1 ) 细田守的妥协
与其说此片是细田守的个人艺术追求,倒不如说是一场不容失败的商业创作。日本的大投资原创剧场版动画,相当于他们国产影片业的脸面,地位大概与我国国师的申奥大片类似,但很明显的是,这类电影在新一代影迷群体里的影响力已经不如以前了。
这是一个虽然痛苦却需要面对的事实:宫崎骏退休;押井守在真人电影的路上一去不返;大友克洋基本隐退;今敏中年病故;庵野秀明苦恼于如何给他的故事收尾…… 在这种后继无人的窘境下,细田守十年前自斜向杀出,小成本影片力胜宫崎骏之子的故事也是被人津津乐道。加上后续两作口碑都算上佳,《怪物之子》上映前自然也收获了不少期待。
影片最大的特征是动作部分比重的增多。与细田守之前几部偏重情感和人物内心描写的故事不同,这个故事的主要人物从头到尾都没有什么太大的情感波动,或者就算受到打击,也会很快就在下一场戏重新恢复精神,并且接下来必然会有一场作画精良的动作戏。动画这种东西,最重要的当然是人物动作的流畅性,从这一点而言,《怪物之子》的几场动作戏虽然比起《夏日大作战》略微欠缺一些想象力,但魄力十足,加上出色的音效设计,总体上保持了很高的娱乐性。
宫崎骏退休以后,吉卜力基本上处于关门休业的状态,自此之后日本的剧场版动画就萧条了很多。大多数作品都是改编给粉丝看的小成本制作,例如《女神异闻录》和《命运石之门》的剧场版,以及数不胜数的各类TVA总集篇;少有几款充满野心的作品上映,却往往不能获得理想的成绩。相对而言,真人改编的《浪客剑心》倒是大受欢迎,就更不用说《冰雪奇缘》在日本上映以后周周刷屏的故事了。
在这样的背景下,细田守自然要承受很多本不属于他的期待和目光,而影片的制作思路也因为要照顾更广泛的观众面,而与前作《狼的孩子雨和雪》相比有了一定的转变。《狼的孩子》是一部非常明显的作者电影,通篇充斥着细田守个人的思想观点,但也导致了影片娱乐性的下降,并收获了比较两极分化的评价。《怪物之子》一扫前作的苦情路线,尽管还是亲子题材,但气氛轻松治愈了很多。
但这同时也成了影片最大的问题之一。细田守的个性太强烈了,以至于无论怎样将影片包装成一部合家欢的动作娱乐片,他的个人思想主张还是会不经意地流露出来。影片的故事仍然以亲情作为主题,主要矛盾也是小男孩究竟该回归人类社会还是留在妖怪世界这样不算新鲜的话题。
这一条线索一直到结尾之前都处理得比较好,尤其值得称赞的是小男孩对自己称谓的变化:在进入妖怪社会之后,小男孩不再自称本名,而是以养父口中的九太自称;而回归人类社会之后,女主角自报姓名——这里还特地提到了汉字写法,以此作为文明世界的标记——并询问男主角的名字,而男主角报出的是他的本名莲。到此为止,主角的双重身份确立,本来这种内心斗争是一个非常好的关键点,但影片为了娱乐性,后期把这条线索草草收场,非常遗憾。
除了男主角对自我身份的认识斗争之外,包括两大妖怪之间的矛盾、另一个人类孩子的身世经历、主角父母离婚的原因,这些比较负面的东西都被很刻意地一笔带过,明显是为了让影片显得更阳光,更积极向上。这样一来故事的确更合家欢了,但同时也失去了本来的深度。就这一点来讲,《狼的孩子》对于亲子爱的大篇幅探讨收获的反面意见似乎起到了不好的作用,导演采用了比较粗暴的方式直接忽略了这部分的细节,但又保留了他对这些问题的个人思考,结果就显得比较草率。
影片对角色的塑造普遍偏向于模式化,并没有太多背景方面的内容交代。其中原因之一可能是这部作品的多媒体化展开(例如小说和漫画版本)导致影片中没有收录的部分都放到了其他媒体里面,但也是为了让故事更简单,更便于观众理解。几个看上去很厉害的妖怪只是露了一脸就再也没出场,很多配角的经历也交代不清。像主角的养父,开头的时候一脸杀气,但实际只是个懒散混事的大叔,这种落差也让人觉得故事本身缺少更详细的说明叙述。
这些问题到了结尾都有比较突出的体现,尽管视觉上的感受非常精彩,但男女主角的台词并没有什么能够和观众共鸣的部分。女主角的存在更是从头到尾都很唐突,行为动机模糊,家庭背景更是毫无交代。因为人类社会的部分有她和主角父亲这两条线索,相互之间抢了不少戏份,结果哪一边都比较散。主角的父母离了婚,但在主角本人眼里看来竟然都是好人,剧情也没有进一步的交代,这一点写得比较遗憾。
影片中另一条暗线以梅尔维尔的《白鲸》串起,暗指主角和自己内心黑暗的斗争。本来这也是一个很值得发挥的情节点,结果只是成为了影片反派堕落的原因,而并没有更深入的探讨。《白鲸》的暗喻其实和影片开头阴暗的基调相符,这似乎也表示剧本在创作过程中可能为了迎合观众进行了一定程度的调整。
总体来说,《怪物之子》在娱乐性上可以与《夏日大作战》相比肩,几场酣畅的动作戏魄力十足,值回票价。但为了从头到尾流畅的镜头语言,影片在思想性上与前作相比打了折扣,剧本难以深究。在今日的大环境下,想要在大预算的影片中追求纯粹的作者性,并不容易,我觉得也完全可以理解。
但如果因为细田老师的前作而抱有很高的期待来看,这一次的剧本与前作相比就较为粗糙了。整体来看,这部影片更像是细田守对现在主流观众的一次妥协,至于这些牺牲究竟是能换来票房还是砸掉口碑,还需要观看片子今后的实际表现。但至少可以确定,影片并没有带来太大的惊喜,导演也没有实现自我突破。
2 ) 怪物之子
不一样的神鬼都市奇潭 日式动画的台本一直是天,不仅是孩子能看懂,大人能“进一步”看懂的双关,我认为最厉害的是对于物种语言规则的把握,除日本外,其他动画在人类外物种的台词选择上,更倾向浓烈感情,强调性格,观众自然不会带入普通人类,能很快接受设定,但没有跳出人类的范围。而日式如哈尔,无脸男,红辣椒都是大胆尝试符合他们思考方式而创造出的成果。说回电影,不剧透只说下主题的理解,看完之后让我想起persona5的一句台词:‘真正的世界’是不存在的,每个人的所看所感而形成的世界,这便是世界的一切。所以才说 世界是‘无限’的,就算眼前感觉一片漆黑,向某人握住手的话,用羁绊连在一起的话,世界,便不会终结;世界,就在你们的心中······”
3 ) 好好讲个故事很难吗细田守?
细田守暌违三年的力作,本来满怀期待的怪物之子,看完心中却有愤难平,就想说一句,好好讲个故事不行吗?
细田守三部曲里穿越时空的少女初露头角,而后夏日大作战蓄力爆发,狼的孩子雨和雪相比前两部则略显平淡,暌违三年的怪物之子,看到监督脚本原作细田守一手包,题材又如此引人,相信他一贯的高水准和有诚意,对这部满怀期待,没想到看完了感动确实有,但这个脚本啊,真的是槽点满满。
前半部分人类小孩误闯怪物世界与粗枝大叶的熊彻一起修行两个共同成长,倔强的九太与只有蛮力的熊彻相爱相杀相互成长(词穷而已表介意),后半部分从九太误回人类社会遇见同龄女孩教他识字就开始崩了,什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看,撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界,他老爸说,放下下过去的痛苦我们重新开始吧,九太生气,他生气是因为他这九年根本不痛苦啊,他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的,既然在怪物世界又有陪伴又有成长,突然间说回去就回去,这个反转说服力真是欠妥。
而片子从这里就开始崩了,前半部分的苦心铺垫简直崩的一泻千里,片头开始就重墨渲染的宗师决赛虎头蛇尾就结束了,好像这九年的勤修苦练就跟片头熊彻教九太练剑那句吼哈吼一样,在两个人类之子决斗时候又跳出来个圣母用嘴遁说我们才不会输呢我们才不是一个人在战斗,细田守啊,什么时候你也开始把这些烂大街的少年漫小高潮必备语收入囊中了。片子的人设也是前半部分苦心经营,用蛮力的熊彻和倔强灵巧的九太,两个都是既孤独又真诚,互补提高共度怪物世界的修行时光,加上刀子嘴豆腐心的多多大大和面慈心善和事佬的百秋大大,风里来雨里去的陪伴这修行二人组,人设在前半部分已经羽翼丰满了后半部分却崩了个坏,前面着墨并不多的一郎彦成了终极反派大boss,熊彻躲过了利刃穿胸却躲不过细田守技穷的安排,让他转生成神变成一把太刀?!纳尼?你跟我这开玩笑呢?!九太没怎么开打就胸吞了熊彻变成的太刀然后一剑穿过一郎彦变成的白鲸飞上天爆炸,你以为你穿到新海诚的片场在放烟花呢啊?!
这片子的主题到底是什么?成长?师徒?责任?担当?道义?人类因为弱小心中被黑暗寄宿,但到片尾的决斗就算是强大如九太的心中仍被黑暗寄宿,只能靠熊彻转生成神的太刀辅助,重伤的熊彻拄着拐杖出来对宗师及众人说道,我能填补他心中的空缺,那是一无是处的我唯一能为他做的事,我还以为他是要不顾安危跳到地面上与九太并肩作战,没想到给了这么一出。所以人类内心的黑暗该如何处理,细田守并没有好好交代,与熊彻的修行并没有消除九太心中的黑暗,甚至这个黑暗的来源说法都有些欠妥,因为弱小被寄宿,但九太明明已经不再弱小。分别被两个怪物老大所教养的人类之子之间的较量其实说服力也欠妥,前后交代并不完整。而最后九太重回人类社会再不拔剑的结局我真的是无力吐槽了。
主题不清楚,后半部分崩的厉害,细田守用高水准和有诚意把一个好故事给讲烂尾了。
若说这部片子的优点,可能真的只有细田守的诚意了。对音响处理的诚意,环境音背景音左右声道都给的超过了我已经钝化的听觉,从右边入画跑进左边出画跑出都可以先是右声道随后左声道,这份苦心和诚意真的难得。除了音响处理方面的诚意,细节方面的更是随处可见,九太练习写字镜头向左摇的同时九太笔下的字如真实写字一样一笔一划的增加。而细田守着力营造的怪物世界也让人眼前一亮,这平行世界比人类居住的世界有更深邃和无边的星空,会更纯净也更能放大,九太刚误闯怪物世界时光怪的熟食干货和怪物攒动,灯火鼎沸的街道,也真让人眼前一亮。(但怎么有些像千寻误闯进神隐世界)
但是细田守啊,你苦心做到连左右声道都给我们细心想到了就不能把这故事好好写好了再跟我们讲么?你这脑洞开的我只能夸你是想象力上可突破天际下可遁土三尺了。
熊彻这个怪物塑造的真不错,后面烂尾真是可惜了。
4 ) 『神隐少年的繁华之旅。』
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今敏已仙去,宫崎骏要退休了,除了高畑勋大友克洋押井守新海诚我最期待的就是细田守了。虽然并没有大师前三部作品让我有震撼亢奋和血脉喷张的感觉,但细田守对亲戚羁绊的细腻表达和满满的元气让我不得不爱这部作品,一种直击内心的美好情愫。
感觉这是细田守最吉卜力的作品,【神隐】的少年经历了一系列考验最终成长起来的故事,熊彻和九太之间亦师亦友亦父子的情感,九太面对内心另一个自己莲的抉择并最终战胜内心阴暗面,最终师傅熊彻永远活在九太内心的设定,除了给你萌点笑点还有更加戳中你的泪点(尤其是最后男主的回忆杀)。
每个人都有内心的阴暗面,当这些心理阴影不断扩张,就有可能会将你吞噬。我们都在自我认知和对这个世界增加更多认识。现实社会与怪物之城你总要做出个选择,就算是做个普通人,也要做个内心强大的人。强大而温柔才是真正的强者,因为弱者会佯装强大而变得冷漠,我们的内心木有住着熊彻这样的大神,但我们有真实温暖存在的家人,就像是在关键时刻给熊彻打气的九太一样,时刻给我们力量。
涩谷的街景让我觉得是新海诚附体一样,实景的感觉着实令人惊叹,而怪物之城“涉天街”的设定感觉就有点像是鼓浪屿的小街道,景色很美,一片祥和的氛围。最后决斗的场景也是美得不要不要的,鲸鱼每一次跃出都无比惊艳,熊彻化为九十九神成为九太心中的利刃,火与水的对决,正义与邪恶的较量,最终成就了大团圆结局。其实总感觉有点虎头蛇尾,但一开始的铺垫也有点长,个人感觉最燃的桥段是熊彻与猪王山决斗的那段(不论是画面还是音效),最温情的就是师徒二人相互扶持成长起来的感觉,周游各地的桥段就是大师兄二师弟加上黑熊精和唐僧取经的感觉啊,就差白龙马了哎。
一直以来都超爱各种妖怪、百鬼夜行题材的动画,有时候觉得妖怪比人类纯粹很多,人类是太复杂的生物,有太多心理活动和心机,人要克服各种贪嗔痴才能修炼成大神,但在这个俗世里,人要做到心无杂念如平静的水面,估计是很困难的。所以我还是乖乖滚去看我的二次元,在那里寻找一方净土吧。
人生就是一场修行,在有限的时间里,不断提升自己,创造无限的可能。在我们修行的过程中,遇到的人都有可能成为我们学习的对象,就像是熊彻和九太的关系,九太从一个孱弱少年成长为武功高强的高手,熊彻则从懒散废柴状态成为一代宗师。
眼前是充满烦恼的路,我们拖曳着各种负重,摇晃着坎坷前行。但只要你继续行走在你的繁华之旅,就能与你生命中的真相相遇,就能看到新的希望。
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P.s.电影的声优也是太豪华了,役所广司、宫崎葵、染谷将太、广濑丝丝…打酱油的角色都是小栗旬。也可说,这次是细田守的一次妥协,综合了吉卜力、新海诚的风格,商业口碑是要双双拿下的感觉啊。
5 ) 100分的力作,父子的力量
看完这部影片以后,颓废的我久久不能平静,着急着上豆瓣看评价。然而出乎我预料的是,有很多人对这部我很喜欢的作品并没有太高的评论。我认真翻看了其中的很多长评,大概知道了原因。我觉得他们说的原因并没有错,但是我可能无法理解,因为首先我自己不是一个动漫鉴赏高手,所以可能不能从叙事方法,人物刻画等角度来说。
但是这部电影真的给了我很多感动,一个只知道追求力量的怪物在和一个被抛弃的人类相识后,双方都改变了对方的命运,在双方的争吵下面流露出的是浓浓的温情。作为师傅的熊彻却也在弟子的身上学到了太多东西。这一部看似热血动作的动漫在很多细节上让我感到温暖,九太慢慢变大的那个场景让我想起了小时候看宝莲灯,沉香长大时的感动,宗师决战时又让我回想起刀剑神域的刺激。莲的成长历程处处透露着温馨,最后熊彻对宗师说的那番话又让我泪目。为了自己的儿子,自己变成了填补他内心的剑,这是多沉淀的爱。我相信,虽然他不说出来,但是他早已经把九太当成自己的儿子了吧。最后完美的happy ending,虽然熊彻转世了,但他可以在莲的心里永远陪着他,看着他继续成长,这难道不是最好的结局吗。
也许有的时候,我们对待电影的眼光更平实,包容一点,我们会收获更多的感动
6 ) 短评写不下
虽然我惯常不喜欢细田的作品(其起因应当追溯至这条评论
http://movie.douban.com/review/6465938/与细田作品作为国民全年龄动画的保守性),但是此前少女,夏日与雨雪在“一条(或两条)相对明确与简洁的主题上分散探索”的做法却值得赞同。考虑到剧场版的特殊性(90-120分钟不间断的音画流程),简单粗暴的主题虽然会令人在朵颐时感到稍稍的不满足,但却是保证作品水准的利器。
说回怪物,大概是出道后连续几部作品都获得较高成功的压力使然吧,怪物却感到了一种无的放矢的野心:戏剧冲突程式化的父子爱、异性情愫;前期进行良好后期却被阉割的师徒爱;半途而废的对自我身份(选择回归人类还是继续作为怪物生存)认知的讨论;与鬼知道从哪里想到的盘踞人类内心黑暗作为收尾。如果说回到人类世界遇见女主角还只是对雨雪自我身份的认同这一主题的旧调重弹,进入比武大会后剧情则完全崩盘。mamo的角色作为男主角的对立面,在后期占据了极大比重,前期却缺乏一定刻画(虽然早有预见他的黑化)。猪王山,父亲,包括女主角都被不同程度的弱化。
另一个令我不满的理由是我在最初看到海报时以为会是“多线叙事,怪物入侵人类世界,解谜,故事流程限定在一日”之类的展开,真正吃到嘴里才发觉又是保守向的少年冒险故事。
熊猪这对类似“优秀并努力却始终无法得到长辈认可并悄然嫉妒着那个人的率真与冲动”与“天赋异禀却疏于开发对于那个优秀的人抱有莫须有的敌意和不自知的仰慕感”的cp我能玩一年
7 ) 怪物之子
城市中那么多人,可我还是觉得孤单,因为他们都不属于我,与我只是陌生人。人本来就很脆弱,之所以会诞生所谓的黑暗,只不过是一个人孤单久了而已,可又有谁在乎你的黑暗来自哪里呢?黑暗不就是光明的产物吗?没人会去在乎你的黑暗是什么,每个人都有黑暗的一面,可只要找到爱你的人,又有什么好担心的呢,但每个人总是一个人的时候多,其实我想说,好好爱自己,加油,你才是世界上最独一无二的那个人,用心去对待每一天,没有什么事是睡一觉解决不了的,如果有,那么在加上一瓶奶,要用好心情去对待每一天,活出最优秀的你!
作画与格局达到一个新高度,但脚本实在太太太平庸了,空有一个好题材,却完全得不到发挥,还是要奥寺佐渡子来操刀才行啊。失望失望失望。
千与千寻版哈利波特……就主题来说,白鲸作为剧情的指涉是相当明显,然后我觉得请Mr. Children唱片尾也算是一种指涉,还有一重指涉那就涉一个特定选择:看过少女革命/没看过少女革命。
一股武侠片套路 熊徹:少年我看你骨骼惊奇(ry 3D路人 最大问题是:太长了 除非你是细田守铁杆粉丝 每一分钟都成你心灵的滋润(相比时长差不多的SW 有明确主线 2小时感觉忽悠就过去) 捅到正中间脊髓该瘫痪了吧 大街炸成这样还不死人 女主强行嘴炮 白鲸的梗有点多余 给你交大学学费的才叫亲爹 其他无卵用
即便如此,仍然好看。你永远活在我心里的设定,真是止不住的眼泪。
熊孩子收复了一只熊!
竟然这么商业,完全的好莱坞化,剧本还有点蠢,剧本在结构和细节上方向都是对的,效果却都没有发挥出了,还是欠缺了想象力和戏剧张力,故事太平,大多数时间都被观众走到了前面。
全程冷漠脸,支离破碎又缺乏逻辑的剧情,白开水流水账的父子情,中二病也要谈恋爱的感情戏,赢家暴打单身狗的决战,弱智又幼稚的台词。本来想看在你是当下少见的制作精良且原创的动画电影给个三星的,但是想想你是细田守作品,这个及格你是无论如何也拿不到的
画面和音乐弥补了剧情的不足,看完和同去的朋友讨论这种故事谁都编的出来,但那种画面就不是谁都做得出来的了,光在大屏幕上看到各种变态的细节刻画就值回票价了。
“万物皆有裂痕,那是光照进来的地方。”——莱昂纳德·科恩
后半截崩了,但我还是很吃细田守这一套。
细田守马上就要称霸日本动画界了!! 赫尔曼·麦尔维尔的白鲸都用上了!!!
一点都没觉得细田守妥协了什么,要讲的东西甚至比狼的孩子雨和雪都清晰,所有人的成长都不是单靠自己,每个人都是他人的镜子,每个人心里的洞实际上还是需要与人相照来填补。从《夏日大作战》到《怪物之子》某个角度上可以粗浅的叫做家族三部曲。非常好看!!!
很好展现了日本严肃动画最好和最糟的部分:梦幻完美的想象世界和过于冗杂的情节信息;令人瞠目的华丽CG效果和扁平干瘪的配角塑造;巧妙深刻的情节设计和不知收敛的冗长对话;感动人心的真情实感和难以信服的情感表达。私心觉得十分热血 #标准的三星太少四星勉强#
离开奥寺佐渡子后,剧本果然出了问题,《白鲸》元素也没能充分得到发挥。不过华丽的制作,完美的色调,出色的声优以及细田守一贯的亲情主题足以满足观众需求,细田守的商业价值也将被进一步放大,刷新其自身票房纪录几无悬念,在如今吉卜力弱势的情况下,剧场动画确实进入了细田守的时代
主题太大
三星太少,四星太多
李安在上影节论坛上讲,慢慢走,不要急,时间还长。确实急不得,中国动画电影的价值观内核与社会文明形态发展有直接联系,差距不是技术,很难归咎于个人。
天哪去到了奇幻世界生活,居然还想回来高考!!
其实我好想说:“宫崎骏引退了,但我们还有细田守。”但这次的作品,动画做得气势如虹,剧情却只能说一般,尤其是和前三作相比。 细田守没必要强行在原作脚本监督三项上挂名,各司其职可能会更好,毕竟不是人人都能像宫崎骏那样大包大揽且高产。专职一项也能够伟大!在吐槽一下,3D用太多了。。
制作依然精良,但是故事完全输上一部。