电影本身没什么可说的，但排除那些视觉gag和（认真试过后发现还是得）瞎编的部分后，把那些明显不符事实的行动看作心理交流的象征后，那个熟悉的、甚至原始的王朔仍跃然纸上，使我很想说两句。

是的，这是部来不及写完的中篇小说改编的广播剧。

王朔心中两个回不去的故乡——北京虽然在写《动物凶猛》时就已消失，但某种程度上在《阳光灿烂的日子》里还魂，并可以通过叶京的电视剧（或许还有我们看不到的那部电影）重访——青岛和南京，是两个主角的老家。从这一刻开始，我们就能发现王朔对《黑处有什么》的执着仍是那么强烈。那篇小说彷佛困在他的创造力之源——一眼深处暗流汹涌，地表却干涸泥泞、无法再度喷发的泉水——不断生长却无法出生的鬼胎，或电影中出现的，男主和女二那永远冷冻的、承载了一切秘密和希望的受精卵。

是的，那篇《看上去很美》的传说中的续集，恐怕将永远不能面世，因为——这是我在整个观影过程中最悲哀的发现——王朔写不出来了。他当然“可以”写《黑处有什么》，但是显然再也无法写出他想要的那篇小说了，无论他怎样努力、怎样试图忘记，事情已然如此。

世界就是这个样子了。

于是正如女一生下的同名女儿，现实中只有名为《不老奇事》的这部王朔编剧的电影。

从这个角度看，《看上去很美》后的王朔就像是电影结尾的男主，肉体不老不死，意识穿梭在记忆宫殿的不同房间，在所有的时间和所有人最美好的时光交谈嬉戏。

但为什么还是会悲哀？

虽然我看过他充满爱意的交代，看过他恍然大悟的表白，但看本片时，每个人物仍让我感到——困在原地的无奈，和一种浓到化不开的、如影随形甚至成为本性一部分的自恨，一种本能的、驱动所有行为的、深深的、深深的、深深的、深深的、对自我的恨。

是的，正如女一说过并践行的“他好的时候不用我”，甚至王导恐惧的预言“那他不好的时候呢”、以及他之后的追求、抛弃、自我轻贱，所有的人，都是被自恨驱动，无法靠近又无法离去，无法活着也无法死去。除了女二死前那句“我爱你”。

是的，只有临死才可以毫不羞愧地说一句爱你的女二，也是王朔。一遍遍给爱人写信却永远得不到回音、总是在黑暗中孤独等待、害怕自己习惯黑暗的女一，也是王朔。

黑处有什么？

只有我。

是的！来了，它来了！他带着港味十足吊人胃口的片名来了！

当你以为它是青梅竹马阴差阳错棒打鸳鸯痴男现女的爱情遗憾剧，片名告诉你格局小了！

当你以为它是影视生态文明建设之反乳倡廉的影厂现形记，片名告诉你格局小了！

当你以为它是讲述人类命运共同体之终极密码破解之背后不为人知的故事时，片头片尾告诉你格局大了，那么多的科幻元素你TM看不到！

以我熬夜爆肝状态下的智商，搜肠刮肚，不成熟地组织言语，这TM是站着地球表面疯狂输出：记忆不灭，唯爱永生！

不奇怪的老事情......

名称就有双关之意：一层指剧情的干细胞带来的维持容貌，一层指我们每个人心中的不老人、不老事。

郭：“如果有一天，我忘了他们，忘了过去的一切，那这个人还是我吗？”

这部剧是绝对的浅谈悲伤，我们一生都为了得到，可同时也在失去，我们得到了阅历，失去了童真，得到了物质，失去了时间，得到了自己，失去了爱人。

电影节奏非常快，所有悲伤都是点到为止：哀叹爱而不得、痛惜亲人离别、感慨生命短暂。

我们似乎总是得不到自己想要的，或者说得到的总是妥协过后的，命运就是让我们不断低头，却又无能为力。

我把故事分为5部分

第一部分：初见便是劫

1968年，青岛，郭第一次见苏。苏父母在美国做研究，1968年美国动乱，苏父母被美国人赶走，而同时期的中国在为经济发展搞建设，郭的父亲便邀请苏父母回国研究。但是郭的母亲并不是很欢迎，嘴上也是毫不留情。

爆炸后，苏的父母抛弃了苏，苏住到郭家，相依为命。

苏的六姑是文盲，拿走了苏的抚养费，却没有尽到监护人的义务，苏似乎早知道她的六姑不会爱自己，便和郭逃跑去找她爸妈。

可是苏寄来的信，都被郭母藏了起来，二人的缘分似乎总是被命运阻拦，但是母亲后来又还给他，也算续上了缘分

苏无法掌控自己的人生，所以她格外珍惜每个机会。

慢速视觉给郭的生活带来的不止有坏处，还有不少的好处，人生亦是如此，塞翁失马，焉知非福。看书快、拉琴快、反应快、做手术稳等都给他的人生提供了不少好处。

我们身边总有许多王青伟，满嘴仗义，却说行不一，总是想不劳而获走捷径，没有坚定的目标，对什么都不会专一。

第二部分：触碰到、抓不住

可事与愿违，苏没有出现在大学里

第三部分：长大也是失去

第四部分：人生就是在不断得到、失去，失去、得到

“这一生，我们哭着迎来自己，又哭着送走亲人，想要珍惜，却又在不断地逝去，生命面前，我们每个人都是孤独的无助者”

“人生，本就是一场冒险的旅程，不知道结局会怎么样”

第五部分：

浪漫主义的结尾：在另一个世界，母亲与父亲还是温馨地在一起，丁老一家也幸福的生活在一起，王青伟也是一个踏实的演员，而康妮卡特和中国人一起打起了麻将，最后镜中，苏与郭再见了，苏已经很老了，而郭仍然不老。

苏：“如果我会忘记你，忘记过去的一切，那那个人就不是我了。”

如果，以这样的方式记得你，也好。

由王朔编剧、徐超导演的电影《不老奇事》，我想一定有不少观众看完会蒙圈。

如果认为它是爱情片，那么郭小鲁与苏凌芳的爱情不急不慢，可有可无，苦隐若现，欲言又止，爱而不得，得而不腻，似乎总缺少了在一起的向往和激情，彼此也未曾直接表达过“爱”，更像是一种儿时美好的情感。

其实，郭小鲁从儿时起一直寻找苏凌芳，长大后，又在北京医学院求学期间屡次与苏相遇，当郭小鲁在北京第三次遇见苏凌芳，并且送醉酒的苏回家后，雨中奔跑的郭小鲁，说完“苏的味道变了，已不是下雨天的草腥味了…”，郭小鲁的内心，显然已经发生了变化。

而郭小鲁与丁萌萌之间，由于丁萌萌父亲丁教授的缘故结识，在丁萌萌柬尾炎手术时近距离交集，以及一起在捷克安格拉干细胞研究所做研究，长期居住一屋，郭小鲁始终恪守着对丁萌萌兄妹之间的情谊，并不涉及爱情。直到最后，丁萌萌由于注射了转录的干细胞倒致基因突变，全身致癌，濒临死亡之际，两人才产生了生死离别的爱情，淡淡的，似乎是对生命的回馈。

所以，如果把《不老奇事》仅当作爱情片，显然是苍白的，观众一定很失望。我认为，《不老奇事》显然是一部讲述有关死亡的伦理片，死亡贯穿了整个影片。

从头到尾，影片涉及了太多人的死亡。开篇不久，郭小鲁的父亲就因为化学实验室的爆炸而当场死亡，郭小鲁也因此受伤，留下了“慢速视觉”的后遗症。

接着，又是苏凌芳父亲为国捐躯，在风雨飘摇的年代，在遥远的大兴安岭，从归国著名的无机化学家，早早地变成了俩墓碑，悄然无声。

上了北京医学院的郭小鲁，在太平间里，看到了许多或主动或被动死亡的陌生人，捐献遗体的前辈们还有许许多多被疾病夺走生命的人。

正因为看见了太多的死亡，郭小鲁于是开始怀疑自己手术的价值，发出“再好的手术也是走在疾病后面”的喟叹。当郭小鲁正在医学上取得成绩之际，他的母亲却溘然长逝。丁教授常说，“父母是挡在我们和生死之间的一堵墙。”，当父母都已逝去，郭小鲁的这堵墙终于倒了。他知道了，这个世界上，生命终将终结。

远赴捷克求学的郭小鲁，在苦苦追求人生不老的路上，又先后遭遇了丁教授老去和丁萌萌因为为医学献身而提早谢世。尔后，郭小鲁在非洲战场上，目睹了因为战争和疾病的死亡，死亡在那个特殊的地方，属于习空见惯。郭小鲁遭遇了一场严重的车祸，与死神擦肩而过。

他说，只有经历了地狱，才会真正懂得天堂。整个影片，浓郁地书写和演绎了死亡这一主题，作为渺小的人类，无力逃脱死亡、回避死亡，郭小鲁一生都在与死亡并行。

从影片的创作角度出发，以郭小鲁与苏凌芳之间的感情发展作为一种逻辑关系、铺设关系，让郭小鲁不断地面对死亡，思考死亡，以及如何走上追求人类永生的探索之旅，成为一种合理的选择。但影片里医学知识点很多，干货很多，特别是医学干细胞研究方面的，把人类到目前为止在干细胞研究领域所取得的成果，通过影片的故事、讲述、对话，很充分地传递给了观众。

从这个意义上说，《不老奇事》更像是一部生物意义上的医学电影，具体细节我不作赘述，但电影的繁杂也正因为如此，浓妆重彩地表达了医学意义上的不老。丁学农教授，充满期待地向郭小鲁描绘了干细胞带给人类美好的未来，“干细胞，将改变医学；癌症将得到根治；瘫痪的人，能够站起来，人，永远年轻地活着；除了自杀，没人会死，孙子八千多岁…”；出国前的郭小鲁，也对害怕衰老的苏凌芳说，“如果干细胞研究成功的话，你真的可以一辈子不会变老，也不会长皱纹…”；而康妮卡特教授，临终时也对干细胞充满憧憬，“我没有时间了，去不了新的世界，但你们可以，一旦试验成功，就改写了整个人类的命运。”；丁萌萌更不用说，“我且活，我活千秋万代”，她对于干细胞的斗志日渐高昂，像虔诚的信徒一样，笃信干细胞万能，可以让人类永生不死。”……

如果编剧和导演，想通过影片讲述干细胞技术可以让人类不老、永生的话，那无疑是肤浅的、失败的。事实上，影片没有止步于此，在已有目前已有的科学面前，对于死亡和永生的话题，必然需要仰仗宗教，也只有宗教意义上的死亡，才能让观众看完电影后有所收获：了悟和体悟。

不老奇事，“不老”是表面的，奇事只是为了让故事可以合理发生、演绎。

丁萌萌和康妮卡特教授是干细胞的信徒，科学的信徒，而丁学农教授和郭小鲁，在探索医学的路上，从来没有停止过对于意识和意义的思考，他们之间有一段关于天堂的对话，正是说明了一切。“医生也是渡人，不能和尚知道菩萨不知道”，当郭小鲁坐在丁老床前，就像在公共汽车站，等待末班车，丁老已经坐上了车，但郭小鲁显然还在等下一班车，“虽然我还有力量，但是，心里却是拔凉拔凉的……”。他们来到白茫茫的世界，郭小鲁在问，“丁老，这是什么地方？”“我也不知道，不过在这个地方，没有疾病，也感受不到时间；没有恐惧，也没有欲望……”，这应该就是天堂的模样吧，而生命的意义不在于肉体的永生，而是精神的传承。

影片最后，郭小鲁自述中说到，“我一直认为，在我的世界里，时间很长，画画可以慢放，但是我忘了，那所谓的时光，不过是一眨眼工夫。”“以前我总在想，到底怎样才能和他们永远在一起，离别才是真正的永远，就算容颜不变，身体不老，记忆也无法永存，他们终究无法永远留在我们生命的记忆里……”

我想，影片的这些对话和独白，才是真正的精华，体现了影片的价值所在，无论医学如何发展，无论干细胞技术如何让人年轻不老，死亡和永生的意义不在于肉体，而在于我们的意识，从而让永生上升到了信仰的层面，我认为这是一部追求生命终极意义的灵性电影。

最后，由于这部影片知识点很多，“慢性视觉”；伏笔也很多，高粱饴、小提琴；梗也很多，太平天团乐队，作者电影；幽默风趣的语言，郭小鲁妈妈眼睛受伤，“不知为什么，她抬头望了一眼天，一个雹子正中她的右眼，从此，她吃着碗面看着锅里”，六姑给苏凌芳介绍的对象“天庭饱满、地阔天圆”，丁教授的假发和诙谐，丁萌萌的调皮可爱，王小莫调侃太平间，玩世不恭，康妮教授的笑话，苏凌芳钟情于声色犬马，等等。

编剧和导演为了让观众面对死亡的话题时，可以更加轻松，甚至于有意淡化和稀释了爱情方面的着墨，蜻蜓点水，影影绰绰，语焉不详，以牺牲了爱情的深入表达换起观众对生死的关注。同时，影片也通过对高梁饴细节的描述和对仗，对于异型珍珠的点缀等等，试图通过更多文艺的表现方式呈现出与商业影片不同的风格，打上“作者电影”的烙印。

但我认为，该影片硬伤不少，表现手法略显牵强和生硬，主次不分明，在一部电影中塞入了太多的东西不一定是好事，铺设太满必外溢，试问，层层叠叠的褶皱，又有几个观众有能力俯瞰呢？

我认为，灵性电影一定要流畅、简洁，因为灵魂之美乃是宇宙之大美，正如王小莫给郭小鲁立的墓碑，无题先生提写的“不受福德，向死而生”，这才是真正的永生。

2021年12月18日

作为一部爱情片来说，《不老奇事》的上映周期有些尴尬。刚好和《沙丘》《天书奇谭》这两部重磅作品挤在一起，这么个偏小的体量看上去还真不起眼。

如果硬要找个理由去观看这部作品，王传君恐怕是唯一理由。就冲当初他把白血病患者吕受益拿捏的极其到位，从此王传君就成了值得关注的代名词。

如果光看片名，它恐怕很容易让人联想到《本杰明·巴顿奇事》，尽管两部作品的水准和体量均没有太多可比性，《不老奇事》还是狠狠搞了把事情。

主人公郭小鲁，原本是个平平无奇的木讷少年。

本该和同龄人拥有相同经历的他，却在同一天内经历了两件让他毕生难忘的事——与小伙伴苏凌芳的邂逅和父亲的意外去世。

起因是家里来了重要客人，著名华侨化学家夫妇带着女儿回国，心情格外激动的郭母便让郭小鲁去实验室叫爸爸回家吃饭。

而木讷的郭小鲁冒冒失失闯入实验室，随着一声巨响他的父亲不幸离世，而他则被送进了医院。

等到他再次醒来已经是秋季，很快家里人便发现这孩子有了变化：视神经反应变慢，做任何事还都不能太急；譬如走路和跑步，如果急了就会摔倒。

别看开片这么劲爆，它的上限却注定不会太高。原因其实并不陌生，拍得太杂缺乏取舍。

01

设定

简单来说这个故事涵盖了主人公郭小鲁颇为奇幻的人生，从他孩提时代与苏凌芳结缘到读大学，其后则是实习和出国参与研究干细胞的经历。

乍看之下还挺科学一设定，实际观感却注定很奇幻，而且还众口难调。

先来看看郭小鲁先后接触的小伙伴吧，亲梅竹马苏凌芳，刚一出场就用石子扔了郭小鲁的头，干过让郭小鲁带着自己坐火车找爸妈的傻事，离别时将小提琴给了郭小鲁。

小伙伴王青伟，儿时老欺负郭小鲁，长大后成了好哥们，先当兵后考入北京电影学院，在和苏凌芳爱情纠葛的同时和郭小鲁逐渐疏远。

王小莫，郭小鲁就读大学的师兄，丁教授养子，平时负责看太平间，业余时间爱搞摇滚，还组了个和他一样具有混不吝气质的摇滚乐队。

丁萌萌，丁教授女儿，和郭小鲁一起在捷克研究干细胞，非常有个性的酷girl，对郭小鲁感情逐渐升温。

就这人设和情感脉络，还真让人看出了一种医学版《致青春》的味道呢。

然而随着情节推进，这种观感很快被刷新。木讷的郭小鲁尽管先后认识了这些性格迥异的小伙伴，却始终呈现出一种游离的感觉。

步入大学后的他，在与王小莫的交流中始终处于一种半生不熟和半推半就的状态，王小莫用他的自来熟吃定这个木讷的小老弟，郭小鲁则始终刻意回避。

同样是兄弟，显然是童年就熟识的王青伟更为熟络。

当他再度邂逅苏凌芳时，又被苏凌芳那热情奔放的性格弄得手足无措，原本是亲梅竹马的两人，愣是演变成了现代版的唐僧和女儿国国王。

人际关系虽不很复杂，却足以将郭小鲁搞得焦头烂额。他所表现出来的除了与生俱来的木讷，还多了一份隐藏在逆来顺受中的抗拒。

这简直有种低配版《幸福的拉扎罗》的味道，一个游离在诸多人际关系之外的老实人，和谁都认识却又都不太熟。

02

取舍

之所以《不老奇事》会呈现出奇怪的观感，最大的问题在于剧本主次不分。

从主角到配角的区分甚至是影片内核的确立都存在这一问题。

主角配角定位模糊的问题集中体现在苏凌芳和丁萌萌身上，影片前半段以苏凌芳和郭小鲁的朦胧暧昧为主，王小莫和戏份有限的王青伟显然是配角，戏份分配尚算合理。

影片后半段以郭小鲁和丁萌萌的研究为主，期间穿插丁萌萌有一搭没一搭的感情线。

其实加条副线并无不可，但丁萌萌的戏份和苏凌芳相差无几，到底谁是女一谁是女二？这笔账真心算得不太明白。

一部电影如果要拍出值得反复思索的内核，显然需要一套经得起推敲的设定。换言之影片的内核应该和设定相匹配。

而这正是本片另一大问题，影片前半段着重讲述郭小鲁和苏凌芳的感情纠葛，这与爱情片的定义合拍。

然而后半段以郭小鲁和丁萌萌在捷克研究干细胞为主，并且在这段情节中感情不是重点，研究过程和对人生定义的探讨才是主旨。

这样一来影片前半段与后半段是相悖存在的，我不否认爱情片里可以有医学元素，但两者绝不能出现二元对立的状态。

03

卡司

如果非要在这部令人遗憾的作品里挑出那么点值得玩味的存在，恐怕还是前半段王小莫拉着郭小鲁玩摇滚的戏份。

两个选秀出身的人，一个用演技诠释老实人对摇滚的一知半解和对陌生群体的轻微排斥，外加一份互不干扰的保守处世哲学；

一个尽管演技不算太好，倒是用歌手的疯狂劲和倔强态度来了把日常展现。

从这个角度来看，王啸坤的演技虽然和王传君没有太多可比性，放在整套卡司里也比较靠后。

但王啸坤的草根随性搭配王传君的低调气质，这个化学反应即便少了一抹升斗愣青的痞气，整体效果也还能够自洽。

结合老实人的特质再来对比下《我不是药神》和《不老奇事》，王传君的演技虽没有迎来一次升级，倒也没有什么大毛病。

郭小鲁这个同样个性低调的老实人比起白血病患者吕受益来，少了一抹升斗小民的侥幸，多了一份低调沉默。

或是来自回忆或是来自受伤后的障碍，这类角色总体来说值得玩味，即便多接几次也无大碍。

然而说一千道一万，还是那句老话：戏不能随便接，与其在拉胯的剧本里困兽犹斗，何不挑几个好本子雕琢一番？

苏：

你好，这已经是写给你的第89封信了，不知道你一切还好吗？今天我们这里下来好大的雪，漫天的雪花把世界全部都遮蔽了，甚至大气中都夹杂着细碎的雪绒花。

今天早上没有出门，告诉你一个秘密，前些天我在回家的路上看到一个特别像你的人，连走路的姿态的一模一样，我几乎都确信是你回来了，可是那个人却说我认错人了，我不知道最近是不是出现了幻觉，是不是也把梦和现实混淆了。容颜不老其实一点都不好玩，现在身边一个朋友都没有了，只有回忆陪着我。要是我们永远都不长大该多好啊！

坐在窗外我又翻开了小时候你写给我的信，我想你写给我第一封信的时候，心里一定很孤独吧？你说那时的六姑家的冬天格外冷，晚上也没有电，早上起来得咬牙。如果那个时候我收到你的信，我一定会开心的要死。

对了一直没告诉你，其实你的那件蓝色外套不是我故意藏起来的，是你忘记在我家的衣柜底下的，这些年我一直也忘了问你是不是你故意放在那的。后来我给你的信也问过两次，当然也没收到回音。

我比对了那时候我的日记，那个时候给你写信时提到过如果有一天你出了车祸不幸坐上轮椅的话，我会照顾你一辈子。没想到这些玩笑话后来竟然成了真，只是后来是你来照顾我。在医院里躺着的那些年，我其实什么都知道，只是不能说。看着你在身旁，可就像我们生死相隔。

你可能猜不到现在有一种软件可以模拟我们几十年后的容貌，虽然我还不习惯用智能手机，但是试过了一次，还挺符合细胞分化演变的。但是这个世界上大多数人都不懂得爱，以为永生、容颜不老就会获得无限的人生，他们其实好蠢。

我们其实都该该好好对待我们的人生，等他们也到了我这个年纪时，就会想明白了吧。人生中许多美好或残酷的回忆，对我们都是一种不枉来人世的欣愉。

原谅我没有听你的话，放下你再去重新爱另一个人，其实你还不明白吗？爱情的本质就是连绵不断的疼痛，治愈它的解药就是一直爱，足够爱。离开你那么久，我终于学会了如何驾驭这种内心的痛，我以前不懂，总是逃，总是躲避，错过了那么多本该属于我们的时光，现在总算用漫长的等待懂得了爱的真谛。

长生不老，长相厮守不过是爱情欺骗世人的障眼法，爱情最珍贵的就是就让每一刻不再回首的瞬间变成现实，即使如飞蛾扑火般短暂，哪怕那样的结局会是一起去赴死，我也会义无反顾的飞奔而去，因为我早已厌倦了尘世冰冷的一切，为了那一瞬间的美好我愿放弃一切，只因为有你的存在，让我不再感到孤独，有你的存在我才会知道什么是真正的幸福。

《麦克阿瑟回忆录》中一句话：“回忆是奇美的，因为有微笑的抚慰，也有泪水的滋润”。外面的天快黑了，雪还在下，我在雪落下的瞬间，捕捉到了漫天的沙画，是你的笑容的模样，那是你的回应吗？

郭小鲁

2021/11/7冬至

如果你愿意相信，如果你还相信 ——题记

11月5日吧，首映日，没抱太多期望，去看了《不老奇事》。

现能好好讲故事的国产片太少了，而能讲好故事的国产电影就更少了，《不老奇事》做到了，又恰巧讲到我的心坎，那对我来说太难得了。

“王朔牛批”，刚看完电影我就发了一条朋友圈，后来又觉得过于“中二”，而我也不再年轻，就删了。王朔也老了啊，电影看似在讨论“爱情”，却写满了“生死”。不由让我想起科恩兄弟，说是《老无所依》吧，却讲着无常，聊着混沌；只是一首《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》吧，却一直在讨论着“死亡”。而我们还年轻，死亡一时半会也追不上，但别的也逃不脱，比如说“爱情”。

其实《不老奇事》讲的也不是爱情，我更愿意定义他是“纯情”。毕竟“爱情”是两个人的事，而无论郭小鲁还是苏凌芳，都只是深拥着自己的“纯情”未越雷池半步！也许丁萌萌是有爱的，可惜，爱情是两个人的事。不由让人感慨，“爱情”真奢侈啊！作为一个非专业人士，总觉得《不老奇事》宣传有点问题，这本是一步偏文艺的剧情片，按爱情片宣传，选错了受众。

《不老奇事》从配乐到镜头，从演员演技到台词，都很喜欢。给我触动最深的是郭小鲁拆石膏的那个场景：丁老责备着给小鲁拆着石膏、安排后路，而小鲁拒绝了，我当时想的场景是：冲突爆发，丁老训小鲁一番，而后安抚，再安排后面的事。没想到丁老的第一反应是：“我刚才的话是不是重了”。这些年看国产片少，看也是老的港片，这种长者的包容很久没见到了，但这种场景是那么熟悉。生活中没有在意，却在观影中感触颇深。也许这就是本土文明吧！

距离观影时间有点久了，昨夜拎水回去的路上，抬头看见那轮明月，很亮，有缺。可惜路灯太亮，我的身影忽长忽短，忽深忽浅，就是找不到那一抹月影。走着走着就想起这部电影了，想到了大家都说《不老奇事》后期节奏崩了，我也从没感觉变成了有点不舒服，可就在昨晚，冒出了另一种想法，抑制不住：

不老奇事是两个人的故事啊，我们将视线固定在郭小鲁的身上，听着郭小鲁讲着故事，看着他的人生，可有谁关注过苏凌芳？郭小鲁是坐怀不乱，终身不娶，可他的心中也有丁萌萌的一席之地吧。郭小鲁对苏凌芳的情就是情，那苏凌芳呢？有谁关注过苏凌芳呢？如果苏凌芳无情也就罢了，可是她有情啊！后半段是苏凌芳对郭小鲁的“纯情”啊。苏凌芳是勇敢的，郭小鲁没有做到的，苏凌芳做到了。如果苏凌芳不爱郭小鲁，那后半段就是屌丝的幻想，如果苏凌芳爱着郭小鲁，那后半段就是苏凌芳的“纯情”。虽然苏凌芳越过了雷池，可郭小鲁反馈不了。等郭小鲁反馈的时候，苏凌芳忘了。

郭小鲁纠结太多，错过了苏凌芳；苏凌芳妄自菲薄，碰不到郭小鲁。两个人的错过一如宿命。老王也够狠的，让一切都明明白白，也让郭小鲁醒来了，但苏凌芳却老了，忘了。

公元前我们太小

公元后我们又太老

没有谁见过那一次，真正美丽的微笑

时至今日，我仍没学会如何去爱，亦未被爱过。只是看完《不老奇事》会静默，眼眶会湿，眨一眨眼，倒也没有泪水。这是一篇观后感，不是影评，有太多私货。就像我炒了一盘鸡蛋，鸡蛋是别人的，调味品是我的，至于咸了还是淡了，看您的口味了。

也许这就是王朔眼里各种各样的死亡。从一开始男女主角的父母亲的死亡，到后来老师、老师女儿的死亡，到后来男主变成了植物人为止。从一开始，男主认识的老师儿子住在太平间附近就有了隐喻的意思，到后来男主和老师以及和女二的对话对于生命延续的意义，其实有了很明确的指向。

影片一开始车祸之前到最后出了车祸，时间这么的长，但是男主一直以旁观者的角度参与自己的生活，还有旁白音，这就是瞬间永恒的意思，其实都是男主在临死前头脑里的回忆，影片最后说记得的都是美好的，也说明了这点。