据说这是国内首部反家暴电影，我全程忍住了极大的压迫感和强烈的不适才看完，情节的推进让人不禁一次次想到：这到底是怎么过审的？这个？那个呢？……真的很想向创作团队的勇气致敬，敢挑这么一块硬骨头。

开场是一个普通的商务饭局，女主是一位平凡的职场女性，双方合影的时候，男客户的手搂住了女主的肩膀，不停地往下滑，女主竭力避开——这也是很常见的揩油手段，平平无奇。但往后看，才发现事情没有那么简单。女主回家之后，丈夫拿起手机质问她，屏幕上赫然是刚才的合影。此时我还以为是女主自己发的，觉得男主控制欲有点强。可是随着男主一串连珠炮似的质问，才知道根本不是她，是饭局上的同事发的，而女主看到后已经立刻请同事删掉，然而，男主已经在第一时间截了图。

从这里开始隐隐感觉不妙，但我完全没有想到，这个令人有些不适的开头，仅仅是一部大型恐怖片的序幕。拉开之后，我甚至来不及喘口气就被一把拽了下去，跟着女主来了一趟地狱之旅。

影片从头到尾贯穿一个主题：取证之难。这个点可谓正中靶心。

很多人不假思索：取证为什么难？被打了，验伤不就行了吗？别忘了，法理上的取证要求非常之高，必须即刻验伤，而大部分女性受伤后，很多都无法自主去医院，还会遭到男方阻挠。女主在被殴打之后第二天就去做了验伤报告，但已经没有法律效力了。更重要的是，伤残鉴定等级也非常严格，普通家暴根本达不到立案标准，轻伤二级以上才能构成刑事犯罪，轻伤二级是什么概念呢？去年某个知名的深夜街头打人事件，最严重的伤者都只有轻伤二级。家暴行为是逐渐升级的，带有很强的迷惑性，不易识别。刚开始的时候程度较轻，我们的教育中缺乏“恶的教育”，大部分女性都是“乖乖女”，面对暴力表现得彻底无助，没有丝毫还手之力，首先产生的是自责“是不是我真的做错了？”尤其像女主这类受过良好教育的高知女性，工作能力突出、社会评价比较高，被施暴后尤其容易陷入角色混乱，无论如何都不能用逻辑分析清楚“他为什么会打我？”从而产生严重的认知错位，更难理智应对，这是她们的第一层旋涡。

其实施暴方是不讲任何逻辑的，他们往往给自己打造了强大的保护屏障，营造了老实巴交、热心助人的人设，比如日常待人接物温和有礼、平时主动帮忙按电梯等等，不在亲密关系半径之内的人几乎没有机会“体验”，所以他们的暴力行为被揭发后，连父母、老师、同学都很难相信，受害方会陷入“无人相信、反被质疑”的第二层旋涡。

就连女主的代理女律师，一开始都不能理解自己的当事人，觉得她反复无常，怀疑她太“作”，直到亲眼看见男方的残暴殴打才确认。在家暴中受到的伤害程度和细节，女性连对最好的闺蜜都难以启齿，这就是上野千鹤子在《始于极限》中分析得非常清晰的“恐弱”心态：不愿意承认自己是受害者。

对于有孩子的女性来说，更重要的原因是孩子。她们无论如何都想保护自己的孩子，为了不给孩子造成心理阴影，宁肯咽下所有的委屈也要维护父亲的“人设”，不愿意让孩子知道自己的父亲是一个暴君甚至恶魔。

语言暴力和身体暴力，对于占据优势的一方（也有极少数女性）来说是个潘多拉魔盒，一旦尝到了使用暴力的甜头，比如快速让对方妥协，ta们就会忍不住持续用下去，而当后期妥协门槛变高以后，暴力手段也会加重，愈演愈烈。

在暴力升级以后，男方也会开始以退为进，每一次都会痛哭流涕，表示要痛改前非，他们的道歉确实也是真心的，这会给女方造成一种“只要不动手、日子就过得下去”的错觉。假如女方明确提出分手或者离婚，男方还会拉上双方长辈为自己说情，长辈的常见说辞是“大家都这么过来的，忍一忍就好了”，这会让女方进一步想，是不是其他夫妻也都这样？是不是我要求太高了？受害者的反应客观上成为一种默许和鼓励，也成为了暴力的温床。没有人一开始就能判断是否会遭遇生命威胁，在大部分人的认知里，对方发完脾气事情就结束了，并不知道还会有更加严重的下一次。

到最后，施暴方的“胃口”越来越难以满足，进入了彻底的受害者心态，明明他才是施暴者，可他会觉得对方才是那个挑起事端、想要置他于死地的人，竟敢摆脱他的控制，一定是早就背叛他了，外面有人了……这个时候他往往会“先下手为强”，所以才会有那么多发生在关系破裂前后的凶杀案。我的心已经紧紧为女主揪起来了，可是，哪怕随时有性命之虞，还是必须“走程序”，这是诉诸法律的严苛而无奈之处。

剧中还提到了离婚的关键：孩子的抚养权。假如夫妻有两个孩子，法院一般会判一人一个，听起来是很公平的做法，可是，哪个妈妈愿意让孩子留在一个暴力恶魔身边？有一个对于孩子的细节处理非常到位：哥哥很久没见到妈妈了，可是见面的第一反应却不是扑向妈妈，而是先看一下爸爸的眼神，得到肯定之后才敢扑向妈妈。仅仅这一个细节就让人揪心不已。懂事的孩子会压抑自己不表达出来，而不懂事的孩子，每一次哭闹着要爸爸的声音，都会撕裂女方的心，掀起一轮新的自责浪潮。

为什么男性对于暴力的反应远远不如女性强烈？因为大部分男性除非被暴力抢劫或者蓄意殴打，否则不会遭遇这么悬殊的体力对比，他们在日常生活中很少有机会体验被“往死里打”的经历，没有体验过被死死按住动弹不得的感觉，更几乎没有体验过真正的濒死恐惧，男性体力上无论如何是有一点反抗能力的。可是，日常中每一次家暴，身处其中的女性都要直接面对死亡恐惧——对方真的具备杀害自己的能力，自己的生命主动权不在自己手里，完全取决于对方的意愿。

对家庭暴力的恐惧，是渗透在每一个毛孔里、每一件具体的事物中、每一个角落里的，因为根本不知道哪个瞬间、哪一点就会激怒对方。只有女性导演，才能对此感同身受，才能钻进人物的内心，设身处地体验她们的细微感受并传达给观众，让每个人都能代入女主视角，体验一把“沉浸式模拟家暴实景游戏”。

家暴男可以识别吗？

参考这部片子，我们可以总结出一部分行为特征：

吵架时有自我否定、自虐自残行为。

情绪不稳定，容易大起大落。

状态好的时候比一般人更加温柔体贴。

非常固执、执着，社会层面上往往很成功。

而从更多的社会事件中，我们还能看到其他特征：不爱护动物，不尊重动物的生命。比如那个吵架时砍杀宠物狗柯基的男性。

但，这些都是必要条件而非充分条件，即使不具备以上特征，也有可能家暴。

共情能力比较强的我，看到后面婚内qj的片段，内心已经开始呕吐，彻底窒息了。

最后，女主在法庭上放弃求生，孩子的出现是全片高光时刻。我想创作团队都懂得这个情节违背常理，但依然要拍出来，她们想借这个情节告诉所有人：对于开始懂事的孩子来说，隐瞒绝不是好的做法，女性需要永远把自己放在第一位，才能让孩子明辨是非，让ta们知道遭遇暴力一定要勇敢反抗。

片子里唯一一抹亮色，是女主和女律师一起做饭的情节，两个人终于放下了所有的心头重负，相视一笑，girls help girls永远是最美好的部分。

对于演员部分，坦白讲，由于佟丽娅过分美貌，我很少正视她的演技。这一次，我发自内心地佩服她能接下并且成功地诠释了徐敏这个角色，我看到了一个非常成熟而自信的演员佟丽娅，对于角色的把握入木三分。我毫不怀疑，这是她的演艺生涯迄今最成功的一个角色，未来的她一定会成为演技担当。

男主是近年崛起的新星，斯斯文文的样子太适合这个角色了，也很佩服他有勇气接下这个神憎鬼厌的“陈均”，起码我的确对演员本人的观感下降了……冯远征老师后继有人了！

最后的彩蛋里，出现了许多真实受害者的采访录像，句句惊心。

影片结束时，我情不自禁站起来鼓掌半分钟，身后有两个人听到了，也跟着开始鼓掌。然后我听到斜后方三个结伴的女孩聊了起来：“我绝对不允许这种事发生！”“对啊，他敢动我，第一次我就拿刀砍！”然后她们相视大笑，认为已经掌握了对抗家暴的办法。

我叹了一口气，天真的女孩啊，等你们到了有家庭的时候再说吧。

作为国内首部反家暴题材的电影，与其说它是一部剧情片，不如说是一部全景式家暴纪录片。创作团队无疑交出了一份非常出色的答卷，个人认为值得一个五星，而且我真的很担心会有人因为沉重的主题而选择不看，甚至还担心会有人由于过强的压迫与紧张感而中途离场——它实在是一部非常重要的片子。假如我有足够的钱，我愿意请国内所有的成年人都去观看这部电影，去理解受害者的处境，也为自己做好“暴力防护”。

还记得林奕含说过的那句话吗？“很多读者来跟我说，书看得太难过了，看不下去，我真羡慕她们，多么幸福啊，连书都看不下去，可这是我走过的人生”。

那么，那些受到家暴的女性也会羡慕屏幕前的女性，连电影都看不下去，可那是她们经历的人生啊。

《我经过风暴》是一部描写现代女性经历家暴，继而人生全面瓦解的电影。作为一个已婚女性，看了以后特别有感触。我觉的特别好的一点是把女主角的定位放在现代受过教育，且有稳定工作的女性身上，而男主角同样受过高等教育，表面文质彬彬，顾家、爱孩子。电影想要论证的是，家暴离我们并不遥远，即使在现代社会，法律比较健全，女性被家暴的时候，都是同样无助，处在无法自救的边缘。

电影最让我惊喜的就是女主角佟丽娅，她从前的角色很多都是美丽的大飒密，比如《唐人街探案》、《超时空同居》等，但是直到《我经过风暴》，让我们看到她成功塑造了一个具有严肃内核的，非常复杂的角色。可以看到，佟丽娅从小花到实力派女演员的蜕变过程。她把一个复杂多面的角色演得深入人心，奉献了很多高光时刻。比如面对失去孩子的心痛，面对丈夫暴力时候的无助恐惧痛苦，无法放弃孩子而放弃个人意志的麻木绝望，最后法庭上的声嘶力竭。这一切都被佟丽娅演得真实动人，我们跟着她一起痛哭揪心，不知所措。这一次，她颠覆了过往人们对她的固有标签，实现了突破与飞跃。

对于中生代的女演员来说，挑选合适的好剧本特别重要，要从原来的舒适圈走出来挑战从未接触过的角色需要勇气，而佟丽娅没有固步不前，主动寻找突破口。

徐敏这个角色并不好演，首先，她是一个现代女性，受过高等教育，其次，她四肢健全，父母健在，要让观众信服她为什么绝望无助，为什么反复犹疑，为什么她最终被逼无奈走入深渊，必须通过演员从内到外的表演，真正共情角色让观众能感同身受。这一点，佟丽娅做到了。

从这部影片中，我们可以看到佟丽娅扮演的徐敏是如何一步步走向深渊的，一开始，丈夫打人的频率并不高，出手也不算狠，可能只是小打小闹，那时候的徐敏还有反击能力，比如用身体反抗、起诉离婚、准备行李搬出去住，在丈夫对自己好的那段时间，她还心软，以为丈夫会改，为了这个家，到底要不要离婚，她动摇过，考虑过。

在第一阶段的表演中，佟丽娅表现出坚强、忍耐。作为一个现代独立女性，她在外面独当一面，和客户喝酒，就算在厕所吐得一塌糊涂也强装镇定，吐完继续喝，就为了拿下订单。而在和客户拍照的时候，客户的咸猪手不断试图袭击徐敏的胸部，佟丽娅的表演也非常真实有效，只见她假装若无其事地将客户的手移走，脸上还要装出女强人的微笑，让人看了又心疼又难过。回家前的一秒，还要将口红抹去，生怕丈夫又看不顺眼她的浓妆艳抹。女人，就是在这样的矛盾中日复一日的活着。作为导演的编剧深谙此中真意，写得既真实又一针见血。

但是她的心软和动摇并没有换来丈夫的变好，而是变本加厉。第二阶段的表演，佟丽娅的表演逐渐将这个人物的脆弱展示了出来，她疲惫不堪，在这样的婚姻中消耗，虽然她依旧有坚强的内心，但是，可以看出她一点点往下沉。佟丽娅把这种细微的变化表演的恰到好处，从她的神情、妆容、动作，都可以看到一个被折磨殆尽的中年女人。最后，哪怕已经离婚，前夫还跟踪妻子并且强奸了她，而殴打，一次比一次剧烈。终于，徐敏拿起了那块石头，她再也无法忍受这样的生活，也无法忍受孩子生活在暴力的阴影中。

《我经过风暴》的导演秦海燕本身就是一位结过婚离过婚还有孩子的独立女性，她也是一位成功的编剧，编剧作品很多都上映过，取得过不俗的成绩。这是她第一次独挑大梁导演的作品，让我们很惊喜的看到，这个女性团队特别有默契。无论是导演对演员的选择，还是演员对导演的信任，都让人十分动容。只有这种互相信任的关系，才能在剧中完全呈现出如此骇人的暴力场面。这些，都要靠佟丽娅的血肉之躯完成，比如头被撞墙，比如在车库被不断拖行，比如重重的摔在地上，比如被扇耳光，反复摔打。这些实实在在的暴力场面让人看得很痛，无论身体还是心灵。

其实影视剧中，对家暴的印象，还停留在《不要和陌生人说话》的阶段，那时候，冯远征扮演的安嘉和是所有人的噩梦，梅婷扮演的梅湘南那张沾满鲜血的脸曾经无数次走进女性的恐惧深处。后来，也在网络媒体上多多少少听闻一些现实中的女性遭遇家暴的案例，简直数不胜数，最让人不寒而栗的，就是26岁女孩结婚10个月就被家暴虐待致死。还有震惊全国的拉姆案，拉姆长期遭受家暴，在一次直播中，被前夫泼汽油重度烧伤。这一个个血淋淋的现实告诉我们，家暴，离我们并不遥远。

《我经过风暴》终于能触及这一层面，是一个非常大的进步，说明全社会大多数人都已经开始关注女性被家暴群体，希望从根本上帮助他们。这部电影从家庭、社会、法律等各个层面深度剖析了家暴的源头，受害和是如何一步步走入深渊，施暴者又是如何一点点伸出魔爪。家暴只有零次和一百次，

但是离婚谈何容易，电影中将这种女性离婚的不容易展现的淋漓尽致，可以说相当真实。我们来看一下徐敏身边的这些人，首先是律师，在影片一开始，徐敏聘请的律师事务所都认为这又是一个普通的离婚案件，把徐敏当成难缠的委托人。佟丽娅扮演的徐敏对这个比自己小很多的菜鸟律师，从一开始的误解到后来的和解，两人经过了风暴，成为了彼此最坚强的后盾。在两人住在一起的那段时间，佟丽娅表现出母性的一面，但又有依赖的一面，表演非常细腻。

再来看警察的反应，当徐敏头被撞墙之后，第一时间选择报警，出警的警察却当起了和事佬，再一次以夫妻吵架，打打闹闹很正常，床头吵床尾和来结案。佟丽娅刻画的徐敏，面对外人询问的不知所措，关门以后的恐惧，都被刻画的真实有效。

还有社区妇联主任，一出场就摆出一副“宁拆一座庙，不毁一桩婚”的态度，劝徐敏不要离婚，为了两个孩子着想，为了这个家。并把徐敏的丈夫找来了，让他们当面好好聊聊，殊不知，徐敏正是想躲避才找到了社区。

最后，是双方的父母以及丈夫的老领导。在一次家宴中，徐敏的老公忙里忙外，做了一桌好菜，又是一副人前好丈夫的形象，席间，他大谈不想离婚，却对家暴的事实只字不提。两边家长也各种好言相劝，”老领导更是摆出媒人的姿态，说什么“你们是我介绍的，我是看着你们从相爱到相知到结婚，小夫妻吵吵闹闹很正常，不能随便提离婚”。佟丽娅的眼神从无奈到空洞，这些人里没有一个是真正帮她的，她只能表面维持着体面。

这一声声的劝和背后，是徐敏的张不开口，离不了婚，摆在她面前的阻力越来越大。而徐敏的丈夫，却并未收手，而且更加疯狂，更加丧失理智。从这些旁人的态度中，我们可以看到，中国社会对婚姻的态度，一向是劝和不劝分，当你向你的亲人、朋友讲述你的遭遇的时候，很多人都会充耳不闻，假装不知道不清楚，他们唯一希望的就是，不要离婚，不要添麻烦，让这个家族保持完整。而他们从来不关心这个女子是不是幸福，她的婚姻到底出现了什么问题。

笔者认为，这是非常可悲且急需要改变的现状。一味的大事化小，小事化了，相当于就是助纣为虐，再一次将这个女人推向无底的深渊。是时候和“宁拆一座庙不毁一桩婚”的老思想说再见了。现代社会的婚姻需要更高的质量，因为每一个个体的人都应该得到尊重和爱。

蝴蝶没有肋骨，但是母亲有。徐敏可以是勇敢的燕尾蝶抵抗所有风暴，但是作为母亲，孩子就是她的软肋。

在这个描绘女性被家暴的故事里，徐敏和通常女性不一样。她是高学历高收入女性，强势勇敢。她的强势和陈均的示弱体贴有时让小萌相信她才是过错方，陈均是一个好男人。这样的徐敏，坚持离婚的徐敏，在离婚后因为孩子又回到前夫身边，变成行尸走肉，最后还变成杀人犯。

陈均是狡猾又下作的男人。他不落痕迹的家暴徐敏，对外又表现出一副体贴的模样，不停道歉又不停动手打人。明明自己先在家安装监控还贼喊抓贼辱骂徐敏。离婚后，又让念念下跪求徐敏回家并发朋友圈，一副爱妻爱儿的模样。之后还不休不止打探徐敏新住处，跟踪找到她的新家破门而入。他每次发短信给徐敏，我都不寒而栗。如果我是徐敏，我也会精神高度紧张，内心时刻处于奔溃边缘。如果念念没出事，徐敏不会回到陈均身边。

2014年秋，徐敏已经是行尸走肉。一家四口，三个人的快乐和她无关。看到陈均强奸徐敏那一段，我想呕吐。最后徐敏也在干呕。

看得见看不见的痛苦，赤裸裸在大银幕展现。

徐敏把石头砸向陈均时是快意的吗？我觉得她是惊慌失措，正如在庭上小萌问她，陈均已经死了，你为什么还要砸那么多下。她痛苦回答，我害怕他还会醒过来继续打我。即使把石头砸向他那一刻，她还在害怕。我想她会砸死陈均除了陈均一直一直在打自己外，念念的变化也让她害怕。念念在公园里打人，还问徐敏用毛巾就可以吗？他还是一个小朋友，因为看到爸爸一次次打妈妈，他似乎在把人正当化。打人也是爱。还有那一晚，陈均的情绪已经失控到大声骂两个孩子。我想从徐敏的角度，再这样继续下去挨打的不仅是她，还有两个孩子。

因为陈均一直在家安装监控，所以法官听到了殴打的声音。因为念念是见证者，所以他作为证人站在庭前把看到的一切告知众人。最终徐敏没有受到最严厉的法律制裁。念念说出一切，他和徐敏想要抓住彼此双手那一段，我和周围的人一起在落泪。到底是在哪一步错了？

应该说陈均在很多步可以改正，停止痛苦蔓延，但是他不愿意。他一步步把徐敏拉入深渊。

这部电影的现实意义大于电影本身。可以在大银幕看到徐敏们的痛苦真是太好了。因为透过电影，我相信一些现实中的徐敏们肯定有勇气用法律武器捍卫自己，或者说勇敢对家暴说不。即使力量是微小的，但是被看到就是胜利。

首先不是给女性主义者看的，因为它设定的女性形象虽然丰富但每一个都如此单薄，大女主是一个屡次陷入婚姻的高知女性，女儿是一个目睹家暴过程还“倾心”于施暴者的“傻白甜”形象，婆婆是一个明知门外是疯子还开门、自讨没趣的“家丑不可外扬”的信徒，而奶奶是一个被丈夫家暴，又将这种“传统”继续施予儿子（为儿子的行为找到了一个简单的开脱）的原罪者，小律师是一个被理想主义框限而又莫名晋升成长的职场新人。

当然也不是给广大男性看的，因为男主被女主杀死了，因为男主 人面一套背后一套的姿态被暴露了，因为男主是妈宝男的设定被代入了…

更不是孩子们应该看到的，不管是片中的小孩还是银幕前的孩子，目睹家暴过程都是不妥当的，而剧中的孩子不知是否面对了真实的暴力，也不知是否受到了好的指导，但按照剧情片的情节走向，所谓的潜移默化也都是表演出来的。

那是给电影专业看的吗？显然更不是，几乎全程的近景跟焦镜头，大段氛围化音乐的铺底以及各种造作的相似物体转场都在企图营造出惊悚的氛围感受，而脸谱化的人物塑造和大段的宣言式台词将整部基调渲染了过度的戏剧效果和情感诉求。

那是个社会活动者看的吗？是，但过时了。要说关于反家暴主旋律这一套，14年的《中国反家暴纪实》已经很先见并尖锐地戳开了这一社会现实的一个缺口，近十年后的女性导演才拍出相应的剧情片。

尽管反家暴法已于2016年开始实施，但社会层面上的家暴并未消除，这部影片显然重在瞄准社会意义价值上，但在当今议题动不动就变成吵架谩骂的战场时，立意本身是好的电影在这战场中也不过是炮灰，企图汇聚的社会舆论讨论的氛围也在风暴中被成为泡影。

两年前，我在杭州出差，收到母亲来自无锡的电话，说她又被父亲打了，现在跑到街上求救，让我赶紧回去。母亲在电话那头的声音气喘吁吁无力又颓丧，我知道这次不同以往，放下手边事务立即赶往老家。

我开着车，叫上男性朋友（防止父亲再次动手），经过母亲说的地点。这时候朋友发现母亲从远处奔赴而来，脚步匆忙，仿佛是看到了绿洲，明显看得到她眼角灰红色的伤痕。

这是70岁的父亲今年第三次家暴母亲，前两次都报了警，然而警察来了都是以劝和为主，第二次我申请能不能把他关进去两天，防止母亲再受到骚扰和精神创伤。最后是拘留了一天之后，父亲又带着大包小包到我住宅楼下，求母亲回家。

这回第三次，母亲说父亲是抓住她的头发往院子墙上撞，她呼救无力，邻居们大多冷漠旁观，不敢上前。在挣扎之下，母亲跑上街头，逃了出来，创伤触及眼球。

我知道不能再让母亲受此伤害了，在求助亲戚无果之后，我依旧报了警，但警察仍说没法强制执行，我便联系上本地朋友，在警察的跟车目送下，把我父亲送进了无锡市第七人民医院。

医生诊断，父亲是精神分裂症。两年时间至今，他一直住在医院里。

看完《我经过风暴》，电影里发生的一幕幕，佟丽娅扮演的女主角徐敏遭受的家暴经历，以及丈夫道貌岸然的面目和亲人的倒忙背叛，简直和两年前自己的亲身经历如出一辙。尽管现在我早已原谅了父亲，但是平时依旧会经常关注家暴新闻，我想探究的是，家暴背后的原因到底是什么？女性在面临家暴时候应该如何保护自己？女性什么时候能够自由选择生育权利？离异后可以支配合理抚养权？

从《不要对陌生人》说话开始，女性被家暴搬上银幕的题材并不常见，反而是新闻层出不穷。人们对案件本身的血腥猎奇更为关注，但是鲜少究其原因。电影从被家暴已婚女性创伤后生活的心理变化角度切入，把子女扶养、财产分割、离婚同居、非法跟踪、妇女得不到保护、律师道德谴责、无知网络暴力、父母精神暴力等诸多问题暴露出来，法律灰色地带牵引出当代主流价值观下的婚姻生态。

导演秦海燕在自述中说，影片是结合多个真实家暴案例，以及亲眼所见朋友经历的家暴事件，融合写出的剧本，徐敏身上集结了当今经济独立女性、已婚母亲、离异同居妻子、听话乖乖女多重形象，律师李小萌作为旁观亲历者，也代表了法律和道德涉及边缘的模糊现状。这对互相理解而又无力改变社会人性的双女性形象，想到之前热门的韩国现实主义题材电影《下一个素熙》。

影片里最让人细思极恐的一幕是，母亲发现儿子和其他孩子打架，教训时候儿子说了一句“要拿毛巾吗？”这是丈夫在家暴她的时候所用的“利器”。在旁观丈夫家暴她的过程里，儿子竟然学到了父亲家暴方式，运用到和同龄孩子的交往以及对母亲的态度上。这是人性至暗时刻被赤裸裸揭露的瞬间。最终，母亲佟丽娅知晓不能再继续容忍，她拿起了石头，向沉睡中的丈夫砸去。

结局让人解气，但细思造成徐敏深陷痛苦地狱的凶手之一，还有那个要面子的“外婆”和不明真相叫嚣一边倒的网友群体。当事人始终没有选择公开发声，法庭上依旧在保护孩子，但她绝对不是不勇敢，而是各种羁绊阻碍最终发觉只有依靠自救。这个稀烂的社会，不是依靠网上嘴仗来改变推动，电影只是提出问题，不需要解决问题，解决的那天需要靠看过电影引起反思的人。

电影所要探讨的，并不是家暴的男人就是十恶不赦的坏人，相反他可能是社会优秀杰出的工作者，亲人眼中的大孝子，而是引发家暴的深层原因，拨开这层人性真相之后，人们的何去何从。

我其实很想观察男性观众看完这部电影的反应，很有可能，部分男性会因为题材原因选择不看这部影片，虽然他们才是更应该阅后反思的人群。有意思的是，看完影片我在和一位没看过电影的男性朋友探讨家暴问题，我笑称“你不打女人不看也罢”，他说“好男人谁打女人？”然后他下面的发言让我感到绝望：“就家暴而言，我也亲身体验过。在我印象中都是男的，后来我才知道还有女的家暴男的。不知道为什么我看到女家暴男就莫名火大。”也许是出自性别保护，但不管如何，家暴者都是犯罪者，不然因为一个口角谁都可以动手打人乃至杀人。暴力可以无关性别，这是人性本恶的源头。暴力的对象不仅仅有女性，还有孩童、动物，都是体力相对弱势的一方。

真正深处风暴中心，创伤过后的人，往往保持沉默，因为她们深处在无尽的黑暗之中，暴力对她们来说是内心无法回避的坎和最深层的痛与耻辱。而借舆论所谓“呐喊”的，可能只是为了一己私欲，真正的勇敢者少之又少，但并非沉默便是帮凶或者胆怯。只有真正受过伤害的人能体会。

尽管面对家暴问题，电影无法给出答案，而电影故事发生之后的16年，反家暴法已颁布。它呈现了社会真实事件，婚姻关系中女性的生活现状，两性生活里强弱者的较量，剩下的一切，就交给观众自行想象、反思、行动和改变。总之，大陆院线能够出现如此关注现实题材的电影，又是女导演用绵刀割开的社会现实血淋淋咽喉，《我经过风暴》为已婚妇女被家暴“发声”，值得我们走进影院大银幕支持。

走进影厅之前，听见前面两个女生聊天说，“最近的电影质量都好高啊。”

也有外一对情侣散场后边走边打闹，女孩说，“你离我远一点，我现在不想看见你。”男孩就一直靠近了哄，“我跟他不一样的。”旁边的闺蜜还不忘补刀，“干嘛来看这种电影……”

我倒是想说，为什么不看？如果你们是一段以结婚为目的的认真恋爱关系，《我经过风暴》绝对是一部不容错过的婚恋片，毕竟婚姻是人生最重要的选择之一，建议所有热恋中的情侣都要看一下，对于反家暴这种现实题材，从来不只是需要女性关注，广大男同胞也适合进行一番危机教育，“家暴最开始可能就是一次推搡，然后就一发不可收拾”。

以往同类型的影视作品，往往着重塑造一个变态的家暴男，令人惊喜的是，《我经过家暴》完全把重点放在女性视角，剧中律师李小萌作为典型的观众视角“工具人”，因为她一直陪伴徐敏，我们才可以沉浸式的，全程旁观一个深陷家暴中的女性到底经历了什么。

而佟丽娅饰演的女主角徐敏则更令人沉浸、带入，徐敏在遭遇家暴到反抗与无力反抗之间经历了多个阶段，状态大相径庭，令人叹息：徐敏第一次亮相，她妆容精致，开着宝马车，职场上独当一面、杀伐决断、进退有度，是一个很上进、努力、坚强的职场女性形象；但影片后段，李小萌透过临街玻璃、匆匆一瞥中的她，穿着肥大的毛衣，家居裤，面容憔悴、目光呆滞、略微佝偻的身形，挎着菜篮走过街头，哪里还有半点当年意气风发的样子？

一段深陷家暴深渊的婚姻，对一个女性的消耗由此可见一二。

这就是女性主创团队共情式表达的独特魅力，正因为同为女性，才能够get到这种令人一眼泪目的细节，常以温柔美丽的形象出镜的佟丽娅贡献出的毁容式演技，并不是炫技式的飙戏，而是完美还原一个女性被一段不健康的婚姻摧毁的状态。影片后半段她周身散发着疲惫与压抑，就像是被揉搓皱了的一张纸，舒展开也难掩痛苦的褶皱。

另外，《我经过风暴》第一次呈现了家暴中的女性的挣扎和无助，片中的徐敏其实一直在反抗的，她一开始哪怕困难重重，还是坚持主动离婚，就是想结束这段病态的婚姻，但为何一步步沦陷至此呢？片中给出写实又扎心的答案。

家暴男陈均非常会伪装，他在朋友、同事甚至徐敏父母眼中都一副好男人的嘴脸，他们可能对外人很好，只会欺负家中这个软弱的女人，因为他们本质上并不把妻子看做一个独立的人，也无法接受妻子拥有远远成功于自己的事业，只是担心“自己的女人”被人染指。

而且家暴毕竟是发生在婚姻关系中的犯罪行为，关起门来难以取证，外人哪怕有心施以援手，但也无法置啄。比如徐敏报案后，陈均很鸡贼地展示自己脖子上被抓伤的痕迹，巧妙地把一方施暴变成双方责任。徐敏第一次提离婚冷静期，陈均特意安排那场家宴，我们能够切身感受到家暴中的女性的无助感，那是一种自己明明已深陷谷底、但所有声音都劝自己“为何不继续忍一忍”的孤独。

她不仅肉体深受折磨，精神上，徐敏也深陷孤岛。

何况婚姻不是一段非黑即白的对错关系，而且施暴的一方除了伪装性，往往也会反复无常，例如陈敏提出离婚后， 陈均确实有一段时间表现良好，加上父母、朋友等周围几乎所有人都在劝和，再看看年幼的孩子们，徐敏难免犹豫。

一个家暴中的女性，要鼓起勇气走到离婚这一步，要经历无数次的拉扯和失望，因为大众往往无视了一点，他也是枕边人，同时又是自己孩子的血缘至亲，这种亲密关系中的拉扯，当事人很难理智对待。

徐敏离婚后，又再次回到陈均身边，作为外人，可能我们会如片中小萌律师一样，有种怒其不争的愤怒，但家暴婚姻中的女性，除了自身的安危，作为一个母亲，他们无法对这段悲剧关系中的孩子置身不理，这才是“狠不下心来分开”的根源，也是无数施暴者的诡计，他们很清楚这些的女性的“软肋”。

这里再一次被佟丽娅对角色的塑造打动，当她穿着睡衣和雨靴坐在辅导班门口等孩子放学的时候，平静又形如槁木，当她在孩子和丈夫玩闹的时候，难以抑制地将指甲撕扯到流血，似乎这样才能提醒自己眼前温馨的幻象。

佩服佟丽娅的选剧本眼光和勇气，客观而言，从一个女明星的角度，这不是一次讨喜的选片，因为电影不是一个带有大女主爽感的故事，她难以带给观众们的掌声与呐喊；她也完全无法营销美貌的，这个角色需要她展现的是狼狈与难堪。而且徐敏的角色也不是完美人设，这是一个复杂的、犹豫的，甚至是举棋不定的、彻头彻尾的悲剧人设，但这样的女性故事更值得被看见。在一个女性漫长的人生，从来不会只有鲜花和掌声，也会有无数陷阱和黑洞，一旦沦陷，我们希望她，甚至我们都不会是一个人，是一座孤岛。

也很感激《我经过风暴》这样一个不讨喜的悲剧故事，我们与家暴的距离可能就是一次遇人不淑，但家暴男的招数只有你想不到，没有他们做不到。如果你身边有家暴行为，哪怕是疑似，也不要置身事外，可能偶尔的一次施以援手，就是对方的救命稻草。