《哪啊哪啊神去村》是2014年的大热影片，改编自三浦紫苑的同名作品。说实话，在看过同样改编自三浦大妈作品的《编舟记》之后，我本以为这部片子可能至少也会同样有一点“阴郁”，但实际上这是一部很适合作为“一个人的爆米花电影”来观看的电影。故事里有笑点，有温情，有热血，也有空间来思考。

故事的高潮，是在小说中被称为“顶点的祭祀”的桥段。这来自于日本山民一个古老的习俗，即每个数十年的“大山祇祭祀”——由山里的精壮男人去砍伐山中最粗壮的一棵树，然后将树沿着事先铺设好的木质轨道从山顶滑下来，山下的女人们借此完成许愿的仪式。故事的主角，来自“林业进修班”的平野勇气有幸被选进祭祀队伍中，却不料在把树从山上推下时，脚被绳索缠住——即将随大树一道被带到山底。平野向伙伴求助，得到的建议是把自己捆在树上。

他得救了，并且和大树一起成为女人们膜拜的对象——这像极了一个隐喻，也许这样如过山车般的命运没有人喜欢，可它是属于你的唯一。你只有握紧它，才有得救的可能。

同样走投无路的状况，在影片一开始其实已经发生在主角的身上。高考落榜，对于很多人而言是无法想象的灾难。要么复读，要么放弃大学去选择进修学校是平野需要考虑的问题。可对于他而言，他并没有意识到选项背后隐藏的是自己未来人生要走怎样的路这样“重大的课题”。就这样，他稀里糊涂地选择了林业进修班，稀里糊涂地成了“山里的男人”。

作为一部讨论“青少年选择”的影片，《哪啊哪啊神去村》取胜的关键，在于它将一个年轻人的迷惘，与“山民们”的坚定交织在一起。“年轻的心摇摆不定”，所以才最容易被塑造和笃定——“学生是天生的爱国主义者”。很快，平野变得越发像一个“山里的男人”了，尽管他仍然不会砍树、修剪树枝和系绳扣，但他正在迅速融入山里贫乏却充实的生活。这也许是神赐给年轻人最好的礼物——他们还可以从容地把握自己的生活，在还没有什么让他的心灵变得沉重之前。

可事实上，选择总是容易的，但选择之后的承担才是大问题。作为影片讨论的背景，那个绿油油的小村子总是令人向往的，尤其对于整天疲惫不堪的城里人来说。可影片也毫不客气地质问了观影者，是否可以忍受没有手机信号的原始落后、春夏秋冬单调而周而复始的劳作，以及百年之后才会收获的成就感——种下一棵树，是没有人可以看得到它的参天之日的。

一切单调的克服，只能求助于信仰。而现代人的困境，大概也是肇始于自作聪明地以为丢掉了信仰，自己也可以让生活不枯燥乏味。可世上最好的趣味，一定是来自于与神的自由交谈。这一点，平野原本是不信的，可当他置身于被“神降”笼罩的深山里，却被一只温柔的手指引着方向时，没有什么比那样的游戏更让人愉快。

人总是不明智的，所以在不同的时代，人都会面临不同的时代状况。可无论状况如何，只要还有反思，事情也就不算太糟。14年上映的两部日本影片，《哪啊哪啊神去村》和《小森林（夏秋篇）》尽管风格迥异，却都将摄像机的镜头对准了绿得让人心醉的平凡乡野。一部偏重故事，一部偏向情绪书写，可主角同样都是背离了城市生活的年轻人。无论是栽树砍树，还是种菜做菜，他们都在摇摆不定中，逐渐明晰自己向往的生活状态。

这很容易让人想起之前日本的一则公益广告，说的主题是“人生是一场马拉松”。开始所有人都在朝着一个方向努力奔跑，有人掉队，有人摔倒，可突然有一个人朝向不同的方向奔跑，大家开始跑向四面八方。也许人生确实是一场无尽的奔跑，但你的终点却只能由自己来决定。但你必须要清楚的是，选项一定不是唯一。大多数人的人生，都与你无关，所以他们并不是你的对手，你要征服的，只有你自己的命运。

这又像是《哪啊哪啊神去村》里砍树的教学步骤了。砍一棵树要明确的，只是树倒下的方向，和自己要躲避的方向。在哪里下锯子，在哪里钉楔子，重要的只有看准方向。

即便命运向过山车一样无从驾驭，你也要尽力把握——除此之外，你还有什么好做的呢？

没电脑、没手机、没信号，跑到与世隔绝的深山老林里实习林业，一个落榜失恋的逗逼男生改变和成长的故事，在国内很多以捞金为主要目的的电影人看来，对于这种太过稀松平常不足为奇的题材完全就提不起兴趣，要不就成了脑残癖们的瞎搞对象，在缺乏良心和诚意的国内，想将这样的内容拍出风格和精彩，简直比登天还难，但却是日本电影的拿手绝活，有着化腐朽为神奇的力量，一个看似不会有太多亮点的主题，总能拍得足够暖心和动人，对于吃惯了商业快餐和文艺大餐的影迷而言，每年都需要有这类“茶泡饭电影”解乏解腻。

从日常生活入手，细腻真诚的叙事手法，将故事娓娓道来，行云流水间流露出日本人一贯的态度和精神，无论是温暖人心的治愈系、毫不刻意的励志或积极乐观的正能量，通过自然而然的生活点滴和日式暖风的温柔来袭直击你的内心，这已成了日本电影标志性的电影类型，俗称为“茶泡饭电影”，没有多么高大上的材料，只有朴素实诚的外表，却蕴含着食物最本质的美味，有股清新淡雅之气，充满了朝气和动力。《哪啊哪啊神去村》就是部代表作，故事结构相当直白简单，麻雀虽小但五脏俱全，平凡的剧情中，有着形象鲜明的人物刻画，大自然雄伟神奇的力量，对于生存和工作的信仰与敬意，有欢乐逗趣的情节和细节，还有实践给予人的成长。

平野勇气无意间看到一张带有可爱女生照片的林业实习宣传单，不远千里来到偏远山区抱着玩票的心态学习林业，晕血、怯弱、胆小、懒散，总而言之就是个不折不扣特二巨孬的大怂包，就在平野打起退堂鼓准备打包开溜时，巧遇“宣传单女郎”，被狠批一顿没出息后，平野选择折返继续坚持，被分派到更加原始的神去村后，经过一番锻炼和了解，从最初的吊儿郎当到充满干劲活力，从各种不习惯畏手畏脚到全身心的融入，从弱不禁风洋相出尽，到能顺利的采摘、伐木、砍树，从当逃兵到奋力的扔掉胶卷，从互有芥蒂到泪眼相送，从格格不入到成为祭典的一员，送上饭团、闻着植物、唱着村歌，能看到平野脱胎换骨的变化。

一份看似枯燥无味的工作，在不少人看来或许觉得就是份根本没法做到名利双收吃力不讨好的苦力活，报以瞧不起的轻蔑态度，但透过平野的视角和他的改变，却能从“神去村的生活”中体会到工作不分贵贱的道理，每一个坚守在自己岗位上默默付出为社会尽一份力的人，都值得为之敬佩和尊重，具备着不容小觑的价值和意义，而平野无疑也是“天生我材必有用”的励志榜样。不论是林中道不清说不明的玄乎神明，还是花去了几代人心血换回光荣回报的不易和成就，抑或最后震撼传统的祭奠，让我们感受到了一种可敬的神圣感，他们已将工作变为了对于大自然的信仰、民族精神的传承和生活中不可分割的一部分。

实习一年后的平野恋恋不舍的告别回家，回到城市的他脸上带着迷茫和惶恐，显得无所适从，他走到家附近一个建造房屋的工地边，看到他们拿着熟悉的木材，闻到了久违的木香，又坐上了返程的火车。神去村，保有传统文化的民俗习性，浮夸暴躁的前辈，负责好客的村长，悠闲质朴的村民，可爱活泼的小孩，清晰透彻的湖水，无处不在的野生动物，绿意盎然的树林，大自然的神奇和魅力尽收眼底，很多人看完后不禁感叹，这就是自己无限追求心生向往的生活环境，不过或许大部分会像那群学生一样，怀着猎奇轻率的心态和姿态走一遭，能做到舍弃和放下欲望、诱惑、名利、浮躁，真正用心融合的人又有多少？

这部电影的选角挺值得一提，特别是平野勇气的扮演者染谷将太，天生一副逗逼欠揍相，有种莫名的喜感，像个欢乐的开心果，太适合这个角色，简直天衣无缝，大惊小怪，唯唯诺诺，胆小如鼠，被水蛭咬到大流血、被蛇咬成大肥耳，成事不足败事有余，被数落被欺负被咒骂时的怂样，最后惊险刺激搞笑十足的“过山车”，他的“本色演出”为这部电影增色不少，长泽雅美带点泼辣的清纯也很到位，对伊藤英明饰演的刚烈狂躁有情有义的前辈印象也很深，这些形象鲜明的人物成了这片功不可没的亮点。很多时候我们总在抱怨、逃避和厌恶，却从未好好的发现、融入和享受，一部看似走小众路线的日式小清新电影，却给予了不论是对个人、工作或生活状态，一个重新审视和规划的机会。

一部好电影，不是非要有眩目的场景，昂贵的道具，曲折的故事，大牌的明星（好吧长泽雅美，伊藤英明就是负责吸引粉丝的）。如此简单的故事一样可以拍的非常生动好看那。

本片讲的是长的非常像王祖蓝的男主演，一个典型的都市屌丝少年（好像也不能算屌丝，人家还有女票呢！），由于高考落榜只能选择进入类似职校（皇家布鲁斯特学院）的机构进一步学习到成年，以便找到工作吧。由于不想加入令人唾弃的自卫队（这一点很像韩国人那）好男不当兵，接着被印着长泽雅美的海报所吸引，报名参加了林业学校，深入大山，开始了森林伐木之旅的故事。

关于影片，颇有感触。一是想起了小时候，跟随父母去往黑龙江大兴安岭他们插队落户的地方。也是一望无际的森林，也是与世隔绝的山村，不过比起日本，肯定要遥远的多。祖蓝捣了几部火车就来到了这个地方，而我们当时可是飞机，火车，汽车，辗转4天，才到达大兴安岭深处的。由于当时还小，没有能够深入到森林深处，而且该处才经历过森林大火，处处都能见到焦黑的痕迹，据说当时该地区所有村民已经准备撤离，忽然风向改变，火势减弱，才没有造成更大的损失。印象中的森林确实也是蚊虫肆虐，潮湿闷热，总之充满了各种神秘感吧。当时我也去看过那里的林场，大多数木材只有碗口粗，像影片中那样一人环抱的木材已经非常少见了。而且这已经是十几年的事情了，不知道现在什么情况。凑巧最近又在装修房子，看了很多家具地板之类的，了解了很多木材知识，貌似目前中国用来制作家具和地板的木材已经大多是进口的了，而本国生产的已经少之又少，或者由于木材品质不佳，不能直接用来使用，而是只能打碎再加工，做成三合板，刨花板，密度板之类的东西了。以至于老觉得伐木是一种破坏环境的行为。

影片中，树木就像种在他们自己后院一样，上班就是开着车去林子里伐木，下班就回家抱老婆。而我们的林场已经要深入大山，没个几天几夜你根本走不到啊。以前看过些有关中国林业的纪录片，都要在林中呆上几个月，住在窝棚里，非常之辛苦，而且肯定也没有片中所展示的那些现代化设备。我想，连片中如此优渥的条件都无人愿意从事的工作，在中国肯定是更加没有愿意去做了，只想着快点挣够钱，早早的离开这个地方。片中有段对话非常的发人深省，当众人卖掉一颗新伐的树时，男猪脚惊叹其价格，喊道：“如果砍光所有的树，我岂不是亿万富翁了”。被大叔骂道：“混蛋，要是你砍光了所有的树，你儿子怎么办，孙子怎么办。”是啊，我们根本不会去想这些，只想着自己先变成富翁，早早离开这里，我们已经没有了对家乡的眷恋，只有着一颗贪婪的心。

影片的高潮是关于祭祀的，日本男人穿着兜裆布前进的山路上去伐倒神木。那画面太美，就不多说什么了。日本有非常多的祭祀活动，记得还看过一个有关福岛地震后，当地村民联合举办祭祀的纪录片，总觉得一个国家的精神就体现在这些细节里。仪式，是自古以来凝结家族，民族，国家以及宗教的方式。欧美文化有教堂，东南亚文化有寺庙，非洲都至少有个草棚祭祀自己的祖先。而我们又剩下什么了？GCD铲除了所有的信仰，毁掉了所有的庙堂，虽然后来又重修了那么多的寺庙，教堂，道观但是他们真的还能成为我们的精神家园吗？可能只有泛滥在中华大地上的传销才是最具仪式感，并且最能体现我们这个国家的民族性的了。

影片结尾，猪脚循味而去，到了一个建筑工地上，只见工人正用木材搭建房屋。日本是个多地震的国家，而木材因其韧性，应该是非常适合防震的材料。突然想起四川地震时，无数新盖的砖房成片倒塌，而上百年的木制房子却完好如初。不经想到，如果我们的树林还在，如果一些人没有为了变成富翁伐去了我们所有的树，导致我们只能放弃木材，使用砖头来建造房屋，我们还会面对那么多的悲剧吗？

想起那时候站在黑龙江边，北边是俄国人茂密的森林，南边是中国的灌木丛，我们的家园就这样毁在了我们自己手里。。。

比起《哪啊哪啊神去村》，香港人把这部电影译为《恋上春树》，无疑是更符合信达雅的标准。而在大多时候，港译总是走的剧透和噱头路线，实在令人不敢恭维。 这种青春、励志、热血和半治愈类型的电影，也是平成年代日本电影的一大特色。从1989年周防正行《五个光头的少年》到《五个相扑的少年》，中间泷田洋二郎《入殓师》超越巅峰，到2013年石井裕也《编舟记》，从一群人到一个人，从愣头青到内向男，影片讲的其实都是一回事：主人公克服重重困难，用一年或一辈子的时间，专注于某项不起眼的、与现代社会脱节的工作职业——从当和尚、相扑手、入殓师到编字典。矢口史靖也是其中一员，从《五个扑水的少年》、《摇摆少女》到《快乐飞行》，他乐衷于讲述新手被踩，菜鸟初飞。看似千篇一律，实际上总有新意，回味无穷。这回的《恋上春树》，正是励志喜剧的又一佳作。 不难发现，这些电影的主人公，他们的初始动机并不是发自内心的热爱这项职业，有些是祖辈父辈的羁绊，有些是稀里糊涂的尝试，还有些纯粹是喜欢一个女人，老师或者是教练。显然，只有把冲动模式从洗脑机器的国家大义，下放到普罗大众的基本欲求，一部电影才会真的贴近和俘获观众。类似心理机制的构建，还有韩国的《国家代表》、台湾的《海角七号》，它们也在做一些破铜烂铁变废为宝的类型故事。 看完《恋上春树》，首先想到的居然是这句话，“十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人”。比之2013年横扫日本国内电影奖项的《编舟记》，《恋上春树》在娱乐性上实在强出太多。在以技术见长的大片时代，电影把故事背景设在了远离现代化工业的林区。手机这种高科技产物，连块砖头的作用都比不上。村子里人口稀少，通讯更是基本靠喊。受益于祖祖辈辈种下的参天大树，它拒绝了被未来浪潮席卷的可能，树在人在。你砍完了先人种下的树，那么，你还得种下同等多的树，就像人类自身的繁衍，生生不息。 由于竞争激烈，大城市里没有废柴主人公的位置，可神去村却给他留了一张牌。剧本做出这样的编排，除了物尽其用之说，更多是在给年轻人的生命价值观做引导。很多人朝九晚五，还自得于无休止的加班，更在朋友圈上炫耀工作干劲为荣，却从没有真正想过，那是不是自己真正喜欢的工作。即便不喜欢，时间长了，也患上斯德哥尔摩综合症。看，我都这么努力了……应该是喜欢了吧，暂且安慰，自我麻醉。 《恋上春树》逆其道而行，废柴想着一逃再逃，结果发现还是没逃掉。面对枯燥的伐木生活，他必须有一股精神上的力量支撑，于是，封面女神成了他的原始动力。从演员外形也不难看出，废柴孱弱胆怯，而村里的大哥一副好身板，健康、强壮又自然。从人的外形到大树的拉升镜头，《恋上春树》毫不掩饰地暴露着大自然的伟大。也是在闻得树叶的芳香，情不自禁地哼起了伐木工人之歌，废柴发现，自己好像已经习惯或者是喜欢上这份工作了。 如果仅仅是日复一日的砍树，哪怕还有木材生产最终在都市获得利用，那么，《恋上春树》好像还是出世太远。所以，电影仍然需要一次意料之外的升华努力。于是，祭典成了一个戏剧上的冲突高潮，更是日本民俗的一次奇观展现。从天而降的巨木，不仅是人类熟悉的原始生殖崇拜，更是从神灵到人间的一次形象演化。搭建中间桥梁的，正是那片莽莽苍苍 、树大根深的森林。这股与自然和谐共处的潮流，远从宫崎骏的《风之谷》开始，历经了河濑直美在《萌之朱雀》的歌谣，阿比查邦在《热带疾病》的梦魇，共同搭建了东方的神秘主义。 很多电影教我们要往前看，要追逐物质金钱名利，就像爆米花片，植入的都是时装汽车奢侈品。可日本电影却经常告诉我们，除了慢一点，你还得往回看，看看天，拜拜灵。它植入的居然是一些“不务实也中用”的价值观，是久居都市的人类所无法体验的生命原始快感。不得不说，这种片子，在其他国家真的不太找得到。【《名牌》】

本片在香港上映的译名为《恋上春树WOOD JOB》，这个牵强的译名配有海报宣传语：“大学唔收，女友唔受，典型90后，高不成低不就，跟人上山，发现另类训练班？毒男...从此翻身？！9月11日——半途植树！”直白地概括出一个搞笑励志故事的轮廓，同时也被香港电影从业人员一生悬命的剧透+玩文字游戏的职人精神给折服。

电影根据小说改编，没有看过小说的我自然不能体会改编过程中的种种，但是就电影本身来说，这是一部完整饱满的轻松励志电影。矢口史靖可以说是拍摄废柴们的青春励志片专业户，从《喇叭书院》里的上野树里，到《五个扑水的少年》里的妻夫木聪，再到这一部的“毒男”染谷将太，主角们都是整天迷迷糊糊的呆萌青少年，这一次没考上大学同时被甩的失意少年yuki在为前途迷茫之时看见了林业实习生的招募宣传单，看见在一片绿意背景中的长泽散发着迷人的治愈微笑，就这样，吃着麦当劳长大的city boy yuki傻呵呵地来到了山中，在一年的实践中干尽了蠢事，经历了从怀着“林业是个什么鬼”的心情到之后摸爬滚打，逐渐融入山林，成为真正的男人的喜人过程。

找到全新的自己——听起来感觉鸡汤，就题材来讲实属平庸，日本向来不缺乏青春励志，但是矢口史靖很少把它们拍出说教感觉，总会有自己独特的点缀与细节，细说一二：

首先日影中对山林田园的画面呈现从不吝啬，最大程度地展现最美丽的景色，本片也毫不含糊、饱含情感地将这位于三重县深山中的“神去村”乡村的美丽渲染开来，不论是yuki初到时崎岖蜿蜒的山路、峰回路转出现的淳朴屋舍、企图逃跑的yuki磕磕绊绊穿过的农田、亦或是长泽和yuki坐在后廊拉起手儿时背后翠绿的山峦，每一个镜头都透露着无法用语言描绘的灵气。

其二是林业工人和树——站在林中仰头望着那些树，在雾气缭绕中，笔直地生长着，实景拍摄、不使用替身的拍摄方法使得演员更加投入大自然中，片中伊藤英明和染谷将太都经过专业林业训练，学习爬树和伐木技术，或亲自爬上几十米高的树，或使用电锯锯倒大树，有人说树倒下的时候内心弥漫着”迷之感动“，确实是这样，可能这就是演员的敬业精神和真实的画面让人共鸣吧。在角色的学习、尝试、进步、成功的过程里观众也了解了到底是怎样砍倒一棵树，从而初步了解林业，也感受到了林业人员的职人精神。
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其三是插入的「SLOW LIFE」学生体验社团（惊现古川雄辉），他们带着猎奇的心情来到神去村，这也难免，远离农林水产的他们自然无法一下子了解，原来现在砍树是需要电脑高科技的，原来树倒下的时候不再喊”倒喽~！“，只用居高临下的视角来看待这一切，觉得是多亏了深山里这些人的牺牲才会有城市里的房屋，这样的想法自然是短视而不公平的。电影也在这里从小侧面反映了城乡的疏离。

最后就是那个神一样的结尾祭典，这估计是我今年认为最好笑的电影片段了，男人们砍下大树，截取一段，从山顶推下山脚，女人们在山下接应，衣着、道具都充满了生殖崇拜的隐喻，加上yuki的意外，令人捧腹。

因为有以上的这一切铺垫和渲染，yuki最终的回归山林也变得合情合理而不那么脱离现实。未来的日子里可能他还是那么蠢、有懦弱的各种小缺点、还会犯错，但是他却经历了一般人没有经历过的事，学会了一般人不能的技能，从city boy变成了真心热爱自然和工作的林业员。

另外想吐槽的就是总觉得伊藤英明、长泽雅美的演技稍显用力过度，也可能和方言有关。染谷将太的能量不容小觑，不论是演变态还是天真少年，都能散发出专属于他的气场和吸引力。只是看见伊藤英明和他拿起电锯的时候，总会恍惚想起《恶之教典》，生怕他俩突然互相举起锯子切向对方。。。
香港的影院甚至专门从三重县的拍摄地搬来了一块小小的树桩供观众拍照和欣赏，我仔细地闻了闻，树木的清香让人想起剧中yuki回到城市闻着同样的气味看见了用自己砍伐的木材建造中的房屋，然后毅然回去，能有幸“亲鼻”闻到这么感染人心的味道，也挺幸福呢！

最后友情提示请一定看到字幕结束，温馨彩蛋会博你会心一笑。

编者按：半个月前买的那本日本《电影旬报》上的专题是“探访映画中人”（映画のひと——撮影現場、そして監督、本人が語ろ），选取了14年即将上映的几部新片做了探班，围绕着几位主演在新片中的表现展开了报道。其中有松山健一主演的《背负春天》、藤原龙也的《MONSTERZ》、东出昌大的《热血高校3》……当然还有这部由三浦紫苑小说改编、矢口史靖导演、染谷将太主演的《Wood Job！哪啊哪啊神去村》。下面编译的报道是与矢口矢口导演对谈染谷将太。这么说来，加上真幌站前狂骚曲，三浦阿姨的作品今年是有两部要上大银幕，太红了喂~~不多说了，下面是编译稿，5月10日日本上映，国内能看到不是今年年底就是明年年初吧==就当预热吧……

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染谷将太—— 笑容迷人性格直率的家伙

《Wood Job！哪啊哪啊神去村》

（与矢口史靖导演对谈）

来源：《キネマ旬報》2014年3月上旬號

编译：穆迪


如果把“当今日本影坛最忙碌的年轻演员——日本映画界的天才少年”这样的名号加在染谷将太的名字前，相信谁都不会提出半点质疑。染谷君今年 21岁，从 7岁出道至今艺龄已有 14年。翻看他的履历，会发现与其合作过的导演都是日本影坛响当当的名字，而他参演过的电影总数也已多达 45部。

在这一长串电影年表中，排在最顶端的就是这部新作，由矢口史靖执导的《 Wood Job！哪啊哪啊神去村》。他在这部电影中的角色是一个被迫踏入林业世界的 18岁都市男孩 ——平野勇气，在以往参演的电影中，他带着当代日本青少年身上的忧郁和倦怠感，演出的多是一些性格相对阴暗的角色，而这一次，从一开始就受到了矢口导演创造的轻松活泼的世界感召，表现出了与以往完全不同的一面，而矢口导演在第一次面试染谷君的时候也有一种“他就是勇气 ”的直觉。

“在电影剧本和片名都还没有确定的情况下，我们就向年轻演员的圈子放出了 ‘矢口史靖导演要拍新戏啦 ’这样的消息。因为还没有剧本，所以我们对演员的面试都只是在一起喝茶聊天而已，我并不直接和他们对话，大部分时间都是制片人和演出部的 Staff在提问，我只是在一边旁观。我面试的秘密就在于：我并不是看这个演员是不是演技特别出色，而是观察他们身上是否带有一些独特而迷人的个性。如果我提出这样的问题，他会做出怎样的反应——这才是我关注的重点。这期间有很多有名的年轻演员都来面试过，但只有一个人和其他孩子有着微妙的不同，那就是染谷君。 ”

尽管矢口导演之前从未看过染谷君参演的任何一部电影，包括那部让他声名鹊起的《庸才》，但在和染谷君初次会面时，矢口导演对他的印象就是 “笑容迷人性格直率的家伙 ”。

（注+吐槽：染谷将太凭借《庸才》和共演的二阶堂富美一举拿下第 68届威尼斯电影节最佳新人奖，这也是日本演员第一次获此殊荣，影片由园子温导演，从此 ……染谷和二阶堂就成了园子温怪蜀黍的御用，你说让这货逮住，让这个 “不在每部片子里糟蹋老婆会死星人 ”调教出来，他俩的银幕生涯怎么可能向着 “健康 ”轨道前进 o(╯ □╰ )o角色定位可以说：一直在演蛇精病，从未正常过 ……☜ 其实我就喜欢看他俩演蛇精病我会告诉你么！！！多不容易啊培养出来这种经典款 Cult CP！！！而且我觉得吧，园子温看中的很有可能是染谷和二阶堂身上共通的特质，那就是不管他们的角色做出多么疯狂的事情，他们的眼神里一直都保持着纯净感，这种疯狂的纯净也是园子温电影的通感，剖开变态和血腥的外壳，最核心的故事全是纯爱风。扯好远…… 我们还是来说Wood Job吧╮(╯▽╰)╭）

“染谷君笑起来的时候会露出小孩子一样的表情，非常可爱。但同时你也会发现他有在沉静思考的时刻。在他第一次面试之后，虽然接下来几天还有其他演员的面试，但当天的全体讨论会上大家都一致表示 ‘请务必让染谷君出演 ’，对于我来说印象最深刻的就是这个孩子对电影的狂热，他不仅看了很多我都没有听说过的电影，而且在闲暇之余自己也会拍些片子。我当时就想 ‘诶！？我好像遇到对手了诶！等着我好好调教你！’（笑）。我在拍摄常规电影之外还拍过一部叫 [One Piece!]的系列短片，这部短片集非常冷门，但染谷君跟我说他当年还去过这部片子的试映会。当时我就想 ‘居然连这部都看过 ’，他还说电影非常有趣，我听了之后还是有点小开心的。现在想想，这可能是染谷君的 ‘作战策略 ’呦！（笑）他最好的特质就是自身的个性和魅力吧。我觉得，他身上 ‘阳 ’的一面和勇气这个角色非常契合，以往和他合作过的导演都在竭力发掘他身上 ‘阴 ’的那一面，而我却想保留对他的最初印象，有点随性又飘忽的感觉呢。 ”

在这部[Wood Job] 的拍摄中，既没有使用 CG特效也没有采用后期配音，所以电影中呈现出的是全实景拍摄带来的强烈临场感，演员们不仅要徒手爬上大树，同时也要像伐木工人一样操作沉重的电锯，当然还要应对矢口导演苛刻的表演要求，在拍摄的两个月中，染谷君的专业精神也不时闪烁其中。

“在拍摄现场，染谷君和伊藤英明、槙田雄司都相处地都很愉快，所以时不时地让人觉得他也有种大叔的气息。有时候他会收起嬉皮笑脸的表情一脸严肃，一副 ‘这老头子怎么回事 ’的感觉（笑）。虽然是主演，但是完全没有表现出得意忘形的样子，反而非常沉静。像我们在拍爬树场景的时候，要登上很高的大树，伊藤英明已经开始向上爬了，然后我就想染谷君会不会害怕，之后我问过他的感想，他说 ‘其实我也很害怕啊，但是看到前面伊藤桑已经开始往上爬了，我可不能拖后腿。当我开始尝试的时候，高处可怕的风声都感觉不到了呢！ ’ ”

故事的主人公，吊儿郎当的都市少年平野勇气在和村民们朝夕相处的时光中，逐渐体会到了林业工作的魅力，也完成了一次成长的洗礼。在演绎这个角色的过程中，染谷君自己也无疑会变得更加强大自信。今年除了这部作品之外，染谷君还将主演年末公映的人气大作《寄生兽》（Part.1），此外他手上还有4部电影的拍摄计划。这也不得不让人期待他的未来。

最后，矢口导演也为染谷君送上了几句祝福的话语： “[Wood Job!]一定会成为一部超越预想的好电影。我也很期待看到染谷君未来的表现。平野勇气这个角色可是非常阳光健康呦，既然阳光的和阴暗的角色你都能胜任，那你可是 ‘全能型选手’呢。我写剧本一般都会预设好理想中的人选，为他量身打造一个角色（ [Wood Job!]是矢口史靖第一次拍摄改编剧本，之前的所有作品皆为原创剧本），未来肯定会也有适合染谷君的角色，希望到时候还能再次合作啊！不过在这之前，别忘了把右手中的寄生兽取出来呦！（笑）。 ”