这部动画片一上映就引爆了评论，目前近乎是现象级的好评。把动物拟人，是迪斯尼自诞生之初的米老鼠就一直在做的事情，这次算是一种集大成，让各种动物以种族混居的形式居住在一座和谐的城市里。不难想象，各种笑料自然是出自各种动物的特征：

兔子极度能生，主角有几百个兄弟姐妹，他们村口的人口数字蹭蹭蹭一刻不停地暴涨；和狐狸演双簧的小狐狸是另一品种耳廓狐，成年的耳廓狐就长这样。
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野牛发型脏乱，时常被蚊蝇困扰，就打造成终年不洗澡的嬉皮士；印度的大象爱做瑜伽，说一口印度英语；北极熊们的豪车和办公室整个就是个大冰箱。当然，最亮眼的明星还是一只名为“闪电”的树懒，我保证，你看完电影后会记住这个笑容的：
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真实世界的树懒，就是这样的，他们长期生活在树上，每分钟只能移动2米，生存的秘诀就是低能耗，吃得少。
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生活在美国的人，更能够体会到树懒的梗。树懒们工作的地方叫DMV，也就是美国的车管所。在这里办业务的体验，那是臭名昭著。等待时间永远2小时以上，大厅永远挤满了人，而办事员们，呵呵呵，这真是太生动了。

在动物特征的梗之外，本片还有两大致敬梗，一是《教父》，二是《绝命毒师》。尤其是《教父》，那双颊下垂的神态，那沙哑的嗓音，还有经典的一闻胸口的花，吻手礼，马龙·白兰度做梦也不会想到，自己有朝一日会以这种面目上镜吧。包括要结婚的娇惯女儿，甚至那场意大利式婚礼，都高度还原了。
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如果仅仅是这些令人捧腹的桥段，这部动画片也不至于引爆如此广泛的评论。它有更大的野心。其实这个野心的指征很明显，那就是美国的种族问题。这多种多样的动物，就象征着各种族和多元的文化。这片子要宣扬的，自然是客服跨种族偏见和敌视，各族人民欢聚一堂。弱小的兔子被刻板地认为可爱，他们之间可以互称可爱，但别的动物这么评价就是偏见。像不像黑人之间可以随便称nigger，而其他人这么叫就是冒犯？而狐狸就必定是狡猾的，所有人都不信任他。兔子农场就像只有白人的美国广大农村，大家都觉得城市里鱼龙混杂，凶险异常。在城市里10%的居住者是肉食动物，这和美国黑人的人口比例也高度吻合，同时也符合他们被认为危险的刻板印象。至于一个肉食者市长（总统），一个食草者副市长（总统），那就更不用说了……

再来看故事。有一些食肉动物发疯了做出暴力举动，一些食草动物判断这是写在食肉动物的基因里的，从而引发了恐慌和种族对抗。这正反映了现实中许多人对黑人基因和天性的质疑。当然，如此政治不正确不可能是迪斯尼的结论，背后一定有阴谋。原来是一部分食草动物暗中使坏。这个设置很值得玩味，影片绝不可能把剧情设置为是食肉动物暗中使坏，否则就等着黑人团体潮水般的抗议抵制吧。美国的政治正确有时是有些过头，如今才会遭受如此重量级的反弹，才有Donald Trump的大行其道。

扯远了。你也许看出来了，这部动画片有十分明确的高大上的寓意，也让这部动画不仅能娱乐孩子，也能起到教育作用。但我认为，这也是它的问题所在。这部动画的主线剧情，对种族这个主题扣得实在太紧太明显了，而且作为左派大本营之一的迪斯尼，它的解决方案自然是互相尊重与融合，一片和谐。愿景是美好的，可事实哪有这么简单呢，迪斯尼自己也知道，片子都起名为Zootopia了，就是Zoo（动物园）+ Utopia（乌托邦）嘛。并不是说动画片就不能承载宏大的主题（比如宫崎骏动画的环保），但把用意整得如此明显，又把道理过于简单化，以至于在后半段，基本都忘了以树懒和教父为代表的轻松与想象力，反而带了不少说教味。

其实和皮克斯一比就能发现，悲壮或宏大的故事，一直是迪斯尼的所爱。从《白雪公主》开始，一直到《狮子王》、《美女与野兽》、《灰姑娘》等等，都是主角连遭不幸，在逆境中艰难成长，最终绽放光芒的故事。而皮克斯则更加关注普通人的平凡成长这一过程本身。比如《玩具总动员》的告别童年，《海底总动员》的父子和解，乃至最近的《头脑特工队》的成长的烦恼，讲的都是普通人的故事，但都是那么的真诚和细腻，并充满天马行空级别的想象力的惊喜。这样贴近我们每个人的故事，往往能带给我们更多感动。相比之下，我更喜欢皮克斯的这种以小见大。
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当然，我会记住树懒兄弟的。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
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补充：但凡来纠缠树獭还是树懒的，一律直接删除，请自己查字典。

概括下：大麻王亲自配音、地下黑市尺度猖獗、车管所公务员涉嫌腐败、为什么黑老大的车上有鼠帮的CD以及狐狸和兔子的生活都不太浪漫。有些说我恶意推测的，醉了，你的世界是心灵鸡汤熬的么？这个片子人物这么扎实是有原因的，它的魅力就在于我们很少见到主流动画影片中有这么复杂的人物、并非非黑即白的世界。

3.14：看评论突然意识到一个问题 是不是挺多人都分不太清个体抢劫、打架斗殴和有组织犯罪、黑社会的区别？有钱的人钱不是一块一块抢劫来的 黑社会的主要业务也不是摆谱装逼 他们首先是有产业的 什么杀手、保镖、律师 这些都是内部分工 就跟你的公司一样 不顾时间成本和潜在风险 为了省十五块钱恨不得把内裤套头上坑蒙拐骗的三十多岁男子 这种思考方式就是小鸡贼 他和教父是两个世界的 你算算吧 无业游民每天挣四十块钱 哪辈子能置业啊？




如果《zootopia》是个真人片，国内就没法演了。
尺度还是挺大的，G点还是挺多的。
而且有些角色大概也不会成为爆款情人了。
想嫁狐狸的人真的应该想好了，读完下面这段还想嫁他才是真的爱他。
不然还是伤害他。

兔子警官，24岁，元气满满，努力上进，非常清楚自己想要什么。
我今年也24岁，也有小兔牙，所以看到她真是格外亲切。
兔子一家是再典型不过的小农家庭，追求多子多孙，信奉安全稳定，没什么追求。
兔窝镇本身是个世外桃源，275个兄弟姐妹在这里和平共处。
好在这个镇子的居民都很善良，所以兔子警官的心理也很健康。
不过，能跳出老一辈的观念成为第一名毕业的警官，朱迪兔本身已经开挂了。
这样的镇子大概也仅存于迪士尼动画里。

狐狸小时候想参加童子军，他妈妈要攒很久的钱才能给他买一套制服。
狐狸12岁就到街上混了，主要业务是卖爪爪冰棍，受过的教育估计也比较有限。
爪爪冰棍的成本是15块，为了把这个钱省下来，他和搭档穷尽坑蒙手段。
最后分赃的时候，他给了搭档耳廓狐四十块钱，真真正正的零成本小生意啊……

两只小动物起初是不打不相识，最后却变成了真拍档。
关键步骤在于在目睹了牛局长对兔子的刁难后，狐狸分享了自己珍贵的记忆。
这是一种写戏的套路，用以拉近角色之间的距离。
但现实中如果对方对你没性欲的话，是不会意识到这些记忆究竟有多珍贵的。
他们很可能会用他们那么短的见识，给你扣上妄想的帽子，觉得你恶心。
所以在生活里，还是把脆弱收起来，继续做asshole吧。
狐狸对这世界的看法，就是心冷了以后的玩世不恭。
这真是惨极了，一点都不萌。



狐狸和兔子是真真正正的灵魂伴侣，她为他解决心理问题，他向她传授人生经验。
我们大概是一辈子也无法遇到这么一只善良又元气满满的兔子。
刚进入果体俱乐部的时候，32岁的他对24岁的她说：
『如果光这个你就受不了了，我们不如在这儿停下。』
可见狐狸在街区混了二十年，商业模式上虽然没进化，其他方面倒是身经百战。

值得一提的是前台牦牛Yax，他是由喜剧演员Tommy Chong配音的。
他的父亲确实是位二十年的移民到加拿大的中国卡车司机，所以他姓钟。
他和迪士尼的渊源由来已久，之前配音过《狮子王》中刀疤的部下，鬣狗shenzi。
Yax的原型也是Tommy Chong本人。
Tommy Chong的很多笑话都和吸大麻有关，他就是嬉皮形象的化身。
他的儿子利用他的形象，搞起了水烟壶制作生意。
水烟壶也可以用来吸大麻，这让Tommy Chong遇到了不少法律麻烦，被布什政府围追堵截。
感兴趣的可以google一下。

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（这里要感谢豆瓣网友Caden Cotard提供情报！我是在这条广播 //www.douban.com/people/slowerlearner/status/1809567192/中看到的！谢谢，谢谢，谢谢！重要的事情说三遍！）

狐狸的整个圈子都是小偷小摸小算计的翘楚，比如卖盗版碟的黄鼠狼。
整部电影的核心是藏红花，剧情也是围绕着『藏红花抢劫案』展开的。
黄鼠狼抢劫藏红花的原因是反派开高价收购藏红花。
但是抢劫终归是个非常麻烦的事，费体力不说还有坐牢风险。

他为什么不干脆去买呢？很简单，他要把这个钱省下来……
在结尾的演唱会段落，他一边跳舞一边从旁边动物的裤兜里摸出了一把钞票。
由于屏射不道德我就不射了。但，总之，这只黄鼠狼就是这样的性格。
或者说，为了让这个案子和动机合理，编剧赋予了他这样的性格。

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虽说anyone can be anything，但zootopia中的职业显然还是按物种划分的。
狐狸和黑老大结怨是因为卖给了他一块羊毛地毯，但地毯其实是臭鼬屁股做的。
这里的隐含意思是臭鼬的地位，不如羊。
我怀疑鼬科动物的处境，整体上可能不算太好。

（有回复说这主要是由于臭鼬屁股臭，但黑老大可是用它埋葬了自己的奶奶啊，如果真的臭的话他总不能在买和埋的时候没意识到吧……）

另一方面，不管羊还是臭鼬，都是公民。
虽然这个毛也可能是在他们活着的时候取下来的，但还是细思恐极……
狐狸一看到羊副市长就伸手过去摸头，说其他羊都不让他靠得这么近……
他该不会是想拔毛做毯子吧……
也就是说在zootopia，只要你有路子，还是可以购买其他公民的。
所以人家黑老大真不是白当的……

然而黑老大Mr.Big，是一只鼩鼱。
从银行里出来的，是一群华尔街之鼠。
鼩鼱虽然长得像鼠，但是和鼠类没有任何关系。
这可能导致他虽然极端聪明、极端残忍，却无法进入『正经』行业。
比如由鼠类垄断的金融界和法律界。



【所以《教父》中，老教父也是一心想让迈克尔读名校、当参议员，这是为以后家族事业『漂白』做准备。《教父》本身说的就是一个『异类』（西西里移民）没有被主流接受的故事。有些黑道大亨，比如梅耶·兰斯基，一生耿耿于怀洛克菲勒等人被尊为企业家，自己却只能在小报上当小花边，所以我认为我这个关于Mr.Big为什么是鼩鼱的解读并非纯粹臆想。】

《zootopia》在埋《教父》梗的时候有多用心呢？兔子和狐狸进入豪车的时候，狐狸惊讶地在里面发现了『鼠帮』的CD。什么是rat pack？就是二十世纪五六十年代Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis Jr等人组成的一个花花公子组合（不是严格意义上的组合，类似四大天王那种民间称呼），这帮人经常在一起喝酒寻欢，泡女明星。其中Frank Sinatra被尊为美国乐坛『董事长』，和当时黑手党很多高层都是发小，飞去古巴为梅耶·兰斯基表演，一生和黑手党纠缠不清，死后FBI查他的文件有好几千页。黑手党之所以是黑手党不是因为他们萌。

所以兔子和黑老大的合作才是真的令人细思恐极。兔子查案子，警察局效率极低，必须动用黑老大的武装力量；在街上随随便便把黄鼠狼捉去让黑老大刑讯逼供（这个黑老大的权力已经大到杀人不会被追究了），她甚至还给黑老大的外孙女做教母——而且这个案子还是政客内斗造成的，最后黑老大什么事没有，两个政客都坐牢去了（令人叫绝的是他们不仅都特别伪善，还都有自己的私人武装）——想想这背后的意味有多严重吧，这已经是明摆着在说政府不可靠、不如找黑道了，这个片子的精神内核与《Serpico》（Al Pacino主演）这类警匪片其实是一脉相承的。

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大明星树懒在车管所做办事员，怎么想都不像是高薪行业……
微博上有基友介绍说DMV年薪是4万多刀，买车足够了。
不过他的车不仅很豪，关键是还很新啊。
树懒开得快当然是因为踩了油门以后来不及踩刹车。
狐狸早就说了『树懒难道就不能快吗？』，可见是早就知道他飙车。
比较次的豪车也得4万刀吧。

因此这只树懒有严重的腐败嫌疑。（写了，是嫌疑，没说他一定腐败
（当然，因为和狐狸是朋友，就帮他查车牌，这本身已经是腐败了
这也能解释为什么他把车窗摇下来后，第一反应是特高兴地说『Ni——ck——』。
这是因为他以后在警察局就有『朋友』了（好吧我心理太阴暗了）。
当然，还有一个可能是树懒『闪电』真的是富二代。
不过真的富二代怎么会在车管所扣章呢。

（对树懒腐败嫌疑的另一个佐证是，狐狸从一开始就说他在车管所有个『朋友』，兔子也说她在市政厅有个『朋友』，黑老大也说了我们人情换人情，狐狸和兔子离开车管所时狐狸使劲冲树懒闪电喊『我欠你一次』，可见人情交换这种成人世界中的潜规则，在影片中处处都有影射。）

警察局是个作风保守的官僚机构，直男风情不要太逼真。
朱迪兔一进去，胖豹就在她背后说『这小家伙会被活活吞掉的。』
交给朱迪那个史上最薄资料夹时，他也只是呵呵道：『这是我见过的最薄的夹子。』
胖豹警官就是这样，年复一年地扮猪吃老虎。
其实他身经百战见得多了。

朱迪兔带着狐狸跳下马桶，其实也是有预谋。
精神正常的动物大概是不敢跳马桶的。
这是因为朱迪有着丰富的掉马桶经验。
她在警校念书的时候，经常掉下马桶。
所以朱迪警官真的是很努力呢，一个一次又一次在马桶中重生的少女！
就是这么一只元气满满的柴小兔~（打错

下面来脑补一些隐藏的家庭伦理戏。（写了，是脑补
救女儿的时候，兔子说『你的发型真好看。』
生死关头重遇的时候，兔子说『你的裙子真好看。』
就是因为这两次相逢，她爱朱迪爱到要用『朱迪』来给自己未出生的女儿命名。

黑老大的女儿，场面应该还是见过些的，她为什么会这么感激朱迪呢？
所以女儿可能不是特别有自信，也常常感到孤独。
这可能是父亲在打拼过程中，给她留下的成长阴影所致。
这个点我还没有想太好，不过挖下去应该还是挺有戏的。
（《教父》中对老教父的女儿就是这个设定）

水獭先生据说是好父亲，特别好，好到没有缺点。
但他本身是给黑老大工作的，黑帮老大已经那么黑了，他又能『干净』到哪里去？
他还有一些挺边缘的爱好，比如参加果体俱乐部。
真是个非常有戏剧感的角色。
（我的意思这是个改编成文艺片，讨论家庭关系、中年危机的好角度）

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还有一些无关痛痒的小细节。
狐狸第一次伤害兔子，告诉她她不可能实现自己的梦想时。
他们在过马路时，经过了一只戴眼镜的豪猪，狐狸还提醒兔子小心。
到后面狮子市长入狱时，就是这只豪猪在采访狮子市长。
估计是个高端媒体从业者（白岩松）……除非我看错了……
没找到图，就不放了。

狐狸好像手很贱……
不仅要摸绵羊市长的头发，在火车上还非要拉一个『胜利嘟嘟』……
不知道有没有对应狐狸这种生物的某些习惯，就像狼嚎一样。
话说我也有这习惯。
小学三年级的时候和家里人去买冰箱，听他们介绍冰箱参数觉得好无聊。
看到边上有个大叔，提着提着个购物袋鼓鼓的很萌，感到很赞，就真的过去摸……
大叔警觉地捂着袋子向后退了一步。

天后夏奇羊或成最大赢家。
她能成为zootopia的天后，可能是因为她不是美国人吧。

最后再摘抄一些刚刚看来的比较有意思的：
1、 博物馆墙上的画，反应了食草动物和食肉动物的斗争。
具体参见： //www.zhihu.com/question/41035200/answer/89747215

2、对《教父》的『致敬』，已经到了无孔不入的地步。
比如这个帖子 //www.zhihu.com/question/41035200/answer/89545177里提到，
『《教父》梗细节还有啦。Judy和Nick被北极熊带去见老鼠教父时，汽车进了大门之后，一只北极熊又拉起一条铁链把大门挡起来。这是电影里老教父遇刺之后，家族住所新增的安保措施。』



列车上的则戏散发着《生死时速》感……

也就是说，这个片子真的是疯狂地在『致敬』。
它把人物设定和场景设定全都搬来了，照着画。
当它画到一个和原作相似度高达百分之一百二，萌度却比原作高百分之二百的高度时，
我们就不好意思骂它了……

这种做法实在很鸡贼，在某种意义上节省了不少构思的功夫。
『埋梗』已经成了剧本创作时的指导思想之一。
他们对构建zootopia与现实的关联简直丧心病狂，
甚至令观众忘记了除了热情呼吁『Try Everything』，它其实什么也没说。

这个剧本其实算不上好，它甚至没有努力在解决冲突。
牛局长早就说了『就是因为这个世界一点都不好，我们才需要好警察』。
一个一点都不好的世界，怎么可能因为铲除了一个反派，就变好了呢？
一如它的名字叫zootopia，这也真的就是个童话故事。
我们只是从来没有见过这么多边缘人物，以这么栩栩如生的姿态降临到大银幕上。

1.65亿成本，真的是实打实的花在了制作上。
比如组织全体画师，到非洲去呆一年半，观察动物。
所以这部片子里的每个角色，都奉献了奥斯卡级的表演。
他们让伪影帝小李子无地自容，让真影帝马龙白兰度起死回生。
把戏演好真的是太难了。

正是因为卖萌卖得太好，观众们对找梗的热情才会如此高涨。
胡萝卜录音笔，只做成录音笔多么浪费，应该再做个震动棒啊。
现在，我们的Timeline上都挤满了《zootopia》。
我们一次又一次地走进电影院，为找到新的梗而欢呼雀跃。

这让我想到《银河英雄传说》中，有一次杨威利要战略性放弃伊谢尔伦要塞。
放弃之前，杨威利在要塞里藏了炸弹。
他的目的就是想让这些炸弹被找出来，但又不想让敌军识破他的目的。
所以找到炸弹的难度必须恰到好处，好到可以让敌军感叹：
『啊！不愧是魔术师杨威利埋得啊！差一点就发现不了了！』
可能用这种思路写剧本确实容易受欢迎吧。

THE END

对柴斯卡的作品感兴趣，也欢迎关注她的影评集《一条迷影狗的自拍》，豆瓣评分9.8，
//read.douban.com/ebook/8803576/

烂番茄新鲜度100%，豆瓣评分9.2，用逆天来形容这部迪士尼动画毫不为过。无论你是为了陪伴孩子，还是单纯放松娱乐，甚至是想要反思现代社会，《疯狂动物城》都是这个春天最好的选择。它的想象力天马行空，它的笑点俯拾即是，它的寓言性深刻隽永。这是一部把我变成水军的动画片，而我心甘情愿。

在文学与艺术为人类本体创造的诸多喻体中，动物无疑是最贴切的那一个。这种历史悠久的比喻手法有着朴素的科学起源。一方面，达尔文揭示了进化之于人类的重要意义；另一方面，动物性和人性之间冥冥之中有着密切联系。就以片中的两位主角为例。“静若处子，动若脱兔”，“狐假虎威”这两句在文化中积淀下来的俗语轻而易举地浮现在每一个人的脑海，构建了朱迪兔和尼克狐在观众心目中的第一印象：前者活泼善良，后者狡猾老道。事实上，影片一开始便是利用，抑或是说顺从了人们的这种固有看法，把二者完全刻画为观众期待的模样。但当你看完全片，才发现自己早就进入了主创们的思维“圈套”中——《疯狂动物城》要讲的，正是一个反偏见的乌托邦故事。

有太多有着宏大主旨的影片败就败在无孔不入的说教情节上，对此任何一个有丰富观影体验的观众都会有一种本能的抵触。拥有中心思想没有错，输出价值观也并非原罪，但语文老师式的概括总结是令人不爽的，这就是我喜爱大部分好莱坞动画片的原因，它们无意做你的老师，而是只想做你的朋友。《疯狂动物城》的主题是循序渐进，水到渠成的，甚至在母题之外的子题们也可圈可点，各自熠熠生辉着，比如梦想，成长，信任……纵然它们都是屡见不鲜的老题材，但真善美天生具有感染人的力量，事实上，这也是动画片成为人们童年最初影像的原因。 回到影片本身，首先，《疯狂动物城》强调并突出了“反差”这一元素。从在人高马大的动物警官同事们中弱不禁风的朱迪兔，到名为“闪电”动作却比乌龟还要慢的办事员树懒，再到威风八面本尊却小巧玲珑的黑帮老大鼹鼠（有误！！，更正为鼩鼱）。反差在影片中处处出现，不仅挑战着观众的认知，更巧妙地制造着笑点。最后，最大的反差出现在了幕后黑手的真实身份上。就当我们下意识地认为并相信面目凶残，性格暴戾的动物会是天生的坏蛋代言人时，影片用剧情的反转告诉并提醒了我们：强者与弱者和善恶之间是没有必然联系的。即便身为弱小者，用最大的恶意去揣测相对强大者也是错误的，更是没有道理的。<图片2>影片为朱迪兔和尼克狐设计的两段童年回忆让情节实现了从反差到反偏见的漂亮起承转合。在朱迪兔的小时候，欺侮伙伴的恶霸狐狸坚定了她当警察的决心，也埋下了对狐狸的提防和成见。她腰间别着的喷雾正是这一思维的象征，尽管她因逐渐忘记了喷雾的存在更没有使用它，但这却成为她潜意识的一部分，在无形中让她一次次地无原则站队，先选择相信更弱小的一方而不是先去查明真相。而在尼克狐的小时候，就当他相信善良待人别人也会善良待他的时候，却遭到了一群预谋好的食草动物的莫名的殴打和羞辱，于是他真的朝着别人往他身上贴的标签那样的去发展，变成了一只左右逢源，投机取巧的市侩。然而这却是他的伪装，“变坏能够保护自己”是他给自己的暗示，但一旦察觉到他人的善意，他是愿意以善良相报的，相比长大后的玩世不恭，童年时的天真其实更接近最真实的他自己。<图片3>所以，即便身为食物链上的天敌，两位主角在个性上依然惺惺相惜。结尾，假装身体出血的朱迪兔和尼克狐上演了一出将计就计，和开头童年的小朱迪兔的话剧表演遥相呼应。这个安排令我印象深刻，它十分打动我，仅用一个相同的“喷血”动作，影片就委婉地告诉我，深藏在朱迪兔和尼克狐身上的纯真和美好没有随着童年逝去。年少夸张的梦想甚至幻想，就像故事中的睡美人，当那个披荆斩棘的王子到来，便会张开她明亮的双眸。

在细节上，《疯狂动物城》的出彩程度丝毫不亚于剧情。比如，根据动物不同体型制作的火车车门，为长颈鹿特设的饮料传输管道，以及贩卖迪士尼“上映与未上映都有”的盗版光碟小商贩。在最后一个画面里，我看到了《超能陆战队》还有迪士尼下半年即将上映的动画新片《海洋奇缘》，这个植入广告太精彩，我服气！

还需要怎么赞美《疯狂动物城》呢？政治家或许会从上位的羊市长身上，嗅出一丝多数人暴政的危险气息，进而重新审视现代国家的民主是否会沦为民粹。但只需要简简单单的观看，你就能与其中的萌点，笑点，泪点达成共鸣。而后者，无疑才是我们爱电影的最不需要解释的理由。

奥斯卡之后的第一件大事，就是仿佛一夜之间，所有人都在谈论《疯狂动物城》。

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先是豆友们打出了9.5分的高分。
9.5分什么概念？在豆瓣「2015年度榜单」里，像《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》、《卡罗尔》、《火星救援》这些上榜的佳片，都是8字头的。
再让我们看看墙外，知名的电影网址：IMDB打了8.2分、烂番茄98%、Metacritic81分……
也太惊人了吧！！！

这部电影耗时三年制作，创作团队为了更加了解各种动物的特点和习性，花了18个月走访动物学家，并前往非洲的肯尼亚，进行了14天的动物观察。我们会喜欢上这部电影里每一个可爱的动物，因为他们是那样的栩栩如生。他们走路的姿态、生活习惯、甚至是身材比例，都是有原型比照的。

而更加难得的是，这部电影成功地塑造了每一个人物，剧情张弛有度，笑点层出不穷。

<图片2>

《疯狂动物城》到底为什么好？它为什么让观众笑着笑着就哭了？
下面我就主观地讲一讲这部电影吸引我的八个理由。
（下文有严重剧透）

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理由一

这部电影的主角太像我们每一个人，她的梦想和恐惧，我们都有过

《疯狂动物城》的主人公是一只蹦蹦跳跳的小兔子Judy——处于食物链最底层的她拥有200多个兄弟姐妹，以及一对经营着农场的温和父母。
Judy从小梦想着成为一个警察，虽然所有人都告诉她：「你！不！行！」
听到这儿是不是觉得似曾相识？
我相信大家都曾像Judy一样，有过看起来不切实际的梦想，被人阻止，甚至恐吓过。
所以当我们看到Judy终于从警校毕业，坐上前往动物城的列车时，那种感觉就像是手里紧紧攥着大学录取通知书，迈上离家火车的那一刻。

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那时候火车再拥挤，临床大叔的鼾声再大，都觉得世界真美呀。
窗外的风景从熟悉变得陌生，年轻的我们却不觉得恐惧，因为一切都是新鲜的，像极了我们做了十几年的美梦。

<图片4>

所以《疯狂动物城》只用了不到十分钟，就让观众深深地跌进了这个故事里。
因为这个相信着：「Anyone could be anything」的主人公，它不是别人，它就是那个懵懂的，刚刚看到自己人生模糊边缘的，你自己。


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理由二

「只要努力就会有回报」，这才是疲惫生活中的温柔梦想

我知道这部电影会煽情，但我没想到煽情来得这么快。
Judy为了成为一个警察，在警校学习着，她的同学都是大型的食肉动物，对任何训练都显得那么游刃有余。
教官每天跟她说得最多的话就是：「YOU DIE！」
但体积小的Judy比别人更灵活，她慢慢学会了利用自己的弱点，最终以警校第一名的成绩毕了业。

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在这个残酷的世界里，我们太需要这样的鼓励。
只要努力就会有回报，虽然这看起来可能只能在电影里发生，但它确实安慰到了观众。

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理由三

以卵击石并不可怕，可怜的是我们怪自己生来弱小

不仅在警校，终于来到动物城的Judy，又和一帮体积庞大的动物共事。
如果仔细观察，会发现她不仅仅是个子最小的，还是警队里唯一的女生。
这让我想起了TVB以前的一些警匪片，观众都喜欢《陀枪师姐》的飒爽英姿，但在男性主导的工作领域，她们还是付出了超乎想象的努力。

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其实这部《疯狂动物城》本来的主角是狐狸，后来才改成了兔子。我觉得这个改动是非常成功的，也许以狐狸为主角，表达的是一种反歧视的种族主义，但用一只看上去更具有弱势群体属性的兔子作为主角，更摆正了反性别歧视的立场。



______
理由四

能反击这个世界的，从来不是语言

也许如果不是拥有移民背景和多元文化的美国来拍，不会诞生这样一部片子。
因为它对种族、派系、公平、歧视等问题的思考，都如此诚实而明显地揉进了这部「成人动画」里，让人忽视不了。
当然孩子也会喜欢这部片子，因为一部告诉你「Try Everything」，并且「世界会更好」的片子，这正能量爆棚的Slogan几乎没有人能拒绝。

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但是就像电影中Judy的成长一样，我们对周遭世界的了解，也会从冰山一角，蔓延到一整片汪洋。我们会渐渐明白了，知道的越多，并不会让我们更快乐，反而因为目睹了太多不公和残忍，让我们变成了冷漠的「大人」。
不过幸好，我们还有种叫「希望」的安慰剂。
就像Judy父母安慰她时说的那样，「You are a trier」，不放弃地一直去做，世界才不会变得更坏。

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理由五

带上放大镜，换个角度看，每个人都闪闪发光

除了主要人物，《疯狂动物城》里出彩的配角也不少，警局前台就是一个。

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和凶猛的豹子、严肃的警察给人的印象不同，他是一只爱吃甜食的、每天乐呵呵的警员。
主创团队曾经在采访中提到，最初他们设计这个动物城，其实遇到了很多难题。
因为他们不仅要设计一个架空的城市，还要设计生活在这个城市里的居民们的社会属性。而我很高兴地看到，最后这些精心的设计，都为这部电影增加了笑点和隐喻。

电影里每一个「人物」都有了三重属性，一种是他们作为动物所具有的本性，一种是他们所从事的职业本身带给别人的印象，一种是他们拟人化后所拥有的性格特征。
正是因为他们每一个「面」都被放大呈现了，我们才能这么轻易地看到他们的与众不同。所以我在想，如果带上放大镜，换个角度看，会不会更容易发现每个人独一无二的特点？

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理由六

生活就是有这样那样的反差，所以才可爱啊

从《疯狂动物城》的预告片里，我们会看到这一样一幕。
着急的Judy正忙着查案，却在车管所寻找线索时，遇到了动作缓慢得足以让人挠墙的树懒。
这可能是全剧最让人捧腹大笑的一段。当你看着这些树懒都慢半拍地工作着，等着他们的却是疲于奔命的飞毛腿们，这鲜明的反差制造了足够的笑料。

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我看到有的评论文章写这段是对体制内工作人员效率低的讽刺，但我不想从这个角度看这个问题。
就像我在上文中写的，《疯狂动物城》里的每个动物都被赋予了多种属性，导演一边扩大着每个个体的差异性，一边小心翼翼地保持着这个城市的平衡。
其实，只要无伤大雅，这些个体之间的不同与反差，还是基本可以被认为是「存在即合理」的。

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理由七

我们也曾幻想过这样的世界，人人平等，和谐共处

在中国的俗语里，有一个很恐怖的词，叫做「不共戴天」。
愚蠢的兔子和狡猾的狐狸，似乎就是这样一对组合。
但在电影里，兔子和狐狸却被设定成出生入死的伙伴，默契无人能敌。

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这对「探案侠侣」的故事主线，是有点老套的「不打不相识」。
他们从一开始的欺骗、利用，变成了尊重、理解和信任。

从狐狸给Judy讲自己小时候的故事，他们的关系其实就缓解了。当一个人表现出真心换真心的善意，一般人是不会拒绝的吧？

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当然，拍电影总要有一波三折，交好的两个人也会产生问题和误会。当Judy被记者围住采访时，不经意间流露出它对食肉动物的偏见，这时狐狸才突然发现，他们的内心可能还是不一样的。


正是这样的Judy，一个觉得自己最耿直、最正义的警察，却不知道自己内心深处，其实也带着狭隘的种族主义。她以为自己没戴着有色眼镜看她的朋友，但事实上在她的潜意识中，对食肉动物的普世偏见却依然客观的存在着。
所以当我们看到动物城一片繁荣、和平的景象，看到每个动物都按照设计好的生活区域相安无事地生活时，我们也许觉察不到危机四伏，正如日复一日沿着既有轨道生活的我们，很难腾出一点点时间来审视自己的内心。

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理由八

进化 vs 反进化？每个人都不该放弃选择的权利

在电影里，Judy为了查案，被狐狸来到了一个「世外桃源」。
这里动物们不穿衣服，过着舒适而原始的生活。

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「为什么他们都不穿衣服呢？」Judy问。
「动物本来就不穿衣服啊。」这里的人回答。
在这里，我们能看到一种进化与反进化的观点。因为大部分人穿上了衣服，这就变成了文明的象征。但是仔细想想，是不是所有物种，都需要这块遮羞布？
生而在世，我们应该有选择的权力，不要让别人左右你的内心，这才是最重要的。

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总而言之，个人觉得这有可能是16年上半年最好的电影了，小孩看个开心，大人看个轻松，但轻松之余，内心又不乏反思和感动。
感谢看了我这么长影评的你，希望走进电影院的你也喜欢这部电影~

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作为一个严重的肉麻恐惧症患者，害怕一切犯尴尬症的感情。看完《疯狂动物城》狐狸与兔子的CP总算明白：

好爱情，是不矫情不腻歪，不是非得叫对方baby。是既可以携手打天下，又可以脑袋抵在对方胸口恸哭，站在晨光熹微的电缆上聊一聊小时候的难堪，是保护彼此的愚蠢梦想，是毫无保留的交付真心，是不需要退路的接纳。

好爱情，是温柔的恋人，又是掏枪的杀手夫妇，是背起包就能去山顶的驴友，又是能一起喝大酒的好哥们儿。

好爱情是除了爱情，还有许多其他感情。



上一次大家无视物种、吵着要嫁的大概是…大圣？
讲句实话吧，看完也没发现兔子是个女的。一直以为电影讲的是，携手打天下的友谊万岁。直到全世界席卷而来的狐狸撩妹的言论，还有酥炸天的人形周边漫画。




好吧，让我们当爱情片看看。
历来最受不了的男主角人设：英雄忽然落难，金刚垂下了眼睛，温柔的人冷起了脸，不过最最沦陷的是，痞子毫无防备地认真。
狐狸撩妹教会我们什么呢？
如何躲过肉麻、仍然收获真心呢？


1）
智商魅力=行走的荷尔蒙

写过一篇《不为我花钱，我怎么知道你爱我呢？》。许多男生会问，我穷我还不配谈恋爱了？是啊，你穷你还有时间拍拖？你给我去赚钱啊。

狐狸深谙此道，他熟悉动物城的游戏规则，吊儿郎当却能赚大钱。大街小巷三教九流的都认识。用骗术卖冰棍一天能挣200美金，卖过臭鼬屁股皮做的地毯给黑帮大老板，与政府机构“最快”部门的“最快”员工树懒闪电熟识，能潜入监控系统帮兔子破案，在兔子上台前紧张的时候，连说话之道也能教。



这份智商魅力值实在令人着迷！

想到杰克船长，我的Depp叔，他作为一枚海盗船长整天提着朗姆酒不务正业。刚登上他的岛，就有好几个妓女跑来责备他好久不来，走两步就有酒馆伙计、水手、洗衣妇人、小孩、海鲜摊老板等等上前打招呼。感觉他永远饿不死。

狐狸与杰克船长一样，半眯着眼睛，什么也不放在眼里的痞气，不较真不在乎的德行，关键时刻却总能轻而易举将你从困境中打捞出来，行走的荷尔蒙无疑！



2
点到即止，决不令你犯尴尬症

最深情的一幕是电缆车吧。逃脱了美洲豹的追杀，从牛警官步步紧逼的要挟中溜走，两个人趴在晨光熹微的电缆上，松了口气。
耿直的兔子一直努力追寻梦想，此刻被否定被重重击碎，非常down。狐狸看着她，吹着风，居然也情不自禁地分享，童年时心怀梦想的自己被欺负的事。（嘤嘤嘤Q版狐狸抱抱）
原来如此！大家都被打压过，兔子你居然能一直坚持，鹅我狐狸克已经放弃做好人了。我选择趋利避害，不再信任别人的成长方式。兔子你虽然笨，虽然是我看不起的傻白甜，但你真的好棒。




彼此交付真心，软肋贴着软肋，完蛋了！深情对视了！就算没有Kiss总该有涌抱吧！可是这样，好担心珍贵的温柔心就很容易用力过猛，也许会肉麻过头。
还好，在深情最接近高甜点时，狐狸突然打住，“对了！监控！满城遍布着监控，我们去查吧！”
迅速遁入办案模式。
虚惊一场！拍手叫好！

杰克船长也是肉麻恐惧症的最佳代言。爱你决不说爱你。看我嬉笑怒骂、英明一生，怎么可能被儿女情长困住。
其实是害羞吧⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄



3
捉弄小女友你最行！
要查车牌号，在“哈…………哈……………..哈…………….”的办事员树懒面前，兔子急得都跪下了！狐狸使坏，对树懒说，“闪电！我给你讲个笑话吧！”
坏贱萌嗲总是相辅相成，捉弄小女友你最行！






4
爱面子，宠你的时候不让你察觉

兔子令狐狸伤心了，重新去找他，在桥洞的阴影中哭着求原谅。
狐狸回头，又一次露出这有什么大不了的表情，继续逗笑她。兔子将脑袋抵在他胸口，狐狸还要把胡萝卜录音笔举高高，让兔子够不着。
无耻！秀恩爱防不胜防！





5
基本不掉链子，携手打天下

兔子虽然是傻白甜，但它基本不掉链子，从来不在智商底线上犯错。而且能活学活用地用纳税来要挟狐狸一同办案。
除此之外，她勇敢，坚韧，可爱，哪怕本能上无法消除对狐狸的畏惧，但愿意千里迢迢去认错，拥有一颗最剔透的真心。

他们拥有一致的方向，共同热爱的东西，想做得体的普通人再去随便追寻点可爱的正义感。对彼此的爱与需要，心知肚明。
这是爱情最瓷实的根基。

吕克贝松《别惹我》中，一家四口爸爸游手好闲，妈妈逛超市约闺蜜，女儿是甜心，儿子是内向的学生。想不到在老爸受到迫害与追杀时，无限团结地救他。
一家子杀手，个个狠角色。为了维护“家”，保护彼此，每个人都丝毫不掉链子地紧密搭档。





既然再硬汉的人，也有塌陷一方的时刻；
再痞气的大英雄，也有说不出口的痛楚。
所以你不能直女癌地指望遇见一个人，包容你，对你好，赚钱给你花。你又不是芭比娃娃。

你得像兔朱迪那样，勇敢可爱独立，
可以傻但不能在原则上犯糊涂，可以冲锋陷阵也能接住高甜弹。在关键时刻，有能量搭救你的狐狸Nick。

安全感是互相给予的。
为了爱，深怀绝技，总能派上用场吧。





全文 / 野象小姐
微博ID：野象小姐来看花
卫星号：一万口新鲜（zoiczoic）一切简单粗暴、治愈俏皮，与你迎面撞个满怀。
戳原文链接，有彩蛋

文 | 阑夕（微信公众帐号：techread）

很久没有看到这样“零差评”的动画电影了，就像现在称赞美女一定要加上“零死角”的定语一样，这个世界上素来不会缺少苛刻挑剔的批评家，却罕见让非议荡然无存的干净回敬。

尤其值得一提的是，这部出产于迪士尼的第55部动画长片，本身已经不再带有迪士尼的符号式桎梏，充满自我革命的蓬勃气色。

商业市场就是如此奇妙，在经历漫长的竞争与合作关系之后，迪士尼支付巨大的财务风险将皮克斯放入购物车，并挽留住约翰·拉赛特成为两家公司共享的首席创意官，这种融合让迪士尼和皮克斯都有了一些新的变化。

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比如迪士尼出品的《无敌破坏王》，无论是从设定还是剧情而言，其实有着皮克斯的《怪兽电力公司》的影子。而挂名于皮克斯旗下的《勇敢传说》，则又隐隐透露出迪士尼擅长的女孩梦幻风情。

当然，从结果出发，皮克斯尚在消化和适应的阶段，2006年的《赛车总动员》作为迪士尼持续多年力主推进的一个合作项目，最终票房数字为皮克斯迄今为止的倒数第二，2012年的《勇敢传说》更是灾难，连《怪兽大学》都遭受牵连，没能趟过皮克斯8亿美元的历史票房均线。

迪士尼的逆袭则有目共睹，这在2013年的《冰雪奇缘》上触及顶峰。只是，这部胜于美术和音乐的“又一个公主的故事”依然没有离开迪士尼的舒适区，尽管它用力吸取了皮克斯“用成人的视角构建童话，用孩童的语言娓娓叙事”的特长，票房及衍生品的成绩也相当辉煌，但迪士尼的表现的确只能说是再度接近了自己的极限，而非超越了它。

《疯狂动物城》的横空出世，却是自我革命的典型产物，它甚至摆脱了迪士尼在架空世界观的建构上一贯的贫瘠，将政治寓言和童话故事合二为一，同时满足家庭两代观众的欣赏取向，而这正是好莱坞所推崇的“合家欢”电影的追求效果。

第一个谎言：社会可以被设计

“Zootopia”显然是“Utopia”的变体，这个起源于古希腊哲学时代的概念性名词经过多年的解释和演绎，已经如同应许之地那样变得面目模糊而阴霾密布，以至于批判乌托邦转而演变为近代文学的某种主流姿态，《黑客帝国》亦道出众人的共同忧虑：若有完美，必有谎言。

动物城的理念“Anyone can be anything”则是《独立宣言》“All mem created equal”的变体，或者说得更加直白一点，动物城的魅力和引力，与美国作家托马斯·沃尔夫所定义的“美国梦”是一脉相承的：“任何人，不管他出身如何，也不管他有什么样的社会地位，更不管他有何种得天独厚的机遇……他有权生存，有权工作，有权活出自我，有权依自身先天和后天条件成为自己想成为的人。”

这块以移民建国并能持续吸引全球人才越洋奔赴的世外土地，正是基于“人人皆可成功”的普世信念而运转自如。

从十九世纪开始，当革命的暴戾火焰与阶级的传统枷锁成为整个欧亚大陆仅剩的两个选项，北美那块以移民建国的世外土地，就被历史托付了乌托邦的角色。

于是，我们很快遇到了乌托邦的第一个谎言：它无法被设计。

以柏拉图的《理想国》为起点，空想派学者的理论基础之一就是“凭借智慧，人类可以设计出一种没有瑕疵的社会制度”，从傅立叶到欧文，从布朗基到马克思，乌托邦的参数愈来愈具体，实现它的方式也愈来愈激进，而流星的陨落，也一个比一个声势浩大。

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动物城及其蓝本美国无法幸免于外。动物城赖以生存的“和平条约”——它使草食动物与肉食动物有了相处的共识，并维系起了一个走出蛮荒时代的现代文明——像极了美国人念兹在兹的国父杰作，即《独立宣言》及其衍生出来的合众国律法体系。

但是，一纸文本框架的伟大，并不能就此永葆子民的安康，就像机器图稿的美妙绝伦，也要依赖每一颗零部件的打磨和操作机器的手艺。《疯狂动物城》的矛盾和冲突所隐喻的，是那些经过设计之后的复杂运转，你可以看到傲慢与偏见，也可以看到种族或是信仰歧视，还可以看到自由与权利的相互摩擦。

兔子朱迪和狐狸尼克的初次相遇，是在一间由大象开设的冰淇淋店里，大象拒绝向名声不佳的狐狸出售冰棍，并拿出一张写有“每个动物都有权拒绝向其他动物提供服务的权利”的告示作为法律支撑。

这并不是虚构的场景。在美国，许多商店都有“We reserve the right to refuse service to anyone（我们保留拒绝为任何人服务的权利）”的标语，这是宪法保障个人自由和私有产权的条文，比如一个骂骂咧咧的醉汉，便利店可以拒绝为他服务，一个衣冠不整的男人，也不被允许进入对着装有要求的高档餐厅。

比如，美国曾发生过多起有着宗教信仰的蛋糕店店主拒绝为同性恋情侣制作婚礼蛋糕的司法案件，前者认为违背个人信仰去用双手烹饪歌颂同性婚姻文案的糕点实在太过痛苦，他们有权不被强迫做这么一件难受的事情，而后者则搬出《民权法案》指控蛋糕店的歧视行为，并在政治正确的语境下赢得了从劳工局到法院再到主流民意的支持。

除非虚伪到自认为先知的地步，否则我们应当承认，在类似事件上做出价值判断的难度之高，恐怕并不适合在短期内设立底线之上的规则。就像美国同性婚姻的合法化终在去年获得最高法院的认可，但是他们仍然必须尊重“人们有讨厌同性恋的权利”，而不是提出将保守主义者统统扔进监狱的主张。

《疯狂动物城》的处理细节仍然令人赞叹，它没有让身为警官的兔子朱迪使用权力强迫大象把冰棍卖给狐狸，而是挑出了大象违规操作的行为，以和解交易的形式让大象不得不配合这一次的例外要求。

这就到了乌托邦的第二个谎言：救世主是必要的。

第二个谎言：救世主是必要的

显而易见的是，冰淇淋店的大象可以继续“歧视”那些令他讨厌的顾客，他并没有被兔子朱迪说服，以后进店的狐狸大概依旧会被他拒绝服务。而兔子朱迪在帮助自己萍水相逢——这在很大程度上是在为自己误解买单——的狐狸尼克之后，也不会继续驻店设法解决大象的政治错误问题，这既非她的职责，也不在她的能力范畴之内。

事实上，与超级漫画英雄所代表的青年文化潮流不同，《疯狂动物城》缺少对于一招制敌的路径依赖，兔子朱迪从事警察工作也没有多少悬壶济世的初心，她只是恰好将这份职业作为个人理想并坚持始终，是自私早于无私的个人主义表率。

兔子朱迪之所以查收失踪案件，是因为她不甘心做交通协管的平庸工作——尽管这种预设职业不平等关系的心态本身就有些微妙的失语——但是当她成为这座城市的英雄时，她才发现自己其实搞砸了一切。

只有身为“幕后黑手”的绵羊副市长，才绞尽脑汁的要为动物城树立一个英雄，她以为上进而又积极的兔子朱迪会毫不犹豫的接受这份迟来却应得的嘉奖，却算错了这只兔子的本性：她只是想加入这座理想中的城市，并没有任何动力去改变这座城市。

而让草食动物凌驾于肉食动物之上的反派阴谋，则与《动物庄园》里“所有动物生而平等，但有些动物比其他动物更加平等”的黑色幽默遥相呼应。动物城丝毫没有康帕内拉和莫里斯笔下那种扁平化、公有化的乌托邦结构，其反差之处更像是《美丽新世界》的设想：所有幸福都是被安排好的。

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因此，“蒙冤”的狮子市长也有着一张典型的政客面目：他囚禁那些失控的肉食动物，目的只是保住地位以及避免引起公众恐慌。只是，这种心思过于好猜，才有羊副市长的精巧策划，一步一步的制造对立，把狮子和其他肉食动物推下深渊。而身为“坏蛋”的羊副市长，则有着长期不被重视与尊重的职业生涯，她明白自己之所以被委以副市长的高位，只是因为狮子市长想要争取草食动物的选票罢了。

一切都逼真得栩栩如生。

至于兔子朱迪是如何挣脱成为一枚掉在棋盘之外的棋子，其实已经不太重要了，动物城恢复往昔的生机，却不会将兔子朱迪的雕像树满全城，这里依然吸引着追求梦想的动物，也依然存在欺诈、犯罪和黑帮，你来或是不来，它都在那里，不增不减。

如果说救世主意味着人们心存侥幸而不切实际的憧憬——盼望有种超越常规的力量能够一劳永逸的解决问题——那么承认缺陷则是另一种现实层面的妥协和机智。就像维护一个多元性的城市——一个连兔子和狐狸都能当上警官的城市——说服性，要远胜于一个有能力将歌颂多元性的伟大语录贴遍大街小巷的领袖。

机会平等，优于一切。

第三个谎言：人人皆为螺丝钉

美国民权运动的历史极其短暂，马丁·路德·金高举上帝的旗帜批判种族替换阶级之后的种种不公，却难以回答他所率领的民权团体中女性地位低下甚至遭到刻意忽视的现象。

而这只是乌托邦的梦想难以收拾的烂摊子之一，当无孔不入的政治正确开始干涉公众的自由意志，这种难以自洽的逻辑矛盾反而显得尖锐起来。

乌托邦试图安排每个个体的命运，而击碎乌托邦的则是那些成为变数的小人物，从《撕裂的末日》到《饥饿游戏》，撕开温情和虚伪的无一不是那些原本的秩序服从者。

比如狐狸尼克。

狐狸尼克的姓氏是王尔德，也就是那位英国有史以来最为杰出的毒舌诗人。王尔德的玩世不恭及其对于悲凉情结的情有独钟同时构成了狐狸尼克的自我属性，他的结局更是响应了王尔德的名句：“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。”

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兔子朱迪和狐狸尼克拥有相似的童年阴影，只不过前者因而更加坚定了信念，后者则没能获得与偏见抗衡的勇气。也正是基于这种差异，兔子朱迪在《疯狂动物城》的剧情推进当中起到的是动力作用，没有她的坚持和执着就没有真相的水落石出，但是狐狸尼克则趋近于“关键先生”的角色，是他通过树獭查到了大先生的线索，是他带着差点儿就被革职的兔子朱迪继续查案，是他想到借由交通监控寻找黑豹的下落，也是他消融了来自兔子朱迪的无心伤害决意帮助后者完成使命。

而狐狸尼克之所以能够做到兔子朱迪空有一腔热血却无法办到的这些事情，是因为他在“破罐子破摔”的成长岁月里始终混迹于社会的夹缝里，他比热爱这座城市的兔子朱迪超出百倍的熟悉这座城市，所以他也是整场阴谋里唯一一个置身事外的失控者。

这只习惯半睁双眼、永远一副懒洋洋的神情的狐狸，才是《疯狂动物城》迷倒众生的灵魂。至于他和兔子朱迪的“反差萌”，同样可以用王尔德的俏皮语录来做出精辟的评价：“任何人都能对朋友的不幸感到同情，但要消受一个春风得意的朋友，则需要非常优良的天性。”

仿佛听到了狐狸无奈的坏笑声。

一个事实：学不会的美国动画工业

《疯狂动物城》的最大优点在于：观众其实毋须了解上面赘述的那些隐喻和背景，在抽离这些彩蛋式的文化景观和寓教于乐之后，这部电影的流畅度和出彩度依然逼近满分，足够感染全年龄段的受众。

这也是迪士尼引以为傲的“生造IP”的本事，不需要冗余的内容铺垫和多次变现，一部作品即可奠定一条吸金不断的商业链条。

美式动画与日式动画作为ACG产业的两极，分别代表工业模式与工匠模式的极致。

尽管斯坦·李被誉为是超级漫画英雄之父——X战警、蜘蛛侠、绿巨人、神奇四侠均为他的创作——但是真正影响那些动漫形象的，是版权采购方雇佣的各个编剧，在美国推崇的市场竞争中，世界观的分裂几近平常，不同编剧缔造不同宇宙的情况每天都在上演，哪个宇宙受到读者的欢迎，那个宇宙的故事就会更加“正统”，亦更具商业价值。

与美国的流水线丛林不同，日本讲究创作者从一而终的主导，像《死亡笔记》这样由编剧与画家合作产生的作品实属少数，而画家执笔之外的同人作品很难形成版权。于是，日本的动画产业对于IP的依赖更加严重，一部漫画作品只由经过动画化、电影化才能获得最大的利益回报，反过来讲，没有IP的基础，很少有制片公司敢于独立推出动画电影。

中国动画电影长年游离于美国和日本之间，既垂涎美国大片生产机器的轰鸣，又钟情日本作坊所具备的低成本和低风险，于是，《西游记》这个免费的IP一再遭到滥用，却始终缺少本土动画的代表之作。

《疯狂动物城》的创作过程十分曲折，在迪士尼原本的计划当中，这部电影的剧情有些类似《兰戈》这样的公路及江湖色彩，狐狸尼克是一个被卷入阴谋的逃犯，而兔子朱迪则是奉命捕捉他的明星警探，在这个设定里，狐狸尼克有着雄心壮志，而兔子朱迪则功夫一流。

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受雇于迪士尼的本片编剧菲尔·约翰斯顿——他也是《无敌破坏王》的编剧——坚持将剧本修改得更加贴近现实，并力主引入那些缠绕着美国人心头的阴霾：藕断丝连的种族问题、备受质疑的美国精神等。

在传统的劳资模型里，这种“夹带私货”的偏执很容易被视作冒犯和僭越，但是美国编剧的地位——以及美国编剧协会（Writer's Guild of America）的后盾势力——保障了他们有权决定一部影视作品的生杀大权，《疯狂动物城》也是在多次磨合之后才有了现在的优秀模样。

另一方面，好莱坞的编剧也遵循“铁打的营盘，流水的兵”的游戏规则，只要状态不行或是创作遇到障碍马上就能找到替换的人选，这种流动性固然有些不近人情的残酷，却保证了整体力量的均衡，或者换句话说，好莱坞乐于用高薪去武装编剧，但从不缔造大师，没有哪个编剧可以依靠名声保住饭碗。

这在日本包括中国的同行看来实在难以效仿，尤其是宫崎骏这样的造神运动已经为市场酿造出了难以否认的榜样之后，再去转换观念在大师面前谈论资本无疑就有些过于充斥着腐蚀性和侮辱性了。

以意外创造票房神话的国产动画电影《大圣归来》为例，在中国市场的想象空间内，一个受到尊敬的艺术创作者必然有着苦行僧式的形象，最好是倾其一生的结晶倾囊浇灌于旨在传世的作品上，这位大师不仅大隐隐于市，而且最好是视金钱如粪土，坚持所谓创作的独立性，愤慨于行业里外的“圈钱”行径并与之保持距离……

只要这样的期许一天存在，中国的动画电影产业就一天无法从部落文明走入城邦文明。

以及……

罗杰·艾伯特——美国最负盛名的影评家之一——在博客上无可奈何地感慨“电影产业猝死”，惋惜在视频和家庭观影面前传统电影如同打字机和留声机一样流落在时代之后——这就是美国知识分子们普遍的忧患精神。美国拥有世界一流的教育、互联网、文化产业、电影工业以及民主制度，学界却始终充斥着对一切现状的批判和对未来的忧虑。正是这种几乎苛刻的从未满足的挑剔精神，才能让高岭之巅始终繁花盛开，每每惊艳。

对真正的强者而言，超越自己的只能是自己。第一步，就是对自己举起解剖刀。

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