相较于《红海行动》的“一快遮百丑”和“在行动中塑造人物”，号称7亿成本的《紧急救援》节奏缓慢，故事冗长。两种执念——展现四场灾难、文武双全，造就了今天的糟糕呈现。

从更深层来说，电影能够展现，且极力展现的内容，是正确叙事的一部分，有点“丧事喜办”的味儿。这点出息，做不好电影。我宁愿相信林超贤是拿7亿人民币玩水和火，为以后拍片打个工业基础。

1.瞎拍

《紧急救援》漫长得像两部电影。第三场迫降飞机救援完成后，我在黑暗中搜索不知道放哪的手机，准备一会儿离场，结果电影迟迟不完，甚至开始了新篇章。

主人公在一个ending式的结尾之后，突然首次出现心理困境，并在一幕之内火速突破枷锁。

我有限的观影印象中，主角们往往在电影开始或者至少前半段，就会表露出自己的困境，在电影结束时困境会有一个结尾。像《紧急救援》这种在结尾出现人物困境，并在结尾立刻解决的电影，好像还是第一次见。这还不能叫反类型，应该叫瞎拍。

困境也没拍好。

彭于晏（代替角色名）因同事死在眼前，自责、愧疚、做噩梦，进而怕自己在救援时无法做出正确判断，害死别人，属于职业属性造成的创伤，需要降低负罪感、恢复自信心。（有心理创伤，应找专业医生，寻求科学治疗）

然后，他儿子得癌症了。他老婆以前也是得癌症死的。

这个安排特别模糊焦点，“职业创伤”突变成“命运”。他重回战场，不是因为治好了创伤，而是有点“不服气”“我命由我不由天”的意思。

且“命运”的困境如此极端，他拯救了那么多人，自己的老婆却早早病死，儿子恐怕会夭折。“好人没好报”，这是能够击垮一个人的巨大精神打击、情感打击，倒也可以相信这个人最终没有心理扭曲/崩溃且被激发斗志，但不能相信他的痛苦会如此草率。

去掉儿子患癌，直接拍灾难发生，让彭于晏临危受命、咬牙上阵，也比现在更有说服力。

已经没有篇幅的情况下，让儿子强行患癌，难道就是为了手术和救援的交叉剪辑？大银幕上罕见开颅手术，也不能证明这段戏有必要。考虑到《湄公河行动》的少年毒贩，和《红海行动》中的少年狙击手，怀疑林超贤是不是有伤害小孩子躯体的癖好？

掀天灵盖那段过于R级，小朋友请勿观看。

2.废戏、烂戏

林超贤说自己是记者出身，追求真实，扬言“（《紧急救援》）文武兼备，两方面都很齐全”，“想让大家知道救捞人也是生活在我们身边的普通人，他们有自己的生活”。

我这两只眼睛没看见真实的烟火气，倒是看见了下三路屎尿屁。拍小孩子在厕所拉屎，拍大便落水的扑通声，拍彭于晏抱小孩抹了一手屎。（在影院看到这段，生理性恶心）

这不是生活，是闹剧。全片动作戏和文戏完全割裂，完全两种风格。动作戏紧张、真实、严肃，文戏松散、虚假、浮夸。

动作戏包括四场大型救援，一场直升机事故，混剪训练。文戏包括，男女主角爱情线，同事婚纱线，父子亲情线，主角儿子交友线，主角儿子生病线。充分体现了什么叫贪多嚼不烂。

去年《紧急救援》进入宣传期，林超贤就一直释放信号，《紧急救援》比《红海行动》更好，后者“文戏空间没那么大”。OK，做个文戏上“道具”的对比。

《紧急救援》拍到队员们的物品架时，十分刻意地在每个人的架子上都摆了一件私人物品，仿佛这是救援队的硬性规定。彭于晏拿的是一只魔方，后来还教过辛芷蕾。

《红海行动》也有一个关于爱情的道具——糖。石头作为全队最高大的男性，爱吃糖。这颗糖连接他和佟莉的爱情关系，他临死之前喊疼，佟莉费劲剥开一颗糖塞进他炸烂的嘴里，那是全片最感人的一幕。

《紧急救援》里辛芷蕾拿着两个魔方若有所思的时候，我心里直喊，别在这水时长了。

《红海行动》是给戏份，即出人物性格和人物关系，节奏跟全片韵律一致。第一场动作戏，观察员李懂往机舱里躲，描边射击。狙击手顾顺嚼着口香糖登场，挑衅李懂。张译转告前狙击手伤情时，隐瞒了一些信息。海清饰演的记者，自己车炸了也不退缩。

这些都是在开场交代的，都影响了剧情走向，和后面的情节息息相关，叙事效率极高。

反观《紧急救援》，删掉辛芷蕾秀架子鼓、儿子主动给自己找后妈、蓝盈莹刷老公钱买婚纱、残疾外国女性致歉，对整部电影也没什么实质影响，不知道为什么三位女编剧，竟然能写出这种脑残偶像剧、廉价电视剧的味儿。

与其把笔墨给小男孩的CP线，不如写写那个付赔偿金辞职的副机长，我可太好奇了。

3.大国叙事

要说最近几年真正“文武双全”的灾难片，印象里有3部：《勇往直前》《萨利机长》《深海浩劫》。能让人体会到什么是屏住呼吸，什么是击中心灵。

影片的摄影指导鲍德熹，曾经在采访里表示，《深海浩劫》（墨西哥湾的石油钻塔爆炸）跟《紧急救援》比起来只是个“前菜”。林超贤说《紧急救援》四场救援戏，每一个拿出来都可以单独拍成一部电影。之前有版剧本是两场大型救援，他不满意。

有点傲慢，太看重场面。卡梅隆在Windows98诞生之前，用特效沉了一艘泰坦尼克号，是为了讲两个年轻人的爱情。

拍出4组大型灾难场面，拍不出立体的人物和情感，还觉得可自豪？

推荐林超贤看看《勇往直前》，了解一下什么叫“救援人员也是普通人”。还有《深海浩劫》，看看彼得·博格是如何用严肃的笔触，反思墨西哥湾漏油这场人祸。以及《萨利机长》，一个平凡人成为英雄后的自我救赎。

感觉林超贤以前很愿意，也能够拍人和情感，为什么这次要彻底放弃？

《紧急救援》所呈现的单薄，似乎也是共和国同类影片的特色。灾难怎么发生的不重要，重要的最美逆行、壮烈牺牲。博纳的另一部《烈火英雄》，把特写镜头推到消防员烧伤的脸上、烫烂的手上，要催泪，要感动。媒体跟着写营销稿，口径是“原型事件更催泪”，要点脸吗还？

不怪你们。拍拍逆行者，可能是电影回忆、讨论某些事情的唯一角度了，有时候连受害者都不能拍，遑论始作俑者？只希望你们拍的时候，多点真诚，多点人的视角。内地电影都这个鸟样了，还想退到哪去？

‘岁月静好’这个词在互联网上泛滥的时候，另一句话也开始流行，‘哪有什么岁月静好 不过是有人替你负重前行’，虽然有些文绉绉的堆砌感，但后者用现实性对前者的浪漫性做出了注释。在我们的生活中，的确有那么一群负重前行的人，24小时电话待命，刻苦钻研技能，牺牲自己和家人相处的时间，用自己的汗水和激情努力保障着大众的安全，比如医生，比如警察，比如火警……这些都是职业使命感大过个人生活的职业，而背负着大众的期许和职业赋予的崇高使命，注定使他们无法轻浮的跳跃，而是在责任感之下稳健地走好每一步。《紧急救援》这部电影，讲的就是背负着生的希望的救援人员。 在这部电影之前，很少有人了解救捞人员这个群体。在这部电影拍摄之前，交通运输部救助飞行队，全国只有三百多个从业者，截至目前，也只有不足600人。数量之少，正说明了这个职业的要求之高。在电影中，我们可以看到，救捞队员每天都要进行严苛的体能训练:负重跑、伸拉练习、在冰水里挑战体能极限、在缺氧状态下开锁……救捞人员不仅要有强健的体魄，还要有坚韧的意志，以及出色的分析能力和操作能力，这样高的要求，说是万里挑一也不为过，而这群精英之中的精英，他们的口号却是‘把生的希望送给别人，把死的危险留给自己’。这群人，奔波在最危险的地方，救助的对象是施工人员、货车司机、旅客、异国船员这样的普通人，在他们眼里，没有贫穷和富贵，没有国籍，只有对生命的敬畏和朴素的职业道德，他们是真正的守护者。在日趋功利化的社会里，这样默默奉献的人值得被挖掘，正是有了这些把他人安危放在第一位的人，才有了普罗大众的静好与安宁。就这个题材而言，电影的格调就和普通动作片有了差距。

林超贤导演，大家都很熟悉，作为知名的动作片导演，他尝试过多种题材，也深谙暴力美学的精髓，几乎每隔几年，都有不俗的作品。从早期《野兽刑警》《G4特工》这样善恶对决的警匪片，到《线人》《证人》这样以边缘人物为主角的挖掘人性的灰色题材，再到近年来的《湄公河行动》和《红海行动》这样地域边缘化放的，以异国为背景，用密集枪战、游艇追逐、坦克等重型武器的激战，在形式呈现上视线的暴力升级动作片。在动作片的范畴内，林导一直在摸索和突破。 《紧急救援》延续了林导一贯的风格，视觉呈现上客观冷静，追求真实感。蛛网般的井架耸立在红色背景下，人如同被死神捕获的猎物；充斥着无数管道、罐体，钢筋铁丝网的舱底。空间被重叠、切割，变得细碎而逼仄，环境被放大，人变得渺小，电影中救援人员一次次从狭窄的缝隙里穿过，生机如蛛丝细微，人的生存空间被压缩到最小，再加上熊熊火焰的威胁，随时会发生爆炸的危险设定，视觉构造上空间的压抑和场景设定上时间的紧迫，共同制造成强烈的刺激，迅速使观众带入紧张焦虑的情绪里，实现了共情。用几何线条把画面切割，使用各种道具堆砌空间，形成封闭式的‘绝地’，是林超贤在动作片里的一贯手法，通过层层铺垫，浓重的压抑绝望和锲而不舍的个人意志，到高潮的爆发时这种二元式的对立使电影的戏剧张力达到了顶点。

与《湄公河行动》《红海行动》有所不同的是，《紧急救援》中除了快节奏的晃动镜头，也增加了慢节奏的升格镜头，更添加了大量象征性的画面，比如父子二人睡觉时如出一辙的姿势，飞机模型上童真的全家福画像，以及泳池里的窒息和破水画面，这些都给电影增添了柔的气质，中和了紧张感。行动二部曲讲的是一个事件，《紧急救援》讲的是一段人生；行动二部曲里运用了大量的红色调和黄色调，红色是血腥，黄色是焦虑，《紧急救援》中运用了大量的白色和蓝色，白色是圣洁，蓝色是宁静。在荷尔蒙爆炸的场景之中，围绕着男主角高谦的生活，细致地穿插了情感叙事，高谦对儿子的愧疚和疼爱，赵呈和女友上演的欢喜冤家，高谦和赵呈之间深厚的兄弟情，以及高谦和女机长之间友达以上恋人未满的暧昧感情……这些或舒缓，或搞笑的片段，使得观众更加深入救捞人员的生活，在他们看似无所不能的‘神’的外壳下，有着柔软的和常人一样的困惑和甜蜜:高谦从死神手里抢回了无数人命，却救不了妻子，也帮不了儿子；赵呈穿上队服就是拼命三郎，脱了队服却是个耙耳朵，对面女友买的进口婚纱只能暗地肉疼；有着深厚经验的前任机长，在高谦不计后果的危险救捞后递上了辞呈，他也会害怕，而恐惧一旦来临就再难驱逐，所以他选择了放弃……这些‘人’的弱点‘人’的喜忧让救捞队员们脱下制服，露出他们棱角分明的脸。

辛芷蕾饰演的女机长，是电影中忽视不了的亮点。以往这种硬汉电影中，女性角色大多扁平化，沦为男性角色可有可无的陪衬。比如《红海行动》中的平头女兵，过于强调军人气质后，只突出了这一属性，虽然有感情戏，但对剧情推动不大。

《紧急救援》中，对女主角的塑造比较用心，出场就是她驾驶着直升机，用绑在直升机上的铁杆在层层铁圈内取直径为几厘米的目标物，这个出场很惊艳，气场强大专业过硬的女机长形象一下就建立了。男女主初次接触，她和高谦之间的争论，进一步说明了她性格中的坚忍和自信，到沙滩聚会的那一场戏，这个角色展现了专业之外的另一面，披散头发玩乐队的她充满了张扬的魅力，一样的惊艳耀眼，后面她渐渐进入高谦的家庭，与父子俩的互动中的温柔，人物变得更加立体起来。值得说道的是，女主人设一直没崩，没有在感情戏中变得恋爱脑，影片高潮时，高谦在救捞行动中陷入危机，面临生死离别的关口，她流着泪申请去营救，遭遇上级的理智拒绝后，选择执行命令，而不是冲动的为爱情不顾一切。银幕上，她那张强忍着悲痛的脸，明明未施铅华，却极美，极动人。 利己还是利他？这是人性中永恒的挣扎。一方面是本能反应，是生存之道烙在人类基因中的深刻印记；一方面是道德升华，是把有限生命中投身于整体人类的情感升华。选择前者，是人之常情，只要没侵犯他人利益，没人会苛责；选择后者，是超越个体局限，实现了尼采的‘超人’理念。当我们怀着理想和信念时，能进入忘我的状态，为实现个人的成就感竭尽全力，可是当理想和家人出现冲突时，情感的拉锯下，两难局面就出现了。赵呈的意外使高谦自责，从来笃定的他开始怀疑自己，而儿子在梦中的哭喊更加深了恐惧，如同老机长一样，他也陷入了职业困境。救了别人，可能自己就再也回不来，他只剩下儿子这个亲人，是好好陪伴他做个好父亲，还是让儿子和自己一样饱受恐惧的煎熬，这个选择很好做。有时候，我们以为自己离开了，事实却会告诉我们，那长久的经历已经烙入了我们的生活，人虽离开了，心却没离开，过去依然在时时牵扯着我们的心。消除恐惧的唯一方法，不是逃避，逃避并不能解决真正的问题，往往而是带着伤痛去面对，才能真正甩掉这个跗骨之蛆。

There is only one heroism in the world: to see the world as it is and to love it.真正的英雄，不是完美无瑕的偶像，他们会失败，心底会有遗憾，身上会带着伤口，甚至有时候看起来并不强大，但他们的伟大之处在于看清了生活的本质，经过了挫败和怀疑，亲历死亡恐惧在内心的挣扎之后，依然能昂首挺胸，收拾行囊朝着威胁他的敌人出发。只有战胜恐惧，战胜自己，战胜生活的人，才配的上英雄的称号，虽然并无人为他们颁发勋章，大多数时候他们也收不到崇拜和追捧，但他们会度过每一个睡梦的香甜，感动每一个黎明的美丽，他们才是真正意义上‘生活’的人。

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棒透了…當今中國場面最為浩大的災難救援片了，8億人民幣的預算，場面完全拍出好萊塢的水準，4大救難場面，從鑽油井，到懸崖急流，再到空難救援，以及最後的運輸輪救援，場面一次比一次升級。 災難題材好萊塢常拍，但是災難救援題材好萊塢不常拍，畢竟執行起來相當困難，但是林超賢做到了，災難場面爐火純青的調度堪稱林超賢當今作品的集大成，《紅海行動》看到後面讓人審美疲勞，《緊急救援》在每場救援之間所穿插的文戲是富有人物情感的，彭于晏與小兒子的父子互動非常好，林超賢在怎麼像麥可貝，他的文戲功力還是有一定水準，看豆瓣有人說整部片被文戲拉垮，我只能說我不予置評。 撇除開頭因為片長考量而刪減的前戲，直接進入救援大場面，而導致人物情感欠缺鋪陳而扣分外，《緊急救援》是一部無論在技術面以及劇情面都有一定水準的商業大片，空難救助場面是4大場面最佳，林超賢把空難救援拍的太逼真了…特效非常給力！彭于晏在這部片帥炸，應該是繼《湄公河行動》後最好的演出。

林超贤给到我的感觉，就是专业，这种专业在于他擅长领域拍摄范围做到的专业。

从《破风》到《湄公河行动》，从《红海行动》再到现在的《紧急救援》。

林超贤完美诠释了什么叫“干一行爱一行”，《破风》的自行车赛车手领域，《湄公河行动》的国际缉毒，《红海行动》里的蛟龙队员解救人质，还有今天要聊的《紧急救援》中救捞队的故事。

林超贤应该说是华人导演对付这样硬核专业题材里，极为认真对待的导演了。尤其是枪战片，林超贤私下还被称为枪械控，对枪支的型号，使用坏境和运作等等原理和知识，都能做到信手拈来，这也难怪《红海行动》也变相成为了枪械和武器装备的半个博览会。

虽然林超贤的电影有时候剧情就很...直男就对了，很燃很热血也成了近些年他作品的标签。

被业内成为最玩命的林超贤导演，选择演员会事先打好预防针，比起演员表演要走心，林超贤更多是看重演员能不能承受拍动作戏所带来的负荷，用导演的话来说，你要来拍戏吗，玩命那种，如果你可以，欢迎你进组。

《紧急救援》作为几乎都是海上救援展开的灾难类型题材故事，这部电影自然很水，不是那个水是那个水，你懂我意思吗，有着很多水戏，水戏堪称电影制作最难拍的戏份甚至没有之一，这也是为何《阿凡达》续集总是跳票三年又三年的原因。

水火不容有水就有火，《紧急救援》除了水戏也有很多火戏。

演员在拍戏前，必须事先和专业的救援队进行半个月的水下魔鬼训练，把演员虐到累瘫，只求在真正拍摄时细节动作是专业的。

拍摄方面林超贤也朝着诺兰实拍狂魔方向走了，同样也搞了一架飞机，实拍飞机坠海，飞机救援戏就在曾经拍摄“泰坦尼克号”的片场拍摄的。

因此影片最直观的大场面的动作戏份，也成就影片最大的看点。

接下来我们聊回电影内容本身，既然影片是动作为主，我们就先来聊动作戏份，影片分为四大灾难救援递进呈现，分别是钻井大平台，峡谷，飞机坠海和最后的沉船水上救援。

如果你喜欢林超贤之前的《湄公河行动》和《红海行动》，那么你很容易进入《紧急救援》的叙事结构和节奏。

影片动作戏份最让我惊喜的，是片中的巨大感和重量感，巨大感在于影片大场景的设置，这得益于7亿的烧钱投资，所以在大场景的画面上，都毫不吝啬多机位去调度呈现，再来就是水和火元素，和人做对比时，人往往会处在渺小和无望境地。

比如彭于晏在被爆炸的火浪冲击时，那种灾难片的巨大感撑满银幕扑面而来，还有就是波涛汹涌水浪的猛击和拍打，那种压迫感都被很好营造出来。

另外一个是影片动作戏份的重量感，这个看起来好像理所当然，但却是需要真金白银实拍才能体现出来的效果，这也是林超贤导演坚持能实拍就实拍的原则，因为目前特效CGI再怎么渲染真实，也终归逃不过人眼瞬间产生的判断。

这也是现在更多好莱坞片越来越追求真实模型拍摄的原因。

实拍中真实道具坠落，撞击包括其中的音效，还有角色和实体交互间的拍摄，都有着自然形成的重量感和切身现实感。

我这么说好了，影片虽然有不少实拍戏份，但或许出于预算和演员的保护，很多场景依然还是能看出CGI的特效建模感，这些通过加速和视觉转移，都没法遮蔽掉其瑕疵，如果你拿那些画面和实拍场景一做对比，高下立判。

当然影片除了动作场面是看点，馋彭于晏身子也是一大卖点，甚至很多，多到有点打破了第四面墙去告诉观众（不是褒义），来来来，让你们看个够。

《紧急救援》取材自很多救捞队真实事件蓝本为制作，注意是取材而不是改编，所以影片中的故事都是属于自创的，大家也不用去较真对照什么真实事件如何如何了。

其中最让人熟知的就是2018年1月6日，桑吉号撞船事件，救捞队展开迅速的救援行动，在熊熊烈火中和快速沉没的货船里，争分夺秒抢救生命。

这些真实事件本身就带着紧张刺激人命关天的原始基因，这也让影片在救援戏份上，更天然的有着一层和观众连接的共情桥梁，而不单纯只是存在于虚构的英雄塑造上。

而这些角色在现实中的职业性和精神，很好在他们的一次次行动中得到诠释和体现，影片用了一场场热血扣人心弦的事件，去完整展现他们非于常人的选择难题。

我们通常看一部动作片如何如何紧张揪心，其实场面宏大制作精美都是其次的，好吧可能也没那么其次，但更真正能抓住观众能让我们进入这部电影的，还是通过角色在艰难情况下的选择和行动，能把角色形象立起来并把他放入两难选择付之行动，我认为这才是动作片成功与否的高光点。

唉不过文戏真的不是林超贤的强项呀，虽然导演都按照前面表述去运作了，但还是没法做到自然流露，而是挺尴尬生硬。

比如彭于晏最后选择去救人，留下动手术的儿子，设置手法谈不上万年套路，但百年套路还是有的。

《紧急救援》在设置了不少文戏去丰富角色，目的是让角色身份普通化常人化，然后再让他们职业性英雄化，这样的角色内心常人化和使命感的反差，是动作片经常惯用并行之有效的设计。

角色的文戏这次给的很足，甚至足到有点太多了，基本每位重要角色背后都展现其生活化的一面，亲情爱情友情也都面面俱到。

这些都侧面建立和丰富了角色以及他们之间的关系联动，但...在编织这些文戏的情节上，这毕竟不是林超贤的强项和最拿手的，所以就显得有些公式化，目的性也做得非常明显。

公式化不是不好，就像表演公式化演技演得好，大家不会看得出演员在演，影片公式化一样可以做到于无形，反之则像流水账，目的性隐藏得好会看起来很高明，不然就会让人觉得太刻意。比如近些年主流商业片两大标志性元素，搞笑和煽情。

文戏必然要涉及的角色内心构建，而往往这样的内心构建并不能成为动作类型片讲述的核心，而是一种锦上添花的陪衬，这样的陪衬会散落在整部电影的各个角落，目的是为了塑造更为立体可信并让观众产生共情的角色。

或许林超贤导演太想证明和练手自己的文戏，所以这次文戏加得相当的满，甚至有点...溢出，我明白他想用这些文戏去串联起四场救援大戏。

这四场救援戏本身就有很强独立性，放进一部电影容易产生断裂感，林超贤想用角色文戏递进方式串联起着四场救援戏，想法是好的，但难度可想而知，不管从剧本打磨或者导演拍摄文戏执行力来说，这些都需要很强节奏把控感，才能最终把动作戏和文戏捆绑起来。

在动作戏份领域特别拔尖的林超贤导演，在这样大命题的影片中有些顾此失彼，文戏其实可以做得更好。

总的来说，《紧急救援》是以灾难动作主打的商业大片，给出的成绩单还是挺让人惊喜的，这也能看出林超贤导演不光对他人严格要求，也对自己的每一次的作品，提出新的挑战，不断尝试探索作品更多的可能性。

此片再次证明林超贤导演拍大场面是国内顶级，四场救援场面拍得紧张又惊险，钻井平台着火，客机迫降失败等都非常真实，但是情节有些松散，主线有些套路，如果只有动作救人情节，表现战友情深兄弟情义的桥段，虽然单薄了些，但恐怕要比现在的成品更好。这次情节的编排有点太随意了，就是把过去用过的《激战》里的人物关系再用一次，男孩和父亲，但又没那么深刻。彭于晏和辛芷蕾的恋情也不那么真实，他俩就不像恋人。里面的小男孩与彭也不像父子，看不出来他们的关系。冲着诚意十足的功作场面，这片还是值得一看。影片结局点出救人还要救自己，人生要争一口气，这气就是勇气，但还有运气吧。最后夸一下王彦霖和辛芷蕾，这两位都演得不错。

因为豆瓣评分只有6.5，所以去电影院看的时候基本上当烂片看了。但是看完了觉得挺可惜的，林超贤需要被紧急救援。

1.贪婪的大导演林超贤

作为有着超50亿总票房成绩的大导演林超贤，这次拍《紧急救援》的成本据说有7个亿，票房20亿才有可能回本！除了担任本片的导演外，林超贤还担任编剧和动作设计指导。这是再清楚不过的导演中心制，可以说这部电影，林超贤一个人说了算。

如果林超贤足够克制，并且只做好导演这一件事，《紧急救援》也许有冲刺奥斯卡的实力。可惜的是，他太过贪婪了，不肯舍弃掉任何一个精彩的故事。我相信这些真实的故事都比电影更加惊心动魄，但是拍电影必须有所取舍。人可以拼命救，故事却不能拼命塞。贪多嚼不烂是小孩子都应该明白的道理，但是成年人却常常被诱惑蒙蔽了双眼。

如果你看过《萨利机长》看过《地心引力》，你可能会更明白，能把一两个故事讲好，就可以了。

太多的故事会让观众觉得很赶，长时间的紧张节奏也容易让人疲倦。林超贤当然比我们清楚，所以他加了很多文戏来过渡缓冲。且不说文戏效果不佳让很多观众吐槽不已，就算你文戏拍的再好，它也不是挑大梁的啊！对于观众们的期待以及林超贤的个人能力而言，加了这么多的文戏，无异于饮鸩止渴。本来就够长了，这下成了巨无霸汉堡包，一层一层的夹，多到让人吃不下，多到让人觉得没有品质。我想这大概是《紧急救援》的只拿到6.5分的主要原因。

2.谈谈文戏聊聊演员

林超贤给人的印象就是拍动作大片的导演，拍起文戏来只能说是差强人意。

彭于晏没什么问题，《紧急救援》里他的动作戏没什么出彩的地方，文戏倒算是本片发挥最好的。不太清楚为什么女一定了辛芷蕾，明显不是最佳人选，而且和彭于晏的感情戏根本没有化学反应，一点火花都看不到，动作和情绪都在很直白地告诉大家，我就是逢场作戏你别当真。父子戏也是文戏里的重头戏，可是呢，儿子这个小演员真的谈不上是老天爷赏饭吃，表现地比他的那个小朋友还要差，实在不知道怎么挑中他演儿子，真的没什么灵气。除了以上，基本上就没什么感情线了，除非你把卖腐和露屁股也算上。

加了这么多文戏，却没选对演员，这份儿失败和尴尬，堪比往日帅气的郭晓冬油腻出场。

3.并不是一无是处

如果你说本片一文不值，那你肯定是走极端了。毕竟别人能拉来7个亿的投资啊，除了你父母，别人能投资你7万块你就很厉害了。电影工业方面，林超贤依旧是国内翘楚。放眼全球，能有实力或者是有资本拍出《紧急救援》特效视听水准的国家可是不多，虽然林用了很多国外的团队。

剪辑指导蔡志雄和声音指导必须加鸡腿，都是《红海行动》的老班底，水准是超越这部电影的存在。反过来也可以看出《红海行动》为什么成功，因为班底真的很强。摄影指导发挥还行，但算不上超水准。编剧呢，因为是大导演的缘故，直接烂掉了，不抽筋洗髓是改不好的。

当我们在观看营救场面的时候，气氛还是非常非常抓人的，整个感觉传递的非常到位，国内能做到这种扣人心弦效果的导演，并不多。可惜啊，比如最后一个故事，和那些消防员电影有什么本质区别呢？就算拍了那些故事，就真的能体现这支队伍的特质吗？

取舍的问题，真的蛮严重的。

4.拯救市场还是被观众拯救？

因为之前作品的成功，对林超贤抱有较高期待的观众恐怕不是少数。可能很多人都指望他出来引领一下电影市场，爆一下呢。可是从现在的实际情况看，拯救市场还是当笑话听吧，如此低的评分，如此大的硬伤，如此庞大的制作成本投入，林超贤拍了一部讲紧急救援的片子，我看，现在应该被紧急救援的人，应该是他吧。而救援的主角，就是真金白银投票的观众。

从我个人的角度而言， 我觉得林超贤值得一救，不够好的理由有千条，那是大家的要求高。要说大烂片，还真的算不上。

5.向海上救援人员致敬

因为工作的缘故，我还真的和海上救援人员接触过，当然，并不是影片中的那些团队。进过他们的机库，也乘坐体验过他们的救援直升机。怎么说呢，我接触到的救生员并没有电影里那么酷。上天之前我很忐忑，但是真上去了发现直升机是真的稳，也可能是搜救员给我绑了安全带的缘故，安全感十足，舱门开着飞也一点不害怕。看着救生员慢慢垂下飞机，做各种动作，不由的让人感叹，少侠好腰啊。虽然他们看起来和我们一样是普通人，但是他们却是把别人从地狱里捞回来的英雄！

所以从这个方面讲，《紧急救援》值得被紧急救援。

很自豪我曾在几个风和日丽的日子，体验过搜救队的训练。

没想到这部电影居然有这么多黑子差评，大家对这种用心拍出来的特效和人物为什么这么苛刻？能挑战这种主题并且拍成尽量克制的煽情和尽量加入的自然轻松幽默，已经非常难得了。这难道不是现在电影市场的一股清流？？？没有装疯卖傻，也没有强行煽情卖惨，不该鼓励吗？

四段情节没有拖泥带水，开头又贡献了非常精彩的一段救援，同时呼吁了我们在浮躁的今天关注一些英雄，这不是很好吗？

大学毕业之后，去了部队。部队生活充实，经历了不少事。

其中之一，就是灭过两次山火。

营队离山近，夏日炎热，火一起来，几分钟就可以从这个山头烧到下一个山头，很恐怖很震撼。

好巧不巧，两次山火，都是恰好是我当班的时候发现的。

回去通知战友，拿着灭火工具，就扑进火里。

说实话，我们也不是消防兵，这种经历还是非常新鲜刺激又陌生恐惧的。

不过人在火里，就会变得很专注。

因为不专注，就会死。

其实我当时救火救人，还有很多细节和巧合值得说，但今天写电影，不是写我。

以我的视角来看，总觉得这片子有点怪。

想来想去，也不知道为什么。

林导还是那个林导

魔鬼林，对演员要求极其严格，对特效、细节等等都是超高标准。

这部电影，绝对是国内灾难救援片里，场面最大，特效最好的之一。

我是林超贤的粉丝，他的电影我都挺喜欢，他的风格我也早就熟悉。

专业的环节，很硬很精彩，从电影内外，都绝对的有质量保证。

文戏，略尬，这是林超贤的传统，不会多抱怨什么。

我对军人、消防、等等这些职业，也是有感情的。

按理说，这片子，我应该很有共鸣。

但最后我发现，这个情感共鸣，看完整部电影，我也没找到。

缓了很久，才回味到一点，问题出在哪。

首先，这个题材有问题，它太正了。

整部电影，说白了两个字，救人。

场面大，险情危机，主角勇猛精进，都是围绕救人来的。

而这种救人的题材，其实对于看多了各种各样的电影的观众来说，是有审美疲劳的，是不新鲜的。

换句话说，虽然质量很高，但没有超出影迷意料之外的东西。

就好像是罗密欧和朱丽叶，你翻拍的质量再高，最后也还是爱情，而且是观众看过一千遍的爱情。

只有术的突破，是不够吸引力的。

其次，恰恰就是因为太专业了，所以不接地气！

电影中有很多非常专业的东西，专业的设备，专业的人，专业的演员，专业的职业。

这是林导的优点，绝对信的过的扎实。

但这些都是脱离普通观众的生活的。是有距离感的。

这种距离感，始终没有和观众解除，始终没有拉近和观众的距离。

除了辛芷蕾最后的哭戏，其他的情感都像是包起来的。

这些灾难，完全没有任何场景，能让观众想到自己。（可能飞机有一点，但谁会想自己坠机呢？）

也就是说，林超贤做了一个特别高质量的类型片，可惜这个类型，观众看多了，审美疲劳。

与此同时，观众想要的那种共情，不是靠专业的质量，大投资大场景来完成的，而是靠人物和剧情来的。

这又恰恰是林的弱项。

所以到最后，导致这部电影给我的观感，并没有达到预期。

我只能给7分。

最后，我为什么喜欢林超贤。

因为他个人风格强大明显，他强调战斗。

穷途末路，奋起一博。

所以，这部《紧急救援》唯一让我产生强烈共鸣的，不是电影里那些大场面，大爆炸。

而是彭于晏对老天说：

你想要打倒我？

我就和你斗到底。

这一句台词，我觉得这电影我值了。因为这也是我做人的信念。

你以为我和蔼可亲甚至好欺负，我不和你计较那些蝇头小利，只觉得无聊。

如果所有人都这样，那所有人都无聊，我无所谓被孤立，一个人也可以很好。

但你想压迫我？

我绝不妥协。

这是我喜欢林超贤的原因。