憋不住来说一下周五晚上看的《写乐》。《写乐》是这次电影节除了两场IMAX 3D之外我最期待的电影了，因为讲的是我最喜欢的浮世绘画师之一东洲斋写乐。写乐的作品从面世到消失就只有10个月时间，而且无人知道他的真实身份。比如P2的《写乐杀人事件》就是我之前看过的高桥克彦的一部推理小说，里面对写乐的身份有另外一种解释。

整部片子质感绝佳，充满了江户时期的年代感，加上服化道简直像是浮世绘动了起来，有大量精彩的流浪艺人表演和歌舞伎表演，当然还有吉原的艳光浮动。

但这部片子特别戳中我可能还是因为我自己也是画画的吧。影片里面出版商茑屋老板重三郎简直就是完美甲方，精明“狡诈”充满野心但是眼光绝佳，独居慧眼发现画师并知道如何激发画师的潜力。在茑屋病倒后势利的伙伴们要求写乐按流行趋势画京都的歌舞伎演员，写乐崩溃大喊“我画不了自己没见过的东西”（me too!)。几五郎拿出一叠京都来的浮世绘肖像，说“我来教你如何快速地模仿”，然后他把白纸叠在画上开始拷贝（尼玛原来叠图模（抄）仿（袭）那个时候就开始有了）。还有在歌舞伎表演时或者看到其他有趣场景时疯狂画速写的画师们，让我想到和我一样随身带速写本看到有趣的就停下来画画的小伙伴们。但是最最令我动容的是当时落魄的铁藏（后来的葛饰北斋）说的：虽然我画不出写乐那样震撼的肖像，但有一种画是除了我谁也画不出来的！（对，我的画是和大师差得很远很远很远，但是我的风格别人也同样也画不出来。）

全篇唯一一个我不喜欢的地方是把喜多川歌磨塑造成一个情绪不稳定没有容人之量的油腻反派。虽然知道是剧情需要，但是给我看到这么个形象以后我还怎么直视歌磨的作品。。。。。。因为总是觉得画品见人品，看到喜欢的作品肯定会给作者加个滤镜。。。。

能一个筋斗翻过并排的五人，却在千斤竹梯的重压下不肯挪动一下脚跟。能在半真半假中行云流水地打跑一帮护院，却带不走自己的恋人。真田广之的演技刚柔并济，不愧当年的蓝丝带影帝。

片中的人物如葛饰北斋、歌磨和鹤屋南北都是大名鼎鼎的艺术家，却演得一个个鲜活生动，一点都没有架子。与筱田对歌舞伎和街头艺人的表现一样充满真实感和现场感，活灵活现地再现了江户町人文化的本色。

吉原的艳光浮动本来是很多电影乐于表现的主题，筱田在室内也拍出了屋外的水光荡漾，或许这就是浮世的俗艳吧。影片总不肯给人个痛快，一喜之后总有一悲相随，正是筱田一贯的作风，只是冷静描摹世间百态，让你在最凄惨的境地也还有希望，在极乐中也能照见悲凉。

父母早亡，身世凄惨的“筋斗”，用尽一生的光和热，画出了华美面具背后的丑陋。艺者之间有竞争也有真情，最不通人情的，正是当权者松平老中，这种对强权的批判和对人情的赞美，与《无赖汉》的主题一脉相承。

筱田的唯美和虚无，正适合演绎浮世的灿烂与短暂，每个人都在写人间之乐，受人间之苦，这次没把人都拍死，我已经很心满意足了。

这一年，恐怕是浮世绘史上最叫人捉摸不透的一年吧。

写乐何许人也？

这电影按其想象解释写乐倏忽而来倏忽而去的一年。还有写乐的本人、及捉刀者的猜想等等。

本篇里最喜欢出版商茑屋：精明狡诈，同时也极具眼光和冒险精神，最看重钱财的同时又懂得艺术的真谛，他一病倒，手下那批人也只留势利眼而已了。这个角色十分精彩！

此外，估计是有《北斋漫画》在前，详细介绍了浮世绘的绘画、刻板、印刷等制作过程，所以这一部片里就避开了浮世绘本身的制作，而更写意地表现画家们的绘画生活了。

此外，铁藏就是后来的葛饰北斋。

东洲斋写乐在浮世绘历史上是一个不得不提到的人物。他的对于役者表情妙趣横生而又触及灵魂的大首绘，成为浮世绘美术史上永恒的经典。

同时，东洲斋写乐也是灿若辰星般浮世绘画师当中如流星出现，又如流星般消逝的神秘的人物。他突然出世，在十个月的时间内贡献出140幅作品，同时又突然的销声匿迹，没有人知道他的背景，他的师承。这给后世留下了极大的想象空间。

个人很喜欢这部片子。片中的写乐的经历，可能未必符合史实。但本片却呈现除了一个真正活色生香的江户市井：唯利是图的商人，严谨认真的监管奉行，一板一眼的歌舞伎演员，浪漫奔放的乞讨艺人，还有美艳无双的花魁。。。都非常生动。而在这其中体现出的美色、爱情、希望、贪婪和野心，诗歌与远方，掺杂着对艺术的沉醉与痴迷，对金钱与利益的执迷，一同构成了一个真正的浮华世界。

影片的内涵非常丰富。在我看来，影片至少包含了两条线：一条是以歌舞伎、浮世绘为主的江户中后期众生相，另外一条才是男主与女主的独占花魁大戏。在我看来，本片对于第一条线的呈现，比第二条线要成功的多。相比之下，是浮世的众生，以及众生皆苦，而不是男女感情，撑起了主线剧情。

影片的名字叫写乐，一语双关，一方面是点题，明确男主的名字东洲斋写乐，另一方面则是“潇洒自在”的意思。所以主创的想法，可能也是希望解答：如何才能达到真正潇洒而自在的人生？

影片当中的众生，虽然男女老少，贫贱富贵都有，但是在大部分时间里，他们都没有得到写乐的状态，表现出来的更多的是对现实的不满，不甘心。尤其是不甘心，融合了打击之后的失落，以及越挫越勇的好胜，体现的尤为突出：

男主为了舞台呈现的效果，牺牲了他的舞台生涯，这种取舍，本身就是一种不甘，他失去了一个舞台，必然要在另一个舞台找出平衡，而另外一个舞台，他并不是特别喜欢；

茑屋重三郎的经历跟男主相似，曾经依靠着喜多川大赚特赚的日子，随着这位签约画家的反水，而一去不复还。同时他还收到了幕府方的惩罚，行走在身败名裂的边缘。他希望借助自己对市场的理解，和对艺术的眼光，将失去的一切，加倍的夺回来；

才华横溢的喜多川，一出场就站在人生和社会食物链的最顶端。成功让他拥有藐视一切的资本，包括他曾经的老板。但是就是这么一个自信的人，先是遭受到了情人的背叛，而后遭到了艺敌的挑战。影片中喜多川后来的癫狂（尤其是看到写乐画作的那个眼神，和喃喃自语的“”），恰到好处的表现出了他的不甘，但不甘加速了喜多川的堕落；

同样不甘的还有葛饰北斋。他的画作并不为茑屋重三郎所认可，甚至被认为是对喜多川的模仿。这对于艺术家的尊严可谓是严重的打击。但是在积极乐观的天性影响下，北斋最终找到了自己艺术创作的方向，对于他人评价的不甘，最终演化成为自己持续进步的动力；

女主同样不甘，生在青楼，却长了一颗向往爱情的小姐心

由于不甘心，众生很难达到写乐那不甘心又是什么呢？可能就是欲念的无法满足。

结尾处：北斋的不甘被超脱世外的心境满足，这是比较理想的情况，现实中很难出现。要知道真实的北斋，直到年老的时候还为自己的画技不能百尺竿头更进一步而感到遗憾

而喜多川最终为欲念所吞噬，茑屋重三郎沉迷在俗世的利益争斗中最后殒命，可能才是人类对抗不甘的常态。

男主和女主的不甘为稍有缺憾的美满爱情而满足，但是这种设定，具有某种理想的元素。

影片所憧憬的状态，也许就是嘻嘻哈哈的街头艺人，他们没有牵挂，没有欲念，自然也就没有不甘，他们的状态是真正的写乐。

但是男主始终就是融不进去。这也就意味着，男主始终没有真正的超脱物外

唉，众生皆苦。。。

这部影片让人比较深刻的地方在于他画了很大的笔墨去描写江户时代的风情。我看过葛氏北斋这部电影的人，在看写乐这部电影的话，会觉得里面有的背景实际上是非常的相似的，就是在幕府下令禁止各种娱乐互动的这样一个禁言令的背景之下，浮世绘画师是怎样坚持自己的创作的？

整部电影的摄影氛围，就让人有一种很古老的日本片子的质感，包括说它的调色以及镜头的运动，特别是影片当中包含着大量戏剧的表演。在戏剧表演当中有着许多的。日本民族传统乐器，三味线以及旁白的唱腔等等，这些都是营造整个江户时代风情的重要的组成。

又因为写乐这个画师，本来他最有名的作品就是对歌舞剧演员的画像。所以整部影片当中与其说他是一个浮世绘画师的生平记录，倒不如说其中展现了非常多的关于戏剧表演的实际的场景，那么这些场景对于稍稍接触日本文化的人来说是非常新鲜的，因为这些东西如果说以现代纪录片的形式放在关注面前的话，那观众可能无法感受到这个日本传统艺人的魅力，但是在江户时代的整个一个大背景下能治，包括说街头艺能的表演，全部是放置在一个受到思想压迫但同时追求娱乐的大众化的文化氛围当中，那么观众对于这种艺术的欣赏，实际上不是脱离当时的语境，从现在的角度强硬的去理解，而是在整个一个观影的氛围当中就能够自然而然的去理解当时候的观众，他们看剧时候的氛围和心情。

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我们对于浮世绘的理解。大多数人都是通过引进的展览，还有美术史艺术史上的作品去了解的。特别是展览这件事情办展的人，他必须要考虑到服饰会作品对于大众受众的一个理解。

那么我就在想，为什么北斋的作品在国内的认知度比较高，一方面是因为他的作品数量很多，然后题材很丰富。我们对于他的作品当中印象最深的应该就是富岳三十六景图。而这些作品同样也和优衣库联名印在了T恤上。这些作品符合我们一般对于日本的认知，包括说神奈川冲浪里的海浪以及被化成红色山顶的富士山，那么这些其实都已经被作为日本文化代表性的象征的符号，进入到我们的认知当中。此外这些浮世绘当中所描写的劳动的生活的场景，对于中国人来说其实也不算是特别陌生的，也就是说在几乎不了解日本文化的情况下，你去看北斋的这种风景画，你也是能够对应的从自己的经验当中去找到一些理解它的基本点。在里面这多方面的因素就导致了可是北斋的作品在国内的认知度可能相对来说高一点。

但写乐其实是一个比较特殊的存在，就是在查阅了一些相关资料之后，我们会发现关于这个人的生平背景，其实至今没有一个比较明确的编年史。然后他画的一些内容也是以歌舞剧演员的面部特写为主的这样一些作品。有一些资料说写了后期的作品当中加上了人物的全身。还有一些人物身上的装饰。那么电影当中对于这种画风的转变，其实是认为。写乐他本身是个能剧演员，并不是专业的服饰绘画师，所以有很多他的观众，或者说顾客想要看到人物的全身像。但是写了它本身并没有这种绘画的能力。这种人物的面部加上全身的这样一种画法，实际上是由两位画师合作完成的。

在双重特殊的身份之下，整部影片实际上是以一个非常令人惊讶的场景作为开端的。作为群演的写乐，他在扶住梯子的时候，梯子的脚压到了他的脚上，然后把他的脚压出了许多的血，最后把他给弄瘸了，他也就彻底失去了以正式演员的身份站在舞台上的机会。但他仍旧是非常热爱舞台。一直做着剧团的幕后工作。在幕后工作当中，他的画画才能被人所发现。

写乐的结局实际上是很悲伤的，他不仅仅是有情感过程当中，因为文化习俗上的制约，导致他不能够去追求自己的幸福，而且作为画师，他虽然得到了当时书商老板的发掘，但是由于老板病重去世，导致他的画作到最后会因为不符合大众社会的潮流，而逐渐的被人所遗忘。

总的来说，这部电影对于写乐这个不是绘画师的生平的虚构。它所突出的不仅仅是作为画师本身的个性，还有说绘画艺术上面的成就，更重要的是它本身就是一个能够有声音的浮世绘。在这部电影当中能够看到幕府的强烈的思想控制的统治下，那些下层的艺人们是如何用自己的实际行动特别是身体语言去对抗的。这里令人特别印象深刻的一点就是写乐的一个在剧团里面认识的狂言作家，他们两个人有一次路过了接头上面一个专门放置因为违反禁令被砍头的下层艺人的一个地方。然后那位作家就非常的崩溃，将自己的纸和笔交给了写乐之后，就立刻转身跑到了京都的那个方向，并且发誓说哪怕要冒着砍头的风险，他也要讲新的矿业艺术带到舞台上去，嗯，这样一种高压统治下面的艺术本身的张力，生命力，感染力，实际上是非常动人的。

也许与影片无关。

我等粗浅之人亦是通过此片才知道浮世绘史上还有此号人物，东洲斋写乐，这哪里是写乐，分明是如茑屋老板所说，他是毒药，令人无法咽下。

以前极爱比亚兹来的画，觉得那些深目紧锁的扭曲人像有种令人欢喜的残忍美丽。托茑屋老板的解释，也许喻成毒药更为适合。无暇又有什么美的，分明是洁白的空壳，一眼就望穿怎么能是美。毒药才美啊，里面的残忍百转千回，蚀入骨血，见了一眼便再也难忘，方要全部吞入肚内才罢休。

叶月里绪菜在里面像一具躯壳，却有着扑面而来的肉欲，即使隔着银幕亦能感受。

因为之前就关注过日本古典戏剧，从能与狂言，到歌舞伎，所以看到片头的时候很欣喜。在舞台上的歌舞伎男主演片头字幕就有介绍”特别出演中村富十郎“——他是著名歌舞伎演员，1972年继承第五代中村富十郎之名。日本古典歌舞伎，街头演艺，可以在这部电影里一窥。电影里歌舞伎伴奏声一响，脑子里全然是当代歌舞伎名演员坂东玉三郎的《京鹿子娘道成寺》清姬化蛇盘上大钟的片段。（《京鹿子娘道成寺》是日本古典戏剧中一直长演不衰的剧目，还有一部专门反映歌舞伎演员的电影《蛇炎之恋》，主演中村福助也是中村座的男演员，如果对歌舞伎有兴趣可看此片）
这电影里，写乐是个执着又洒脱的人。脚被踩到不露声色直到演剧结束，被茑屋相中后也坚持自己的画风。到最后与花魁即将分别时，花魁问他真名，他也只是笑而不言。茑屋老板那句话很中听：““不管画得好或不好，被别人认同或不认同，一定要全心投入”。茑屋老板对写乐没有仁，各有所忠，才是人生本色。
花魁很冷美，美人抱黑猫，真真是一幅美景。与写乐的一场云雨，美艳，过后，她叹了一句：“没有情人的世界一片黑暗。”是这个道理。
倒是觉得志麻扮演的阿宽很入人心。初一开始，阿宽亲眼目睹了十郎兵卫脚被压坏的情形，后来在路上见着他，便要他加入街头表演。她对被迫离开舞台的十郎兵卫说“天底下处处是舞台，一起飘流吧”，真感动。到最后，还是阿宽抱着被打的写乐说：“很痛吧，你总算有一段好的回忆。今后跟着我，我们早就约好，一起去飘流的”。这样的爱，爱得直白，爱得深沉。
美片。

生卒年不详，江户时代的浮世绘师，活动时期大约在宽永六年至七年短短十个月中，如流星划过天际般，留下让人瞠目结舌的作品后消失。

写乐的画作多以芝居（日本戏剧，此处应该是江户时代流行的歌舞伎艺术）中人物为主题，大胆采用夸张变形的手法，所以他笔下的人物多是皱目鹫鼻紧抿嘴唇，在当时引起了不小的轰动，赞赏者有之，更多的是讥诮和不解。大正之后，对写乐画作的评价才渐渐高起来。

江戸名所図会中知名的考证家斎藤月岑在1844年所写的《增補浮世絵類考》中说写楽俗称“斎藤十郎兵衛”，住在八丁堀，是阿州侯（阿波の蜂須賀家）的能役者（艺人），以后写楽＝斎藤十郎兵衛的说法通行起来。但实际上在可以确信的史料中并无这样的证据可以说明斎藤十郎兵衛这个人的存在。现在又有一种说法，认为写乐其实是当时比较有的某位画师为了某些不为人知的理由而采用的别名。

篠田正浩的《写乐》，和其他描写传奇人物的映画相比（仅就我看过的），已经算是比较不光怪陆离而仔细朴实的叙述故事了。

对于写乐的真实身份，映画采用了两者兼有的做法。真田广之所饰演的“写乐”从头至尾都没有真实姓名。担当能役者之时因某次表演中被竹竿压伤脚掌而中断舞台生命，落魄中被原花魁阿款收留，为其取名“筋斗”（其擅长翻筋斗）开始流浪艺人生涯；后来因为违背规定出卖春宫画遭罚以及一手捧出的画师歌磨的离开而想要东山再起的当时的艺术界名流蔦屋老板发掘，为其正式定名東洲齋寫樂。但这些都不是他的本名。最后时刻和花魁出逃被追回，两人被逼分开的时候，花魁问我还不知道你的真实姓名时，画面被凶神恶煞的吉原打手打断，于是姓名也就湮没在痛殴和鲜血中。

当老板倒下，真田广之被要求模仿其他画家的画作时愤而弃笔说我不画我没有见过的东西时，在一旁自得其乐模仿画画的阿九，以及说有一种画是除了我谁也画不出来的鉄藏；那么映画是否也暗示了他们的画作也曾经署名为東洲齋寫樂而在市面上流通过呢？

未看之前，一直想象导演会用什么样的镜头来表现那些作画的场面。虽然极不喜欢《枕草子》那部电影，但是其中关于写字镜头的流水般的运用倒是一直觉得不错。而这里导演几乎全部舍弃了这些可能会让人觉得玄妙的手法。我们看见更多的是画画之外的东西，有很大的篇幅都在表现歌舞伎艺术和吉原文化（如果放宽文化定义的话），这或者是对那个时代的微细的观察吧——无论是歌舞伎的繁盛，还是其在政府文化压制下的式微，以及作为对其反动的通俗文化的兴起。所以那些现在看来有些不登大雅之堂的春宫画成为当时人们无处抒发情绪的最好载体，如同早年惊叹于晚明那般动乱的末世还会有板桥杂记中描写的纸醉金迷没有以后的寂灭般的欢愉。

而关于画的场面，只是寥寥的穿插于中。第一次蔦屋在吉原拿出当时还不知名的歌磨的美人图（浮世绘在我看来美人长得都差不多，但是意态确乎是无限婉约的集中哇。意态由来画不成么？也不尽然吧。还有那些繁复的服饰，每个微小的褶皱都是惊涛骇浪）。然后是某达官贵人（宫廷画家？）对于画作的评价。这些春宫画都是无上的艺术品，女人的动作姿态无一雷同。（啊，那些不动脑子量产的h漫画家们都去切腹吧）写乐只是在打工的间隙画几笔，最后专职画画后也不过缩在斗室里身旁都是团团的废稿。不会吐血不会痴呆，写乐对于画画的爱还没有他对芝居的爱强烈。他的画用贵人的话说就是他看见的都是美丽面具下人心最丑恶的东西，所以那些被他画的演员都不会买他的账吧。他到底是经历了什么样的事情才会画出这样的画呢？整个身心都投入画美人的歌磨对于写乐的画是恐惧惊怕，以至于宁愿帮其和花魁离开。或者写乐的画让他看见了自己内心从未也从不敢正视的东西？

所以其实电影中最喜欢的是蔦屋的老板。无论是独具匠眼发现歌磨，赞赏他的画作中妇女的肌体姿态之美千变万化，还是在一团凌乱的草稿中看到写乐魔鬼般的洞察力和毁灭力——写乐的画愚人无法看清里面所蕴藏的可怕（但是作为草稿的死人首还是让阿款乍见之下惊出魂来），但是专业者比如鹤屋南北（话说电影中的人物每个人在历史上都是赫赫有名）将画笔送给写乐并冲去江户后来开创戏剧新时代，同为画师的鉄藏是佩服兼心灰意冷，歌磨则是恐惧索性将其送出江户眼不见心不烦，但是眼力惊人的蔦屋看见接受并将其贩卖，完全没有惧怕之感，只有发现天才的狂喜。联想到有因为春宫画被强令削减一半门面多去一半财产，忍受很长时间双手被禁锢的刑罚，在这样的情况下，还说出总有一天总有一天。。。。掷地有声的话。是该说蔦屋是个连魔鬼都不怕的人吧。

此外：阿款的扮演者岩下志麻是导演大人的妻子。阿九（十返舎一九，这是电影中我第二喜欢的，关于他也有一堆要说的，下次吧）扮演者即《太平记》中北条高时的扮演者片冈鹤太郎，让狗咬过真田广之饰演的足利。片冈本身就是个画家。此外还有一群歌舞伎表演家。

此外：和情色完全没关系。连春宫图上的关键部位都被和谐掉了。