李相日导演的镜头随着流淌的胶卷切换着，每个场景的色调，布景似乎让银幕里每一个人物的一颦一笑都在眼前浮动，不自觉地在心中留下了淡淡地感伤和无奈。

影片中更纱与文的关系恐怕用三言两语是很难形容的。社会给他们贴上“加害者”与“被害者”这样不相互憎恶，仇恨就不正常的标签，甚至为文辩解的更纱会被认为患上了斯德哥尔摩综合症。而所谓的“加害者”的“被害者”反而是这个世界上最能理解对方的人。他们不顾所有人的反对走到了一起，不是因为亲情或爱情，更不是为了金钱或肉欲，只是为了能有一个相互抚慰，能共同在月色下流浪的灵魂伴侣罢了。

“我是为你好。”我们似乎总能听到这句话，或许我们自己也在不经意间说出过这句话。而这样看似善意的话语，却是在包装和改造当事人的意图。我们总习惯于站在自己的角度上思考问题，很难跳脱出自身，以及所谓社会常识的限制。正如更纱无论对任何人解释她九岁时发生的事件，面对新闻报道上的“诱拐”一词，便先入为主地表达出对更纱被“监禁”，“性侵”的同情和关怀，甚至认为为“诱拐犯”辩解的更纱“有病”。很多人只相信冰山一角的“事实”而扭曲的“真实”，自以为是“同情”，“正义”，是善意的伸出援手，殊不知是在把对方推入更深的绝望之渊中。而那些总把“我是为你好”挂在嘴边来表达自己所谓的善意的人，当他人陷入绝望孤立无援，真正需要帮助的时候，又为何不见你的身影？

遗弃，性侵，诱拐，恋童癖，DV，我好像看到了一条条骇人听闻的新闻想我涌来。就像用放大镜观察着整个社会，阴暗面被放大，被集中到一起，社会的创口被不留情面地暴露出来。我想起来在2018年斩获戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖的《小偷家族》，繁华无比的东京都，涩谷人潮涌动，银座灯火绚烂，是枝导演偏偏把镜头架在了光未曾照到的阴沟前，日本社会最黑暗的一面脓水般地流出。又想起同是李相日导演的《怒》，丝丝在片中被强暴的那段，哭声，嘶喊声夹杂着爆发出来，而银幕前的我们也无能为力。不尽相同的表现手法，《流浪的月》同样带给我这样的感受：生活在这样一个看似光鲜亮丽，实则暗潮涌动的世界中，难以定义每一个善与恶的我们，就同影片中的文与更纱一样，持续地在逃走中前进，流浪于月光之下。

流浪的月绕着地球公转，始终将一面对着地球，地球也只看见自己想看的一面，不论坑洞还是皎洁。而月球所谓的流浪，不过是原地打转罢了。人亦是如此，无论是多么敏感失常，也没有人是一座绝对的孤岛，我们渴望触碰他人，也渴望得到他人的接纳。一如糖衣包裹的毒药更加致命，用善意包裹的歧视也更伤人。愿我们能收获真正的善意，能剥除他人黏在心底的尖刺和标签，不用编制虚假的人际关系，不必受肉体金钱联系的束缚，能和灵魂相契合的人流浪于月光之下，纵使是在原地打转。再黑暗的社会，总会有星零希望。生活中来自陌生人的小善意，路人旁观时未知全貌不予置评的安静留白，涓滴微光，或许能让月亮心想：即使我永运无法抵达，但眼前这颗有温度的星球真的好漂亮

ps：丝丝的演技真的好棒！流星也有进步！

将一件原本简单的事情搞得复杂其实很简单，那就是给这件原本泾渭分明的事情加上一种定语，给参与这件事情的人给予一些条件，这些条件一定是一般人不具备的，一定是一般人没法经历的。因此，当我们这个时候回过头来看看这件原本简单的事情的时候，就会发现，它其实不简单。甚至会引发我们更加深入地思考，这件事情究竟是对还是错。没人回答得了。

今天给大家推荐的影片《流浪之月》就是将一件简单的事情讲述地复杂的一个非常具体的例子。一个离家的小女孩，因为天雨被一个成年男子领回了家里。于是，小女孩便在这个成年男子家中长住了下来。这是一个简单的故事吧？没错，够简单，也很明白。然而慢慢地，这件事情就变得不简单了。成年男子很是孤僻，因为孤僻，所以没有朋友，他一方面将小女孩领回了家里，另一方面又将小女孩当作了自己的唯一朋友。这个时候为止，这个故事依旧是简单的。接下来就不简单了。

小女孩并没有觉得自己被一个陌生人领回家是一种可怕的事情，恰恰相反，只要是自己不回家，就是一件美好的事情，小女孩的这个念头给这个故事蒙上了一层面纱，抽丝剥茧之后，原来小女孩在家中遭受到了一种打击，这种打击是一种阴影，以至于面对着陌生人所产生的某种朦胧的好感都能胜过家的温馨，故事一下子就复杂多了。然而现实却并不会因为故事的复杂而变得复杂。

意料之内，成年男子被警察逮捕了，逮捕的罪名很简单，恋童癖，时过境迁，当小女孩长大成人，她依旧是在心中残存着这段对于她来说“美好的记忆”，某一次的邂逅，她开始对于成年男子魂牵梦绕，任由男友也无法挽回。嫉妒心很重的男友不惜借着之前的污点彻底的毁掉成年男子，而这也更加促成了小女孩对于成年男子的喜爱，最终，两个人住在了一起，小女孩也知道了成年男子性格孤僻的秘密，然而这个秘密的背后，还有着更深的秘密。

《流浪之月》是一部日本悬疑片，本片最大的特点就是不停的反转，这种反转很大程度上使得本片在缓慢的情节推动中平添了许多趣味性的内容，这些内容对于观众来说是一种炫技的事情，它没法体现一部影片该有的质量，更多的是用一种反转的方式来掩盖自身的内容的缺失。

当然，你也要承认，这种反转有时候还是有一定的道理的。本片为了将这段简单的感情复杂化，从设计的人物来看，这是看不出来任何的蛛丝马迹的，因为本片中的几个角色各自都有着明显的属性，这些属性决定了本片在一般故事发展过程中是平平无奇的。比如说几个重要的角色大都承担着工具人的作用。

女孩是一个心思缜密，且情感异常丰富的人，她对于暴力总是逆来顺受，对于未来却充满着不切实际的幻想，她幻想的越是强烈，自己所处的环境就越是险恶，然而她却没有办法将自己的记忆理顺，从而从过去的阴影中走出来。

成年男子看上去是一种人畜无害的角色，但是这个角色更多的是带有一点忧愁的成分在里面，对于一个犯罪分子增加了忧愁之后，我们是很难用黑白分明的界限来辨别这个人究竟是好是坏的。而对于女孩的男友来说，他这个角色的存在是为了增加观众们对于成年男子犯罪行为的淡化，毕竟，女孩的男友对于女孩的暴力行径并不亚于女孩童年时期所经历的猥亵。而女孩的男友越是暴力，越是急躁，性格越是偏激，就越发的体现出来成年男人的优秀，因而，他的犯罪动机也就慢慢地被淡化了。

然而如果是这几个工具人，那么本片并不会有太多的精彩之处，本片之所以精彩，原因就在于这部影片将原本看似合理的情节一次次的推翻，每一次的推翻之后，我们对于这个简单的故事就会增加一种思考的余地，这些思考会影响我们对于事实的判断，这是这部悬疑电影的精彩之处，而这种精彩也仅仅局限于这是一部悬疑片，如果谈论更多的深度，对不起，这是没有的。

以上，将一个简单的故事复杂化的方式很简单，就是不断的增加“定语”，只要是能给人物角色增加的修饰性的情节多一些，观众们或者说旁观者在判断事实的时候，就会更加的疑惑，原本我们可以很清楚明白的去判断事实的时候，就会变得愈发的模糊，且这种模糊是持续的。最终，当我们想要理清楚事实的时候，一切就会变得更加不清楚。

模糊原本的概念之后，就会引入新的概念，如果被这种模糊影响了判断，那么当你遇到类似的且相反的角色的时候，你又该如何判断？前面的刻板印象会不会成为左右你判断的论点，这是可怕的。

……你好，再见

由于没有看过原著小说，仅就电影写了观后感。

印象最深刻的是影片关于【无性】的展现，两个边缘人物在不被理解和接受的世界里努力找到对方，也找到了活下去的意义的故事。

小时候被欺负过的更纱，长大后依然在频繁做着同样的噩梦，不断在哭泣中醒来。面对男朋友的亲热，她每次都特别反感，无法投入。为什么小时候她说不出口被欺负的事，好替佐伯文解释？因为潜意识里，她知道这是羞耻的，是不正常的。长大后，她又为什么不拒绝男友？因为她觉得交往就必须要做“那种事”，她没有权利说不，她也不期待对方会理解。

更纱被【性】伤害，困扰，勉强，无法得到解脱。使她无法融入正常社会的，还有伴随她的传闻和揣测。那些人不相信她小时候没被佐伯文伤害过，却不知道真正伤害她的是什么。

她需要的是一个能够让她做自己的世界，一个理解她，不会以世俗理念约束她、要求她的人。在这个故事里，那个人就是文。小时候，她逃向了他，长大后，她又一次逃向了他。

更纱对【性】，是后天的排斥，佐伯文则是天生的缺失。

因为身体的不健全，妈妈以异样的眼光看他，那眼神给了他很深的伤害。文知道自己是不正常的，他很自卑，但又无法排解这种痛苦。于是他宁可被公开为ltp，背上世俗的憎恶，用全世界的唾弃来掩藏真正的秘密。

反正自己是不正常的，是无法正常的，是不是ltp都无所谓。反正自己也不会真的对小孩做什么，因为自己X无能，因为自己根本不算是个成年人。——这种自暴自弃的心理，也是一种自虐。

但同时，文又不肯放弃希望。他把更纱带回家，让她在自己身边做一个快乐的女孩。他成年后隐瞒真相和女友交往，默默尝试着和她亲热。求生的意志和消极的自嫌拉扯着，把他拉扯成木头般的僵态，如同痛苦到麻木的行尸走肉。

他需要的是一个理解自己的人，一个不介意自己的不正常，能够包容和宽恕他的人。那个人就是更纱。小时候，他向她求救。长大后，他又一次向她求救。

看完影片后，我并不觉得两人之间算是“爱情”。

在结尾并排躺下的镜头里，更纱也只是牵起他的手，传递一点温度。两个人没有亲吻，没有亲热，甚至眼神里没有动物般本能的渴望。他们“在一起”，是一种只有彼此才能成全的相依为命。

这个世界的种种准则在他们身上都不适用，而正如更纱说的，一个人活着又太难了。他们只有彼此，也只能在对方身边才感受得到安定。

有两段情节很有意思，而且是呼应的：更纱在阳台上背对着文说，如果我能变回孩子就好了，如果我能让你做自己想做的事就好了；还有最后文脱掉衣服后说，就连更纱都长大了，我唯独不想让你知道这件事。

在这两段里，更纱以为文是个真正的ltp，而文以为更纱会嫌弃畸形的自己——这两个人，都默认对方还是会产生“正常的”yu望，都很难过自己满足不了对方的需求。

结果到头来，他们并没有让对方失望。因为他们之间的关系已经完全抛开了性。没有性，一切就变得简单，变得纯粹，变得可以维持他们继续相伴流浪的生活。

也许这也是一种爱，但它并不是生理的，而是精神上。

可能是这样的关系太独特，而要用两个半小时的时间诠释出来又太吃力，影片自知达不到小说的高度，所以在一些情节上刻意模糊了边界感，以此来逃过变成纯纯替ltp背书的问题电影的劫难。

比如文给更纱擦番茄酱，这段戏被插在他向更纱坦白的后面。于是，原本“真相大白”的时刻，又因为擦番茄酱的情节被瞬间拉回了灰色地带，让观众在不适的同时发出疑问：他真的不算ltp吗？是不是只有发生了关系才算you拐？

产生这些问题的时候，我们的立场也回到了世俗的角度，对他们两个人的关系本质感觉不安。而这种不安是正常的，因为我们自己的思维和环境都是正常的，远远没有他们两个那么极端。

换句话说，我觉得电影虽然展现了更纱和文的故事，但并没有以特别积极的态度争取观众的同情，反而是带着一点“你自己判断吧”的疏离。

就像松坂桃李的造型并不美形，广濑丝丝的表演也很克制，他们的故事，让我感受很深，但鲜有共鸣，可以理解，但并不百分百的明白。这种我和他们之间心理上的距离，让他们两个显得更加的孤单，也更加的需要对方的存在。

其实我一度以为他们两个最终会携手跳湖，一起离开无法包容他们的世界，甚至我都做好了为BE流泪的准备。结果电影很温柔地允许他们继续流浪下去，这点出乎我的意料。

转念一想，如果真的BE了，反倒落入殉情的俗套。正因为两人并不是传统意义上的爱情，所以他们并没有给彼此情感上带来伤害，可以互相支持着走下去吧。

至于电影的拍摄，无论是基调还是风格，算是李相日的类型片，吃他这一套的（比如我）看多久都不嫌长，而且没看过原著所以反而对故事的发展很期待，看的很沉浸。

演员方面，松坂桃李演得挺好，造型也丑得刚好。这个角色太帅了反而会让人不舒服，减弱沉重感。广濑丝丝演得很认真，很用力，看得出来李相日是真的很喜欢她，给的镜头都又长又慢，但子役的表现实在太突出了，反而衬托得她有些闷。

另外，我一直看到亮颓废的镜头才意识过来，这是横滨流星……帅哥为了蹭大导的戏怎么如此豁得出去，听说还掉粉了，帅哥，你对演戏是真的热爱吧，我只能这么解释了。哦对，还有打酱油的多部，这么小这么平的角色你也要演，你也是来蹭的吧！原来李相日这么抢手的嘛？？

那就期待李相日下一部模式化影片吧。

首先不得不说，全员演技在线，特别是横滨流星惊艳到我了，跟広瀬すず的对手戏，床戏也好，暴力戏也好，都很到位，看的过程中，相较于すず和松坂桃李的戏份，我更期待这俩人在一起相爱相杀。

再来，作为2020年本屋大奖获奖小说，《流浪の月》并不是简简单单一段少女成年后再次遇到曾“绑架”过她的大学生，并展开一段“禁忌之恋”的故事。这部作品涉及到了诸多例如未成年性侵、恋童、家暴、弃养，等日本社会问题，或者可以更具体说是日本女性社会地位的问题。

就拿十分震撼的那场家暴戏来看，女主居然忍气吞声，只是搬出去住了而已，而不是拿起法律武器保护自己（幼时受到邻居男孩性侵时也是）。这个片段要是出现在其他国家的影片中，很可能会引起不小的社会舆论，女权主义者们会借此大书特书，但在日本却没有，为什么？

直到2020年，在一项社会调查中，日本女性的社会地址在153个国家中仅排121名，依然处于相当低的位置，不说平民老百姓一般结了婚，女性很多都会改随夫姓并辞职在家干家务带孩子（横滨流星所扮演的大男子主义男性并不少见，明明男女双方都在工作，他回来后看到更纱没有做饭便会不高兴，想要时上来就是亲嘴解衣服抹口水，完全不问女方是不是想要），就连皇室公主也只有两个选择：要么脱离皇室嫁人成为平民，要么保持皇族身份却只能一辈子单身。

紫色底色的是未婚的皇室女性。前一任天皇的侄女们（还不是直系）为了留在皇室系统中，至今未婚。

之前和平民结婚的真子公主已经不再是皇室成员，从真子さま(公主陛下)变成了真子さん（真子桑）。

日本女性没有皇位继承权，现皇帝独女爱子公主也排除在外，第一顺位是现天皇的弟弟秋筱宫，第二顺位是秋筱宫的儿子，第三顺位是现天皇的叔叔常陆宫。

还有更纱的同事单身妈妈安西，钓到有钱男朋友后就不管女儿的事情，在日本也经常看到类似的报道。是枝裕和的《无人知晓》也有类似的情节。这不是说明日本的母亲们有多么冷血，而是说明日本女性在社会上很多情况下没有自主选择权，只能依靠男人，他们也是迫不得已。最近日本还打算通过什么法律，女性堕胎必须取得孩子父亲的同意。

就连这十年来，一直支撑着更纱的，也是作为男性的文在被抓前紧紧握住她手时的力量。

另外稍微说一下时长，两个半小时的电影，节奏稍微慢了点，但这部电影的分寸又很难把控，慢节奏跟人物内心挥之不去的梦魇是吻合的。但要删一些镜头似乎又难以下手，例如咖啡店楼下的器皿店老头子的戏，只出现过一次，看似多余，但却借一只酒杯，隐喻男女主之间的重逢都是命中注定好的。只是这个道具我觉得没用好，之后也没发挥什么作用，有点可惜。更纱被家暴后，文拿它再和她一起吃一次冰淇淋都是好的。

最后吐槽一下下，看之前听传言说可以看到松坂桃李的小。终于等到他突然站起来脱光光，又站在蓝色微光下慢悠悠地转过来，感觉全电影院里的哥哥姐姐弟弟妹妹叔叔阿姨爷爷奶奶们都在眯起眼睛，屏住呼吸等待福利，结果，就这？好吧，你赢了。

电影前半部分可以打五星，但后面就出现一些迷惑情节（比如擦番茄酱那里，还有最后脱衣服那里etc. ）。本来前半部分已经让我超感动了，但最后只想打三星。看了影评里读过原著的豆友写的评论，果然，电影对原著的改编可以说是不成功的。但不得不说李相日毕竟是李相日，运镜剪辑氛围营造包括闪回的处理确实很厉害很有感染力。看到有人说原著小说里文和更纱并不是爱情，那这样我就放心啦！就像我第一次看预告片的感觉一样，就是孤独的痛苦的两人相遇的故事，和爱情无关。打算去读一下原著了。再说一下的演员。松坂桃李好帅好适合这种略阴郁的怀抱秘密生活的角色！横滨流星当初敢接亮这个变态dv男角色真是有勇气啊，看完真的很想扇亮好多巴掌，怪不得他说演了这个角色Instagram掉粉三万(>_<) 更纱的子役选的也太好了，跟广濑长得好像！演技也超棒！广濑演的也不错，不过在我心里她还是《海街日记》里的那个小女孩，嘛，大家都长大了啊

从三月就开始等啊等，因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。预告片也看了好几遍，除开多部未华子，松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮，看到电影两个多小时的时长我更是狂喜：这样享受电影的时间就更长了。然而看完，我只能说和《怒》的一模一样，無駄に長い。比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。小说里花了大篇幅着墨于更纱和父母的相处：小更纱无拘无束的性格从何而来；以及正是因为幸福过，才能解释更纱为何从来没有怨恨过父母，也不怎么觉得自己是不幸的小孩。所以一直怀念父母的更纱在古董店看到父亲曾用过的杯子就移不开眼是合情合理的。同时也引出了对文和更纱充满善意的房东老爷爷这一角色。而更纱将杯子拿回家后亮的反应，也暗示了亮异常的控制欲，和表面看起来圆满的同居生活暗藏的不和谐音，为后面亮的暴虐埋下了伏笔。电影既然选择了将更纱的父母两句话带过，房东爷爷和杯子也毫无后续，那么拍这一段剧情我实在看不出来有什么必要（更何况电影里的爷爷全程态度冷冰冰，我差点以为在强买强卖了）。小说里更纱被家暴后跌跌撞撞跑到文的咖啡馆，看到遍体凌伤的更纱，从来冷静的文第一次表现出生气的样子，一边为更纱擦伤口，一边说出“更纱不是任何人的，是属于自己的”的重点台词。追过来的亮在外面咣咣咣拍门，咖啡店里面文为更纱做了杯放满蜂蜜的饮品。这是我觉得小说里最动人的一段。导演略去不拍，而且还把这句重点台词放到小时候的更纱和文被抓的时候，文抓着更纱的手突兀地说出来，真就脱离于情境的莫名其妙。以上的无效剧情加上人物特写的滥用，除了使选择了插叙的本片被搅得更鸡零狗碎、和让观众看清演员脸上有几颗痣几颗痘以外，再说一遍，毫无意义。

其实李相日这些槽点都还算稳定发挥预料之内，毕竟《怒》也这个尿性。但是这片的打光师，我只能说从电影开始十几分钟到结尾我就一直想暴起往他嘴里狂灌溜溜梅灵魂三问：你没事吧？你没事吧？你没事吧？ 要么阴间打光衬得主角们脸色发青殡至如归。除了大白天在室外的剧情，演员的脸我就没看清过；要么亮到几乎没有光影对比，我甚至以为在看那种打光假到失真的室内午间剧。

就当我天真地以为这片再让人失望也就这样了的时候，没想到导演还能更上一层楼：当文突然开始解衣服时我就觉得不妙：不会吧？？？然后没错，导演竟然就这么做了，他真的让文在更纱面前把自己脱了个精光给更纱看自己的裸体！！！可能李相日觉得这样才能让文的秘密显得更有冲击性、也更凸显文对更纱信赖到可以赤裸相对的地步吧。可是抱歉这种非必要的激烈表达看得我只觉得ooc，以及想扶额的不适。最有大病的是，电影在揭开文并不是真的恋童而是羞于说出自己发育不全的秘密，比起大人、和小孩子相处更为安心的真相之后，便紧接着穿插了一段文帮小更纱擦番茄酱，擦着擦着情不自禁抚摸了几下更纱的嘴唇的镜头。看过小说的可能知道这时候文的内心纠葛：对文来说，从中学开始就停止发育的自己像是被世界遗忘的人，他一直对自己的身体感到十分羞耻。帮更纱擦番茄酱的时候，文突然破罐破摔觉得自己要是真的恋童反而内心说不定更轻松。因为恋童就好像是自己主动选择了不溶于世界，而不像自己，是被世界抛弃了。所以才带着一种尝试的心情摸了摸小更纱的嘴唇。而没看过小说的观众们，看到这段松坂桃李微张着嘴、一脸痴痴地摸小女孩的嘴唇的表情特写，会怎么去解读文的举动？真的能相信文不是恋童癖吗？？？

因为实在喜欢小说，电影预告片也很还原，买票的时候我直接激情买了两场。现在看完出来我只想说，大冤种就是我！李相日，bicth you better have my money！！！！另外，原作里更纱和文不是爱情不是爱情不是爱情！！！！！！

7/26追记: 看到短评好几个人看完电影都觉得文的痛苦来源于性无能、对自己dick的自卑李相日你看看你到底拍了个什么东西

没有背景音乐烘托，镜头冷静而执着地拍下更纱被男友家暴的画面。她在拳脚相加之下气喘嘶叫的动静让我想起咒怨里爬下楼梯的可怜女人。看到这，放映厅里大部分女性观众可能没办法保持冷静了，尽管几经唯美的手法处理，这部电影所呈现的东西是真实且残忍的。

更纱脸上糊满了被殴打后残留的新鲜血迹，她甚至没有穿鞋地在路上奔走着，旁若无人。 她只看得到她黑暗中唯一的光——那可能不过只是从遥远的地方照过来的，依稀而残破的月光罢了——然而她脚下还是义无反顾地，跌跌撞撞地，往那束光奔过去。因为，只有那束光照着她。尽管那束光是那样的微弱，微弱到仿佛幻影一样虚晃...却足够长久了。长久到即便那个无助的少女成为了静水流深的成年女性，当她泪流满面地抬起头，看到的也只有那束光而已。 这些年心中无声的呐喊也许不曾停止。 “我的光，我要回到你那里去。”

当一个人自以为是试图用爱情把你紧紧攥住，那不是爱情。在所有假象被撕开的瞬间你终于懂了，你想起曾经有一个人也是紧紧握住你的手，却又放开，他说你就是你，你属于你自己。

那种挣扎着奔向心之所向的画面，老套得好像某些过时的俗烂青春纯爱电影，在这部电影里却那么悚然，令人悲愤交加：一个女人成长起来到底有多难？从小到大，她得承受多少风险才可以心中坦荡无所事事地活着？ 无意站在男女对立面进行情绪宣泄，但那些让她走入暗夜的男人们确实因着一腔私欲擅自侵入她的人生肆意染指，从原始的进犯到以所谓爱情之名（对，只需给欲望一顶漂亮的帽子，就可以戴上它公然伤害她了）而唯一一个并不曾用那样的眼光审视她并终于对她出手的男人，却是因为机能的不健全...多少有点讽刺。这份愤世嫉俗让我在观影途中多次出戏，无法沉浸。 你以为你追求的是爱，是庇护，其实你要的是理解，和自由。 能拯救你的从来不是那束黑暗中的光，而是那朝着光拼命奔去的你自己。

ps：刚看完电影心潮起伏和后劲比较大，收拾好心情再来客观补充吧......