红色的夹克、红色的酒吧、红色的吉普、红色的椅子，红色的房门，红色的书皮，红色的牵狗绳．．．．．．片如其名，在《红白蓝三部曲》之《红》中，基希洛夫斯基为我们构筑了一个红色的世界，红色常常让人想起激情，热情，朝气等积极的词语。但在这部《红》中，基希洛夫斯基则在缓慢悠长的叙事中向我们展示了三个普通人生活中的感伤，当然，他们都在积极生活，在红色的世界里，人们理应充满积极的情绪。
这部影片的画面色彩非常漂亮，除了深红的颜色外，伴随着不同人物的不同心情，其色调都不断变化，时而亮丽，时而阴郁，但是总会给人美的感觉，基氏通过镜头将他眼中的美丽镶嵌于这个世界。故事发生在一个很小的空间，一个兼职做模特的女大学生，一个事业蒸蒸日上的年轻法官，一个退休孤独的去窃听邻居电话的老法官，他们相隔不远，特别是女学生和年轻法官就在一条街上。但是就如我们生活中常说的“无缘见面不相识”，他们或许早已处在这样的空间，却无从相识，直到一次次偶然。因为女学生撞伤了法官的狗，与法官相识；法官则在窃听中得知了年轻法官和他不忠女友的故事；而直到最后，年轻的法官才和女学生在一场意外中碰面。
这部影片似乎就是一部基希洛夫斯基的电影，他没有完整的讲述一个让人明了起因、经过、结果的故事，这是部意义蕴涵于过程的电影，没有神秘的开始，没有曲折的情节，没有离奇的结尾。生活，一切在于生活的过程，这部电影尽情的展示着三个人的生活和他们之间微妙的联系，我喜欢这种以一种慢悠悠的节奏叙事的电影，那女学生的热情与敏感，那年轻法官的风光与不幸，那退休法官的怪癖与感伤。每个人的生活都那么平淡，平淡的他们的生活让我们都觉得似曾相识，女学生兼职模特，去健身，显然深处热恋，显出一种小资的安逸，但是她那异地的恋人无端的怀疑猜测给了她诸多苦恼；年轻的法官事业有成，前途无量，可是同很多事业上正要大展宏图的人一样，他不得不痛苦的面对恋人的不忠；退休的老法官呢？似乎他只能是终日陷入寂寞之中，以窃听他人的声音来陪他度日，直到女学生走入他的生活，还勾起了他一段伤心的爱情往事。微妙的是，老法官的往事竟很年轻法官惊人的相似，也是一次偶然中手中的书翻到了考试的内容，也是意气风发之时面对恋人的背叛。世间的幸与不幸，顺与不顺，善与不善，忠与不忠似乎就是永远以相似的方式不断的上演，生命在轮回，生活在轮回。当年轻的法官面对恋人的不忠而神伤时，老法官正面带感伤的向女学生叙述昔日的相似情伤，一种时空交错的感觉将岁月的沧桑无常，生活的无奈多变从我心头油然而生。
基希洛夫斯基当然不是想只是拍摄一部令人看来陷入伤感的悲伤电影，这部影片中也时时洋溢着生活中的希望与温馨，当时那不时映入眼帘的红色就让人感到足够温暖了。尤其是那个片子的中心人物――女学生，她让我想起了《天使爱美丽》中的爱米丽，她同样的善良、快乐，一种很红色的情绪，她以这种情绪深深感染了那个孤僻的老法官。一位窥探他人秘密的老人终于被深深触动，他不再偷听他人的秘密，相反，他向善良的女孩倾诉了他心中的秘密。女孩也留意着那辆红色的吉普――年轻法官的坐驾，但是他俩始终没能碰面，直到她乘船前往英国与男友相会时，伤心的法官也怀抱永远忠诚的小狗走上了离港的轮船。最后，老人在报纸上发现了轮船失事的消息，当他焦急的在电视上寻找女学生时，女学生和年轻法官都幸运的获救，两人站在一起，隔着屏幕是欣慰的老人，三个人的生活在那一刻仿佛结成一环，伴随着新生的希望，影片在一阵淡淡的音乐声中结束，留给我的是对人生温馨的体味。
看完这部电影后，我心中有种很惬意的温暖感觉，每个人都在生活中面对着很多感伤和无奈，但是那无处不在的温馨红色就是我们的心理慰籍，那一抹抹红色让人感到安全，温暖，给人摆脱悲伤的希望。红色无处不在，它不仅仅意味着一种色彩，它更是一种情绪，一种生活态度，人们的一个微笑，一丝善良，一点激情，都相互关怀，相互抚慰。所以，或许面对不幸与挫折，我们先应该静静品味一丝忧伤，然后，让我们去发现生活中的红色，让红色安慰我们，让我们在温暖中对生活淡淡一笑。

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我是幸运的，由于颜色的喜好误打误撞就按了这个顺序看；却是遗憾的的，似乎错过了一次探险的机会——这是我的《蓝》《白》《红》。
为什么会开始看三部曲，我不知道，也没有知道的必要了。我只是知道这三部是很有价值的片子，基斯洛夫斯基是绝对值得敬重和佩服的大师......

《蓝》的威尼斯
《蓝》有那种静谧的魅力，是三部曲中气氛被颜色的渲染最明显的一部——表面看来，语言不多，主要靠场景气氛的营造，角色的眼神、表情还有动人心魄的音乐来表达遭受丧夫丧女的沉重打击的女主角的感受。朱丽叶比诺什的演技无话可说——她就是那个人！作为艺术家的艺术家的妻子，那种冷艳的气质让我觉得像一把锋利的、割裂过去和现在的刀子——也是一种艺术的气质......
一开始我不明白为什么她要那样做——像一种疯狂的报复啊！她是爱她的丈夫的吧？是的，她爱他——她理解他！也许因为这样，她丈夫才会另寻新欢——那个美丽的女律师。他当然理解她，也是爱她的——他跟另一个她说她的好，也做得相当好——没有让妻子知道，即便是死后——如果不是导演的安排，剧情的需要......
到后来，我开始明白了，她对他的爱——毕竟那蓝色梦幻般的吊灯还挂在那里。整理他的曲子，完成最后的乐章，延续他的梦想和血脉......
另外一个重要的人物是助手。他是我欣赏的男人——忠于自己的感情、坚定地爱着女主角、尊重自己的作品......女主角最后和他在一起，在我看来是件好事！
最后一个重要的人物——妓女。以上三个都是我心目中典型的法国人。在中国人的思维来看，妓女是我最欣赏的女性角色——虽然她也有怕的，怕父亲知道她在从事这样的工作——就是因为这样才欣赏她，欣赏她的坦率、真诚。“因为我喜欢，我觉得大家也喜欢......”所以她做到了自己喜欢的事——人生可以这样过，又何妨？能遇上这样的女主角，是她的幸运，也是剧情的需要——这才是生活，某些人总是要和某些人遇上的（《最后一班地铁》的启示）。
《蓝》没有非常跌宕起伏的剧情，没有一个鲜明的节奏——是你不可预测的。导演精心呈现的这种摄力，就像蓝色一样神秘而富有生命——刚看完影片的时候，我并没有预想中的冲击，随着时间的过去，我慢慢地细细地体会，便察觉那淡淡的蓝色从骨髓之中蔓延——我试图用理性理解，最后似乎是靠感性来明白......
它要你想的地方太多——因为这样，它值得以威尼斯的金狮加冕！

《白》的柏林
看完《白》以后，感觉冲击很大——因为，我认可这个男人！
我从一开始就不喜欢多明妮，也许只有卡洛才由始至终深爱着多明妮——她是美丽的，她也是爱卡洛的——不过她不应该这样去爱！
也好，就是因为这样，卡洛不再仅仅是美发师卡洛了！爱情的力量让他有紧抱石膏像，成为“箱中人”的勇气——本世纪最伟大的偷渡方式之一！他开始去谋求他以前并不十分看重的东西——金钱、地位。他明白了另一个阶层的生存心理——米可埃的出现是剧情的需要，也是必然——那时有无数的卡洛，也有无数的米可埃——因为，“我们都受过苦”。
他甚至策划了这样的一个游戏，这样一个让我惊讶不已的结局——看着铁窗里面的多明妮，我的心很痛——不是因为怜香惜玉，只是她现在才明白卡洛作了这么多，自己似乎太自私了......
《白》教了我很多——也许也是我喜欢的原因：人在他乡的不幸境遇、生命的珍贵、创造改变的机会......那愉快的探戈，不但是卡洛顺利改变人生的音乐，也是我肯定的一种人生态度——这是《白》对我而言的特殊意义。
最后，印象最深的地方，除了卡洛的证词、多明妮的入狱，就是他们俩美好的一夜——是多明妮想要的，也是卡洛的向往——我不解卡洛为何笑着离去——应该有报复的成分，但是，爱不能宽容一切吗？
银熊的憨厚和卡洛有几分相似，呵呵！

《红》的法国
《白》留下的问题，也许是《红》诞生的原因。
再一次展现了女子之爱的深沉——似乎和《白》形成鲜明的对比——当然，那是两种不同的爱......
美丽女模特家的窗户可以看到男律师的家——他们就这么近！法官的爱情故事也算是男律师的翻版——是一种暗号式的线索。两者由女主角联系在一起。
可以说，《红》的故事最不贴近生活，却反映了人最真实的感情。我无法不用法国国旗的象征意义来对它进行理解——那真的是一种宽容的博爱......
把狗撞伤——法官对女主角的，女主角对自己的；爱情——法官对学姐，女主角的男友对女主角，男律师对它女友；亲情——女主角对她弟弟，被窃听电话的一家；最后还有被窃听电话的和法官之间......
《红》最大的意义，除了是大师电影生涯的句点，更是一种人的重生——作为三部曲的结尾，她给了前两部一个确定的现在和充满可能性的未来......不仅让我想起了一句法语名言——C'est la vie!
伟大的凯撒，拥有与他相配的宽容！

三部曲之中，三部曲之外
投瓶的老人——三部曲的主角在三个不同的时候看到老人时的三种不同反应，暗示了什么吧？！老人的孜孜不倦和坚持，既要人们珍惜自己，又是一种鼓励，更是一种对这种精神的赞扬（相反地，也表达了一种无奈的哀愁）吧？

电视——对现代性的批判，也是作者对现代性的态度的一种暗示吧？！
还有很多......对现代人生存状态的揭示——《蓝》的脆弱、《白》的“实际”、《红》的猜疑......不得不佩服导演博爱的哲人般的眼光！

我知道对“自由”、“平等”、“博爱”的诠释，是三部曲的重要内容，这三种颜色带给人的感觉各自配合影片的基调和剧情......在三部曲中，我看到的最后的就是感情——真实的感情，甚至比现实生活还要真实的感情。是我们的浮躁弱化了感情的神经？只有在沉静的时候才对它有所注意？不知道呢！

打个不雅的比喻：好的电影，就像骂人的艺术——被骂了以后不知道被骂了，反而高兴，到最后才明白自己的窘，心生佩服，也忘了生气、不值得生气了......
看电影，还是纯粹点好——极视听之娱，获得观赏佳片的最大乐趣。
三部曲，值得一看再看（——最起码要看六次！呵呵！）

献给风静时分的箫声匿迹

第一次看《红白蓝三部曲》还是在望京的画室里，我去小超市租的碟，起先有一帮同学和我一起看，看到蓝的时候有些人受不了沉闷的情节起身离去，到最看完白，整个画室只剩我一人面对着电脑，那是凌晨三点钟。
美国大片对我来说总是枯燥无味的，（尤其是施瓦辛格那样的大块头猛男，啊啊啊！太可怕了！）往往看不到最后就要关掉电脑。眼球冰淇淋是大众所好，而法国片却像一杯香醇的咖啡，优雅，苦涩，品尝完后还有一丝余香留在唇边。第一次看到红就深深的爱上了，其实说实话当时我并没有看的太懂。感性总是抢先理性占据大脑的我，只是被它精巧的画面设计，唯美的气氛所深深打动。第二遍再看，可以上升一个层面以更加专业的眼光解读，才发现，它的剧情安排，导演的处理手法与影片的美术设计同样精彩。
纯正艳丽的大红色充斥着整部影片。每一个画面都被精心设计过，所有的小物件巧妙的安排在背景处，女主角的红色大海报，红色的吉普车，万宝路香烟，瑞士军刀，可口可乐，老虎机上的樱桃，红色的保龄球场，咖啡吧的遮雨棚，芭蕾舞练习厅，剧院的座椅，交通灯，乃至于景深处的小摆设，路上行人的衣着等等。导演为了突出红色，其他的配色，几乎都是暗灰色的。安排的很刻意但却不做作，我突然认识到学习静物画的重要性，这是画面构成的基本。一个具有高水准审美情趣的导演，无论是古典油画般优美的画面构图，还是现代派的简约风格，都不会让观众在每个镜头中看到多余的瑕疵。
影片又是一场对于人性本恶还是本善的讨论，前几天做英语阅读，正看到有篇文章写的是，专家研究发现，在各种沟通媒体中，人们在电话中撒谎是比率最高的。退休的老法官无法在法庭上分得清谁对谁错，没有亲人的他，孤独的在自己的小屋里干着违法的勾当——窃听邻居电话里的种种私密对话：拥有幸福家庭的中年男子与他的男性情人在电话里暧昧缠绵，而小女儿却在电话另一头偷听；狠心的女儿抛弃年老的母亲，孤独的老妇人只能一次次的骗女儿自己得了心脏病；情侣间爱的表白背后却不知道另一个已经背叛了他……发现了这一切的女主角连连斥责老法官，干着恶心，龌龊的事，然而，老法官坦然的让她去告发自己时，激动的女主角冲到邻居家看到宁静和睦的一家三口，却什么也没说，哭着跑了出来。谁愿意去揭开美丽的表皮，让无知而幸福的人们去看到那丑陋的阴暗面呢，这简直太残忍，太残忍了。导演在这里又做了个有意思的设置，女主角的男朋友从来没有露过面，而女主角每天都会接到他的电话，有思念，也有猜测，是否连这个正义无邪的女主角也一直生活在谎言中呢？无处不在的谎言交织在我们的生活之中，它穿越红色的电话线，跃入海里，穿过黑暗的隧道，在铁轨上疾驰……就像我们在影片开头看到的一样。
刚开始看一直不明白，为什么另一个居住在女主角附近的年轻男人总是时不时的出现在影片当中，却与她们没有任何关联。看到最后才恍然大悟，这个刚当上法官的男人就是老法官年青经历的真实写照，被深爱的女友背叛，以至于再也不能靠近任何女人，甚至失去了对这个世界的信心，颓丧的终老死去，这实在是让人叹息的人生。被人伤害之后，一般人会怎么面对？封锁住自己的内心，而不再相信其他人，或许继续去伤害其他人。导演在这里设置的两只狗便是重要的道具，老法官的牧羊犬和年青人的小黑狗，（那小黑狗就是我最喜欢最喜欢的类型！！一定要养一只！）这是留在他们心底的最后一块软肋，虽然起先两人都一致选择了抛弃它们，抛弃心中最后的爱，可是当老法官听到自己的狗要生小宝宝了，怜爱的表情证明他并不是一个无情的人。年轻法官狠心的把小黑狗一人留在马路边的柱子上，最后却还是把车倒回来。想像一下，如果每个人都在受伤之后，无限制的复制自己的仇恨，那么这个世界将会变得多么可怕？
小王子里面的国王说过：“最难审判的人是自己。”一辈子在对错黑白中周旋的老法官却无法理清自己的人生。在他最低靡颓丧的时候，单纯善良的女主角出现了，救了他丢弃的最后一只爱犬，也让他重拾了对人生的信心。但是女主角的家庭并不幸福，妓女妈妈，吸毒的弟弟，继父，在这样的环境中却能成长为一颗金子般的心，实在是导演理想中天使的化身。她代表了人性中的善，想去驱散丑陋和邪恶却又是那样的无能为力，所以女主角的漂亮脸蛋上总是带着忧郁哀伤的神情。我最爱其中的一句台词，是老法官对女主角说得：“你不需要被审判，法律不收天真无邪的人。”如果这世界上的人都是天使，那么还需要法律去制约些什么呢？在前面导演埋下了一个小小的伏笔，老法官对女主角说：“昨天晚上我梦见了你，四五十岁的样子，那时你很幸福。”女主角追问：“那我旁边还有别人么？法官说道：“你醒来，朝你身边的男人微笑。”女主角：“他是谁？长什么样？”法官：“不知道，没看清他的脸。”法国式的浪漫。我一直在想，如果让她早30年遇见他该有多好，导演果然这么做了。影片的结尾似乎有些超现实的意味，在一次海难中美丽的天使与受伤的可怜人见面了，接下来年轻法官的人生会怎么样呢？导演留给我们很大的想像空间，那么就是你的观点了。
片子里还有些不太明白的地方，女主角每天去咖啡吧玩老虎机，为什么输了就高兴的向老板举起胜利的手势，赢了反而愁容满面，认为自己交了坏运气？难道导演也明白东方的老子思想——福兮，祸之所依，祸兮，福之所伏？呵呵，自己瞎猜的。加拿大国家电影局的巴克说过：“如果你在影片结束时表达出某些观点，这往往会限制影片带给观众的想象力，100个人看1部电影会有100种不同的感受。”

1996年3月13日，法籍波兰电影大师克日什托夫.基耶斯洛夫斯基在巴黎逝世-----心脏衰竭。当一颗心脏旷日持久的承受来自人类灵魂最无法逃避的丑恶与悲观，原罪与冷漠，无论它曾经多么生机蓬勃，下场都是殚精竭虑后的黯然停滞。基耶斯洛夫斯基就像巴西的热带雨林，吸收世界排放的所有罪恶，用光合作用释放最清洁的氧气。无论你我，当这股氧气钻入你的心脾，你会对生命中所有的美好怦然心动。
大师的作品是所有发烧友们耳熟能详的，从《双面微若妮卡》，《红白蓝系列》到《十戒》，《疾走天堂》，每一个都是掷地有声，而我最为陶醉的是《红色情迷》。这种喜欢可能来自于我对基耶斯洛夫斯基的了解。他的确是个怪老头。在早期从事纪录片的拍摄时，他一直在强调一句话：“人们如何在紧张的生命中尽职的扮演自己。”而当他发现“人类与摄影机离得越近就越容易消失时”，他重新考虑了自己的电影之路，如何用最恰当的电影语言讲述纷繁生活背景下游离在感情与自我，困惑于靠近与疏离的你我他。这种思考促生了91年的《双面微若妮卡》和之后的《红白蓝系列》。
基耶斯洛夫斯基从来都没有把电影当作是自己的全部，在电影的汪洋中他时刻清醒，他明白电影是一种手段，目的是倾诉自己对生活的感悟。所以当别人问及他是否喜欢电影时，他面无表情的回答道：“不！”就是这个在平日里宁可看书也愿去电影院的人，却拍出了让我们无数人呼吸沉重视力模糊的电影，不得不说电影的天赋是他与生俱来的。
“我唯一的优点是我悲观。”大师这样阐述自己的性格。在《蓝》和《白》中，悲观似乎像弥漫在我们周围的空气，每个人都无处藏身。而所有的悲观都是寂寞在作祟。黑夜是所有人类的噩梦，尤其当它降临时你是孤身一人。在《红色情深》中，你会发现所有的主角都会养一只狗，无论是窃听别人电话的老法官，时刻被男朋友怀疑的女主角，还是被女朋友带了绿帽子的年轻法官。动物是人类的朋友，狗尤其通人性。它会在你高兴的时候与你蹦来跳去，在你忧伤的时候静静蜷缩在你身旁，在你失声痛哭时伸出舌头舔去你的泪水，它对你的忠诚可以超越你任何一个男友女友。就像片中老法官的狗，尽管它的主人对他不理不睬，企图把它送给撞伤它的女主角，但当它痊愈之后，依然会飞奔着回来找自己的主人，哪怕他曾经抛弃了它。
《霸王别姬》里，程蝶衣如泣如诉“说好了是一辈子,就是少一年,一个月,一天,一个时辰,都不叫一辈子。”一辈子的感情，分毫不差的爱，人能做到吗？既然做不到为什么还要承诺，还要欺骗？狗不会说话，自然无法信誓旦旦，它们只会瞪着水汪汪的眼睛，执拗的在你把它踹开的时候又回到你的身旁。从来没有什么动物像人类一样熟悉背叛，也从来没有什么动物像狗一样信守忠诚，不离不弃。
每一个天性悲观的人都是寂寞的，害怕孤独，身边有一只小动物，可能是猫，也可能是狗，至少在夜里，四下无人的时候，还能尝到拥抱的滋味，感受另一种体温。
在《红色情深》里，被自己最心爱女人背叛了的老法官，永远都不会关上家里的门。在他看来，没有什么是永恒，要走的东西是留不住的，所以他拒绝了女主角送还的狗，与其将来痛苦，不如现在就斩断情根。受了伤的人总是本能的拒人于千里，像一个防护机制。“爱怕了就不会在爱。”人毕竟是感情动物，坚若磐石的封闭也会被感情的焕发挤出一道裂缝。天性善良的女主角，热爱生活，对身在异地的男朋友忠诚无比却要忍受他的无端猜疑，看到丢瓶子的老人会上前帮忙，撞伤了狗会送它去医院，送它去找主人。当这两个相遇的时候，老人被融化了，他发出了一声感慨“可惜我比你早出生了30年。”坚冰融化，水流会比任何的江河都要湍急，感情也是如此。老人开始变化。向警察检举了自己窃听别人电话的行径;注视着自己的狗从孤身一人变为6只小狗的母亲;打开尘封的车库，启动雍容华贵的奔驰车，西装革履的出现在女主角的演出，却匿藏在一个谁也不曾注意的角落。无声无息的感情仿佛一颗不会开花的树，没有姹紫嫣红的浓烈，只有渗入地面几十米的根茎，蔓延，伸展，紧紧的抓住泥土。
影片的最后，女主角去英国的轮船遭遇暴雨袭击，无数人遇难。老法官表情惊恐忐忑，当生还的7个人陆续出现在电视画面，老人紧张的双眼通红。第一个不是，第二个也不是……….第六个不是，直到第七个人的出现：她眼眶挂着泪水，似乎没有从刚才的惊恐中抽离，头发有水珠滑落，双唇微张，她的背后是一片红色的背景。老人咽下了一口气，疲惫的仿佛瞬间过完了自己的一生，他默默的走到窗前，望着窗外的景色。透过一块破碎的玻璃，一颗破碎的心正在悄然愈合。

奥古斯特是个极其旁支的线索人物
可以看作是那个窃听癖的退休法官的年轻时代
而这个人刚好是瓦伦丁的邻居
在影片的最后他们同上了一条船
一千多人只得七人得救
而他们是其中的两人
虽然只是他们两人，其实是所有人的救赎

红色其实是一种救赎的颜色
耶稣当年也不是这么做的吗

法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基。【为什么听起来像个俄罗斯人的名字？！】
他自私的剪辑，他不热爱电影的态度。【是的，不爱。我没有打错】
这一切都成了他鲜明的logo，存在于这个花花屏幕之上，有些“非主流”！
当你，真心去喜欢他的叙述故事的手法的时候。
就会不经意间深深的惦记，浅浅的微笑。
说来，其实他的存世作品不是很多。
但是有三部曲不得不让人去想起这个浪漫的老头。
想起一个只喜欢游离于波兰和法国的电影诗人。所谓“地域性导演”就该由此而来的吧。

《蓝》《白》《红》。
法国国旗的颜色就是这三种颜色。由而右的顺序。
很多人知道这三部曲，但是有些人真的不知道从哪一部看起。红白蓝？白红蓝？一样的顺口。
但是，当你真正全都看完的时候，才恍悟这“蓝白红”的深意。
我就是其中一个！

【蓝：忧郁，哀伤】——自由
从电影一开始，就漫漫铺陈开哀伤的因子。一场车祸夺取三口之家的父亲和女儿。
剩下的妻子朱莉，显得尤为幸运，而又不幸。
为什么不一同毁灭？！
朱莉选择自杀，但是最终还是放弃了。
我想如果她有足够的勇气，这样做何尝不是一种解脱呢。
一种彻底的自由。
当故事渐渐的发展下去，当朱莉选择逃避过去的生活，
当她逃避一切和过去有联系的人和物，
现实的生活告诉了他一些答案。
当她听到一个行乞的乐手，吹起逝去的爱人写过的一首曲子，她上前去询问。
乐手说了这样一句话：“人总是有一些东西要留下的”
也许，这就是答案。这也是一个转折。
命运安排朱莉活下来，安排朱莉知道了爱人在外面还有一个深爱的女人。
安排朱莉完成爱人留下来的未完成的曲子。
甚至安排朱莉照顾好那个女人。
电影的本意，是想告诉我们，曾经被生活和失去亲人的伤痛所束缚的朱莉，如今已获得重生。
“自由”由此而来。
而，在我看来，朱莉更像是一颗孤独的棋子。
漠然的存在，有着自由的外壳。
却把心牢牢的锁住了。
被爱的枷锁给锁住。

就像是，她根本不在乎那个扔不进瓶子的老人。

【白：屈辱，荣耀】——公平
恕我无知，最后一部才看的这个。不过最喜欢这一部。每一部曲，都可以拿来独自欣赏。
因为他又要讲一个不一样的主题。关于“爱的公平”。
卡罗尔被妻子多明尼悄悄的藏在箱子内从波兰带去巴黎。
在光鲜的生活下，身为理发师的卡罗尔，显得格外的无能。在妻子的庇护下屈辱的生活。
当一纸传票送来，卡罗尔就失去了一切。
失去妻子，失去生活，失去尊严，失去了爱。
就像主题定格的那样，生活是公平的。
卡罗尔以同样的形式回到了波兰。
从此生活开始描写公平的情节。事业顺利，金钱富足。
可是，当一切准备就绪，卡罗尔要再次像爱人表达情意的时候。
却硬生生的得到了与之前一样不公平的待遇。
爱，如何公平？！
卡罗尔要让她偿还这一切。
所以，他制造了一场精心策划的阴谋。
把爱人送进了监牢。
这样，就公平了吗？！对爱人，还是对卡罗尔本身。
站在栅栏之外，看着监牢里的爱人在对他比划着“等我”的手势。
潸然泪下。爱本身就不该追求公平。
他渐渐开始懂得那并不是他想要的结果。

就像是，他看着那个扔瓶子的老人艰难的把瓶子送进垃圾箱，但是，他只是看着。

【红：怀疑，背叛】——博爱
第一个就看的这部。起初，没怎么看明白。
但最终，在看完三部曲之后，再想起电影里的情节，忽然知道。
《红》就是一部总结。总结前两部的故事。
瓦伦丁被身处远方爱人的猜忌，她一边无可奈何，一边又假装很镇定。
当她发现一个曾经被爱伤的很深的老人对爱失去信任而迷恋偷听的恶习的时候。
她很坚定的告诉老人要懂得谅解。不要去怀疑，不要被背叛打到。
要懂得博爱。
在教会老人懂得这一切的同时，瓦伦丁也渐渐反省自己和男友的爱情。
她想去英国找到爱人，说明白。
但是，在去往英国的船上，她认识了年轻有为，也被爱情困惑着的奥古斯特。
一种似曾相识油然而生。
一场风暴揭开了所有的谜底。
幸存者只有朱莉，史蒂芬，卡罗尔，多明尼，奥利维和瓦伦丁，奥古斯特。
这些都是三部曲中的主演。
故事在这就画下一个圆满的答案。
对于导演，这些都是一种盼望。
充满对人性的希望。
在电影里我们可以感受得到。
在《红》里，在瓦伦丁身上。

就像，她看到那个扔瓶子的老人，主动上前去帮忙扔进去。

《蓝白红》，
这不是“三部”伟大的电影，是“一部”人性的解剖记录片。
是充满希望和感召的旗帜。
是基耶斯洛夫斯基留给世人回味的经典。

惊红一瞥 文/顾一心 最接近人道精神的是博爱。 而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。 ——克里斯托夫•基耶斯洛夫斯基 序言 在无数影迷心目中，以法国国旗的三色而命名的《蓝》《白》《红》三部曲堪称电影中的电影。三部曲所各自代表的自由、平等、博爱三个主题，无数次彼此辉映，试图深入现代人类生存的最深处，并且最终趋近于艺术上的完美。 其中，气质冷隽的《蓝》以深邃的透视手法，描绘了主人公的心灵自由从悲苦中的解放；篇幅简约的《白》以黑色幽默见长，探究了人们在情爱上自卑而不平等的因素；而主题为“博爱”的《红》，则是一部同时蕴含着悲观与希望的作品，无处不透露着对人类心灵苦况的深深的悲悯之心。 在叙事方面，《红》突破了以往两部的单线结构，令三位主要角色的故事处在奇妙的对话语境之中。由此，影片所涉及的人性命题，也就达到了前两部所未能企及的广度。《红》所描绘的是一幅人们在心灵隔绝、烙印深重的世界中受难的图画，从而传递出对我们所身处的整个信息世界的至深讽喻。最后，影片奇迹般地令整个三部曲中人物的命运会聚于一处，构成了人类整体的微妙缩影，一瞬间定格了生命的哀伤和光明。 是的，两重并存，并且毫无矛盾。相比于三部曲中的前两部，作为压卷之作的《红》，真正达到了某种建立在精致的叙事和人性的深思上的完美。 奇异语境的对话 有一点我们无能否认，那就是美丽的女主角从影片的一开始就捉住了观众的心灵。由伊莲•雅各布饰演的女学生瓦伦汀是一名光彩照人的兼职模特，她依恋着身在英国的男友米歇尔，但由于分隔两地，两人只能依靠电话维系感情。在一次巧合中，她驾车撞伤一只马路上的弃犬，按照狗颈圈上的地址寻找原主，从而成为陌生的离休法官家中的孤独访客。 影片的对话型叙事结构由此揭开。在影片中，气质柔弱的女主人公是人性单纯而光明一面的象征——不妨称之为“情感的正极”。与之形成鲜明对比的则是寡居的离休法官——怪异、深沉、冷酷，带着不可理喻的窥私之欲。尤其可怕的是，他那有条不紊的理智对生命的存在保持麻木不仁的态度。由此，法官所构成的，毫无疑问是情感上的负极。奇妙之处在于，这种情感上的两极对立，直觉上给予观众以偏私性的判断，直到通过对话语境的不断延展，才逐渐袒露出影片的真正含意。 二者之间那种明显的对立，通过不断的讽刺、愤怒、挑动等奇异语境中的对话而变得逐渐暧昧。他们的第一次对话简短而苍白，以女主人公的一句质问“假若我撞倒的是您的女儿，您是否还会无动于衷？”和法官冷酷的回答而结束。而在第二次无意的拜访时，法官则在针锋相对的对话语境中展示了他的窥私世界和清晰得近乎残忍的分析手法，极大地刺激了女主人公的心灵。他们依次占据着上风，法官的洞悉一切令她痛苦而敬畏，而她对人性所抱的希望也打动了法官。而随着影片的不断暗示，法官的生命悲剧通过现实中年轻毕业生奥古斯特的演绎而缓缓呈现；另一方面，年轻的女主角与恋人分隔两地，电话彼端的误解和伤害导致她自身的情感也遭遇折磨。作为对话体的两端，他们处在相似的故事之中，遭遇着挚爱之人的伤害。于是，矛盾消解了，两极的对立变得模糊，直到化为友情。而影片真正的含意开始清晰而可辨。 包含在这一两极对话结构之中的另一个重要主体，则是巧合般地居住在女主角附近的法学毕业生奥古斯特。事实上，毕业生的现实故事，恰恰是老年法官的往事的再现，也就是说，在电影语言中，他的经历与年老法官构成了一个完整的故事体——热恋中的女友投入他人的怀抱，尤其是亲眼目睹女友和他人做爱的场景，在心中留下了可怕的创痛。极为耐人寻味的是，影片这重巧妙的设计，将两个“对话的主体”在现实中划分为更具有生命力的三个“行为的主体”。这一手法，除了避免使用简单的回忆镜头来透露老年法官的真相之外，更间接隐喻出了一个深邃的事实——在这个世界之中，人类的经历彼此相似。我们的感情和命运总是让我们自以为是不朽的，而事实上，它是平凡的，彼此联系的。正是在这层隐喻之中，奠定了影片“博爱”感情的根基。 关于信息的讽喻 《红》所透露的讽喻是犀利的。这是一个关于由电话线路联系起来的信息时代的讽喻。影片开头的一组长镜头，刻意模拟了电波越过英吉利海峡而飞速传递的经过，无数模糊的声音在千万条信息网络中此起彼伏——人类依赖于信息而生活的模式，被加以冷静的剖判。 影片承载的讽喻在于两个层面。一方面，冰冷的电波唤起了陌生者之间逼近与窥探的欲望；而另一方面，它又构筑了令对彼此真正具有意义的人相互隔绝的困境，消蚀了人与人之间真正的情感体验。 在离休法官的方面，这位冷酷的老者陷入了第一个魔咒，终日沉湎于对左邻右舍的窥私之欲中，用窃听系统监听着一个又一个的电话讯号。在被截听的接连不断的对话中，人的情爱，人的妥协，人的失落与苦望——我们生活的全部，遭遇了层层剥茧式的呈现。而在法官那难以反驳的分析之下，电话里的人们仿佛正处于无穷无尽的荒诞之中，他们各自的不幸结局已被预先判定。法官的洞察一切，使我们留下了可怕的心灵印象，并萌生了对其不幸的理解。这是一种陌生者之间无谓地互相窥探的不幸。而在推动情节方面，年轻毕业生奥古斯特的女友也被安排于法官的邻居之内，两人之间的恋情和毕业生温柔妥协的性格通过被窃听的对话得以表现，从而暗存故事的伏笔。 在女主角瓦伦汀的方面，影片则通过她的爱情一步步被冰冷无味的电话讯号所瓦解，来表现信息网络之下人际感情的脆弱性。当电话的一端所传来的男友的声音日趋变得多疑而冷漠时，它所起的作用，既在于推动了女主角心理的转化，也在于表现了影片一种更大程度的、对处在心灵彼此隔绝的困境中的人们的同情。与之相衬，年轻毕业生的感情变故，同样是通过后来的一个无法打通的电话暗示而出的。 影片中，电话是一种梦魇般的讯号，它总是唤起我们微微的恐惧之心。由于影片指向着现代性文明之下的人性，因而，人和他所身处的世界，也总是依据现代性文明的特征被分割为两个相对孤立的单元，而人在这种对立之下仿佛永远处于受伤害的地位，无论是遭遇人格的异化，还是遭受心灵的损害。 重叠的生命 《红》所展示的世界中，人与人的经历彼此重复，生命中的悲伤烙印仿佛永恒束缚着心灵的自由。而作者的深层意图，正是在洞察与展示人类种种相似困境的同时，唤起深沉的悲悯之心，从而赋予电影以光明的“博爱”色彩。人物之间重合的经历，在影片的叙事中以高超的技法彼此呼应和暗示，形成了《红》在技巧上独特的魅力。 在第二次拜访时的针锋相对中，法官窃听着一位男同性恋者的电话，激怒了单纯的女主人公。愤怒的她立刻来到被窃听者的家中，可是，当她看到那个毫不知情的可怜妻子和家中的小女儿时，却又出于怜悯而自动放弃了揭露法官的初衷。紧接着，法官又向她介绍一位站在窗外打着移动电话的毒枭，女主角这一次却激动地拨通了毒枭的电话，说出了“去死吧”的诅咒。从而，法官在几句简单的交谈之后便揭开了女主角心灵的隐痛——原来，在这两个事件中恰恰蕴藏着她的不幸经历。她的家庭是破裂的，而她本人就是那个被窃听者的小女儿的化身；至于她对毒枭的仇恨，则是因为她的弟弟身染毒瘾。在一束夕阳的光线中，女主角的防线遭遇了击溃，她显得虚弱无力，对法官的敌对情绪也产生了微妙的变化。当她驾车离开时，泪水在她的眼眶里清晰可辨。这组奇妙的对话中，人与人的经历出现了暧昧的交集——人们生命的悲剧，居然被如此地联系在了一起。 影片中，人物经历的最大重合体现于两位男主角的身上。法学毕业生奥古斯特，在现实中一步步重演着离休法官记忆的梦魇——恋人投入了另一个人的怀抱，并在一场意外的事故中死去。这是一个关于失恋的痛苦的故事。影片突出了三个动人的元素以表现两人经历的一致：其一是一条随身的爱犬；其二是一本掉落在地上而带来了好运的法学教材；其三，则是那个亲眼目睹恋人与另一个男人做爱的刺眼的情景。而两个故事的轨迹，则是在重重的暗示之中逐渐吻合的。显然，对于蒙受不幸的毕业生，我们的目光始终带着同情心，他是被镜头关注命运的两个人物之一。而在两人的经历得以渐渐契合之际，观众对年轻毕业生不幸命运的同情，也就促成了观众与法官之间矛盾的消解。别有深意的是，法学毕业生所追求的女孩卡琳恰恰住在法官的附近，而毕业生的公寓，也恰好位于女主人公对面的街角，影片的长镜头总是随着人物的视角或行为在两座公寓的窗口之间移动。在打保龄球的夜晚，在出售CD的音像店里，瓦伦廷与奥古斯特也都恰好在对方的身边，只是彼此毫无察觉。人物在空间上的彼此联系，加深了他们各自命运的重叠感。 一线光明 影片的起始，作为兼职模特的女主角正在摄影棚里拍摄着一组照片，被风吹起的红色帷幕构成了她的背景，画面混糅着玫瑰红和橘黄的基调。她在摄影师的指挥下作出不同的姿态，有时戏谑，有时平静，俊美的侧影苍白而动人。在摄影师灵感迸发的催促下，女主角显得疲倦，渐渐地,苍郁的眼神焕发出忧伤之色。“哦，很好……哀伤些,再哀伤些,想些悲哀的事情。”于是，她以忧伤的侧影完成了具有囊括整部影片意义的杰作。 在她的身上，我们总是看到“希望”这一奇妙的事物。“人性并不坏。他们只是无能为力。”——她从未放弃善良的想法。镜头关注着她的命运，她身上的东西总是提醒着我们生活所具有的意义。在时装展上的她内心紧张，却难以掩盖迷人的神采；而照看受伤的牧羊犬时，她出于对生命的悲悯之心，而显得异常温柔可爱。 女主角和法官的对话体系里，被撞伤的牧羊犬充当了情感纽带的角色。在郁积着敌对情绪的前两次对话中，法官的理智每一次都支配着表面的局势，而女主角的反击则更多是情感上的。第一次拜访离去时她问道：“假如被撞倒的是您的女儿，您是否还会无动于衷？”第二次，她带着屈辱和愤怒留下了一句：“您知道吗？您的狗怀孕了。”——正是这句话引起了法官心灵的震荡，也引起了他对女主人公的复杂感情，甚至导致他为了观察女主人公的反应而向法院自首。法官的自首，令女主人公第三次的拜访具有了完全不同的意义。两人之间第一次出现了在主导权上彼此平等的对话，法官也对往昔的情感经历开始了隐约的自叙，在这种自叙中包含着某种特殊的仁慈。如之前所说的，源自于观众的对他的矛盾情绪开始消失。在这次的对话中，无论是女主人公所凝目注视的山头的落日，还是法官更换电灯泡时照亮房屋的耀眼的灯光，都间接地隐喻——影片的人性光明开始展现。 在影片的尾声，法官应邀去观看女主人公的最后一场时装表演时，驾车经过一处城市的路口，看见了悬挂在影壁上的巨幅海报——上面正是那个红色的哀伤侧影。他为之而感到高兴，温和地一笑。在这一细节之中，影片的两种基本人际关系的对比产生了微妙的变化，温暖的人际关怀超越了冰冷的彼此敌对、窥视和抗拒。在表演结束之后，他们进行了最后的一次对话，这次的对话中，法官的秘密被揭开。他们之间相互的理解变得更深沉，言谈间又有些淡淡的哀伤。在最后离别的一刻，两人的手掌隔着车窗相触，达到了心灵的默契。 而此时的毕业生，正饱尝着遭遇恋人背叛的折磨，这一折磨几乎使他变得冷酷。他在海边抛弃了他的牧羊犬，独自驾车离去，过了几秒钟，他又猛然刹住车。在之后渡轮上的镜头里，爱犬再一次出现在他怀中——看来，他最终并未选择抛弃它。与此同时，在法官的家中，那只怀孕的牧羊犬已产下了一窝狗崽。温暖的镜头开始出现，影片朝向最本质的“博爱”做着最后的努力。人们正各自从不幸的阴影中走出，接近了心灵的自由。对于女主角和年轻的毕业生来说，各自的生活面临着重新开始的可能。 尾声 影片的最后，命运受到我们深切关注的两位主人公——瓦伦汀和奥古斯特，登上了同一艘开往英国的渡轮。他们带着各自的忧愁而启程。女主角和男友米歇尔的感情在电话的两端正遭遇着危机，令她对这次相见充满了不安；法学毕业生则经历了痛苦的失恋——他的女友背叛了他，情归于另一位成熟迷人的男子。并且，他们也在这一天乘坐游艇出海。在渡轮上，瓦伦汀与奥古斯特擦肩而过，依旧漠不相识。 一场暴风雨袭击着日内瓦与它的海岸线。暴雨降临于城市，狂风吹翻了房屋里的杯子，而在城市街道的路口，那张名为《感受生活》的巨幅红色海报也被缓缓卸下，女模特的哀伤面容变得蜷曲难辨。暴风雨中，一切冲刷殆尽，影片的终章来临了。 报纸上传来了渡轮遭遇海难的噩耗，法官紧张地打开了电视。这是一场由风暴导致的海难，船的尸骸横陈于海面，与渡轮一同遭遇风暴的还有一架游艇，这隐喻出了卡琳的遇难，从而再一次地将毕业生与法官的经历紧紧扣合。（在法官的自叙中，背叛他的恋人死于一场意外的灾难，成为他心灵的痛苦烙印。）……新闻在继续。在这场海难中，仅存的生还者共计七人，他们开始一个接着一个出现在镜头里。 我看到了第一位，一个湿漉漉的惊魂未定的女人。那是法国作曲家的遗孀——由朱丽叶•比诺什饰演的《蓝》中的女主人公；生还者的第二位是毕业生的情敌，关于他的镜头被画面所忽略；出现在第五位的是《蓝》中的男主人公，这使得属于《蓝》的人物结局得以意味模糊地加以点明。第三、第四位生还者分别是《白》中的波兰丈夫和法国妻子，这似乎暗示出他们已破镜重圆并且重新生活。从而，出现于影片《白》结尾的那一富有悬念的镜头也得到了解释。 这一刻对于电视机前的法官来说，无疑是扣人心弦的，他正关注着他那位朋友的命运。当然，电影作者的意图已再为清晰不过，生还者中的第六人出现了，他是日内瓦的法学毕业生、一位名叫奥古斯特的年轻法官；而在他的身后，是与他同城的女学生瓦伦汀——生还者中的最后一人。法官在电视机前露出了解脱重负的深沉平静，他富有感情地注视着他，她像一只受惊的鸟，瘦弱的身体裹在一件外套里。当她经过毕业生身边的一刻，在这两个整部影片中未曾相遇的人之间，忽然产生了一刹那的迷茫的对视，仿佛暗示着某种微妙的感情交流——也许有什么故事被忽略了，也许有什么故事即将开始，总之，一切不得而知。镜头推向了瓦伦汀的侧脸，一个穿着红色外套的人偶然间从她的身后走过，画面选择在那一瞬做了最后的定格。红色的背景，无尽哀伤的脸庞，似曾相识。 我知道，奇迹已经诞生了。这是属于整个三部曲的奇迹。所有人物的命运，汇集于《红》最后的不朽时刻，生命的偶然性被夸张到了极点——作者究竟想说什么，这世界究竟怎么了？我想，这是对人们生存境遇最温和的俯视。在新闻镜头独特的质地感下，一切主观赋予的特殊性被默默地取消了，他们的命运成了最为真实而不虚假的东西，唤起对生命经历最深沉的感受。你看着这组镜头时，无法遏制你的悲悯之心。你知道他们得救了。 2008/3/9