是枪林弹雨变成了刀光剑影，等再过十年光阴，《黑社会》的出现，则几乎连刀光剑影都摒弃掉了，成了彻彻底底的剧情片。

在我看来，1986-2006这整二十年刚好是香港黑帮片最重要时段。1986年，“55后”的周润发携《英雄本色》开启香港黑帮枪战片、江湖片热潮，市场稍稍冷却之后“60”后的刘德华接棒开始了“英雄＋大哥＋古惑仔”三合一时期，1996年前后过渡到“65后”郑伊健扛起古惑仔片大旗一直火到千禧年前后，2006年“70后”古天乐在杜琪峰的调教下开始了《黑社会》剧情片之路。《英雄本色》到《古惑仔》再到《黑社会》，刚好20年时间，黑帮片完成了从枪战片到打斗片再到剧情片的三个阶段的演变。这20年光景里，过渡作品如《天若有情》、《庙街故事》和《无间道2》则是不可忽视的关键点。

正所谓10年一代电影，5年一代人。

一晃的15年都过去了。出这个电影的时候我才初一。现在才在一个偶然的机会下补这堂15年前的课。
竟然还意外的好看。古惑仔的味道，江湖义气，儿女情长，典型的早期香港电影的模式。最后的叙述很感人，催人泪下的感觉。
王晶的电影虽然算不上很高雅和有意义，但票房还是不错的，看电影也轻轻松松的，不那么费脑子，看完后也不会觉得很沉重。这点很好。
不知道为什么总是郑伊健来演古惑的角色，是不是因为他本来长就长得流里流气的啊？？这个电影打斗的地方不算很多。郑伊健看起来其实身材也不是很壮，稍显单薄。但这种片子总是要他来演，除了他再也找不到第二个人了。不知道郑伊健在香港真实的情况是不是也是跟黑道有点关系啊？反正看他样子就像是个出来混的，虽然他在这个片里面表现的很低调。
总体来说王晶刘伟强两大导演，郑伊健吴倩莲两大明星（当时还当红，现在过气了）能不好看吗？

这部电影出乎意料之外的好。此前，我知道它是由刘伟强导演的，也知道它可以算是《古惑仔》系列的预演。但鉴于它很一般的口碑和知名度，我还是没有抱太大的希望。没有想到，它会如此不错，绝不输于《天若有情》，尽管两者的侧重点有所不同。后者更注重个人英雄主义（华弟），以及那种生离死别的爱情，更像一个凄美的童话故事。而本片则更加现实，更加关注古惑仔作为一个群体的共同特点，氛围也更加轻松，更留下了一个虽然前途未卜，但也还算有点希望的结局。所以我很奇怪为什么它如此的默默无闻，它理应受到比现在更多的关注与赞扬。
本片的故事情节其实挺简单，无甚新意，无非是一个古惑仔和一个富家女的爱情故事。但这个古惑仔不再是那种热衷于打打杀杀，满脑子兄弟义气的人，而那个富家女也不再是软弱无能，单纯幼稚的娇小姐。庙街是香港文化的一个重要组成部分，富人对于那里的印象是犯罪频发、色情行业以及市井小民。老百姓对于那里的印象可能是鱼龙混杂，是个好玩又便宜的夜市。而庙街的人对那里却有自己的理解，比如那儿邻里街坊间的人情味，清贫却乐观的生活态度，还有传统古惑仔的价值观——讲义气，重承诺。
黄庙和小篆之间的感情源于四年前的一次舍身相救，四年后出狱的黄庙重遇已经工作，并且成熟独立的小篆，小篆介绍黄庙去自己父亲的公司工作。可是尽管黄庙有心重新做人，别人却未必肯给他机会，同事不是嘲笑他，就是排挤他。这其实是导演想要说明古惑仔想要融入正常人的生活有多么不容易，甚至于他最终不得不失败离开有很大程度上是那些道貌岸然的社会上层人士造成的。古惑仔的出现与现状是一个社会问题，而非仅仅是他们不想做好人这样简单的理由。
影片的结尾是模棱两可的，黄庙与小篆的团聚既可以当作是小篆的一个美好愿望，又可以当作是他们的愿望最终实现。
导演在片中塑造了一个不一样的古惑仔，其实黄庙的身上有着陈浩南的影子，他们都不是那种热衷于跟随大哥或者带领小弟整日打打杀杀的人，他们都很讲义气，重承诺。而且，去和别人械斗，在黄庙看来并不是一件非常光荣刺激的事，他也不愿意去做，但正如他母亲所说的那样，男人，有很多事是容不得选择的，所以他必须去，必须去救小篆，必须去反抗箭猪，最后也必须去和箭猪决战。其实这与其说是男人无法选择，不如说是命运在很多时候，容不得我们选择。
杜琪峰拍过两部《黑社会》，里面讲到了一个势力庞大的黑帮“和连胜”，而他讲述的古惑仔是不同于刘伟强的。杜琪峰更加关注黑帮的权力和制度，更加关注那些位于黑社会顶层的人物。而刘伟强则更关注作为古惑仔本身的那些人，尤其是那些底层的古惑仔，这就使得他的电影有一种浓浓的人情味。
片中阿蟹也是一个非常重要的人物，他代表了另外一种古惑仔，他和黄庙唯一相同的地方就是他也讲义气，他始终站在黄庙一边，虽然他常常越帮越忙，但他的确是黄庙真正出生入死的兄弟。他代表了庙街那种没有多少文化，长相一般，甚至粗俗的古惑仔形象，自然不可能每个古惑仔都像陈浩南那样，所以阿蟹这个角色反倒更加真实。
郑伊健只有在演古惑仔的时候才散发出了他作为演员的光芒，其他的任何角色都令人觉得不是味儿。黄庙是另一个陈浩南，是日后的陈浩南。作为明星，他也算不上非常失败了，毕竟还塑造了这样一个深入人心，叫人难忘的角色。但作为演员，他是够失败了，永远跳不出自己曾经塑造的某一类角色形象。而葛明辉则令我大开眼界了，他那出众的演技不知为本片增添了多少的精彩，如果没有他，就像《古惑仔》里没有山鸡，那该有多么乏味单调。
本片的摄影风格和《旺角卡门》有些相似，也和以后的《古惑仔》系列有些相似，这代表着刘伟强导演强烈的个人风格。他真的可以被尊为“古惑仔电影”之父了。

　　喜欢阿莲，才去看这个片子．

　　很老套的情节，但仍然会被感动．

　　片尾曲是学友的＜一千个伤心的理由＞．

用轻松喜剧的风格来讲述一个江湖的故事，不失是一种求变。后来冯德伦的《大佬爱美丽》也是这种风格的延续，那个更偏向黑色幽默。

剧情其实很老套，在大染缸长大的青年被环境逼成了古惑仔，恋上古惑仔的富家女必然会被父母强行拆散。

庙街宵夜、卖唱这一特色千万不要失去。那是市井文化的一面。当初特意在庙街走了一圈，有档小吃很不错，还有一档芝麻糊。

深圳香蜜湖，以前在旅游明信片上看到，一直觉得那是个很好玩的地方，不过当年在深圳住了半年，去了好些个地方，后来又重游几次，都没有去过香蜜湖。

看到街头赛车挥旗女郎，不由想起

不知道她是黑社会还是社会黑。

我就知道葛民辉要去赌场。结果和鲁芬斗倒是好玩。

黄光亮从古惑佬到成了交通警，真是黑到白，到底是黑还是白。

囚车求婚算是一个小亮点。

王晶的出品。

剧情太过俗套，这类比惨戏已司空见惯，看到开头便猜到了结尾，唯一算得上惊喜的，估计是刘伟强的镜头了，晃来晃去的不清不楚杀出一片迷离的艺术感。

私认为香港电影除了杜可风便属刘伟强最好了，当然个人意见。

又回到电影，这个在郑伊健演员事业中不得不提的导演，为他打造出sky，陈浩南等经典角色的导演。成就了郑伊健也界限了郑伊健。很多人除了陈浩南连sky都记不起呢！

电影制作挺粗糙，俗套的富家女邂逅穷小子，吴倩莲真是那种初看不惊人，越看越好看的演员，而郑伊健又再一次向我们阐释了靓仔系大晒的。我反而觉得葛民辉才是这部电影的主角吧！那实力抢镜，还恶搞了《天若有情》一把。

和杜sir黑社会领导人之间的刀光剑影不同，刘伟强的黑社会是来自底层古惑仔的拳打脚踢。一种在大局面前无力却逞能的角色形象，而义气这戏码早被玩烂了。这部也不算出彩，但只有港产片才能把这种元素表现得淋漓尽致。早已变成了港产住家菜式的存在，这大概便叫港味吧！

粗糙但抵食兼大件。