中年的高宫利一辞掉了在东京压抑的工作,回到老家新泻做一名长途通宵巴士司机,开始全新的生活。一天晚上,他刚要发车的时候,十六年前跟他离婚的前妻加贺美雪上了车。他后来了解到,她在东京组建了新的家庭,这次回来是要去看独自住在新泻的生病的父亲。但是他看出了她的疲惫。高宫利一和加贺美雪有两个孩子。而他自己也在考虑与在东京开餐馆的女友古井志穗结婚。不过这次偶遇让他开始重新思考自己的人生。同时,他的儿子和女儿也在经历着人生中的转折点。
这部电影不像别的亲情主题的电影那样,走煽情路线,导演将温柔而细腻的亲情,像流水一样缓缓的注入观众的心中,让影片在故事的结尾展露出生机。 另外,导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索,男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”,为了突出这个线索,甚至在影片结尾时,只有这句歌词带有字幕。 不允许提问,虽然使用可爱的语气说出来,但真正的目的是不让对方进入自己的内心。因为害怕受伤,反而将自己的心保护起来,拒绝对方的爱,这才是造成疏远、造成孤独的原因。
上影节,在漆黑的电影院,我心里默念”是渣男么,是渣男没错吧“。前有女友,后有前妻,但是老子我都不想抱抱啊,与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。
“是渣男,一定是个双鱼座的渣男”
当我沉浸在这种封建迷信的自high中,突然又充满质疑精神地反问,那么他最后伤害了谁呢?没有,只是伤害了一群前无女友,后无前妻的单身小狗啊(嗷呜~)。
冷静下来仔细思考,电影的两个重要线索——午夜巴士和天鹅群迁徙——贯穿了整个故事核心。
男主人公高宫利一作为一个午夜巴士司机,用自己”愚钝“的方式默默守护着女友和家人(包括前妻)。午夜巴士司机不善言辞,只是安静地在黑夜隧道中行驶,陪伴乘客度过漫长而孤独的黑夜。待到天亮,乘客各自下车,迈向新的目的地。
虽然年近知天命,但成年人也有无法好好说出口的“心事”。前妻的出现,为十几年前悬而未决的家庭裂痕提供了新的转机,但小女儿却又始终无法释怀。与此同时,这个转机又对女友产生了难以无视的伤害。生活便是充满了——“讲道理大家都懂,但是做不做得到又是另一个问题”。电影编剧还是善良的,高宫利一带着男主光环,披荆斩棘,再次奔向有着“自己”的未来。
另一边,老家的天鹅群迁徙,又总让人惆怅人间的分离。我们总是羡慕那张整整齐齐的全家福,即使知道那只是瞬间。直到故事最后,家人之间的矛盾相互解开,我们也不再对那个“完美家庭”耿耿于怀。而是把家人的温情藏在心中,变成我们各奔远方时永远的港湾。
会开巴士的不一定是老司机,会幸福的也不只是天鹅群。我们都应该慢慢学会理解一些本无法理解的“人”和“事”,懂得珍惜那包含其中的“爱”和“情”,才能融化内心的冰雪,勇敢地各奔东西。
又歇了好久没有再看这样类型的日本电影了,很喜欢日本的乡村电影、家庭电影,每每看到这种类型的,总觉得看不够,总觉得时间太短。这中间两个月看了很多欧美的电影,一时没有看这样的电影,真是觉得回味无穷。
看电影是我最喜欢的放松方式了,现在有时间也会把自己的所想所思写出来,这部电影是我在豆瓣上标记的第870部了,说多也不是很多,说少也不算太少,从一开始看经典电影,到看台湾电影,再到看日本电影,再看欧美的电影,越看越觉得自己看的电影太少,有太多导演的作品没有涉及,有太多优秀的演员没有看到,有太多很好的作品还没有了解,还好,时间还早,我会用余生闲暇的时间去看,去欣赏。日本的家庭电影是众多类型电影中我最喜欢的,没有多少复杂的故事,没有太多跌宕的情节,总是很缓慢地展开一件事,愈是平淡,愈是让人难以割舍。普通人的一生哪会有那么多的故事,哪会有那么多的变化,一步一步,按部就班地,说着说着好像都已经看见自己的未来了,这个世界于我,最大的意义目前就是善待我的父母,其余可能都是为我自己而活了,可能这是没有另一半和子女的时候自己最简单的想法吧,再有十年再有二十年也许就会有了男主那样的处境,一步一步地处理好前妻的事,儿女的事,才会最后想起自己的事,人生在世,总是在做着各种各样的事,或者是任务,一件任务做完,下一件就会跟着来,但大部分,一件尚未做完,其他的事情也会接踵而至,尚未成家的我们,考虑和计算的事情还是太少了,中国是一个讲究人情的社会,这样的模式也许会在未来越来越淡,变得和日本相似,现在台湾社会和日本社会所面临的问题,若干年以后我们也是会遇到的,对于未来,我有着很多的向往,也有着很多的迷茫,日本电影所给我态度和价值观会影响我的一生吧。
哈哈哈哈,真是不会写影评,文笔又差,写着写着也不知道自己再说着什么,就当是给自己的生活多留些痕迹吧!!!
影片营造的氛围就像它的名字一样,午夜巴士,沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故,而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感,让影片始终蒙上一层灰色调,加上缓慢的剧情节奏,一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。 男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中,他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心,甚至自己的生活变得一团糟。 男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人,无论是面对自己父母还是男友的父母,都表现出不尊重的态度。她只有在参加动漫展时为了进入角色,才做出装腔作势的笑容。 男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样,她的爱给人感觉到一种压力,她那种只求付出,不求回报的爱,就像一团棉花一样,虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。 男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲,家庭的重担几乎要将她压垮。 而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾,他十分不擅长经营爱情和婚姻,影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因,但从他和女友的相处的片段中可以发现,他并不十分懂得情调,他们的交流总是流于表面。但他深深爱着她的女友,从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中,可以看出他发自内心的愧疚。 父亲是扇骨,作为一个点把家庭连接在一起。剧情的转折从这句话开始。 为了让前妻得到女儿的原谅;为了让两个孩子拥有一个完整的家庭;男主角放弃爱情,选择了家庭。导演故意将他最后次去东京古井森家的那个镜头拖得很长很长,其中有一只猫从镜头中缓缓穿过——为了这个决定,男主确实做了很大的牺牲。 最后全家人的心结终于全部解开,一起在甲板上合影时,每个人都露出了轻松的笑容。在整部电影里,那是每个角色第一次真正的笑出来。 这部电影的真正主题应该是亲情。有了家庭的港湾,天鹅巴士终于不再感到孤独,开始展翅高飞。 虽然影片的结尾,每个人还是相互离开。“但这里还是我的家” 就像男主角儿子说的那样。有了亲情的温暖,大家都勇敢地开始了自己新的生活。儿子去印度开始了新的工作、女儿成立了自己的公司、前妻终于放下过去,与男主角在巴士上道别、而男主角想法设法,终于再次找到了古井森。 这部电影不像别的亲情主题的电影那样,走煽情路线,导演将温柔而细腻的亲情,像流水一样缓缓的注入观众的心中,让影片在故事的结尾展露出生机。 另外,导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索,男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”,为了突出这个线索,甚至在影片结尾时,只有这句歌词带有字幕。 不允许提问,虽然使用可爱的语气说出来,但真正的目的是不让对方进入自己的内心。因为害怕受伤,反而将自己的心保护起来,拒绝对方的爱,这才是造成疏远、造成孤独的原因。
影片157分钟,但还是在电影院老老实实坐着看完。期间没有玩手机,没有不耐烦,旁边俩小姐姐从影片一开始就一直在讨论一会吃什么,影片没结束就走了。总的来说是部情节没有太多悬疑、太多转折的电影,情节的走向来自于人物在各种感情上的处理,这些走向大都是情理之中。
男主是一名午夜巴士的司机,往返于新泻和东京,而这两个地方也是影片里各个人物生活里来回往返、各种联系的城市。每个人物塑造得都很丰满,有自己的想法和感情。
男主:人到中年后遇到喜欢的人,下了班后有个温馨、安静的地方可以去,有个人给你做美食,有只蠢萌蠢萌的柴犬。听你讲述或者是自顾自地和你分享日常。中年人谈起感情来似乎更害怕变化,更希望保持相对稳定的状态,不敢往前一步。也会因为自己太喜欢了怕对方先走而自己选择先撤退。和前妻之间好像还有些情愫,但是更多的可能是事过境迁后终于明白了年轻时想不通的事情,看透之后却早已错过的惋惜吧。
男主女友:真的是很温柔的人,从做饭的样子就能看出来,烹煮食材、享受食物的时候的神情,都能看出来是一个情感丰富,温柔生活的人。害怕被男主放弃,所以其实想结婚,想走进男主内心但也隐忍不说,默默等待。最心疼的地方是,男主提出分手后,她觉得男主还是喜欢自己的,进一步想挽留时,男主说了和她前夫一样的话:你的爱太沉重了。深爱一个人反而成了错,这样还被伤害了两次。
男主前妻:更年期身体不好,家庭情况也不好。当初因为和婆婆难以相处导致离婚,结果再婚后丈夫不忠并且留她一人独自承担上有老下有小的家庭责任。初看时会觉得活该呀当初抛弃两个孩子,但是越往后看越觉得没有绝对的对错,从孩子的角度看是被抛弃了,但是从她自己的角度来看当时的生活已经难以忍受了,她也有权利选择更好的生活呀。当生活已经很困难了,孤立无援,和男主偶然重遇后,男主慷慨想要帮助,但是她几次都说不要对我太好我会依赖你的。大概就是我已经一个人撑了这么久了,你像朋友来帮我,但我会对你产生像对丈夫一样的依赖。
男主女儿:是一个勇敢独立的女孩子。有自己的梦想并且勇敢追求,最后自己成立了公司。“本来一直担心毕竟不是专业的,但是想到专业的人也是从新手过来的。”一开始看到她的cosplay觉得好笑,到影片快结束看到她们这个组合在舞台上的表演,虽然听不懂歌词但是莫名觉得很燃,一起看电影的人笑说这是整部电影最好看的地方了。女儿一直不能原谅妈妈当年和爸爸离婚,直到后来她要结婚时,对方母亲也很苛刻很难相处,最后她选择了悔婚,“世界上有些人就是相处不来”,并且理解了妈妈当年的选择。敢爱敢恨。
男主儿子:一开始出场是个遇到困难辞职逃离东京躲回家的形象,到后来越来越有担当,并且为即将进养老院的外公策划了一次出游,把全家人聚集在一起,是离婚后这家人唯一一次团圆了。后来儿子终于走出困境,治好了之前让他困扰甚至有些自卑的皮肤病,重新找到人生的方向。
影片最后,两个孩子都离开了男主,从男主的房子搬出来,各自在自己的人生里努力,而男主也终于找到离开的女友,我猜女友肯定会原谅他,毕竟是爱得那么沉重又那么温柔的一个人。
最感慨的大概是,“父亲是扇骨,作为一个点把大家联结在一起”,但是最后大家又都各自离开去寻找自己的人生。理想中的家庭生活大概就是这样吧,不会为了养老或者其他的什么家庭观念而把大家束缚在某个空间或者某座城市,每个人都有自己的生活方向,独立的,勇敢的,不依附于他人的。
不是一部跌宕起伏的电影,平平淡淡地讲述生活,但是却能让人静下心来看完,讲到人心里。
P.S:BGM 《The Rose》很赞,还有一首小提琴也特别好听,可惜找不到名字。
该片两个半小时,是日本电影中比较长的一部,但一路看下来毫不觉得允长,而且比较难得的是它从开始起就让观众进入状态,不像大部分的日本电影前半部总是稍显拖沓,让人觉得节奏过慢。该片是描写中年人情感的电影,整部电影就像一首散文,抒情自然;它像一杯茶,既不像咖啡那样香气逼人,也不像冰镇汽水那样让人爽快解渴,但它可以让人一直细细口味,回味甘甜。这也是中年人爱情的特点,当然我认为这部电影绝不只是描写爱情。
电影的男主角是一个单独抚养两个孩子的中年男人,十几年前妻离他而去,他选择了单独抚养儿女,为此他辞去东京的房地产中介工作,当上了来往东京和新泄两地之间的夜间长途汽车司机。他似乎从未在子女面前说过前妻的不是,一对儿女在他的抚养之下也顺利的长大成人。在东京男主人找了一个开餐馆的离婚女子当女朋友,但两人一直小心翼翼地保持着一定的距离,相互不侵入对方的领地,也不曾给对方以压力,大家似乎都怕一旦过于亲密或者过于关心对方,就会将对方压得喘不过气来。这也是许多中年人感情的真实写照!男主角在新泄车站见到了前妻,发现她无论是身体还是精神状况似乎并不太好,后来得知前妻再次结婚,育有一子,丈夫在外地有外遇,而前妻的父亲也因病入院,生活有点不太如意。男主角在帮助前妻照顾她父亲的过程中,前妻体会到了男主角的优秀,也体会到了两个孩子对她当年离去的不满,她想再次投入到男主角的怀抱中来…….。
男主角无疑是优秀的,独立照顾两个幼小的孩子从无怨言;感受到前妻生活不易,主动协助照顾住院的前妻的父亲,并且让两位孩子打消顾虑照看外公;他及时体会到儿子的压力,适时的为他解脱困境和各种尴尬。但是当他面对与他相处了好几年的女朋友,对于她的善解人意、对于她的越来越浓的爱意,他感到点点的害怕,感到了一些无力,于是他提出了分手。其实我没有太明白他提出分手的原因,难道真如他的前妻所说“那是因为他太爱她了,他怕哪一天会失去了她,为免最终失去,不如主动放弃!在女朋友一再向他表明,她不会要求他做什么,也不会要求他改变些什么,只是保持目前这样的关系就可以了,男主角为什么仍然提出分手,而且给出的理由竟然是----你还年轻,还可以找一个人生一个孩子,如果跟了我,以后除了照顾我,你不会得到更多,这样对你不公平!我无法想象和理解,在与一个女子恋爱了近十年,况且她已经年近四十,这种所谓的为对方着想的理由是否成立?在对方苦地追问原因时,男主角只得用”你让我喘不气来!“来推搪。前妻的到来、子女的变化到底从哪里影响了他做出与女友分手这样一个草率的决定?!这我真的没有看明白!之所以说它是一个草率的决定,是因为如果我没在理解错误,男主角解最终还是找回女朋友!如果不是草率,他不会看到女朋友与他分手后将小餐馆关闭了而伤心痛哭。
前妻的角色是作为男主角对应的角色存在的。之所以说是对应,并不是说男主角的优秀反衬出她的坏,而是男主角的成功反映了她的不易,反映出人生选择的不易。电影没有交待女主角为什么离婚,只是通过男主角交待婆婆不好相处,只是通过儿子交待,她离婚时曾经想把女儿带在身边。我想,通过这些人的口中,我们至少知道她不是抛夫弃子的坏女人。她当年的离婚决定有着一定的客观原因,她没有照成未成年的子女也不完全是她想放弃这分责任。这也是我们人生选择的复杂性和客观性。这也是她能得到儿子的体谅,女儿的谅解的主要原因。她后来想与前夫再续前缘时,而前夫“能否再次放下目前的一切(即她的丈夫和儿子)“,她虽然最终说可以,而语气略有迟疑的原因!我想,她对自己曾经的离去是有愧疚的,虽然如果再一次的抛夫弃子在道德上似乎说不过去,但谁又能否认追求更好的人生本身也是人的一个正当的权利!虽然有些权利的实现,必须付出道德上的亏欠和良心上的不安。人在成长的过程之中,谁又能说自己的每一个选择都是道德的,正是一些选择是如此艰难,才让人后悔和不甘!正如,电影多次出现大巴车进入隧道的镜头,隧道是黑暗的,但每一条公路上是不可能没有隧道,隧道的黑暗就像我们的人生的某些时刻,某些选择,无论隧道多次长,车辆最终都会驶出,见到阳光。
好看的电影总归可以多看几次,我会再看《午夜巴士》。
挺喜欢看泰造大叔演的戏,他每次都能把中年人诠释得很到位。虽然是谐星出道却能演绎生动的平凡人,貌似是日本谐星大叔们的擅长。这位前夫直立也是个逃避被动的类型,不愿意面对,离婚后也不跟孩子们解释,辞去压力的工作到老家开大巴,这种规律作息给了他舒适空间,从东京到新泻,从男人到父亲角色的切换,而不用一直面对某种状况。面对那位漂亮的女友,也会依然追求那种稳定不结婚的状态,因为他不要两个角色重合在一起。
缓缓得看着午夜巴士的剧情推进,从离婚到家庭旅行的这十几年,那个前夫、儿子和女儿都的情感世界某种意义上都停滞了,结果这么一通折腾后,大家都放下误会怨恨,真的释然带着感恩后,才能继续新的人生。
看到2小时的时候,我突然有个感觉,原来这个前妻看似被动但还是有策略的,就是希望有人来帮她分担压力的类型,记得她说过一句话,说是自己太寂寞,承受的压力不觉得自己能承受得了,所以她会选择找人结婚,或者找人来帮她分担。因为她现有的老公已经出轨,但也没表示对她爸爸的事不上心,如果没找到前夫的话,她应该还是会去找个人来帮她分担的。事情结束后,她回到了现在的家庭,搞定了爸爸住院和进养老院的事。当直立他们参与之后,她的头晕问题就缓解了很多。
而女友的类型,她其实挺独立的,能处理很多事,不喜欢脱离带水的,不喜欢不受控,这类型的妹子更自主就更需要男方的回应,看似主动却缺少策略,经过她这么多次暗示直立都回避结婚,真是挺让人心凉的。女友的前夫和直立都对女友说,她的爱让人很有压力,无法喘息,其实因为这两人的状态都在三心二意吧。如果他俩中能有一个给她安全感,她也不会这么小心翼翼地证明和暗示了。因为前妻的事,前夫就跑去分手,更让人心凉了,跟二婚男交往真的风险很大。被决拒绝之后,她关了店去了一家法式餐厅做厨师, 真想说她值得更好的。
其实我更感兴趣的是日本的午夜巴士,去搜了一下还真是上了天,前后有遮光布帘不说,这座椅也太豪华了吧,真的是为好睡、隐私设计的说。他们还给乘务员准备了休息室,居然在车肚子里!去日本一定要去试一下。
妻子已出走、离婚多年,孩子已快长大成人,自己有个稳定的年轻情人,这就是开篇男主所处的环境。
一切从“偶遇”妻子开始改变,而这个妻子一亮相就病病殃殃的。就我个人来讲,对这种自称有病又不去医院看,又说不出什么毛病,也不吃药,病情根据需要乎轻忽重的人,我是不大相信的。男主本身有些烂好人的特性,果然放不下前妻,又与之联系起来,而后又有带出前妻住院的老爸。于是联系更加频繁而紧密起来。到此为止,我还算比较认同的,这么做没有什么可以指责的,顶多算多管闲事罢了。
后来,在前老丈人的教导下,接受了“ 父亲是扇骨,是连接家庭其他人的支点 ”,努力想要撮合前全家人的互相谅解,这些我都是能接受的。但为此而单方面甩了现有的情人古井,我就不能认同了。具体来讲他是这么做的:跑到人家店里宣称要告诉其一个“从长远来看是好的消息”,然后又站在我是为你将来好的道德制高点,去回应古井的疑问,最后放下正在不断抽泣的古井,转身而去。那么他分手的真正理由真的像他自己说的那么冠冕堂皇么?不是,还是前妻对他了解: 不,不是你担心她怎么爱上你,与其相反是你爱上她太深,你怕她会先弃你而去,所以你就主动离开了她 。所以男主的这个选择是懦弱的,也是不道义的,对古井造成了很大的伤害。
古井因为前夫的一句“你的爱让人窒息”,变的在这段关系中爱得很卑微。其实两人关系发展到一定程度,往前更进一步的深入是很正常的需求。但古井只敢小心翼翼的在各种情境下或明或暗的试探,面对男主沉默的反应,又只好自欺欺人的说道“现在这样就好,只要你不离开我”,简直就像在乞讨一份爱的施舍。所以在男主单方面宣布分手时,对古井的伤害可想而知。而后她又打电话,试图挽回这段感情,结果却被男主引用前夫的那句“你的爱让人窒息”而彻底摧毁。所以在我看来,男主这句话就有些为了摆脱古井而不择手段了。
影片后期,男主在成功完成一家人和解的目的,又确认无法与前妻复合后,送走前妻和前老丈人,又送走儿子和女儿,一个人闲了下来。这时又想起古井来,像没事人般的去找她,当初说的为了古井更好的未来而离开她果然就是放屁。这完全就是以自我为中心,不需要就竭力甩开,需要就呼之即来。这种态度是我深恶痛绝的。看着好不容易重新振作,开始新生活的古井,我真怕男主会再次给她带来伤害。。。
手表至今仍无法摘下,琵琶树做成了筷子,那夜河边烟火,饭盒失去了归属,“再见,前辈!”;到了父母当年的岁数,开始互相理解,纵然于事无补,当是一场终会醒来的梦境也无不可
过去都是假的,回忆是一条没有归途的路,以往的一切春天都无法复原,即使最狂热最坚贞的爱情,归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实,唯有孤独永恒。
在电影节看到山本未来 脑子里依然是满满不夜城的影子 真开心 因为坐过太多次午夜巴士 也跟太多这样的日本人在一起生活 或是擦肩而过 代入感控制了我对电影的判断 用了the rose来做最后的bmg 真的是很好的歌。人对自己内心的判断 困惑与遗憾 也是常态。
如果没有明确的空间-影像意识,就不要拍生活流电影了。
【上海电影节展映】日本家庭剧情片,很是温馨动人。一个往返于东京-新泻的日本中年长途客车司机与他的前妻、女友、儿女、岳父的故事。每个角色都无比生动鲜活,个性十足。一家人的隔阂心结慢慢舒解释怀,自然清新,温暖治愈。节奏不急不缓,情绪暗流涌动,剧作滴水不漏,喜剧元素安排得当。非常喜欢
好男人不会让……算了,好男人这种半死不活的职业没人做得来。跟自己和解,担起所有的责任,生活还是一个一个关系组成的,得一天一天经营下去。
昏黃的夜色裡,載滿困倦乘客的午夜巴士由東京駛向新瀉。狹長的隧道是一條邊界,貫穿過去,男人的身份轉為父親。父親甘當一條扇柄,把散開的家人緊緊連在一起。(情緒隱得很深,但分分鐘可以大哭起來。可惜結尾稍稍拖沓了點。
2.5;即使是拍日常生活流,也是需要技巧的。
静若止水的生活流,并不迫切寻找出口,而只是平静地等待,等枇杷落叶,也待冰雪消融。
相处的和谐和窒息,相遇还会再相遇,离开还会在分离。太长了。
求啥呢?
在映后交流会上提问了关于片长的问题,导演温和而坚定地说“商业片不会这样处理,但我们是文艺片嘛,想也知道票房……所以就……而且我也可以要求这样的处理方式!”硬气得令人羡慕啊!另外,是杨德昌的影迷和好朋友,提到他会难过,和他合作的是《一一》,拍摄的时候会想念他。
3.5 后知后觉如我今天才知道重庆公车司机的事,带着点点的情绪来看,却被那种干净和温柔所征服。想起哪一部呢?清水宏的《多谢先生》。
今年上海意外的惊喜,安静,温柔,又带着些感动,家庭与亲情,感情处理得好细腻,一不小心就感动了。据说导演之前是杨德昌的副导演,跟着《一一》拍过,可以。
人生就像溪流中露出的石头,所遇到的都会分开。
原来新泻也有这么多中国游客
其实我觉得不错,现在人的生活太快,大部分人都耐不住性子看完三个小时,但我觉得应该慢下来去体会,各种感情夹杂在一起。说到底,人都是如此,对他太好反而觉得爱太沉重。
人类吧都是先互相伤害,再慢慢找补
导演在提到杨德昌的时候哭了起来。
细腻绵密的家庭剧,向来是日本导演的拿手好戏,不止有是枝裕和,桥口亮辅这样的顶级高手,其板凳球员的厚度也是批量式存在,除了完整的情感起伏,新泻的天鹅和雪也与影片呈水乳交融式契合,这种唯美系城市地标拍法大概也算是这类生活流的另一特征,要说不过瘾乃至不足,大概是它的起承转合太顺理成章了,或者说,过于遵循创作规律就成套公式了。