在围场里见过很多次劳达，从前只知道他是个传奇，没想到的是他经历的那么多难。
现在的劳达，正如电影里所描述的那样，很少笑，小红帽是永远的标识，让人尊敬。
我想医生并没有骗他，现在他脸上的疤并没有那么恐怖了，因为年龄的老去，如果他的表情不是那么严肃，他会是个慈祥的爷爷。
在法拉利motorhome里吃午饭时，遇到过一位法国的老记者，他说他一点都不喜欢现在的F1，因为太现代了。当时我不明白他究竟说的是什么，看完电影我懂了，那时的F1才是F1。
车手有激情，车手会被对手激励，车手会要求技师彻夜修改自己的赛车，车手可以随意调侃自己，车手可以愤怒地从新闻发布会上离席。
现在的车手说话圆滑，要塑造健康良好的形象，收到车队无数的制约，发推特也有限制，发牢骚会收到大佬们的指责，一不留神说错话就有可能丢了下一年的车手位置。
是什么改变了F1？现代！现在的我们要求运动安全、要求车手素质高、要求车手会圆润地应对媒体、要求成本的控制，现在的那些付费车手们也不会想劳达一样，通过证明自己能让车更好、证明自己是更好的车手来赢得尊重。也是，反正他们背后有钱有赞助，对经济状况不佳的车队来说，这是致命的吸引力。
或许就是Kimi身上这点带有过去车手的影子，让他收到了粉丝的喜爱，在中国Kimi的女粉丝居多，认为往往会解读说是因为Kimi长得帅，但是在欧洲，他的男粉数量十分庞大。
央视不转播F1，五星体育在深夜的垃圾时间重播比赛，因为现代的F1没有吸引力。
尽管我赞同在F1的运动里需要保证车手的安全，因为我们不想失去下一个塞纳，但是不知道从何时繁衍出来的其他条条框框，已经让F1的围场越来越封闭。
没经历过磨难，怎么配的上传奇？

对豆瓣现存中文译名不甚满意，还是用之前的《冲刺》吧。片子说的是F1黄金70年代的一对宿敌尼基·劳达和詹姆斯·亨特的故事，从两人最开始征战F3的初识说到1976年那一个戏剧性的赛季结束。平时不看F1的影迷大可不用担心自己会无法融入电影的情绪——本片的黄金传记编剧彼得·摩根（其他作品：《福斯特对话尼克松》、《女王》）自己也不看F1呢。电影的重点是对两位性格迥异车手形象的刻画，并没有枯燥乏味地一直展示跑圈、争冠的过程。而两个人碰撞出的火花，正如导演朗·霍华德自己说的一样，“劳达和亨特的竞争关系如此戏剧化，假如不是真的发生过，真的很难让人相信！”

电影一开始的段落在终极预告片中有出现，亨特跟人打架受了点轻伤赤脚跑到医院，还不忘勾引漂亮的小护士。快节奏地几个镜头三言两语带过两个人的身世，其实观众也就需要这么些信息：亨特是个放荡不羁的花花公子，沉迷酒精和女色，开车也是为了图这些痛快；而相对的，劳达是个倔脾气的死板青年，执意要做车手放弃了家族事业，喜欢改装赛车是个技术狂，开车之于他是一份工作。短短的引子之后就直接进入正题了，两个人各自以不同的方式成为了1976年争夺年度冠军的最后人选。纽伯格林赛道的事故是影片的高潮，劳达重伤昏迷奇迹生还却在短短42天之后马上重投赛场，两人的竞争不仅得到了升华，更是产生了竞争之外的情感。

我在看片之前是大概知道亨特和劳达的故事的，但看到最后还是被感动了。如果一定要给两位男主分个主次，锤哥饰演的亨特应该是男主，布鲁赫的劳达是男配——亨特本人在1993年已经辞世，至今已经20年，加之当时到现在的人际变动，很多事情相比劳达肯定难以查证得多；但正是因为如此，给了编剧摩根更大的发挥空间，里面很多段落看得出是为了增加影片的戏剧性而加入的（比如几个酱油记者角色）。霍华德和摩根合作的前一部作品是我也非常喜欢的《福斯特对话尼克松》，其实从某些角度来看两个片子还有些相似，都是“棋逢对手激发能量”的故事，尼克松面对福斯特第一次承认了水门事件的罪责，而亨特和劳达正是因为彼此的存在而更加激发出自己对一级方程式的狂热，认清了自己为何而战，并获得了一生都尊重的对手。

电影的另一层意义还有“成功的模式不仅有一种”。很显然地，两位男主的性格迥异、场外感情生活也完全不同。亨特更依赖自己的天赋和直觉，在比赛前会冥想赛道的每个弯道；而劳达会和自己的车队技师彻夜研究车辆的改装和性能提升，从技术上提高车速，似乎更依赖于“勤奋”。亨特和苏西·米勒闪婚却最终离婚收场，他自己也认识到不必强求自己要稳定下来，人生就是享乐，继续车你与酒精和美女；而劳达在“戏剧性”地认识自己的女友、后来的妻子之后，两人关系一直稳定、和谐，互相扶持，在事故之后也不离不弃，令人感动。但这一切的不同，都不影响两个人同为伟大的车手，被车迷们铭记。很多时候，成功需要的是发掘现有自己最大的潜能，而不是勉强去改变自己什么；而亨特和劳达的共存，更是时代的幸运，也是体育最大的魅力。

影片各个角度都十分成熟和出色。除了朗·霍华德的导演（他的传记片我都很喜欢，《铁拳男人》、《美丽心灵》），摩根的编剧，更加要感谢两位主角真诚的表演。这绝对是锤哥和布鲁赫两人迄今最好的角色，非常适合二人，绝不仅是外形方面！锤哥的身材是没的说，听说为了电影还减重了30磅，他把一个花花公子演得惟妙惟肖，各种细节从以前的影像资料对比可以看出他有很认真的学习；更棒的是布鲁赫，他装上了小兔牙，说起了浓重德语口音的英语（对他一个德国小哥来说应该有很多经验吧哈哈），如果和真的劳达采访视频连续观看，简直可以无缝拼接。虽然两人没有什么特别的“奥斯卡moment”，但这一定是今年影片中最动人的友谊。希望二位年轻演员可以收到颁奖季的提名鼓励。再不得不提一下寂寞叔的配乐，大提琴主旋律真是过耳不忘，但更厉害的是其他很典型的“寂寞低音炮”和赛车轰鸣的引擎声配合得可以说是完美（这样说来，混音也是可以拿提名的！），结合影片十分70年代的色调、赛场上的慢镜头、雨点，让人觉得每一帧比赛的画面都像是艺术作品。

电影在76赛季结束之后进入尾声，进了劳达本人的独白，短短几句让人非常感动。“他或许不是我赛车生涯最强的对手，但是我最尊敬的一个。”

带图版：http://emilyliangfilms.com/blog/?p=832

    《极速风流》这个劣质的片名真是令人生厌，因为此片内在的厚重与力量又岂是这个肤浅浮躁的片名可以概括的。朗霍华德这几年缺乏足够分量的作品来延续以往的辉煌，但是毫无疑问今年的《Rush》为他的创作生涯又划上了浓墨重彩的一笔，速度、激情、勇敢、毁灭、梦想、荣誉、尊重，在《rush》中均化作赛车一阵厚重的轰鸣声，一骑绝尘。
　
　 赛车这项激烈的运动，代表了人类竞技速度的极限，这种极致也伴随着一种自我毁灭的倾向，影片《rush》选择了经典的双雄模式来演绎一段F1往事，朗霍华德的独到便是在激烈夺目的视觉表象之下，能给你非常工整的揭开表象之下心灵的真实状态，不论是《阿波罗十三号》还是《美丽心灵》均是经典的朗霍华德电影范本，《rush》继承了朗霍华德作品的精髓，一方面非常完美规范得完成了叙事，一方面非常工整细致得完成了内在的升华，作为一部商业类型电影，这样的电影工匠级别的作品，完美得几乎无可挑剔。
　
　 说到朗霍华德，他的电影比较像《rush》中Niki给我的感觉，首先是精密理性的头脑，然后是持之以恒的完美主义追求，稳扎稳打，中规中矩，但是几乎让人无懈可击。影片双雄之二James完全是Niki的反面，花花公子、浪荡儿..都可以成为他的称号，他不爱守规矩，用你能看得到的炽热与冲劲去生活，去比赛，相对于Niki的理性和稳重，James显示出的是火一样高调夺目，这两种性格本该是水火不容，但是最终他们形成为了超越友谊的一种纽带互存关系，他们永远是对手，但也是超越生死的一种知己。本片说是两人在赛道上的竞争，不如说是两人心灵的斗争，虽然表象上我们看到的是两人在赛道上你追我赶的搏斗，但是在感知上，本片给人的感觉是两种人生态度和处事精神之间的对比与博弈。而这一切，都是基于两人的一个共同的特点，那就是勇敢、坚持和对胜利傲人的信念，所以在最后一起面对生死与毁灭的时候，他们能够做到惺惺相惜。
　
　 充满激情的极速竞技加上两个真男人之间的惺惺相惜，此片没有任何 理由不让人心绪澎湃，它不是“岂曰无衣与子同袍”男子间亲密无间的作战精神，它应该是那种“棋逢对手，将遇良才”之后又均深谙“冯唐易老李广难留”而惺惺相惜的两段完全不同的生命轴线。对于这两种人生态度与处事精神的比较和博弈，本片的聪明之处便是没有给出高下之判，而是以一种宽慰欣赏的态度告诉大家正视这两种生命轴线是无高下的，是并存的，是一样绚烂夺目的精彩。这样价值观和生命相悖的双雄，最终相敬，相惜，让人认识到生命的多样与可贵，也为他们那种超越的友谊的相知而感到由衷的动容。
　
　 整部影片的叙事和节奏处理均非常的工整细致，不落俗套的用最具娱乐性和观赏性的方式讲述了一个比较主流但是又不那么平常的传奇故事。按郎霍华德以往的作品，应该也花了大量的时间去经营剧本，本片的剧本应该算得上优秀，基于真实故事的改编，没有把叙事停留在表面，在深层次的挖掘出了故事背后真真令人动容的内涵所在，这是最难得的。影片叙事没有拖泥带水的地方，也没有轻易的放过任何可以加强剧力的铺垫和细节，虽然是类似于传记的七十年代故事，但是本片的剪辑和镜头表现手段却非常的锐利和现代，让这个四十多年前的故事焕然一新，在今天仍旧可以让人大呼精神，大感动容。影片最后不是以下结论的形式做道德评价，而是以宽容平和的方式一起呈现（赞美）了这两种完全相悖的生命轴线，让人看到不同生命之间的精彩与可贵、可敬。此外难能可贵的事，此片男人戏之间的激烈与硬派，让此片看不到太多的主流价值说教的痕迹（朗霍华德之前电影的惯例）。朗霍华德的深厚的电影功力得到再一次的展现，不论是叙事、节奏还是电影内核，他均体现了一个好莱坞工匠级别导演的严谨、规范和认真，从演员选角上与真人的相似度极高这些细枝末节，到整部影片的叙事上的酣畅淋漓、节奏上的稳扎稳打，他对《rush》工整的打磨，细致严谨的经营，体现的正是一种传统老式好莱坞电影的精良与圆润。

    在极限的速度之上，在死神的视线之中，两个迥然不同的勇士由年轻时互相的傲慢转为互相的惺惺相惜，两种不同的人生态度、生命轴线由互斥转为并存，影片便完成了它最终极的使命。君子之交淡如水，英雄与英雄之间不需要虚假的友谊，互相的尊敬欣赏，便是对互相之间最大的褒奖，从James为Niki暴打记者时起，从Niki对James去世表示出伤心时期，两人身上的传奇故事体现的便不仅仅是伟大的竞技精神了，而是一种在人类漫长历史中从未消逝过的精神。

提前看了一个114分钟的导演剪辑版，默默的在心里叫了无数个好！
在看之前，心里已有一个预先的判断，一个改编自真实故事的运动题材电影，基调总是励志，一个反面教材，一个正面典型，如此反复，最后邪不压正。

但从James Hunt甫一出场就颠覆了我的所有预期，导演没有俗套地刻意贬低或抬高，只是真实刻画两人的个性，任由观众来判断和喜爱，或者说导演其实内心深爱这两位天才，舍谁都不行。嚣张，风流，冲动，不羁；稳重，严苛，低调，传统；两个都是天才，毫无疑问。但一个神一样的对手要比一帮蠢朋友更难求。

James Hunt就如同赛车界的James Bond，同样来自英国，潇洒不羁，四处留情，天赋异禀，只是更轻浮更玩世不恭。Chris Hemsworth这位留长发有点像Brad Pitt的“雷神“，又一次长发飘飘的出演。James不是反面教材（虽然受伟大祖国的美好教育，我一度认定他是），反而会有许多女人或者男人，就是深深迷恋这样带点混蛋气息的“摇滚叛逆男”。他保留了原始的雄性魅力，却又有孩子般的诸多问题，每次赛前都会因为以命相搏前的紧张、兴奋，会呕吐；冲动激进，只爱鹦鹉，女人都是每个阶段的过客，吸毒嗜酒，爱发火。但一旦上了赛道，技术天才到不用刻意用功，却又大胆到令人害怕。一个令人羡慕的无耻混蛋！

Niki Lauda刻板严谨，甚至让人讨厌，一本正经的样子透露出日耳曼民族的血统，他有天生对车的了解和认知，他不是最快，但却是最稳的。可能担心观众会不喜欢这类性格，导演更多美化了他的私生活，偶尔耍帅，卖萌，说笑。但直到车祸发生，他才成为了”传统意义“上正面的角色，而不是酷哥旁的一个陪衬。热爱家庭，热爱事业，坚持不懈，尊敬对手，更让对手尊敬！一个不讨人喜欢的角色，却不得不让人多了份崇敬！

片子亮点实在太多，光影的运营，F1的现场感，上世纪70年代的还原，导演和整个团队的努力让人完全投入其中。为了避免穿越，而跳脱出苦心营造的氛围，F1车身没有使用当时没有的品牌赞助商Logo，比如红牛。而Ferragamo作为当时70年代的赞助商，其曾经的经典Logo也在影片中被还原，还有一些植入也都让人那么容易接受。

影片有许多的赞助商，其中服饰的部分，主要是两个意大利奢侈品牌Salvatore Ferragamo和Gucci。Ferragamo以其一贯经典优雅的风格理所当然得所以选择了Niki Lauda，Gucci的花美男形象毫无疑问是James的完美搭配。剧中Niki的穿衣风格是当时70年代保守正规的典型，大翻领的西装，格纹绒呢面料，配以皮质的旅行包和F家经典皮鞋，一派稳重经典的好男人形象；而他的太太在婚前的V领连衣裙，楔跟鞋，珍贵皮手包以及婚后深色大衣，也把Ferragamo女人的优雅奢华完美演绎。再说另一边的James，夸张的大翻领深开口衬衫，休闲西装，牛仔裤；特别是他不爱穿皮鞋，把鳄鱼皮鞋放到桌上那一幕，自然而有效；纽约名媛Olivia Wilde扮演的名模也把Gucci的奢华放大到极致，摔门而出的Logo让人过目不忘；可惜结婚的礼服不是他们家的。还有Fiat的植入也是自然而然，中国导演学习起来啊。

戏中还有James的多段露点激情戏，估计到国内是一定会被剪掉，倒是不影响剧情；Niki的拆线镜头略有血腥，女孩子估计受不了。

另外，中文版的译名我不喜欢，弥散着一股庸俗之味；而原片名RUSH，更男人，更直接，更透彻，更原始！

看来此片要冲击奥斯卡，夺冠希望很大；但不利因素就是，除了导演和班底是美国，其他大部分内容和美国的关系不大，投资方也是英国和德国，最后就看奥斯卡的肚量了！

10月就会在中国上映！期待大屏幕的正面RUSH！

在1970年代F1赛车的辉煌时期，英国赛车手詹姆斯·亨特与奥地利车手尼基·劳达之间的竞争充满了传奇了色彩，电影《极速风流》正是用充满激情的画面真实再现了詹姆斯·亨特与尼基·劳达的速度之争。它有着堪比好莱坞大片般的故事情节、令人窒息又充满了诗意的赛车场面、极速的叙事节奏和简练精彩的对白。相比之下，《极品飞车》就是平庸的命题作文，而《速度与激情》也就只剩下飙车戏可以看看了。

詹姆斯·亨特堪称F1赛车史上臭名昭著的花花公子，他的赛车服上有一个徽章，上面写着“性爱，是冠军的早餐”。他一直用实际行动证明着这句话，他混乱不堪的私生活所占的报纸版面比他赛车成就的所占的版面要多得多。据说，他睡过5,000个女人。甚至在比赛之前，他都会用性爱为自己预热。不过，据科学家们研究证明：运动员在赛前有性行为，其灵活性、肌肉强度、耐力以及反映速度都会有提高。电影中，他为了加入迈凯轮一秒钟变成了乖乖仔：“我会打领带、会对赞助笑，也会说该说的话。”而真实情况是，他拒绝签署合同里一条“参加赞助商活动要求穿正装”的条款，在他效力迈凯轮期间也的确是穿着牛仔裤、光着脚出席各种官方活动的。

奥利维亚·王尔德扮演的名模苏珊·米勒是亨特的第一任媳妇。在现实生活中，无论在婚前还是婚后，亨特都没有没有忠于过米勒。就连婚礼当天他都醉得一塌糊涂，因为并不想结婚，他只能靠酒精麻痹自己来完成婚礼仪式。后来，好莱坞著名男星理查德·伯顿，伊丽莎白·泰勒的前夫，同时也是大名鼎鼎的花花公子看上了米勒。当时伯顿已经50岁了，而米勒只有26岁。他出价一百万美元作为米勒与亨特离婚的补偿。亨特对一百万卖掉媳妇的交易也相当满意。他对波顿说：“你这算是替我摆脱了一项困扰我多时的离婚财政支出呢！”当然，电影中，并没有再现亨特卖媳妇这一幕，而是用更人性的方式再现了亨利和米勒的分道扬镳。分手后，亨特对记者吐槽道：：“我太太为自己找到了一个新的靠山，我是说，能让她开心的情人，伯顿先生也找到了恢复青春的方式，他自己也开心。让我们祝福他的钱包够鼓吧，那是必须的。我也有了恢复单身的机会和不会要我一分钱的前妻，这应该是我职业生涯最大的胜利了。”

跟绯闻不断的感情生活相比，亨特的F1生涯就短命多了，他只持续了6个赛季，最辉煌的成绩是1976年的一级方程式总冠军。不过，人们更倾向于认为他的成功缘于天时地利人和。如果不是尼基·劳达出了车祸，如果不是因为日本赛道水流成河，劳达退出比赛，他也不会以一分之差的微弱优势摘冠。连他自己都在夺冠后说道：“不论按哪条人文规则，我都不应该成为一位F1的世界冠军。”

亨特只活到45岁。在心脏病发作前的几个小时里，他刚刚向比自己小18岁的女友求婚，可惜不靠谱的他，已经没机会举行自己的第三次婚礼了。

如果说詹姆斯·亨特是不靠谱的赛车手，那么尼基·劳达则是赛车界的劳模。他是1975、1977、1984三届F1年度冠军，1985年退役后也一直活跃在一级方程式事业前线，他出版过F1技术型的参考书，热衷做F1赛事的评论员，在2001年到2002年，他是F1捷豹车队的总经理，现在是梅赛德斯·奔驰出队的挂名主席。恩佐·法拉利对他的评价是：他有自信心以及一丝不苟的职业道德，特别是他的诚信。法拉利车队在签下他之前，并没取得过像样的成绩，而他却为法拉利车队拿下两座总冠军奖杯，连媒体都把他称为法拉利潜在的救星。

在F1，劳达以他的缜密与精确出名，所以人送绰号计算机。如果你看过《生活大爆炸》的话，你也可以把他看作赛车界的“谢耳朵”。他的同伴叫他混蛋，他的对手——亨特喊他老鼠。正常对这个绰号的反应是竖中指，但老耳朵却有一套缜密的老鼠学说：“老鼠是丑，也没人喜欢它，但是它非常聪明，也有很强的求生直觉。”劳耳朵在和妻子领证前，也有一番“别开生面”的表白：“我得警告你，拉拉手、送送花这些，我不擅长。我还很可能忘记你的生日，但我一定要和哪一个人一起做这件事，那最好还是和你。”

1976年，他在取得了5个分站赛冠军后，却不幸在纽博格林赛道上遭遇车祸。他的头部有严重的烧伤，而有毒的热气则损坏了他的肺脏和血液系统，牧师甚至为了举行了临终祈祷仪式。不过，他又活了过来，他不但参加了6周后的蒙扎赛道，还取得了第4名。

尼基·劳达在1976年仅一分之差的微弱优势与冠军失之交臂，但第二年，他就将冠军的奖杯再次捧在手中，而他的敌人詹姆斯·亨特却在以寻欢作乐取胜。

电影《极速风流》的立足点并不是要力赞尼基·劳达，也不是批判詹姆斯·亨特，它只是呈现出两种截然不同的人生观和价值观。作为一个观众，到底是把性爱当早餐，活到45岁就挂掉的及时行乐（不作就不会死）人生观更吸引你？还是工作中像天才，人际交往里像白痴一样的“谢耳朵”式人生观更吸引你？