看了豆瓣的评论，大多是说这部电影故事讲烂了，很矫情，过于小清新，从没见过这么多镜头一直拍樱花和红豆处理过程的。 但我现在觉得看这部电影不是为了去分析故事线怎样，而是去体会，进入到电影里去。 我被树木希林演的角色打动了，全程都只盯着她一个人，她对红豆说“努力工作啊”，和樱花树挥手再见。她用美丽的眼睛和心灵去看这个对她一点点都不友好的世界。这是整部电影唯一也是深深地让我受到触动的点。 如果被她带到了这个情绪里，难道不会在看到影片里大量的樱花镜头时去和她一样地欣赏它们吗？倾听他们的故事这个大多数人是做不到的，但她浪漫的视角如果也不能影响到部分观众如何去看电影里的场景，那所有关于樱花的镜头都对这些人毫无意义。 电影里关于麻风病人这个弱势群体的关怀也可以说是对所有“被社会的愚昧所伤害”的群体，我不赞同它单单表达了对麻风病人的关怀。并且在我眼里“麻风病人”只是一个代表着“每个有故事的人”里比较起来更具有代表性（或者说说服力更强）的生活在阴沟里的人。因为铜锣烧店主和小女孩的角色说明了这点。 不知道别的人怎么看这部电影，但它带给我的是一位老奶奶在经历了所有背叛离开以及被禁锢后，依旧非常强烈热爱生活，真正地感受世界美好事物的存在，真正地努力过好一生的故事。

这奶奶真是太可爱了。最喜欢煮豆沙这一段了，像养育生命一样的对待。<图片1>
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写下这个题目的时候有点情绪化，因为我被电影感动到稀里哗啦，看完以后久久不能平静，和先森分享的时候，说着说着就哽咽了，最后不得不中断谈话，眼泪再度决堤...... 我所谓的沙子是现在国内出产的电影产品，因为都在大谈电影工业，所以可以把一部部上映的电影看作是工业化流水线打造的产品，在我看来就是成堆的沙子，而这部就是埋在沙子里的宝石。 刚开始的时候我也犯了个错误，我也是外貌协会的会员。因为电影的海报上，主演是中年不帅的男人和一位老太太，根本不养眼呀。尽管不知道从什么时候起，我越来越喜欢日本这种慢节奏的电影，但是我还是有自己所喜爱的看点，比如：去年非常喜爱的《小森林》夏秋篇和冬春篇和《海街日记》，但其实更对我口味的电影里的是美女、美食、美景......如果有其他的感动和收获那就是意外之喜。 这部电影的美女没有（尽管有一位小姑娘，但是还是够不上日剧中美女的标准），美食是铜锣烧，但和其他主打美食的剧来说简直太单调，更加没有美轮美奂的餐具和布景，美景就是一些樱花和几棵树......本来是我以前非常在乎的东西，但是因为这部电影，我完全不care......（但全部看完后，才发现是我先前的偏见和误解） 观影的过程中，对照我自己的生活，心里不断冒出各种各样的想法:让时间慢下来吧；好像给心脏做了一个按摩，内心好柔软呀；我也想当一个手艺人；能做出美味的食物，让吃到的人开心，真是一件快乐的事情；人生不一定伟大，但是需要活的扎扎实实；要珍惜时间呀，还有生活里的点点滴滴...... 看一部好电影=看一部好书，可以收获很多对人生有益的思考，在某些方面改变了我和塑造了我。 好电影和好书也许有很多，但是碰到能打动自己心灵的却不常有。 至于女主演老太太的扮演者树木希林的演技我也不想瞎评论了。我这个外行的普通观众，在老奶奶第三次出场以后，每次看到老奶奶一次，眼眶就湿润一次，应该还没到导演设计的泪点，就已经泪水决堤了...... 导演河濑直美也是大名鼎鼎，有人拿她和是枝裕和做比较。其实我也了解不多，总觉得虽然拍的是差不多类型的影片，女导演的感情更细腻充沛些，男导演更冷静克制吧。前两天才读了是枝裕和的随笔《有如走路的速度》，知道他是拍记录片出身，可能电影的风格也受到影响吧。 世上的职业有千千万，每个人认为重要的事情也各不同，但是只要是人类，都是有情感，有家人，要吃饭和活着吧。我不想再灌什么鸡汤了 ，如果本身无感说再多都是老生常谈。 这部电影让我思考很多，但是下笔变成文字的时候却塞住了，就如同我在给先森转述时哽咽了，可能这也是电影影像的魅力吧，语言有时候是多余的，也不能准确传达。所以忍不住又想推荐朋友们去看看，但想想还是算了。如果看不下去也不用勉强。暂且就说这么多吧。 下面的内容可能略微有写剧透，只是我非常喜欢的桥段中的一部分。（都整理出来就不美妙了，有的就留在大脑里吧） 之前有寿司之神，德江老奶奶应该算是豆沙女神吧。 德江老奶奶说，“豆沙是铜锣烧的灵魂”，那么就看看老太太做豆沙的过程吧。 第一步：泡红豆。泡之前要仔细把豆壳剥干净。（泡豆子的水，因为泡出很多杂质，会变浑浊） 第二步：蒸红豆。把笼屉里蒸过的红豆，小心地倒入漏斗里，仔细地慢慢地用凉水冲洗。 “必须全部要浇上水，因为豆子还有一点涩味”老奶奶强调说。 第三步：第二次蒸红豆。把红豆再次放入笼屉中，慢慢地注入水，继续蒸。 德江老奶奶说：“灵魂的香味开始有变化了。” 铜锣烧店长说：“真是麻烦啊！” 德江老奶奶说：“可不是嘛，因为要盛情款待啊。” 铜锣烧店长说： “盛情款待啊，对客人吗？” 德江老奶奶说：“对豆子。” 铜锣烧店长说：“豆子？” 德江老奶奶说：“好不容易从地里长出来的呢。” 第四步：再次洗红豆。把锅里蒸好的红豆，放在水笼头下冲，水流要细细地、慢慢地...... 德江老奶奶说：“热腾腾的豆子容易碎，所以要静静地静静地、静静地静静地、静静地静静地......” 慢慢地把豆子上的杂质和气泡冲下去，直到豆子里的水变清澈透明。 第五步：加入糖，开始蜜渍，加入水第三次倒入锅中。 德江老奶奶说：“要等下再开始煮，一倒进去就要煮它也太失敬了吧。首先必须要让它好好地吸足水 份，就像是去相亲，接下就是两个年强人相互熟悉。” 所以接下来要静静地蜜渍两个小时 第六步：加热。把蜜渍好的豆沙，小心地从锅边开始搅拌，循序渐进地，尽量不让豆子碎掉，慢慢地将汤汁熬干。 老奶奶说：“豆沙不是揉出来的，要一点点熬干” 第七步：放琼脂。放一大捧晶莹的琼脂，熬煮一下，就好了。 这样珍惜豆子，舍得花费时间做出来的豆沙，味道特别好，店里来买铜锣烧的客人渐渐多了起来。（我自己也做过豆沙，完全就是反例，非常着急，在熬干汤汁的时候，不停的用力搅拌，有的部分都碎了，还有几颗本身就没泡好，还发硬的完整的豆子，当时还自以为不错。） 后来，因为曾经得过麻风病，不被世人所接受的老奶奶离开了小店，本来就处于失意状态的店长，心情越发的低落，后来收到了老奶奶的一封信。 我很喜欢这封信的内容，感谢猪猪日剧字幕组的翻译。因为电影是因为同名小说改编而来，很喜欢台词的我觉得原著一定也很好看，可惜没有找到中译本，可能还没有引入过吧，期待有一天能拜读。小说的作者叫明川哲也。 信的内容要开始啦。。。。。。 店长： 这之后的春天会怎样呢？或许会让店长更加郁郁寡欢吗？我在煮红豆馅的时候，会仔细地倾听红豆的低语，就是想着，红豆所经历的雨天，晴天。又是怎样的风将红豆带到了这里呢？我会一一听它们诉说旅途中的故事。是的，仔细听啊！因为我相信世上存在着的东西，都能说话，所以侧耳倾听话语，连照射的阳光，刮过的风，都会和你说话呢。也许，正是因为这样，每当傍晚，风呼啸而过，卷起棟树的叶子筑成一道墙，我都会觉得它好像是在说，去跟店长打声招呼吧“店长先生”。 虽然我是抱着活一天少一天的心态过活，但有时还是会被这世界的逼迫给压垮，所以不时地还得运用智慧去生活，这些话我觉得我必须得告诉你，我一直都认为，店长你啊，迟早有一天能够制作出属于表达自己想法的铜锣烧。那么，请按照自己的选择的路走下去吧。店长的话，一定可以做到的。 德江 我是在情绪稳定的第二天整理完和写下这段内容的。豆沙真好吃啊，不要急啊，慢一点啊，好好生活，珍惜我们自己的一切呀。。。。。。感谢还有这样的导演不在乎赚钱的事情，能温暖像我这样的小人物，这就是人文关怀呀。感谢这部像宝石的电影，闪亮了我的眼睛和心灵。谢谢，在这个一切向钱看的时代，还有人将这些珍贵的情感分享给我呀，不说啦，又该稀里哗啦啦。。。。。。

一，人物分析 在澄沙之味这部电影中，三个本无干系的人相互精神宽慰，给对方带去笑容与温暖，三个本是不同年龄段的人，形成了特殊的情感。三个拥有特别身世的人，在河濑直美导演的讲述下，每一个都是那么独特鲜明。 树木希林奶奶饰演的德江老人，在剧中像是所有人的精神指导。德江从小因患有麻风病，而被迫隔离，看似是一段悲惨的人生，但德江却因此形成了坚韧的性格，她并没有因为麻风病这场灾难，而失去对生活的热情，相反她更加热爱生活。这样的经历和她的人生阅历，让她成为本片中的精神指导，十分顺理成章。德江天真温暖细腻，一出现就是满脸笑容，她喜欢观察生活，喜欢开得灿烂的樱花，也喜欢在风中摇曳着长满绿叶的枝丫，她将树枝在风中沙沙作响的声音称作笑声。她热爱自由坚持做自己喜欢做的事情，她做了近乎一辈子的红豆馅，对待红豆馅她是那么的小心，她认为每一颗红豆都是可爱的。她与高中生们说说笑笑，鼓励她们去做自己喜欢的事情；也帮助千太郎重新寻回生活的乐趣，为千太郎研制咸味红豆馅。最后她放飞笼中小鸟，留下制作红豆馅的工具给千太郎，更加凸显德江作为年老者，作为片中精神指导的领导作用。 千太郎这个人物的性格十分复杂，没有人知道他之前经历过什么，现在的他只是日复一日地经营着“铜锣之春”小店。他本来对生活麻木冷漠，直到德江的出现，他有了笑容和对生活的热情。影片的前部分，千太郎总是摆着一张苦瓜脸，无视女学生对他的打趣，赶走吵闹的女学生们，就连上下楼梯也是无力的。但他的内心还是存留着一丝温情，他会将店里的残次品送给家庭困难的初中女学生若菜。德江出现之后的千太郎，小楼时的步伐更加有力坚定，脸上也有了笑容，对待女学生的玩笑，也会有所反应和回复，和德江一起经营小店的时光，是影片中千太郎最为快乐的时光。千太郎这一人物也是坚定沉稳的，比如在店主想要辞退德江这件事情上，他没有轻易妥协，再比如他最后选择摆摊售卖咸的铜锣烧，这样的设定十分符合千太郎耐人思考猜测的前半生。 女初中生若菜是一个来自单亲家庭的女孩儿，她对自己的人生是迷茫无助的，母亲觉得读书无用，不想让她再继续念高中，她只能辍学找工作。她本人总是会用羡慕的目光，看着急着去补习班的学生们，用羡慕的口吻说曾经的学长可以继续念高中。她看起来在影片中的戏份很少，但她却是一个不可或缺的人物，她就像是一个纽带，因为她的劝说，千太郎才会雇佣德江，也是因为她，千太郎才会去麻风病疗养院见德江。若菜就像是德江和千太郎两个人之间关系的催化剂，有了她的存在，三个人才会相互连结起来，才会形成精神上的依存，也是因为她的存在，德江和千太郎的任务形象变得更加丰满。 导演河濑直美将这样三个独特的人串联了起来，让他们相互影响相互改变，让观众从这些独特的人生中，去体会普遍的人生意义与真谛。 二，主题分析 这是一部有关于人生意义和生命的电影，影片中导演将人生的意义娓娓道来，主题鲜明直接。这是一部作者意识很强的电影，影片最后德江留下的口述录音，在一定程度上更是导演河濑直美的自我意识的表达。我认为本片主要表现了两大主题。 其一，自己的人生应该是由自己自由选择的。片中的三个人物虽然都有不同的人生，但他们都选择了坚持做自己喜欢的事情，德江坚持做红豆馅，若菜坚持完成学业，千太郎选择了摆摊卖咸味铜锣烧。这样一来主题自然就鲜明得表达了出来，人生的意义就是自由选择做喜欢的事情。 其二，每个人的人生都应该是独特的。铜锣烧贯穿了全片，至于导演为何要选择铜锣烧这一食物，我自认为是因为铜锣烧是一种甜甜的食物，甜的东西总能带给人一种幸福的感觉。而德江为不爱吃甜食的千太郎，制作出了咸的铜锣烧，从这一点来看，作者想表达的应该是，能使人幸福的不止一种，能使别人幸福的也不一定可以使你幸福，每个人都拥有属于自己的独特美好人生。借用德江录音中的一句话来说就是：“我们的出生，是为了去亲眼见识这个世界，去倾听这个世界。所以啊，就算没有成为什么，在我们身上，都有活下去的意义哟。” 总结： 河濑直美是我最为喜爱的日本导演之一，她影片具有很强的艺术性，且个人特色鲜明。在她的影片中最具特点的是她对于自然风景的捕捉，比如这部电影中的樱花镜头，在喧闹的城市中开得烂漫的樱花是那样的难得与美妙，又比如《第二扇窗》中的海边风景，河濑直美用她的镜头，将自然的美好一一呈现出来。 河濑直美有许多电影都对生命和人生有所探讨，我认为这与她的人生经历有关，她父母离异，从小她就跟着祖父长大，从小与老人相处较多，自然而然对于生命和人生，河濑直美有了她自己独特的看法，从《殡之森》到《第二扇窗》再到《澄沙之味》，河濑直美通过镜头，将她对于生命和人生的理解一一道来。她独特的观察视角，总能带给观众惊奇的体验。 河濑直美的作品充满她自己的特色，她拥有自己独特的风格，一种独特的影像风格。还有就是河濑直美的作品，往往个人意识十分强烈，以本片为例，最后结尾其实可以戛然而止，最后的录音会给人一种拖沓的感觉，多了一些说教，少了一些耐人寻味的留白。但也许正是河濑直美的这种间接或直接的表达，才能使人感受到她表达情感的那种真挚与单纯，才会为了她所表达的情感而动容。此外河濑直美也是一个擅长于讲故事的导演，她的故事绝不是单一的，而是丰满的充满内涵的，观众可以从中悟到很多。

比较河濑直美和是枝裕和是饶有趣味的。两人不仅在相同时间段（九十年代中期）登上国际影坛，现今也基本上成为日本电影在国际影坛的标牌与顶梁柱，后者从两人的历次参展情况便可见出。但在观众的心中，是枝裕和远超河濑直美。虽然以我愚见，河濑直美的艺术水准高于是枝裕和。

一位导演的影像风格是由多方面因素决定的，但恐怕没有哪一个比用镜方式能更直接地揭示导演的想法与思考。以此点看，是枝裕和遭遇危机。这是颇为令人惋惜之事，是枝裕和浑身透散着讲故事的天赋，但更多情况是止步于此。如果说，处女作《幻之光》还尝试从小津（空间处理）与侯孝贤（凝视目光）的师承下摸索自己的影像风格，那么到近来的几部作品，已经越来越倾向于“故事”本身，而不再是影像探索。从《步履不停》到《空气人偶》，或从《空气人偶》到《奇迹》，虽然是枝裕和一如既往地保持住讲故事的灵气，但用镜差别之大，恐怕让人恍然以为是不同导演出手。而近来的两部作品《如父如子》和《海街日记》，虽然饱受赞誉，但其“讲故事”的能力已经开始受到质疑。一位导演如果被评价为“适合拍电视剧”，是非常受辱的。

相反，自处女作《萌之朱雀》起，河濑直美便建立起自己的影像美学。这是一种从日本本民族文化生发出的美学体系：人与自然的观照，佛教中了悟生死的教义。反映在镜头使用上，则是一种贴着物像的微移。我曾经将这种镜头认定是模拟一个未经人事便不幸夭折的孩子视角，对应着流露出无知与新奇的晃动的特写镜头，现在恐怕得做些修正。它同样可能出自一种植物（或自然物）视角，一位了悟生死的耄耋老人的视角。总之，这一视角异于常人的感知，因而可以称为构筑空间-影像的基础。这也许解释了河濑直美电影里总会出现的这些元素：人的去世（生与死的无常）、大自然（树、风、光）以及借此传达的人生奥义（而不是一种相反的逻辑）。由于最后一点的过度放大，因而成为河濑直美最为人诟病的缺点之一。观众厌恶“说教”，但我们反对的是毫无源头或根据不大的“说教”。黑泽明的电影诚然很“说教”，但我们愿意“忍受”，因为影片质量实在太高了嘛。一位导演尝试在自己的电影中传达自己的思考，这实在无可厚非。但过头了，确实值得批评。在此，不为河濑直美辩解。

反映于这部《澄沙之味》中，明显的是导演为了加进观点导致结尾过度拉长。倘若故事止于男人与女孩再次前往探望老人因而得知老人去世，那些被珍藏的餐具被转交于他之时——而不是通过录音让老人再次献声向观众“说教”，也没有必要加上其中看起来很虚的自然镜头，最后的公园叫买更不必要——整个故事显然会好很多。剧本的前大半都是优秀的，使用的一些伏笔、省略、暗语都让故事在影像中的真实讲述增色不少。比如，开头第一个镜头便是为了与老人来做豆沙那天的早起做对比；男人的失意一开始被隐藏了，直到最后通过念出给老人的信才抖露出来；而他与女孩的关系，则一直处于模糊之中：那包带回家的残品揭露了两人不寻常的关系，但男人是否女孩母亲是否曾经夫妇却不可判断。当然，最棒的处理自然是发生在男人与老人之间的感情，这种感情超越了普通人之间的知遇之恩，但又未曾达到母子间的亲情。对男人而言，老人既是教他做红豆馅的恩人，同样也是需要被“驱逐”的麻风病人。这一发生在男人身上的两难处境，通过他所作出的抉择不仅推进了故事的发展，同样也向观众树立起自己的形象。这一笔“法哈蒂式”的处理对于整部电影是卓有成效的。同样，通过磨难的一次次来临与克服来让人物成长的叙述模式，也因为平泛的处理而非设置剧烈冲突，让故事的味道与深意一层层渗透出来。

虽然《海街日记》口碑爆表，但枝裕和实在没有讲出太多的东西；《澄沙之味》虽然注定冷眼，但丝毫不妨碍我们继续支持河濑直美。这也许不只是因为导演陷入了困境，观众也难逃其咎。我们看起来更容易被表面的花头所迷惑，并满怀偏见地继续前行。很难有改变的时候，毕竟“好莱坞老大哥”毕竟在看着我们。

　　前面各种煽情的铺垫，让后面电影想表达的社会问题更挖人心肺伤透肠胃。煮红豆的严谨态度，这个是日本让我蛮敬佩的地方。其实在日本很多大小事都能看出他们的这点严谨的精神。但不是这剧想要强调的。阿嬷的被隔离的一生，店长有入狱记录而找不到其他工作只能在自己不喜欢的铜锣烧店用业务大桶装红豆馅来还债维持生活，ワカナちゃん在单亲家庭中成长接受店长的帮助果腹。每个人都有每个人的无奈与辛酸。但我们总要做点什么吧。怨天尤人，颓废度日能改变什么吗？什么都改变不了，只会让阴暗的自己更添灰蒙的色彩，只会让本来颓废的身心更加伤痕累累。哗哗的泪水总有流干的时候。我们只能做我们可以改变的。
　　各种不能改变的社会现状。。。
　　坐着电车看着窗外往后的风景，看着车里车外快步走的人群，我们的无奈也被淡稀。回到家查了一下麻风病等资料，知道自己过着比很多人幸福的生活。虽然伤还在，但希望能更珍惜现在的一切。

再怎么和煦、梦幻的樱花也掩盖不了某些人生活的苍白、残酷和艰难，

男主店长、女主都有着艰难的过去，有时是因为自己的过失影响了整个人生轨迹，有时是不幸的遭遇，当生活给你重击，有的人因此一蹶不振，女主有着好的手艺，做得一手好吃的红豆陷，凭这个手艺她可以自己开店，而她却因为麻风病饱受误解和歧视，这么大年纪还帮别人打工，女主对于美食的尊重，达到一种拟人化的境界，透露出职人精神以及对于生命的热爱，红豆的甜以及美食的抚慰多多少少治愈了女主和对于生命无情地反抗和乐观，美食的甜稀释了生活的苦，而男主是个不幸又幸运的人，他遇到了女主来治愈他，一个人因为过失做着自己不喜欢的工作，压抑、颓废、沉闷，没有希望，到最后重拾生活的勇气。