柯克船长又一次带领企业号 拯救了 斯坦顿的居民 这已经不是第一次了 距离上一次打败罗慕伦也不过几个月
不知道是不是我个人的想象力特别丰富 还是好莱坞在这种英雄幻想类剧情都会用很多带有象征意义的情结和故事
企业号 不是第一艘也不是最后一艘 承载着多少代美国航天人的梦想(这句是跟CCAV学的） 在我看来 企业号象征的就是整个人类 来自五湖四海的各色船员 日本血统的领航员祖鲁 操一口莫斯科英语的武器官 半人类半瓦肯的斯巴克 这不就是地球文明（也可以说是美国）的一个缩影么 如果说真要有哪个国家能够代表地球 在我个人的理解那还是非美国莫属 不管是非洲的黑人太平洋的岛人 喝伏特加的斯拉夫人 黄皮肤的亚洲人 什么样的人这里都有 说太远了 现在柯克船长在这部unstoppa ble 里面只是1206号的领航员
12月6日：

1768年，《大英百科全书》（图）第一版第一卷在英国爱丁堡出版。
1877年，美国华盛顿市发行量最大的报纸《华盛顿邮报》创刊发行。

华盛顿邮报那就是当年的维基解密 尼克松总统的水门事件 就是华盛顿邮报给捅出来
在我看来1206号就是象征着美国
那么777号 自然就是象征的贵国和北高丽 时时刻刻的威胁着全人类的安全 再逆行的高速路上越走越远
最后还是只有美国出手 一次又一次的拯救这个残破不堪的世界

英文原名“停不下来的”《危情时速》
呼啸一声，势不可挡出现在光棍月这个被大量国产片夹出来的缝隙中。
纯粹以作品质量再次证明了一件事。
好莱坞有它自身的了不起。
说好莱坞有多厉害似乎是件极其不讨好的事。
无非是钱多，腕大，推广强，口味俗。
但隐含在这些暴发户与冷漠商业态度背后的，却又是对电影这个工业化产品的精确把握和执行。
团队确实要在有专业技术支持和各部门紧密合作的大环境下
才能掉转过来，继续在窠臼中把握新意
拍一部如此“单纯”的动作片
看起来是做减法，步伐却是在往前进
毕竟纯粹用画面来营造气氛，并且制造连绵不绝的张力，比用设置好的情节要难得多
它在结构和叙事上的简单，显然是刻意为之
故事在整部电影中的地位被大大降低
从胖胖的列车司机违反规则跳下火车头试图扳道开始
这个情境就开始了，马不停蹄直奔终点
然后通篇的"武戏"被调整好节奏，当做"文戏"来讲
一部电影首先需要好故事？No，no，no
《危情时速》有一个完整的故事吗？它无非只是描述了一个事件
事件中有人物，有细节，有巧合，有变化。仅此而已
事件本身就是主角，火车失控，车上有毒气
看电影的过程中，可以时刻细想一下
是不是几乎能确定，结尾一定是火车被拦下来皆大欢喜和谐社会
但你就能因此无所谓地随时离场？或者漠不关心地开始刷twitter
难吧
吸引人的，就是这个过程
幕后团队调动了一切手段，不停地更新着动态
告诉观众事情有多严重，谁打算怎么做，谁不打算怎么做
为什么这样，又为什么那样，最后为什么只能怎么样
字里行间都是戏，但都不是靠纯说做出来的戏
这并不完全因为故事本身是取材于真实事件，所以就一定要按照即时的感觉这么来拍
有大量不同的电影来自于真实，最终成品效果来自于主创的角度
911这件事，有《93航班》，也有《世贸大厦》
团队把火车出轨的严重性调到了更高的级别，毒气车厢变多，穿越地区变繁华
又花了很多时间去确定怎么拍摄一辆火车的速度感，和质量感
真实和戏剧效果之间要取一条平衡线
毕竟说白了，虽然火车穿城过镇，动作却是很单一的，就是一昧的跑
各条线上人物所处的环境基本也没有变化，可以看做是室内剧的格局
怎么让观众不会看着看着就烦了，需要过硬本领去让他们目不暇接
大量的航拍，大量的远近速度镜头，还有几乎看不出是否有电脑特技的关键场面
对话中要让铁路系统的专业术语不至于让观众闹懵，又要生出带着距离的敬佩
强调紧张的音乐，强调临场的音效
托尼斯科特确定了这些
然后在余下的空间，静下心拍他爱拍的传统美式英雄
普通的人对抗巨大的机器，普通的人对抗物理规则
普通的人，带着各自的麻烦上路，然后在一个关键的时刻，做出自己也害怕后悔的决定，最终成为英雄
高高在上的老板和主管们，想的都是饭碗和股价的问题
在各部门工作的铁路员工们，反而带着各自认真的态度，彼此信任一起解决问题
电视机前的看客，确实也真正在为这个事件担心
该讽刺的讽刺，该突出的突出
人物线的戏剧点达到高潮时，也无非是丹泽尔华盛顿淡淡地说“你早开除我了，我早接到了让我强制退休的信了”
一场英雄事件，改变不了世界，就是在惊心动魄里给人一点真实的情绪
让观众接受到主旋律的价值时，也记住主旋律的态度

注：我必须要明确一点到是，本文对《危情时速》到评论都是基于一个假设，这个假设就是——影片所讲述到故事完全是虚构的。因此，如果正好读到这篇文章到朋友千万不必和我纠结诸如“事实就是如此”之类的。再退一步说，如果这个事件真如影片中那样极具戏剧性的话，那我只能说，这生活真的就TMD是场电影。

在电影上映之前，我没有看到《危情时速》有什么大规模的宣传，若不是丹泽•华盛顿（虽然他之前主演的《艾利之书》是我最不喜欢的电影之一），那张庸俗的海报和那个庸俗的片名甚至不会让我有走进影院的愿望。但看到电影之后我才发现，这部毫无冷场的影片的低调和其质量简直不成比例。

托尼•斯科特在折腾《危情时速》时，就像一个牛B的外科手术医生，刀刀精准，不多一刀也不少一刀。正是因为有这种极具专业的“外科手术导演”，才让我们看到一部如此精彩的爆米花电影——事实上，这部电影不能说是爆米花电影，因为在影片中那部失控的火车慢慢加速直至飞奔之后，你的爪子可能可能会在剩下到时间里在泡爆米花澡，直至你的爪子充满了那腻味的甜味，或者有颗爆米花会在你到嘴巴静静的躺上一个小时，直至被泡软。简单来说，看这电影吃爆米花显然不是一个明智的选择。有两类电影是不适合边吃爆米花边看的，一类是极需要脑子的，比如前一阵子的《盗梦空间》，还有一类是会让你忘记吃爆米花的，比如《危情时速》（从某种意义上来说，爆米花的需求程度可能和电影到优秀程度成反比）。

《危情时速》集合了一部好莱坞标准主旋律商业片都具备的元素：亲情、爱情、火爆的场面，孤单英雄以及大团圆结局，甚至连影片主角的设定也是充满了美式味道。影片的两位男主角均遭遇一定的家庭危机，老的是亲情危机，年轻的是爱情危机，这种略带“不完美”的设定往往使主角的英雄行为更打动人，也更能使最后的大团圆更让人激动。如果这种设定是基于电影的艺术夸张的话，那我只能说，托尼•斯科特是彻底找到观众的痒处，知道怎么挠，才能让观众舒坦。

知道怎么扰后，就要看挠的力度和持续的时间。《危情时速》就像掐着秒表一样准确，总是在合适的时刻出现观众所需要或者说所渴求的情节，纵然这种情节是观众所可能猜到的。甚至从某种意义上来说，观众希望出现什么样的情节，托尼•斯科特在吊足观众胃口后便给捣腾出的情节。（从这个意义上来说，托尼•斯科特这样的导演，才算是真正的“人民艺术家”。）

看完《危情时速》，你感受到了亲情，感受到了爱情，感受到了飞驰的火车给你带来的窒息感，感受到了火车倾覆所带来的震撼，甚至还让你感受到了生命的可贵。一部商业片已经做到了这些，你还能继续渴求什么呢？所以，我给个建议，找个时间进电影院，好好感受这样一部不装B，又略带矫情的标准好莱坞商业片给你带来的酣畅淋漓！

可能年龄大了，看这种不算曲折的几乎可以列为类主旋律影片实在没太多感觉
只是感叹好莱坞的引力，如果是国产或者港片最多看一眼海报就Over了

终于了却没看过首映的遗憾，虽然片场空荡荡的，虽然明天中午还得去广州，虽然查不到全球是不是也是今天首映。IMBD又TMD被屏蔽。
而且，还在影评里抢了上映后的沙发。发现，之前有好几片，不知道为啥被删了。

刺激是刺激，但这种被刺激的感官主要集中在听觉上。
轰隆隆的火车声，仔细听后发觉，火车声里，夹带着一些诡异的配音，而使人产生更强烈的恐惧感。

影帝的魅力没能在剧情中得到充分的彰显。
坐火车的镜头让人直接联想到《SPEED》，生临生死之际给家人打电话的片段让人想到《世界末日》。

影片的亮点是这个故事是真人事迹改编。
为什么主人公清楚知道如果火车对接，将有一半可能会被因脱轨而被撕裂。还毅然决然在那么短却能够思索的时间内。决定冒这个险呢。
逞英雄，出风头这个可能，第一个从我大脑里PASS掉。

片中的年青人，很有可能一时义起。抛开一切，只选择自己认为对的事去做。
但丹泽尔饰演的即将要退休的大叔，看他在整个过程的机智果敢，他是怎么做这个决定的？
可惜故事没表述，后面的采访似乎是故意忽略这点，留给观众猜想！
谁知道！

我不得不想到宗教，尤其那种年龄的人总是会更虔诚些。
我由前两年的开始相信，现在又开始否决它了！

不管是什么原因，这样的英勇行为，总是该受人尊敬的。
看到最后那个肇事司机的工作我不地道的笑了。

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这样的故事片，我相信广电局肯定是举双手欢迎的。

看看现在的社会，低俗的节目，无耻的商业竞争，罪恶的ZF与民争利。

真实故事的温暖还是有温度的！

没有复杂的剧情和深刻的思考可挖掘。
对于灾难片爱好者来说，本片的各种视觉冲击带给人神经的紧张感足矣值得一看，尤其是在电影院，在will冒险链接两个列车时，由于高速行驶的列车在碰撞时的冲击，他突然翻到不见，电影院里所有人同时深深吸了口凉气，那么一致，很奇妙的代入感。

有点感受。当Frank和Will在充当英雄去拦截失控列车，危险环生的是时刻下。他们的家人是怎样的态度呢？Will的妻子说，come on, baby. You can do it. Frank的女儿们在为老爸揪心时也说，You can do it。我想要是换在中国，恐怕家人的反应肯定是，你赶紧给我回来，你个傻*。如果失败，家人可能会说，It's fine, you have tried your best.难保我们周围的声音却是，说了不让你做你还去，你看看不行吧，下次千万别做啦~好吧，我们的冒险精神从小就被早早扼杀了。
美国的个人英雄主义，再次得到了深深地发扬光大。看得我都麻木了

在一个优秀的导演的魔法棒下，被影评家奉为金科玉律的"Storyline is the king" （故事情节为王）也会被打破。就象托尼·斯科特（Tony Scott）执导的《危情时速》（Unstoppable，2010），故事情节可以简单到只用一句话来陈述：一列满载化学有害货物的失去控制的列车，被两个铁路工人冒着生命危险抢停成功。
而这样情节简单的电影却比很多充满了枪战、爱情故事、电脑特技的电影好看，倒不是因为观众们看过IMAX、 3D这样的视觉大餐之后喜欢上青菜豆腐的反朴归真，而是斯科特对电影叙事节奏、高速摄影、音响效果、和影片剪辑的完美把握。有人还把这种成功归功于斯科特和奥斯卡影帝丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）默契的合作，这是他们继《红潮风暴》、《怒火救援》、《时空线索》和《地铁惊魂》后的第五次合作。
但是，正如《广告狂人》（Mad Men)中广告创意总监Don Draper 说过的，当你掌握一切技巧，最难掌握，也最重要的未知元素，是如何“打动人心”。打动人心，打动人类心灵深处最感性、最柔软、最温暖的那部分。
而人类心灵深处可以引起共鸣的部分其实都是最简单的定义：爱、友情、正义、勇敢、善良、对自由理想和梦想的追求...
我在电子连锁商店Future Shop买《玩具总动员III》（Toy Story III)光碟的时候，卖光碟的小伙子，一再推荐: “我都看得哭了。”我抬头研究地看他，他说：“你看过以后就可以理解，有那么一部分让你心潮澎湃，所有感情都堆积在一起，然后落泪。”我当然可以理解，一部成功的影片首先要能"催泪"。
世故的说一句，好莱坞聚集了世界上最顶尖的电影人才，从编剧到音像师...用大量的财富（以百万、千万甚至上亿的制作费）支持着，每天都在研究，如何在某个适当的时刻、配合适当的灯光、适当的背景、女主角的妆容，抓住观众最sentimental（易伤感）的一刻。
你以为自己在电影院里偶然落下的那一颗泪滴，其实是成千的专业人士们，算计运作的结果。这叫做：商业艺术。


真实的力量

和大量科幻电影对应，好莱坞拥有大批“真实事件改编”的追随者。

《危情时速》改编于2001年5月轰动美国的一次无人驾驶火车失控事件。那是911事件前的一场灾难性社会事件，因为新闻媒体的及时介入和实况报道而波及全国，数以百万的美国人同时关注这次事件。而事故发生的地点是俄亥俄州（而不是电影中的宾夕法尼亚州），肇事火车属于北美一级铁路（Class I) CSX公司。CSX是北美（包括加拿大）排名前5的运营铁路，东海岸运营排第1名的铁路公司，运营路线甚至包括加拿大东海岸数座大城市。所以出现这样的灾难性事故，对于CSX是一个灾难性的丑闻。至今,在Google搜索，CSX8888（失控火车的编号）还排在前几名。当时，媒体称之为"Crazy 8s" --疯狂8号。这辆倒霉孩子，在2005年再次出事，以出轨了结了“生命”。
导演托尼·斯科特在拍摄《危情时速》的时候，租用了真实的火车头和车厢，这样重达10吨的柴油机车头（别问我怎么知道的这么详细），加上负重的车厢才可以在以71英里（约110公里）时速，在仰拍侧排的角度下，呈现巨型机械的质感和速度感，并以频频切换的镜头剪辑，和音响效果达到呼啸而过的重金属怪物的危机感和紧迫感。据说，电影中飞速火车金属冲撞制造的火花都是真实拍摄，这是一部不依靠CGI 技术，由铸铁打造的电影。
不但如此，托尼·斯科特还特地请来了“疯狂8号”事件中的机车工程师Jesse Knowlton （华盛顿饰演的Frank Barnes 原型）和领航员Terry Forson （克里斯·佩恩饰演的Will Colson原型）作为影片的特约顾问。因此，影片中涉及关于火车的各种专业技术和细节都十分专业和真实。作为亲历事件，并力挽狂澜的平民英雄，Knowlton和Forson还贡献了一些现场对话。

资本主义制度下的主流英雄

让北美观众感动的，当然还有人物设计的真实。
电影中至关重要的一句对话是铁工公司运营副总裁对服务铁路公司28年的工程师富兰克说：“你要是逞英雄一定要阻止这辆机车的话，小心被解雇。”
富兰克回答：“你已经解雇我了。”
富兰克收到了一张提前退休、退休金减半的通知信，其实这是资本家变相欺压最底层专业人员的一贯手段。一个服务于公司28年的铁路基层工程师的年薪可能高达10万美金，如果按退休金约80%的工资来说，那么如果富兰克服务到退休年龄65岁，并拿到全额的退休金，将是公司的一笔巨大支出。于是公司会阻止他完成服务年数，并找各种机会减少的退休金。一般第一封提前退休通知信，还披着“自愿接受”的外衣。如果选择不接受公司的提前退休的通知，下一轮等待他的就是裁员，那个时候，他没有选择，而辞退的补偿金（不再有退休金）可能只是6个月到1年的年薪。
同时，资本家会雇用年轻雇员（他们目前没有退休金和因服务年限而附带的高额福利），来替换相对昂贵的老工人。但是其中的隐患是不言而喻的，威尔只受过4个月的培训就上岗了。这也是，为什么影片开始的时候，一群老工人集体排斥威尔这个年轻的领航员。
在富兰克和威尔之间，其实存在着一个年老的下岗者和一个年轻的代替者残酷的现实关系，尤其对热爱这份铁路工作的富兰克来说，而他们能够在最危急的时刻生死与共，完全源于两个人最朴素的人性。他们是冒着被解雇、和失去生命的危险。一个已经被公司（资本主义制度）抛弃的蓝领机师，以个人的责任感而至生命而不顾，这凌驾于个人利益之上的社会责任感和尊严，才是影片主题的朴素英雄主义。
虽然影片没有时间展开人物性格，但是这俩个主人公其实是北美观众最为熟悉的身边人。
富兰克没有受过任何高等教育，十几岁就服务于公司，以铁路和两个宝贝女儿为生命。两个女儿都在以丰乳肥臀超短群招揽顾客的酒吧Hooter打工，他说，她们是在为上大学做准备。观众们都清楚，这种人家的女孩，很多都在这种服务行业里终就一生。
威尔是一个小镇青年。美国铁路小镇的青年大多数祖辈都服务于铁路而没有什么大理想，他也一样，做了很多份工作都没有做长久。因为年轻，他毛糙妄为，甚至敢为吃醋持武器威胁警察。
然而，正是这样的蓝领阶级，组成了美国金字塔的社会、道德准则的最大的基石。他们是是小布什和保守的共和党的最大支持者，他们相信单一的价值观和保守的人格观念。他们也是单纯信任奥巴马的最大人群，因为他们和“芝加哥的管道工”一样需要关注。
真实事件中，两位铁路工人最后都没有被解雇，并且被提升。另外指挥现场的负责人康妮从一个小站的指挥被提升为运营副总裁--取代了官僚的原副总裁。
你不得不承认，超越影片个人英雄主义，正是资本主义框架中正的对良知、和公正的肯定和存在，正义和勇敢这样的价值观才会继续在底层根深蒂固，成为社会的根基。有他们在，资本主义怎么可能是“万恶”的呢？


一列火车撞出的眼泪

我曾在加拿大最著名的铁路公司工作过5年，身边有过4代为这家百年公司工作的同事，和基层工程师的朋友，也见证过最大的几次裁员。
当年轻的导航员威尔，因为连接两辆火车突然从现场直播报道的FOX摄像镜头前消失，几秒钟之后，又从火花四溅的镜头前探出身体，托尼·斯科特和他的一班创作人马设计的那滴价值千万的泪滴，终于被我忍不住落下。
这些人身上最朴素的正义和责任感，不仅仅因为一辆疯狂的列车才会发光。他们才是这个贪婪狂妄的世界，不会被毁灭的中流砥柱。

他们值得被一个优秀的导演来歌颂，更值得我们眼泪的感动