想写个吐槽版的，被张喵喵捷足先登了，竟然还被杨子姗加了微信……
想写个温情版的，被飞行官小北先人一步了，最后竟然三段大排比，也是拼出生命拼出风采，被导演转发了……
所以我只好写一个normal的感想好惹┑(￣Д ￣)┍

我翻了翻评论区和短评，发现竟然有相当规模的人认为这是一部抄袭/翻拍的作品，并以此就打了一星。版权方CJ公司当初把本子分别给了中韩两位导演同时开拍，想看看最后能不能一炮双响。无奈那时候陈正道正在拍《催眠大师》，尽管拍完就立刻开机了《重返》，但还是延误了很久。《催眠大师》当然是大获成功，我的编剧朋友们看完回来都津津乐道。却也让《重返》遭受到了无妄之灾，开机的延迟加上国内电影市场竞争何其激烈的客观环境，让《重返》直到今天才能跟我们见面，很多人误会该片是简单的复制品也就不难理解了。

韩版《奇怪的她》有多成功自然也无需多言，主演沈恩京凭借此片、加之之前的《阳光姐妹淘》基本奠定了她在韩国年轻演员中的坚实地位，也斩获了大奖。24号平安夜的晚上，我在家陪室友边吃饭边看《奇怪的她》，这是我第二遍看了，一直在安利室友，这次终于安利成功，心里成就感爆棚。两个人在平安夜的晚上，对着电脑屏幕哭成傻逼，一边哭一边还赞叹“这剧本也太好吧！”“卧槽我超受不了这里……”。

好作品的成功很大一部分原因是来自于剧本的成功。这部作品剧本之扎实让我十分意外，结构也很清晰。对生命的思考、对梦想的追求、青春的美好和恐衰的迷茫、亲情友情爱情的表达，每个部分都有自己的脉络，最后一起交集于一点，达到剧情的最大高潮，然后再继续各自延展，使这高潮前后的对比格外明显，让人唏嘘。

对于韩版剧本进行的本土化改编十分成功，而同样的成功的还有每一个人物都立得住脚，个性鲜明。其中最难的就当属女主角了。首先从设定来说，一个牙尖嘴利刻薄毒舌的老太太，和一个可爱热情又多才多艺的少女要同时体现在同一个人物身上。从演员来上讲，饰演老太太的归亚蕾，既要发挥演技完成前者，同时又要对后者有所映照，这种若有似无的分寸拿捏起来十分困难，当然了，归亚蕾嘛，这些都不在话下。相比而言，饰演少女的杨子姗就绝对要拿出来大夸特夸一番了。以少女形象来演绎一个老妇的灵魂，对于一位合格的演员来说并不是难事。难的是，剧情发展到后半段，杨子姗饰演的少女在已经知情的老头子面前完全卸下防备，在鹿晗饰演的孙子面前时又要演出那种少女身老妇心的感觉。这种切换或者说是转变，难不倒归亚蕾这样的老戏骨，但对于杨子姗这样的年轻演员就说不定了。说实话，最开始知道杨子姗来演的时候，我是担心她会砸场子的。还好观影下来，我简直要露出欣慰的微笑了。《重返》一出，绝对会成为杨子姗的首推代表作。从演技、主题、意义、造型、叙事甚至音乐等等方面，都使得杨子姗与影片达成了一种成就彼此的关系，而不是服务彼此的关系。

从《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》，被很多人诟病的一点就是“假青春”“假怀念”。时间线一拉，罗列上大事件（911、非典），或者粗暴地丢给你一大堆怀旧元素，就算是帮你重返青春了。喔还不能忘了初尝禁果这种事，如果能意外怀孕搞个流产那就更青春了。大家都说国内是拍不出青春题材的电影，还是得靠台湾，想按着国内导演和制片人、资方的脑袋看一百遍《蓝色大门》，哪怕一百遍《那些年》也好。想提醒他们拍青春片首要的一点是要【真诚】。

我为什么题目要这么写嘞，因为我看完电影回家的路上一想，这其实也是一部青春片啊。有梦想，有音乐，有一颗不知疲倦的心，有甜蜜的心动，有失败的苦涩，这不正是青春吗。当杨子姗亮着一双眼睛，怀着刚重返青春的惊喜，撑着伞一路把自己打扮过来，有多少人跟着她一起年轻起来了呢？看着自己那个追梦的孙子，自己也燃烧起来，一开嗓，哇震撼全场，一路高歌猛进，无所顾忌，场子越来越大，心也越来越广，跳的越来越快，你又是从哪里开始被感染被带动了呢，从哪里希望她不要变老，又是从哪里被她惹笑被她感动。只是这些美妙全部都是基于一种不可思议，这种不可思议涉及到了生命的高度，也使得这部作品的立意和主题立刻高了起来，好像看起来不是那么青春了。但感动犹在不是吗。

鹿晗首次触电可以说是初战告捷，演技达到专业演员水准还是没问题的，关键是颜值高，连他拿的蒙牛真果粒都一并变得可爱了。杨子姗在《致青春》时也没见得有多美，在《重返20》里简直美得让我想做异性恋，还好看到陈柏霖我又正常回来了（……）。看到鹿晗又觉得，啊，年下攻也很好味啊。然后脑补了一下陈柏霖X鹿晗的画面……天了噜，所以说《重返20》真的击中了所有观影族群啊：爱陈柏霖的姑娘们，爱杨子姗的汉子们，被儿女拖过来的老人们，喜欢韩国电影想来看个究竟的电影咖，爱鹿晗的韩流粉，以及（喜欢陈柏霖的）gay……说起来，归亚蕾老师不是出演了淋淋的MV吗，gay icon触手可及惹。

陈柏霖在片中演的角色，在韩版中是李阵郁饰演的。《九回时间旅行》也是他，确实是美的不要不要的。对应到国内，能找到陈柏霖我已经感激涕零，在国内男演员青黄不接之时，陈柏霖就是天神下凡的存在啊。你还能观赏到陈柏霖本人怕黑的情节，也是萌，这可是韩版没有的。

从观影一开始我就在期待，最后那场医院的高潮戏会是什么样子。要知道在韩版这里可是最大泪点，年轻演员和老演员互飙演技。母子之间的心照不宣和彼此成全，最后点出了这部作品至关重要的命题：如果生命重来一次，我仍会做同样的选择。这部作品适合带着爸妈一起看的原因也就在这里。

对我而言，《重返20》还有两个角色让我十分愉悦。一个是“青春照像馆”的老板，韩版里是出演过《隐秘而伟大》《熔炉》的张光，《重返20》一出现是个远景。我还以为是导演本人，一开口是李孟夏。另一个就是儿媳妇，儿媳妇这个角色在作品中的作用也是举重若轻的，她的精神状况和形象好像是一面镜子，是对情节有侧面推动作用的。饰演儿媳妇的演员我看着眼熟的要死，就是死活想不起来是谁了。看到中间，身边的林壁炫终于是想起来，告诉我那是《甄嬛传》里的端妃、《武则天》里的赵司乐啊。

影片中还有一些小细节还要大家到时在影院自己去发现，比如归亚蕾等车的公交车站站牌上，是沈恩京的照片等等等等，这种小neta的出现还是让人会心一笑的。

总体来说，这是一部有笑有泪的好电影，是绝对值得你去电影院里看一看的。如果不是《智取威虎山》，恐怕我要说只有《重返20》能挽救贺岁档的窘境了。

现在回想，是想起归亚蕾走进青春照像馆，李孟夏要为她拍照了，要她回忆起自己最美的时候。归亚蕾看着镜头，双眼渐渐红起来，几乎是喃喃地说：

我最美的时候，连我自己都错过了。

我想我认识电影里那样一个老太太，这种人你肯定也遇到过，甚至骂过、嫌过的。
我家隔壁的老太婆去年夏天死了，大热天裹着棉袄，就摔了一跤，但还是摔死了。
老太跟我们家都扎在拥挤的上海最拥挤的老城厢深处，一栋80年代老公房里，一样的40平的房子隔开两间，卫生公用。40平米原先在上海可不算小，能住三代人呢，我们家的屋子是叔叔一家三口住大房间，我一家三口人住小房间，把阳台封了装上窗户让奶奶住。邻居老太家的大房间给大儿子一家三口住，小房间住着老太、残疾的大女儿、在日本打工欠了一屁股债回来的小儿子，其余两个女儿都嫁出去了。后来随着我叔叔、奶奶搬走，我家的住房变宽敞了，继而显得老太一家的屋子更小了，残疾的大女儿睡沙发，小儿子睡床，床上搭一隔层，放了铺子给老太睡。小孩时候我问我爸，隔壁奶奶为什么要睡天上？“穷”，我爸说。
穷？她可不认为自己穷。
老太自称是大户人家出生的，世道不好才落得跟我等工农一个下场。宁愿在屋里搭隔层，也不能把阳台封了当房间用的原因就是：阳台就是阳台，通风用的，家里不缺这点地方。是啊，阳台朝外，不缺地方，缺的是面子。为了补点面子，每次老太家的两个女儿来做客，人还没进她家门就在我家门前一停再把手里的礼物提一提，像是冲观众亮个相好讨个彩头似的。
打我记事起老太就有70多了，人老了就特别愿意说曾经，现在不好，至少曾经好过。有一回邻居们聊天，说到以前谁家有宝贝，有人讥老太一口说“老太你们家以前这种货色肯定不缺的吧？”她听了大喜，问：“你也晓得我们家以前有钱啊？是有钱，好东西我都藏着。”别人再问她藏哪儿，她就说：“死了再肯给你们晓得！”
老太一家六口人，家务活买菜、烧菜、洗碗、洗衣服……统统是她一个人从早到晚忙活出来的，碰到不会干的她就找我爸，修电路、换灯泡、通下水……几乎总是在吃晚饭的时候乒乒乒敲窗户，喊“阿三在哇？阿三在哇？”她知道这时候我爸肯定在家，不应她她是不会停止叫喊的。我爸每每都是捧着一个热饭碗急急去应门，半个小时后忙完再捧着冷饭碗回来。我妈这个时候就要啐一句：“死老太婆，吃饭也不让人太平！”有回我深感我妈这样特别不善良特别不无私，就指责她“妈，你怎么能这么讲一个老人呢？”我妈回我：“你小孩子懂什么，晓得人家在背后怎么说你爸的？”
我妈没告诉我，老太这么使唤我爸的原因是她觉得我爸什么活都会干，不要钱还答应得快，招呼起来就像招呼下人。那她那两个儿子干什么去了？她说他们什么都不会干，天生享福的命，也好。要问我是怎么知道的？老太跟邻居侃大山的时候一得意就说出来了呀。
我妈对老太一直是牙痒的，一方面，因为我妈不擅长料理，偏偏老太特别喜欢拿个小板凳坐着看我妈烧菜，边看边指点，当然批评得多，“你这女人啊这点事情都做不来，又不是小姐的命，你家女儿也是命不好投到你这人家。”我妈经过老太一番奚落，受饱了气炒出来的菜就更难吃了。让我妈不满的另一方面，因为两户人共用的厕所、走道都是她在打扫，说来两户人里有我妈跟老太儿媳两个壮年女人，不该就我妈干活，可她儿媳妇是个脾气极其泼辣的人，不是她能使唤得动的，对于这个儿媳当面迎着走过来她都怕来不及让路，背地里呢，总说“这人恶生鬼投胎早死！”
不知道老天是听着了还是听错了，没几年老太那媳妇就得癌症死了。死前从医院回家呆了两天，那两天老太不是在跟前伺候，就是跑我妈跟前摊手叹气：“作孽，真真是作孽，我儿子年纪轻轻媳妇就没了，孙女么还在读初中，以后读书嫁人又是一大笔钱，还要我老太婆来管！”
儿媳走了之后这家人低落了一阵子，老太也少出来说三道四的了。那会儿我上小学，有天回家家里没人，就坐在门口写作业。老太看到后直“啧啧”，说怎么还有这样的爸妈小孩都不管了，赶紧让我进屋吃饭。说实话，那天她家的菜可真丰富啊，鸡鸭鱼肉都有，盘子都快叠出桌子外了。她两个小女儿带着外孙也回来了，地方太小，床上堆着他们带来的礼物。等我妈回家后得知我在老太家吃饭后打了我一顿，我后来才知道那是因为这顿饭让老太借题发挥了至少大半年，我妈之后没少被她说“你家孩子没饭吃，幸亏我们家有的是。”
咳，从那会儿起我妈就不允许我叫她“奶奶”了，只许叫“老太”。这还不是最粗鲁的称呼，老太的孙女直接喊她大名的，“李秀英，开门！”“李秀英，把衣服收了”，她甚至不跟老太一块儿吃饭，老太只有悄悄塞点好菜给她爸还嘱咐好不能说是谁给的。我也不知道为什么，那孙女对老太的怨气甚至大于我们邻居。这种情况看多了，不免对老太又反刍出些同情，似乎一个老人不该这么对待，我也尝试过做些“好事”。
那会儿我已经上大学了，回家没事就陪老太聊聊，她问我干嘛呢，我回说读书，她说：“读书好……”我刚想问她身体可好，没想到她接着说：
“读书再好赚不到钱有什么用呢？你看我孙女高中毕业就开始上班了，现在工资能有这个数。”她比划了下二，马上又换成三。
近几年老太一下子没了气势了，人也很少见，有一回正好碰到她买菜，还没打招呼就看到卖菜的老头说了句老太什么，大意是骂她没子女，老太也不回嘴，转身就走。那时候老太已经很难走路了，每一步都是搓着地往前挪半只脚。我上前想帮帮忙，还没来得及开口她就说：“哎呦xx，帮奶奶提一提。”
咳，她的嘴就是快。
再过些日子，老太就出不了门了，大女儿自己残疾不方便，两个儿子又什么都不会干，剩下的两个女儿住得远来不及照顾，只轮着我妈这个邻居天天往她家跑，抠屎端尿……我妈也挺有意思，那阵子不喊她老太了，反而喊她“恩嫲”（妈妈的意思）。以前她老说“看样子老太是死不掉了”，后来她一说起老太的身体就叹气，那段时间唯一的好消息就是，老太终于睡上床了，他们给她买了一充气床防褥疮。
但是这床睡没多久，老太就摔着了，她嘴硬说没事家里人也就真当没事。其实那会儿骨头已经断了，当天晚上人就不行了，送去医院的路上还嚷嚷着要把自己的拖鞋带走。至于她说死了才肯让我们知道的那些宝贝，死了也没人发现过。
老太走后，她大女儿对着那张几乎崭新的充气床叹气，“我妈都没用几天！”
旁边人安慰她：“新的好，新的好，床新说明人走得快，你们也少吃点苦头……”

说到这里，我只能感叹句，幸好这电影是个美好的故事，借一个老人的梦，平了时间的不公。否则，当我再次看到这样一个要将所有不满都发泄在嘴上，才能熬过苦难的老人，她如果像我隔壁李老太一样死成一种遗憾，那么我会很痛苦。再也不愿看到有这样一种人，牺牲了都无人感恩。

三个月前在微博热门看到一个国产新片，名字同《17 again》，内容同《奇怪的她》。我在评论里敲下“烂片既视感”五个字，再也没有关注过这片子。
那时想都不敢想，三个月后的今天，在电影院哭到眼睛红肿的那个人，会是我。

前半部分作为全片演技支柱的归亚蕾出场还不到半小时，一个刁钻老太的可恶至极和凄楚之处，一分不差一一展示。炫耀自己一手带大的了不起的儿子，眼角眉梢挤满喜悦皱纹；看到不共戴天的儿媳和漂亮讨喜的大孙子，眼神之别势同火与水；被儿子请出家门后独自走在冷落街头，那瘦削单薄的身形和老人独有拖沓迟缓的步子，哪怕衣袂不起，你也共觉此夜有凉风起。
出神入化的是这位戏骨的台词。和儿媳对话恨不得字缝间都要挟枪带棒，和孙子对话却是柔如三月桃李春风。在青春照相馆里，摄影师要她回忆人生最美的时光，她犹豫着，最后喉咙里带着些凄凉的嘶哑。

她说，我最美的时候，连我自己都错过了。
尾音里似乎真的有了凋花折枝的绝望，连我一个旁观者都身处其中，在这句台词的十几秒里阅过苦祚一生。

我像影院里的大多数人，从急诊室外的对话开始抑制不住地眼眶发热。当杨子姗躺上病床，我的泪腺已成洪灾现场。
这些眼泪，不只是因为陈正道那一系列电影美学天赋。而是这个故事到了这儿，正好命中了心里某个不可说的一隅。
我想起了我姥爷。

姥爷这一生的定义就是平凡，像大多数人，是那种时间的素手一掀，在历史上连个标点都留不下的人物。
唯一不寻常的是他晚年患的那一种病。
阿尔茨海默病，中国人都叫它老年痴呆病。

他熬到了女儿嫁到好人家，熬到了小儿子娶妻生子，熬到了终于可以退休享受的时候，却开始大面积地遗忘着。不是遗忘过去，而是在一点点遗忘现在.
有一天他跟我姥姥说,去后屋喊小福回来看书。小福是他的小儿子，在他记忆里还在后屋干活的男孩子，那时候已经是一个4岁女孩的爸爸。
有一天他喃喃自语，是不是该给妮儿寄钱了。妮儿是他的大女儿，在他记忆里还在远方念书的女孩子，那时已经工作十五年了。
有时候有人给他送点好吃的，他就寻思着给远方的妮儿留着；有时候会翻翻报纸，看到好文章剪下来贴在笔记本上，要给他那个读书不太灵光的儿子看看。

他以这样神奇的方式，慢慢重返40岁，30岁，20岁…到了20岁，也没有停下脚步。
他一点点遗忘现在，可是儿女依然是他生命里不愿意放下的，碎碎念叨着的全部。

他也曾频繁走丢，执意要去找年轻时家旁边的那条游过泳的河。
那河沟早就不在了，人们填平它，盖了新房，然后推倒，再建楼房。后来我们告别那片土地，不知道它的下落。
而我的姥爷，还在心心念念那条青年时代的河流。

最后，他躺在病床闭上眼睛，不记得他在冬天趟着没到小腿的雪背着有肺病的女儿走了四里路，不记得他为了凑钱给女儿看病跑去给人家大年夜看门冻出的脚伤跟了一辈子,不记得他自己卖掉一套最好的皮外套给小儿子买一套百科全书，不记得他第一次送女儿去远方上学时背过身流下的眼泪。
他以倒叙的方式重返人生的每一个脚印，然后丢弃它们，义无反顾继续回溯。最终重返到人生白茫茫一片初生，将他以一生献上血泪的生命牵绊，全部遗忘在人间。
我们谁都拦不住。

我们这一代人，或许很难体会，隔一代人如电影中的沈梦君，现实中的我的姥爷，是如何像一颗果子为骨血甘心榨尽饱满一生。
可是在那个路仍有饥骨的年代，以青春换后生饱腹安生，几乎是他们不假思索的天然选择。

沈梦君心里邓丽君的老歌，我姥爷心里的那条河，都像是来自遥远年代的光。
那光芒集中照耀过他们生命中的那一段，被我们称之为青春。
念念不敢忘，其实是怕错过了，就真的忘记了。

如果问起八年后的我有什么遗憾，那大概是没有像项前进陪奶奶做音乐之梦那样，在我姥爷重返20岁时，陪他去找回年轻时的那条河流。
即使那个时刻的他，只有一颗装着20岁回忆的心，和一副老去的躯体。

很少为国产片子写点什么，这一次，就当是为2015年看过的第一个片子留个念吧。
不说拍摄手法不说艺术造诣，至少它作为一部电影，很好地完成了最原始的功能——找出共鸣，分享回忆。

这个世界上的好故事有一大把，能把故事讲好的人却太少了。
所以我这么喜欢《重返20岁》，喜欢这个天生带着烟火气的成人童话。
它以重返青春这样梦幻的假设时刻来提醒，如何珍重地去走世上所有无法重返的路，如何去爱这条路上于某一天永远也无法重逢的那个人。

我这人从小身子骨弱的很，还没成年先来几场大病，成了年也还不消停。等再几年过去，我慢慢开始变得很少生病，甚至身边人都病了两圈了，我还是不感冒、不发烧。可多年遗留下来的恐惧已经深深的扎根在我的骨子里，不知从何时开始，我总是觉得自己快要死了，这不是矫情，不是中二，不是那种浅浅的会被时间冲释的心事，而是一种念想，就埋在我胸腔往里一寸的地方，不知何时就要翻滚上来。 王小波讲他一生中的黄金时代，是想爱，想吃，想变成天上半明半暗的云，差不多也是在20岁。我20岁的时候在干嘛呢？躺在病床上，周围是快死的人。在那种条件下一个人会慢慢的被侵淫的，所有我还有大半个世纪要活的乐天想法，都会被身边病床下的车轱辘轰轰碾碎。那个病房里躺着很多人，有肝病严重程度随级别一路高升的干部，有一辈子健壮如牛查出来直接是肝癌晚期的老汉，有鼓捣五金店赚了几百万但命数已尽的乡下老头，他们一个个都黄黄的脸，红红的眼，饭也吃不下，坑也蹲不出。一天天的活在这样的环境里，你跟我谈什么青春，什么重返，什么20岁，什么奇幻。我告诉你，处在这样的环境里人是没有这些想法的。 甚至是症状远远轻于他们的我，慢慢也被磨掉了希望，还有各种幻想，唯一只剩下的一点就是，不管你过去有什么，也不管你现在看起来怎么样，你什么时候死和这些事情几乎都没什么关系，你也绝对不会知道。所以当电影里的老头说出那句“到了这个年纪，谁知道什么时候出事儿”，我不得不感怀万千，没错，是这个理儿，只不过我真正想明白这一点的时候不是在70岁，而是在20岁，从20岁那年开始，我的一部分就已经变老了。 去年还是前年，我去听陈丹青在清华的讲座，有个外地坐火车坐了很久来北京的姑娘站起来发言，她热情如火的讲：我要把现在的每一天当成生命的最后一天来过！就好像这句话应该这么轻易的说出来似的。她特别朝气蓬勃，特别生机勃勃，就像种在热带雨林最丰厚泥土中最勃发的那颗阔叶树，似乎一瞬间感染了全场，但她无法感染我，因为我知道她是在打诳语，即使她没有刻意想要彰显什么或欺骗什么。我从小到大看太多心灵鸡汤，名人传记，励志文学了，我充分知道一个人被内心的理想主义驱动时的状态是什么样的，就是像她这样，真的以为自己天不怕地不怕。我其实并不真的知道一个人把自己的每一天都当成人生中的最后一天来过是什么样，但她肯定不是，我这种内心深深的敬畏死亡的人也不是，但至少比她近一点点。我觉得那应该是一种绝望中的坚强，一种极度的清醒，一种决绝的坚毅，一种无论多大的风暴，我就是杵在那里不动的劲头。 一个人在20岁的时候又怎么会有这样的精神呢？这太虚妄了，不真实，也很脆弱。虽然一个人在20岁的时候基本上注定什么问题都想不明白，但至少我还是希望能得到一些机会简单想一想。比如就像这样，看一部电影，至少它能告诉你一件事，重返20岁，是绝对不可能的。 年轻的时候有许多好，比如看完电影我走进厕所时，一位大叔已经站在那儿摆好姿势了，等我解下裤子正在进行程序，他还在那继续摆姿势。但年轻人自己是不会意识到这一点的，能使他们意识到这一点的只有死亡，而死亡，恰恰离年轻最远。所以你要让年轻人真的懂人世沧桑，时间流淌，韶华易逝，珍惜时光，那是几乎不可能发生的事情。你饱肚子的时候怎么想象饿的前胸贴后背的场景呢？人在有的时候根本不会去想没有时候的事儿，往已经满了的罐子里灌水，是件多难的事儿？偶尔年轻人想起来了，便不在乎的觉得自己三十岁系个绳子自我了结了算了，反正三十岁还远得很。可是事实是，等到三十岁的时候，没有人会选择了结，四十岁的时候也没有，五十岁的时候也没有，就算破纪录的活到一百二十岁，也没有人会这么想的，年纪轻轻时设想自己容颜不再时自行了断就和老了时候回想重返青春一样，纯属是想想而已。 但是，时光的确是在先前跑着的，没有的绝不会再有，而有的会渐渐没有，从这一点上来看，青春绝对是好的，因为在一切皆没有之前，我们有那么多的东西可以慢慢丢掉，有那么长的时光可以一点点消耗，而所有的这一切都乘以时光，得到的是不可改变的结果。这意味着，谁要是在年轻时真的有幸多懂了点什么，多照点样子活出个什么样子，做出点什么事情，即使他老了，他也可以少许多本可以没有的苍凉。 因为前二十年有幸或不幸的人生，我算很早就想明白了一些事情。我算比较懂什么叫不要活在自己或别人的阴影里，我算比较懂什么叫活的很开，我算比较懂为什么要珍惜和孝敬父母和他们多呆在一起，我也算比较懂为什么人要疯狂的去生活，而不是因为别人有一丝目光我有一丝疑虑，我就这样或那样做。为什么，因为在20岁那年我就被死亡以终点相逼，我也在20岁那年就知道我真的不会重返20岁，这和那个大家都懂的每一天都是生命的绝版，生命中只有一个今天等等大白话是不一样的，这是另外的一种东西，那是我更真切的知道我现在所有的有可能下一时刻就没有了，而我不是活的轰轰烈烈的，而是活的很安静，很安静的做好一些事情。 蝙蝠侠为什么能战无不胜，屡克强敌，克里斯托弗·诺兰在他的三部曲中是这样解释的：因为恐惧。老年人为什么活的更透彻，更明白，我今天也给一个解释：因为接近死亡。这可以是一种恐惧，也可以是一种动力，也可以是一种淡然。我很庆幸我的生命给我的东西是足够近的接近死亡，足够多的思考死亡，这使我从大概20岁起，生命中的一部分就像个老年人。 今天这个时代，我们有太多可以娱乐的东西，但没有什么空间留给谈论终点，讨论老人，谈论死亡，这些东西太沉重了，明摆着就是让人不开心的。年轻人一想到这些事，就不耐烦的摆摆手，想赶紧切下一个话题，想在三十岁的时候弄死自己。甚至去电影院，我们也不愿看深刻的电影，我们只想看从头笑到尾的电影，我们甚至不愿意哭。 可问题的思索，是一个又一个沙粒堆彻而成的，只有一次又一次反复的循循诱导和提醒，一个人就还有机会在仍然年轻的时候提前懂了点什么，这样毕竟对他自己有好处。陈正道的《重返20岁》，就是这样的一颗沙粒，它或许很小，小到你看不见它，或许又是垒成大坝的最后一点组成部分，而这座大坝是如此的坚韧与不可催。顺着阳光，你也许还会发现这颗沙粒反射出耀眼的光芒，就像钻石一样。这纯粹看你是在用哪种眼光观察它，你又拥有那种眼光可以观察它。 至于电影讨论的孝顺、忏悔、宽容、坚持、等等等等，我认为都是附属在电影终极主题下的细腻线条，要问我认为这部电影的主题是什么，我觉得是：不可追。当你真正弄懂这一点，自然而然的，你就会活的聪睿许多，而当你没有做到这些事情的时候，证明这些夸夸其谈的大道理，人人都能讲的事理，你也只是说说而已，你并不能做到。 所有人都会经历时光的考试，只是有人能拿到布满深刻痕迹的毕业证，有的人只能空手而归。愿这部电影成为你人生思考的一粒沙粒，愿你尽早能看到它——最好是20岁。

看了豆瓣评价说影片很好！笑中带泪！我就十分别扭——到处都违和的电影还真是好笑啊，哈哈哈！先不说你老太太时都是直着腰走路，年轻了就缩着肩弓着背这种小问题，而是这部影片太乱了！！！
整部影片可能想讲一个家庭温馨故事：坏脾气的老奶奶因为嘴碎且毒舌，所以除了前管家之外，没有人喜欢她，连媳妇也因与她同住一个屋檐下压力过大而住院，家人们毅然决然地决定送奶奶去住养老院。但是她出走了！所以家里人觉得没了她不行，一天不听你说道我就浑身难受！所以老太太回来以后大家就都很爱那位老太太。这是一个失去了之火才懂得珍惜的故事，要是整个130多分钟讲的是这个，即使家人们的态度转变得很生硬，我也就当他们是集体斯德哥尔摩了。
但是！整部影片可能还想讲一个追梦故事。老奶奶的外貌变成了20岁时的年轻模样，她想起了年轻时的梦想，并且与孙子的奇遇使她加入了孙子的乐团当主唱，然后，她和她的孙子终于登上了梦想的舞台！这个故事也很好，除了她奇怪的复古唱腔（她唱现代歌时都得掐着个嗓子呢）。
到了这里，整个故事的内容应该是非常丰富了，但是！编剧说：“不！没有爱情的青春追梦家庭伦理喜剧片还叫什么喜剧片啊！”于是老太太变年轻以后更引发音乐总监与乐团团员（她 孙 子！）的争锋吃醋，她再一次有了“恋爱的感觉”。哎哟喂，先别说那个音乐总监的奇葩音乐思想：我只喜欢有感觉的！我不喜欢的你们一个都别想上！我就是恋母怎么了！（最后这一句不算），乐团团员（她 孙 子！）也喜欢她：只有奶奶喜欢我！只有奶奶喜欢我！我们乐队你一点都不看重（我！）只看重我奶奶我别提多委屈了！（最后这一句也不算）
哈哈哈！我看的累死了这奇葩的剧情！
喜剧显得生硬极了，是我笑点高吗？为什么一个变年轻的老太太去和另一个老太太争风吃醋是大家会笑啊！为什么婆婆对儿媳妇挑三拣四还害得人家儿媳妇都住院了大家会笑啊！人家一老大爷当了那么多年的备胎，最后鼓起勇气追爱了大家会笑啊！更加可怕的是京东来送快递了为什么大家也会笑啊！！！
悲情戏其实到了最后老太太要再付出一次青春救孙子的那一段我是很感动的，因为我也想起了我父母含辛茹苦的把我拉扯大不容易，时间走得再慢一点该多好啊！但是！还是先不说你们在那唧唧歪歪的来了个3分钟的回忆杀，急救啥啊，等我嘴炮完告诉你们我那个一天挑刺儿的妈当年有多青春漂亮，多坚强能干的把一个想送她进养老院的不孝的、该死的儿子含辛茹苦的抚养长大我现在后悔的要死！的事儿说完。而是！老太太她孙子的爸爸说：“我的儿子，我自己救！（您好不容易青春一次您就别管什么孙子的了，您赶快去谈您的恋爱去吧！）”我的三观就炸裂了。哈哈哈那敢情就是你一个人的儿子了嘿！你老婆都没说话呢！再说了你这不是在逼 你 妈呢么！他是我儿子所以我来救，那他是你孙子你就更加得救他了。而且看看你 妈重新青春一次只干了谈恋爱这一件事就大过你儿子的命了吗！也对，反正你儿子不务正业在家啃老搞乐队的嘛，不救也罢！我简直感动得一身冷汗！
有着光明前途的年轻老太太最后选择了献血救孙子而自己变回去，因为她救了孙子，所以不讨喜的她变得讨喜了！然后，感人的大结局了！
哈哈哈！整部片子就是因为想讲的太多了，所以也就相当于什么都没有讲！想突出母爱，就是因为我听我妈讲了一个她年轻时光鲜亮丽却因为含辛茹苦的抚养我长大而变得尖酸刻薄，所以我感动得要死，连自己儿子的命都可以不要了。想突出梦想，即使我孙子出车祸了我也要为他完成梦想唱完这支讲恋爱心情的歌。想突出爱情，直接就是她唱的歌好，长得漂亮，所以哪怕我只见过她几次就会带她回家，爱上她！不是我不相信一见钟情，而是这里的感情戏实在是莫名其妙的比雷神里的更加莫名其妙！
哈哈哈，这才是让我感到最好笑的地方！

韩国第一批本土电影人一直在为走向国际而努力，但在近邻中国，韩国电影的处境却并不乐观。在中国市场，票房最好的韩片是《晚秋》这种偏文艺类型的电影，而不是《汉江怪物》或《盗贼同盟》这种商业片。另外，《雪国列车》的全球化尝试没有预期的成功，《大明猩》也更像是一次合作尝试，但结果却不够“美好”。 究其原因，是制作模式和演员班底易地后的水土不服。 不难看出，《晚秋》有演员汤唯这张“中国牌”当作内援。《雪国列车》请了很多国际明星作外援，其用意一目了然。《大明猩》是韩国导演、韩国漫画背景，女主角用了中国新生代演员徐娇，特效技术也颇为优秀，但由于整个故事完全在中国观众的理解范畴以外，譬如，中国人对棒球的背景知识一无所知，导致影片接受度仍然不如人意。 韩国电影人尝试了很多种方式，试图渗入或者介入到中国电影市场当中，但至今没有令人瞩目的成功。其实，早于这批人，冯小刚已经把韩国姜帝圭的制作班底拉到了自己的电影当中。另外，安乐公司为了支持新导演，把韩片《恋爱进行时》改编成了本土的《第一次》，也陷入了陈旧老套的窠臼。 纯韩国电影在中国市场，似乎真的反响平平，包括去年创造历史票房新高的《鸣梁海战》，原因很简单，中国观众不熟悉这场战争，在韩国能唤醒观影热情的元素在中国很难起作用。 有鉴于此，韩国电影大鳄CJ开始了全新的拍摄模式。《重返20岁》有个韩国版作品《奇怪的她》，二者源于同一个剧本。比之生硬的引进和不得力的发行，该片在本土化方面做出了进一步尝试。电影虚构了一个津京市，其中的洋房、胡同和老年中心等元素，中国观众应该非常熟悉。演员则是知名度较高的杨子珊、陈柏霖、归亚蕾和王德顺。由于韩国人在剧本上已经把好了关，中国编剧要做的，就是在细节润色上，进行本土化操作。电影里出现了广场舞和音乐节，并强势植入了中国国产电视剧《还珠格格》，所截取的片段正好呼应了影片“大逆不道”的电影剧情，多重蒙太奇效果值得称道，相信冯小刚导演也会羡慕。 如果逐段对照《奇怪的她》，那么《重返20岁》显然会索然无味。但对没有看过《奇怪的她》观众来说，《重返20岁》依然是一部全新的电影。这部电影在中国的审查环境下，依然显得特殊。自从《等一个人咖啡》出现了非生命体的人物角色，《重返20岁》同样有一个“匪夷所思”的故事设定，而这种伪科学的幻想，居然没有被认为是神经病。 归亚蕾演一个嘴碎的老太太，这显得有些勉为其难。无论她再怎么絮叨，给人的感觉都不是真正的恶婆婆，而是在演慢吞吞的李少红电视剧。同样的，电影在闪回到以前苦日子时，导演也暴露了他的保守，就像生怕观众看不出，那段时光有多凄惨痛苦。正因如此，杨子珊承担起了整出戏的全部，她被拍得各种美，有复古造型，有青春小妞。整出电影，只有中段是比较活泼的，开场太慢，尾声太弱。经过公车站时，《重返20岁》给了一个彩蛋，背景板是《奇怪的她》的沈恩京。。 《重返20岁》最不容易的是拍出了年轻感觉，这种青春年轻可以是杨子珊跳广场舞，也可以是音乐节现场的狂热乐迷。虽然，后者是略显偷懒的做法。虽然，我还是看不出杨子珊怎么就喜欢上了陈柏霖，以及母子相认的医院走廊长镜头对话，那一大串看似感人实则毫不抓人的台词。片中大量的硬煽情，对我并不奏效。更奏效的，大概是年轻族群的外观表现，买衣服换发型甚至于夜店轰趴。对老一辈人来说，五颜六色的青春，似乎是不存在的。换言之，他们遭受的苦，其实也是年轻人所无法感受的。以及就像开头所的，总有一天，年轻人也会成为老年人，他们会知道长者的痛苦和寂寞。 “过了三十岁就自杀，当年，我也这么说。” 《重返20岁》的优点在于编导想要弘扬的是对人类美好情感的肯定。它包括了老中青三代人的和解，希望人们理解老人，也积极渲染了年轻人的追求和向往。反观中国电影中这种剧本类型的缺失，究其原因，可能是离奇的返老还童设定既不符合制度，也不符合市场，也可能是编剧们已经不相信这类传统价值观。 不过，我们也没必要厚此薄彼，韩国人翻拍了香港银河映像的《跟踪》，效果华丽，就连内地的《许三观卖血记》也要被韩国人改编成电影。所以，到底是中国的壳还是韩国的心，这个问题或许会变得越来越不重要。因为，中国电影市场会变得越来越多元化。【光明日报，见报有删改】

看这部电影时我的父亲哭了，他一大老爷们哭出来的原因肯定不是想到了我的母亲或他自身，大概是想到了他的母亲，我的奶奶。
我的爷爷是医生，却救不了自己的病，早逝。
那年，奶奶和三个孩子生活在农村，最小的孩子9岁，最大的13岁。
我小学有几年也是跟奶奶一起过，那时在我眼里，奶奶简直无所不能，搬得动大米，换得了煤气，会做暖和的棉靴，也能勾漂亮的毛衣。
奶奶初中都没能毕业，却写得一手好字，比我这个读了十几年的写得好多了。
奶奶也爱唱歌，唱东方红，唱党唱毛泽东，带得我也张嘴就能来几首。
奶奶很爱讲普通话，我的朋友来家里拜年，她总要秀一秀，不甚标准，说话慢声调软软的，我觉得很好听。
她对我讲过许多大道理，要好好读书，读了书人才有出路。
穷在路边无人问，富在深山有远亲。
她不对我讲，她年轻时多么辛苦，我长大了，便自然而然知道了。
嫁出去的女儿泼出去的水，没了丈夫，自然也不会和婆家有多亲。
她没有再婚，一直为儿女，接着为子孙到现在。

我看过她年轻时的照片，年轻时的她微胖，身旁有可以依靠的丈夫，容光焕发。
现在的她，跨过了几十年岁月，终于被蹉跎，瘦得皮包骨头，一身病痛。

对比一下，我的青春真是多姿多彩，妙趣横生。
一群小姐妹逛街，选最新潮好看的衣服。
有那么多朋友和同学，偶尔放假大部分时间聚会碰面吃喝玩乐。
看电影听演唱会存够钱就来一场说走就走的旅行。
放长假我要去大理要去三亚过冬天要去巴厘岛吃海鲜。
校园里那些年少轻狂，肆意青春，挥洒汗水的事情我们现在人人都经历过。
现在的社会非常美好，包括我看完重返20岁想到我奶奶我在地铁上忍不住低头暗暗的哭身边坐着的一个阿姨还从包里掏出纸巾递给我。
写到这里，我泪水又汹涌了起来。
这么好的时代，怎么没有被我奶奶碰到呢？

她和剧中的奶奶一样，有一群垂垂老矣，今天碰面还互相开开玩笑打打趣的朋友，下次再见可能就是在医院或者葬礼。
我还记得奶奶上一次给我打电话，说邻居家哪个哪个爷爷去世了。
奶奶的语气平静，我也只是表示遗憾和惋惜。
现在我却开始猜她的感受，她一个人住，她要去看哪个朋友早早几个星期前就约好，到了那天早上六点就出发坐好久公交，晚上六点又赶快回来看家。
儿女不在身边，孙儿长大不再和她讲窝心话。
她该有多孤独。
连电话不小心弄成静音了都不能再调回来拿去手机店修理还被收了50元的傻老太太。
她甚至不会坐地铁。
更别说去过电影院。
她因为年纪太大连广场舞的队伍都融不进去，她太省钱也不会去打牌。
大家爱看的综艺电视她看不懂，她找半天找不到一个能看的，又默默关掉坐在阳台上晒太阳歪着头睡觉。
这真的是最好的时代，对她来说却是最坏的时代。


天知道我看完这部电影哭成了什么样。
如果真的有青春照相馆。
我也希望我的奶奶能碰上。
那她重返20岁我可以做她的姐姐。
我会好好的去带她看这个世界。
我希望她也能遇上电影里像陈柏霖那么好的人去爱她。

电影是欢笑不断的，但让我坚持要写这篇长评却是因为我和我父亲都止不住的眼泪。

朋友问，我们以后老了怎么办。
我答她，一定要好好回报父母。

人只有这一辈子，过去的每一刻都不会有回来的那一刻，过去了就不能再后悔。
我以前总是想去更多的地方，现在我想回家，给奶奶买点好吃的，跟她一起看还珠格格。
谢谢重返20岁。

《重返20岁》也就在中韩两个强调孝道、女性地位低下的国家编编，去西方社会试试看？如此低劣的价值观，绝对会输出失败的。人们无法想象，为何一个女性不能选择自己的生活，而非要牺牲奉献自己最好的年华，才能被社会认可。这是在鼓励什么样的价值观？鼓励女性像儒家的封建社会一样三从四德，只有牺牲掉自我这一个出路。她们只有在憋过了大半辈子之后，才能捞得一点道德资本，最终才能在这个狭窄的社会翻身获得一点权力，但转个身就去压榨下一代。


韩国电影公司为了更好的进军中国市场，尝试使用一种新的拍片方式，即一本两拍——同一个剧本，由中国韩国拍摄两部本土电影。这部由陈正道执导筒的《重返20岁》就是中国本土市场的产物，也是韩国电影《奇怪的她》的“一母同胞”。如果仅仅当做是一部轻喜剧，《重返20岁》的确可以当成茶余饭后的消遣，图一个乐呵。可惜看着看着就觉得有封建糟粕潜了进来。前段时间看到一篇文章，讲述演员潘虹曾经抱怨当下的影视剧环境，对于她这个年龄（中老年女性）的演员几乎无角色可供挑选，只有妈妈或者婆婆这两种角色。因为我们的社会认为中老年女性只有一个有价值的身份：母亲。她们除了相夫教子之外的功能是不被社会认可的也不被承认价值的。这一点，对于归亚蕾来说也是如此。她在本片中正是被塞了一个恶婆婆的角色。看看她演的这个角色，年轻时候将半辈子奉献给了儿子，在迈入老年之后，归亚蕾的所有价值感，都附着在儿子身上：与其他老年人攀比炫耀儿子有出息，以此碾压那些后代不怎么有前途的老人。通过这种虚荣的手段，她才能获得价值感，才感觉到这辈子没有白付出。这无非是笑人无、妒人有的价值观，核心是没有自我，因为社会价值观要求我们的生活类同，不允许出现个性化多元化的发展，因此许多人终其一生追求的目标不过是在大军过独木桥时能超前其他人一点点，这一点点才是她的价值所在。将自我附着在另外一个个体身上，那对于这个被附着了价值感的个体来讲，压力大不大？大，因为他欠了太大的人情债，母亲含辛茹苦养大他的养育恩情，恐怕做任何事情都无法偿还，另外一个个体牺牲了自己的生活以此铸就的他的人生。而愧疚感是可以杀人的，因此很多人无法面对这种不能承受之重，剔骨削肉还父母也要获得自由身，那个人便是哪吒。在电影中，儿子便有了愧疚，在片尾面对母亲的时候，潸然泪下，劝说母亲千万别再来一遍这样的人生。其实不但有对母亲之苦的沉重歉疚，更有另一种意思：不能承受之重。如若我的新生，要建筑在你的痛苦之上，我宁愿不要这样的新生。我只有一个希望，那就是你快乐幸福。

这个不幸的女人好不容易有了一次重生的机会，导演最后却逼着她含笑承认，还要重过一遍艰辛的生活。这是怎样的价值观？为什么不能跟帅气青年谈场风花雪月的恋爱，为什么不能把自己的人生过得轻松一点？为何女性唯一的价值是付出跟奉献？她把这辈子过得含辛茹苦之后，终于捞得了一点道德资本，转个身便把这种价值观和生活模式遗传给下一代。看看她对儿媳妇的所作所为。在她眼里看来，儿媳妇只有一个职责：相夫教子，伺候一大家子。对于牺牲自我来成就家庭的路数，她太有经验了，在一个尊卑有序强调孝道的社会，她必然有底气对媳妇指手画脚。在回归年轻身份之后，路上遇到喂奶的下一代女性，全然不顾别人的隐私，手到擒来指手画脚一番，恶心得对方掉头便走。这便是将自己一辈子的苦，熬成那千年陈粥，传给下一辈人。唯独追寻自我、寻求快乐幸福等真正的人生意义被遗忘掉了，可以说这是上一辈女性不幸命运的缩影吗？

载于《世界电影画刊》