此影评来自百度ID:想要吃鱼的泡泡
最近，很凑巧的机会，在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。
其实近年来，我走进电影院看国产电影的频率越来越高。一个原因是国内电影的类型越发丰富，另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。但毫无疑问，这个习惯用作品说话的导演，讲述一个个鲜活故事，最终将所有情感直指观众内心的导演却始终以牢牢掌控主动权的方式在走着自己的电影之路。
这部电影从开头出现在观众面前的那一幕，就完全奠定了故事最终的走向和始终不曾改变过的基调。如果你从小在四九城根下长大，如果你自小在各色胡同里穿梭，你一定不会陌生于电影里各种穿插着、呼啸着，一次次，一阵阵从你耳边，从你面前肆意掠过的各色模样。
坦白说，各种背景一下涌入之时，我看着那雾霾霾的天，那化不干净白茫茫的雪，那四九城几乎看不见晴色的冬天的天，我的心坠的生疼。那内心压抑的是满满的远比走在街道口冷冽的寒风刮过还要刺痛的感觉。
可能是代入感太强，我甚至在开始的时候不得不带着满满的担心追寻一个答案——我在想，南边长大的朋友如何去寻找一个切入点去了解这个北边的故事，南边的朋友如何找到一个情感共鸣点去看这部太多“冷”元素灌溉的片子。但当电影终散场，各种场景在脑海中盘旋时，像要把我拽进一个个漩涡时，我却再未记起当初的担忧。
这个故事太大，大到光是现在提笔想要简单剖析它的框架，我都觉得太难；这个故事太细，细到每一个细节的背后都有太多值得深究、值得推敲的地方。或许，我应该庆幸，导演是他，所以这部电影没有显得头重脚轻，没有因为框架太大而不知所云，没有因为细节过细而显得因小失大，但我也很遗憾，导演是他，或者我应该说我很遗憾这部电影因为一系列不可控因素而不得不删减掉一些不能在荧幕上和大家见面的东西，我想那些东西，可能带着更多的血性、更多的道义、更多的规矩，但却不得不就像“六爷”一样，带着满腔热情和不曾背弃的理想所离开；像“六爷”所坚持的“江湖道义”一样，在随波逐流的新社会下，逐渐消失直至灭亡。
当一个有自己行走江湖的规则，有自己为人处世的规矩的“六爷”鲜活的在荧幕上像我走来，那一刻，我好像从来没有见过他——这个撑起了华语影坛贺岁档半壁江山的导演，在那片曾经属于他，现在却早就不属于他的江湖里，正逐渐变得愈发孤寂，他的江湖就像车轮行驶过的辙迹，还依稀留着当年的模样，却已经被掩弃在时光的旧河里，无法前行。曾经那个自己可以最有“江湖道义”的年代，曾经那个自己走路带风、自己就是规矩的年代已经一去不复返了。
时代会更替，岁月会苍老。不会变的可能只有六爷、闷三儿、灯罩他们这群习惯板着身子的那群我们称之为“墙根脚下老石头”的情怀了。可是这片情怀，在这部电影里，更像是一个巨大的讽刺，更像是一种对现实无限嘲弄而却不战而败的微妙的冷幽默。
这部电影，可能贡献了一个相当大的惊喜——当一头银发的小飞出现，我听到电影院里就在我不远处有人倒吸了一口冷气。坦白说，长相太过优越的演员，会在演员这条路上吃更多的苦头，因为他的外貌条件会在第一时间吸走太多的眼光。可是，这一次，小飞的扮演者吴亦凡，并没有让我们把精力放在赞叹他犹如天神赐予的外貌上。他像一个在翻涌的浪潮上坐在豪华游轮的孤寂少年，外人看到的是那“游轮”豪华的外观，是那“游轮”强有力的魄力，可是没有人看得到，那艘游轮上的小飞，他掌握不了前进的方向，他甚至没有办法在真正的波浪上感受波涛的汹涌。正因如此，他的眼里并没有那些以行走江湖为生的真正江湖人的“狠绝”，也没有江湖人身上带着的江湖气息。可能因为和小飞有一些共同点，当看到他一次次的自我认识被摧毁，看到他一次次的纠结矛盾，我仿佛也看到了一个在现实面前被太多规则压得抬不起头的自己，我仿佛也看到了一个在父辈身后望着父辈背影却向往着打破一切规则的自己。我不知道有多少人看懂了小飞背后的无奈，渴望的和拥有的站在对立的天秤上。他的心里有一个“侠义梦”，我甚至猜测，如果生活在一个真实存在的武侠世界里，他应该是一个“侠骨柔情”的豪侠。可是现实里这样的世界不存在，所以小飞变成了一个性格孤寂爱装帅的自以为整个人炫酷实际却只是一个没长大的中二少年。我要特别谢谢吴亦凡，他的小飞，让我满心都是怜惜，却没有半点厌恶；他的小飞，让我觉得曾经的自己也有一个旁人没有的江湖梦是那么正常，并不是少不更事哄骗自己的“白月光”；他的小飞，让我认识到曾经最是稚嫩的自己其实和他一样，空有满腔热情，却不知世事艰难。
可能是电影的渲染功力太强，可能是导演讲故事的能力太强，也或许是六爷和小飞的演技太好，当电影的支线剧情缓缓展开，我竟然相信，这就是小飞最应该拥有也是这社会本应存在的面貌。当小飞说着见到六爷以后才相信书里的人现实也存在的时候，他的眼神，值得我记一辈子。有灵性的演员，我们一向用眼睛里有内容来形容，看了吴亦凡的小飞，你会发现，又一个眼睛里有内容的演员出现了。这也是我为什么会在前面提到——这部电影，可能贡献了一个相当大的惊喜的原因。
对于我而言，一部电影，在看过之后还值得思考，那就是一部可以推荐给朋友，盛情邀请朋友一起走进电影院再次细细品味的好电影；而如果，看过一部电影之后，我还愿意为了它在电脑前磨上几个小时来细细阐述一些自己曾经看到的东西，那就是一部值得和大家——不管你我是否见过面，是否是朋友，一起来分享的好电影。
推荐一部电影，最美丽的事情，就是时光老去，岁月无痕，你还记得有一部我曾与你并肩看过的值得镌刻在记忆深处，时不时拿出回忆的电影。就像《老炮儿》告诉和我们分享的一样，时光会带走太多我们曾认为不可磨灭的东西，却惟独会留下我们最初总是匆匆忘去的记忆，那片记忆，我管它叫做——情怀。
当剧终人散场，你会记得一个时代在老去，可是你却曾为了它而心波涌动。

不作不死，是看完此片的最大感受。

电影中的所有故事都是因为六爷走不寻常路而来。他用不断破坏他人和破坏自己生活的方式，造就了所谓传奇。比如致命的原因心脏病，完全是他一而再再而三的推脱躲避治疗造成。中国电影里的英雄人物似乎都有这样的毛病。儿子犯错赎人，我不愿直接报警最为简便，觉得这样太Low，非要走什么江湖规矩。在生活的每个岔路口，六爷可选择的路径很多，很多务实的道路有益于各方，只是少了波澜壮阔就难入六爷法眼。六爷人生的选择标准，大概不是自家人的生死或者悲欢离合，而是怎么样才能显得我牛逼，我仗义。主要故事情节都是在“作”这个关键词中推进。是一个老头神经病般的固执和虚荣，最后把自己命搭进去了事。

一群老汉追随他冲向冰面，仿佛是在渲染一种即将逝去的情怀，一种英雄狭义的豪情。是啊，在六爷这个极品带动下，这么多人摆脱了平淡琐碎的生活，爽了一把，可是结果就是去蹲了号子。让自己的家人又操了一次心。

父子对话中，六爷指责儿子不像个男人，仿佛他自己这样才像个男人。

他忘了男人首要一条就是责任。你在实现你那点个人小理想的时候，你有没有想过身上的责任，你是不是尽到了作为一个儿子，一个父亲，一个丈夫的责任，你这么干，是不是对得起你的家庭、你的公司、你的朋友，以及你身边所有你爱以及爱你的人。

一个混混，正常的职业生活没有，家庭生活完全失败，把自己的生命之火倾泻在虚无缥缈的所谓仗义之上。这个仗义到底是对谁负责，不清楚，不知道。

日本电影《切腹》中，一位贫困的武士为了抢救奄奄一息的妻子，当掉了自己的佩剑，不得不以竹剑替代。他为争取更多钱为妻子治病，又随众去贵族家里以假切腹方式求财，最后假戏真做，被贵族要求切腹。这位武士最后竟然用竹子做的剑自杀，血流如注痛不欲生而不得死，最终在介错手帮助下死去，维护住了作为武士的尊严。

什么叫男人，这才是真正的男人。

古人云，修身齐家治国平天下。自身都没修好，家里还是一团糟，就满脑子平天下，你平的是哪门子天下？

赶紧收起你廉价的仗义滚蛋吧！

无论本色出演的成分有多大，冯小刚在《老炮儿》中的表演都堪称完美，不管是举手投足的尿性，还是每个“他妈”、“你丫”、“孙子（zei）”的语气都妙到毫厘。整部电影的前半部分也在这个出色的人物形象的支撑之下显得非常好看，如果说开头第一场劝诫小偷寄身份证的戏还显得舞台感太强，那么处理城管扣车的第二场戏就活脱脱把一个道行精深、处事公道的老炮儿形象塑造得淋漓尽致。

六爷这个形象，讲所谓逝去的江湖道义自然是最鲜明的特点，而仗着年轻时的偶像光环勾搭半老徐娘的猥琐劲儿，又力不从心硬不起来这样的老年悲剧自不用提，难得就难得在人物真实的矛盾性上：你觉得他挺明白的吧，去见洋火时那个以阶级地位论人品的混劲儿又让人觉得他特矫情；在动辄提起“家里大人没教过“和对儿子的粗暴管教上，体现着强烈的父权意识，但作为年轻时打茬架的混混，又正是那个年代反抗父权的先锋。而六爷一心维护的民间道义秩序，却又与现代社会经济地位决定的社会秩序格格不入，六爷是有秩序的反秩序者。这样的矛盾或者说变化，一方面是人物自身复杂性的体现，变化的本身也有一番苍凉的况味；同时又引出了重建秩序的时代变迁主题。而剧情的冲突点也就自然而然地集中在了前资本主义”纯真年代“的江湖道义，与现今权贵资本主义”礼崩乐坏“的不讲规矩之上。
这样的设定，摆明了就是一个老无所依的主题，背景又是在文化政治中心的帝都，也就巧妙地对时代变迁这一导演关注的主题做了很好的应答。当前半部分的戏份集中在老炮儿、话匣子、闷三爷、灯罩这样被时代抛弃的人身上时，戏剧张力充足加上细节用心，就显得非常好看。那个”三环十三郎“的贫嘴，真是水到渠成意味悠远的点睛之笔。

如果那场茬架按照最初的设想打下去，潦倒小混混和被资本糖衣包裹的富二代流氓之间，如果真的来一场广场舞式的冰上群架，不失为一种魔幻主义的荒诞情感宣泄，那个一出场就摆明了要在结尾上马路的鸵鸟用起来也更顺溜。可剧本在晓波回家之后不幸陷入了”面多加水，水多加面“的给自己下套的境地，随着小飞家庭背景的清晰，剧本又很不明智地用一些非常刻意的巧合把这一背景当做剧情的重要推动力，银行对账单作为”天降神兵“式的道具，一旦出现，剧情就怎么写也逃不出”雷“了，广电总局就算忍得了那么多脏话，也绝对不敢让形象清晰的大老虎逍遥法外，那封寄给中纪委的信，再怎么用贫嘴消解，也还是让这个与时代格格不入的六爷发出了时代的最强音。
剧本到了这里，就已经算得上破罐子破摔了，各种不合理的剧情没有条件创造条件地硬上：那妞儿能把这么重要的东西混到钱里就是匪夷所思，而大老虎哪有那个闲情逸致陪老炮儿们玩啊，搞清楚还没泄露直接搞个车祸不留loose end，哪可能搞那么多小混混在京城制造响动，这智商一准儿混不到老虎，苍蝇时就被打了。
人物方面也一样，好像是拍到一半突然被要求整点票房号召力，小鲜肉们就像蛋糕上的奶油一样被拼命腻歪地挤了出来。如果说李易峰那场父子和解戏虽然太刻意，但勉强还算用心，那吴亦凡跟六爷的惺惺相惜，最后一个韩国欧巴MV式的感动就不光是雷了，由于互动太多，还连带着把前半部分精心build up的老炮儿形象也毁了。
所以到了最后的情感高潮，由于被消耗殆尽的六爷形象，那些个充满仪式感的出征镜头，”孙子别让他们丫逮着“的鸵鸟出逃，以及冗长的冰上行走，都变得空洞刻意得难以忍受。最后一场戏是现实到主旋律背景之下的超现实，在这样令人费解的气氛之下，人物动机变得难以理解，冯小刚再卖力地演，也还是显得刻意和雷，情感高潮居然显得空洞乏味，真是十足可惜。就好像你韭菜花芝麻酱都调得好好的，涮的羊肉居然是鸭肉加添加剂做的不伦不类的假肉；又或者选了最好的肚仁，结果炒的火候一塌糊涂；总之浪费了好材料，着实可惜。
六爷有句话，说自己是塞了煤的炮仗，怎么都响不了。在我看来，这电影也有点这意思。一方面借角色之口教育现在孩子怎么只看着钱，又生生地把片子往贺岁片方向掰扯，主旋律、小鲜肉什么手段都上了。前半部分点着了引线，火树银花的张力十足，结果烧到后面才发现，炮仗里边塞满了煤灰，那就怎么也响不了了，化成了软绵绵的一个闷屁。不断重复的《花房姑娘》、最后出现的丁武敢情也就是点缀一下，跟剧情根本没有有机联系，原来主要还是想搞演唱会再捞一把。
这事说白了吧，忒不仗义。

内容严重毒舌，慎入。

所谓情怀、催泪的背面是直男癌的实质。这就是一个老年直男癌患者的杰克苏，比武媚娘拍的有点水平，但三观完全无法认同。看着似乎挺局气，其实是思想上的真狭隘真小气。

这个电影的形式＞内容＞价值观…

提醒下，冯导和管导都是电影圈的熟手，玩个技巧玩个催泪玩个情怀那是一套一套的，糊弄观众那是一愣一愣的，但电影最终体现的是人心，再花哨的的技巧都挡不住三观不对的bug。

老年直男癌患者秉持自己的规则硬要控制全世界，想装牛逼，却完全没有名正言顺，这个人对正邪的理解都是有问题的。抢人女友、刮车、闯人房间，这些都是三观bug。为了掩饰三观bug，只能用捐钱、匡扶正义等小事渲染，甚至搞个癌症用人之将死这种奇招，妄图掩盖老炮儿电影三观逻辑无说服力的bug。大是大非都无法把人物竖起来，用小恩小惠更立不起来。

我很担心直男癌患者看完这片子之后，会吆五喝六，张牙舞爪，出口成脏，而当他老婆告诉他控制一下时他会嗤笑一声，说句“女人”…更恐怖的是无知青少年看过以后会觉得当混混是个很局气很爷们的事儿……恐怖！

对于冯导和管导想拍出一部真局气硬汉的作品，我觉得完全是形式在撑。总觉得电影在给大多数人发射一个信号：我打架勇猛敢蹲号子是仗义是爷们，我爆粗口我放荡不羁我是英雄是爷们，我全身肌肉敢一个人去拼命就是爷们……so无语

然而现实中老混混只能是老混混，成不了爷们更永远成不了英雄。其本质在于发心上，英雄总是为了让更多人幸福而消耗自己那是真局气，而老混混总拉着更多的人同他一起陷入悲伤那是真作真小气。老炮儿以前要不那么自我任性，起码他儿子也许不会那么差点变成另外一个小混混。

某种程度，以前冯导片子里葛大爷那种赖赖唧唧却man在内心的角色，比老炮儿这种看似侠义却损人不利己的幼稚任性相比，前者才是真局气。

直男癌的核心在于活在自己的世界观、价值观、规则里，过于自私自大，永远唯我独尊而一点都看不到周围人被他“作”的多么凄惨。同时，物化女性、歧视女性。

而老年直男癌电影里一定要有个一生悲剧的女人做衬托，女人一定要受尽了疾苦看尽人生却把直男癌患者当成一生唯一去供奉去膜拜……当然这种电影里是无法出现有自尊优秀的女人的，毕竟在直男癌患者眼中，女人就是那种就应该残破不全，被男人物化的附属的存在的。

电影里那条看似伟大动情的感情线，真是可笑至极。别说什么老炮儿对女人好只是不挂在嘴上。解放后女性需要的是尊重。而老炮儿可以宠你可以保护你就是不平等看待你就是不稳重你，那是养宠物不是搞对象。而直男癌的电影里女人永远那么傻白甜死心塌地，毫无理性、理智、尊严可言，只为衬托直男癌的“优秀”，圆杰克苏直男癌男主的美梦？

这是在给女人洗脑！简直是旧社会的复辟！

别说我危言耸听，女性观众你们当心了，说不准你爱人、你儿子或者你自己就被洗脑了。男人睡了你，说爱你，却从不给你名分，然后你还觉得那男人特爷们，你们特真爱？…姐妹们，那不是爱的伟大，是蠢的傻逼…但凡有点智商有点尊严的现代女人都干不出这虎事儿。如果你干了，只能说这号电影给你在受虐狂的道路上开了条高速公路。

老炮儿的人分几等：老炮儿那种纯爷们＞小爷那种二代混混＞普通男人＞女人

人家都说了，这是部男人电影，爷们电影，女人就本应是陪衬。请问衬托的是啥？还不是直男癌患者的风光？毕竟“是否有妞儿跟着你”是直男癌患者衡量自己成功与否的重要标准……有能耐你一个女性角色都别放。

女人没地位啊……

电影试图吸引观众的“点”也充满了歧视：以为用直男癌情怀吸引得了直男。为何这部电影会那么深得直男喜欢？私以为纯粹是直男癌患者集体被勾引犯病了。

而以为用小鲜肉就可以吸引女人了吗？又把女人当成只看脸没思想的无脑族白痴了？女人不是全那么肤浅好吗？

而网上一边倒的情怀论让我深深地感觉到电影霸权主义。不知道大家是不敢挑战权威、恐惧于冯导江湖地位还是曾经的辉煌成就？还是不敢于对直男癌情怀的反抗？亦或是粉丝效应、为了自家小鲜肉打掉牙和血往肚子里吞？亦或是优质水军？

“老子就是神，就该被万人敬仰就要让全世界听我吹牛逼否则就是没深度不懂我情怀，我的规矩才是真规矩你们其他人都tm是扯淡”––by直男癌患者老炮儿

作为一个女性，我拒绝。

题外话【请冯导的信徒忽略下面信息】：

之前冯导说过一句话，当代“综艺大电影”在摧毁中国的电影业。在听他这句话时我感觉看到了电影中的老炮儿。也许这部电影中冯导真正寄托的所谓情怀，是他个人对当代电影圈的心痛和英雄迟暮之感，和老炮儿那个老混混的处境极为相似。冯导似乎想和“老炮儿”一样，试图让旧规矩复兴而让圈内的人回到原来道德底线，追回圈内昨日荣光。

但我想中国电影圈畸形的现状只是过程，而且用“老炮儿”式的旧规矩的复兴根本玩不转，当然“大电影”那种拔苗助长的毒瘤也不会长久，一切都是市场，即观众决定的。别小看观众的智商，他们每一天都比昨天更成熟。电影圈的魑魅魍魉总是在饮鸩止渴，败坏的是他们的电影生命，就算大部分人“人傻钱多”被骗个一两次，但未来在和国外竞争对手中也会原形毕露，那时，真正有才华的电影人总会破茧而出。

冯导担心的太多了，也许，作为老一代导演，激流勇退才是最好的选择。成长、稳定、衰退是大自然的定律，把下一代推上去也是上位者的使命，冯导不必辛苦自己扛起所有，也许下一代会有更好的、更突破的篇章。

永远别低估自己也别高估自己的能量和能力。也许最帅气的反应应该是：XXXX！你们这群犊子自己玩儿去吧！老子不管了！

Don’t be a drama queen，be relax

因为有兑换券，电影院在放的电影又都不想看，所以就看了这个，2D不用加钱嘛。通篇无法入戏，看到最后所谓的茬架那一段有一种无法继续看下去的感觉，嗯，就是那种，你一旦说不好看就会人教育你这是一种情怀的类型片。
从城管那出戏开始，心里就一直有一个小人在说，这人是神经病啊。城管打人虽然不对，（其实也是被那个三儿捏住了脸气不过才扇的），那么赔礼道歉赔偿损失就好啦，以暴制暴难道就是所谓的情怀？去别人家，主人还没请进呢，二话不说闷头就往里闯，还骂人打人，这个叫私闯民宅，竟然还说别人不讲礼貌，这个也叫情怀？去找朋友借钱，那些一看就知道没钱的，他都能张的了口，结果终于去了个有钱的朋友家了，人家问有什么需要帮忙的又扭扭捏捏说没有，在那里装，主动给钱还生气，好像是小情侣在斗气猜心思，这个也叫情怀？别人旁观跳楼，发表一下自己的观点，就劈头盖脸把人家骂一顿，这个也叫情怀？要说是江湖义气，为什么答应了别人不报警又去中纪委举报，还耍小聪明说这个不算报警，正常人都知道这两者在当下社会没实质区别后者更直接，要想当好公民那就直接去举报不要浪费人家感情了，约架其实是想把弄坏车的赔偿一笔勾销吧。说到赔偿也真是有趣，一开始能赔的起，也不提约架，能忍得很（记得耳光是那时候被扇的吧），后来发现损失扩大了，赔不起了，就开始装老江湖了，要约架了，呵呵。还有最后那个军绿色大衣日本军刀的造型，我老觉得他是失败的日本将领要去破腹自杀的——不过据说破腹其实好像是用短刀的。
表达江湖情怀，个人英雄主义，这些都没有问题，但是作为一部在尚未实行分级制度的情况下需要公映的电影，得有基本的社会责任感，公然宣扬以暴制暴，丑化政府执法人员，把进看守所当成光荣，这些都不是表达情怀的必须，不过是讨好观众的戏码罢了。没错，这其实是一部很讨巧的电影，打城管、绕开警察私力救济、在富有的朋友面前装的有骨气，这些都迎合了很多观众的喜好；一文不值既不能满足女人的物质需求也不能满足生理需求却还是有妩媚的女老板娘倒贴，这满足了直男癌们的幻想；那个举报的信封解释了为什么这么多粗口和前面的色情镜头都可以通过片审，乞讨的女孩后来当真回信还钱和感谢，这个完全是春晚式用来弘扬社会正能量的生硬插入（正能量需要弘扬，但是这样生硬的说教，只会让人反感）。
打打杀杀的江湖恩仇并不是不可以拍，放在古装情景里，因为与现实的距离太远，自然就弱化了，但是用这样写实的情境来描绘，真的是一种很不负责任的社会引导。港式警匪片里的警察也常常很没用，总是迟来一步，但是最后坏人还是要交给司法机构依法处置的，这是底线。
电影本身也可以打2星的，但是这种电影大行其道实在看不惯。

《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演，就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象，顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论，《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处：一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相，浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈，人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致，整部影片处理得的确像是一部电影，尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影，居然随便就是几个亿几个亿的票房，这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说，《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课：我们为什么从三年级才开始写作文，就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子，在纸上随便涂鸦几下，得到一群达官贵人的起哄，就真的觉得自己是块料儿了。 回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸，是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功，场景、台词铺垫比较够味外，就真的乏善可陈了。 首先，说一下冯小刚的六爷。毫无疑问，这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节，渲染出一个惩恶扬善的侠客形象，这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分，则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波，以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞，在这些人眼里，除了与他最亲近的儿子外，其他人都像神一样敬着端着他，这和前面刻意的行侠仗义一样，都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的，这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感，不但六爷不真实，这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶（看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范，包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点，就可看出在塑造上的黔驴技穷，刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象）。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时，恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干，以及他面对生理（心脏病）和心理（修理厂面对人多势众的谭小飞一伙）危机时那种满不在乎的劲儿，在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断，六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混，比一般的无赖讲些规矩，但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧，由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的，只是有限度地get到了人物深层内核点。 其次，讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和（我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏，包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份），我觉得影片远远不够；说是古惑仔重拾往日雄风，热血感又迟迟找不到激发点，这在剧本结构上是硬伤；包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报，用谭小飞的话说就是“导演，你是猴子请来逗逼的吗”？总之，影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了，但是太轻。因此，那些迫不及待地打五星的观众，可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了，要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代，找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱，观众的整体预期已经被严重拉低的时候，《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了！就我个人而言，有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接，曾经都牛叉轰轰过，后来都没落，导演在暗中提醒我们，这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿，都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。 如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话，《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上，我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多！《师父》的主题是赤裸裸的解构，道义和规矩在权力和利益面前屁都不是，所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢，在这个标签式营销的时代，发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众，一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了（我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》）。像我开头讲的，不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺，但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后，没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价，是因为我知道，不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片，都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。 ————————————————分割线———————————————— 以下内容为二刷新增： 首先谢谢大家阅读影评，这篇影评是无聊没事做时草草写成的，不免有些急躁，很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评，加上有些评论对我的质疑，玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了，于是昨天晚上决定二刷。再次看电影，我尽量做到客观，抛却一刷的前见（虽然很难），另外，我一般评论一部电影，侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是：平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。 1.《老炮儿》剧情太温吞，前后关联度疏松不紧凑。前一个小时，冯小刚简直化身民生类新闻记者，胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱，单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历：有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的，还有的一个混得好的但不够仗义的，总之，这些情节硬生生充斥了一个小时！我承认这极易引起市民阶层的共鸣，但它们对于推动情节的作用呢？说得难听些，随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段，对故事的架构并没有任何影响，我现在想想都替编剧捏一把汗（比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景，我以为那个小偷出场多重要呢，结果就是被冯小刚骂一顿；再比如冯小刚筹钱的经过，真没必要这么把苦情戏码重复上演）。如果找共鸣的话，随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。 2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分，如果仔细分析的话，会得出一个很明显的结论：雷。冯小刚筹到10万块钱，和闷三儿抵达修车场，灯罩儿已经在修理那辆被划的车了（包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来，真心觉得谭小飞该请个保安了，花不了几个钱儿），当我担心这可怎么收场时，灯罩儿一句按照我们北京的规矩来，谭小飞他们居然答应了（好吧，就当小飞图新鲜好玩，过过武侠瘾）；当我满心期待一场大厮杀迎面而来时，霞姨接到一个电话（不开玩笑，我真以为她找了个有本事的相好），没想到是我们心心念念的晓波被送回来了，还买一送一（十万块钱拿回来了，而且最最重要的是姑娘还附送几封信，看清了，是几封，不是一封，后面谭小飞家长打电话说了，其中一封要求送回来，这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信，当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张，算是理由吧），而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了（你儿子可是被偷偷送回来的呀，谭小飞他们难道会瞬间失忆？）；当我为这两位粗心大意的父子俩操心时，果然谭小飞一伙找上门了，虽然觉得找来也是理所应当，但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子，还是气得我牙痒痒，当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利，担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时，冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄，冯小刚做梦也想不到，被霞姨随手丢掉的一个纸团，彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子，你他妈又有把柄在我手里，我不牛叉谁牛叉；然后就是冯小刚到谭小飞处，居高临下地上一堂名正言顺的政治课，当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry，人与人之间还是有温情的，最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候，不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了（这个傻孩子，这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾，他老爹莫非也爱读武侠小说，由着他胡闹，如果这点城府的话，怎么做到南方某省一把手的呢？估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚，当你们说按照你们规矩来的时候，我答应了，当我要求按照规矩再来一次的时候，你也和我握手答应了，但你却骗了我，武侠小说都是骗人的骗人的）。 PS:最开始点映前，吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分，第二天就飙升到8.3，我隐隐觉得不安，再后来像崩盘前的中国股市一样：8.7，我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈，现在已经降到8.5了，我决定尽些自己的绵薄之力，改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商，而给出名不副实的高分，嘲笑的是我们大众的审美。

我是来唱反调的。
剧情里的那些硬伤也不提了。
单说这套被吹捧上天的“规矩”跟情怀。

其实是看到这种价值观的电影在号称理性民主思想前卫尊重人权的豆瓣知乎获得口径如此统一的夸赞实在有点瞠目结舌。
真是双标得可以。
这里面的六爷，瞧不起女人，看不上孩子，结了婚了还在外面混结果坑死了自己媳妇，时刻以长辈自居，知道有债要还可一旦还不起就开始耍流氓跟人约架，蔑视西医，讲究什么“身体发肤受之父母”
这里面哪条放到知乎豆瓣微博不会被喷成狗？


一条一条说。

知乎上之前有句话被点了很多赞，大概意思是：一个人获得尊重不是因为他有多大年纪是什么身份，而是要看他做了什么。
六爷在胡同里有些作为，被人尊重几句就不说了，他跑到别人家，咣咣咣地砸开门，一言不发走到人家里，到处溜达着看，换你你不毛你不气啊，人嘴上骂两句，这边就动上手了，还顺便教做人，说什么你爹妈没教你好好说话教你规矩吗?
请问私闯民宅是你家规矩啊？

自己儿子把人女朋友睡了，知道自己理亏了，不报警，要去私了。说这是规矩。
一来二去就找人凑钱（我就不说他开始为了赎人找许晴借钱顺便脱人裤子的流氓行径了），借钱靠什么的，就靠过去那点情谊跟面子，后来诸发小中有个人发达了，一眼看出他不是来叙旧的（废话现在人都这么忙谁他妈没事儿跑来叙旧啊，你突然收到一个许久没联系的同学的短信你就该知道这货要结婚了是问你来随份子钱的），人生意忙，也没多说什么，把钱给他了。他还不乐意了，觉得没受到应有的尊重。
合着借钱给你还得求你啊？
人是老板，不用为自己公司，为公司员工负责啊，就他妈得为你一人负责啊？

他别的那些兄弟发小没肯借钱给他，你站在主角的立场肯定觉得人不仗义，可如果换一下，某天你爹的老基友来了张嘴就是十万八万的，你能乐意？

他在医院拒绝治疗（第二次是拒绝手术，这最后死了就不赖别人了），这在知乎上当成“你见过那个作死的病人”的答案写，稍加笔墨，肯定又是好几千赞。

后来去还钱，猪队友把人车直接给磨了…………
他知道自己赔不起钱，就直接要动手，还说什么按北京的规矩来去颐和园后面的野湖上约架……
我他妈真是服了………………
几百万的价钱是一场架就能解决的？
人家同意你就赶快磕头谢恩吧好吗？

后来他那些马仔骗自己兄弟说要不行了，快来见最后一面吧，人一个个都拖家带口的年纪不小了，让他们来替你打架，还是骗来的。
合适吗？
合适吗？
合适吗？

最后，一个说把只偷钱不拿人身份证的小偷誉为“讲究”的人，去跟中纪委举报贪污，而且手里面还只有张几千万人民币的对账单。
说服力在哪儿？
还非说“举报”跟“报警”不一样。
我真是…………

哎算了你们开心就好。

最最后：
1.六爷整个人，他只贯彻他自己的规矩，丝毫不顾及别人。觉得自己这个年纪要获得应有的尊重。一旦有不如意的地方脸上就写满了“这都是世界的错”，觉得这世道变了，觉得“哎呀呀人怎么能这样？”
这么大年纪还这么中二，也他妈不嫌丢人，知不知道害臊啊？

2.李易峰那个角色是必不可少的，可他倒是换成谁都行。来来去去就等着眼睛吼啊叫啊晃啊……
相比之下吴亦凡倒是挺好地完成了任务——当然也因为这种眼神中闪烁着“这不是我想要的生活”的富二代比较模板，演起来不难。

3.吴亦凡看的那本书是《边城浪子》，小李飞刀系列的第二部。不是《小李飞刀》……
诸位爷不要再显摆你们有文化了好吗？

4.你们高呼什么六爷有情有义有讲究，请问回家后看到胡同口那些满嘴脏话动手动脚不讲道理的北京人，好感度会上升吗？不知道“不是老人变坏了而是坏人变老了”说的是谁吗？

别的不说了。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

搁在香港，如果说的粤语，《老炮儿》可能就是一部三级片。 三级不是来自暴力。军刀仍有杀气，锋刃冷酷，提出来公共场所瞎逛，肯定也属于管制刀具，当场被人民警察擒下。不过呢，这部电影的暴力模样。充其量就是掰掰手指，加一记闷棍，架都没有打起来。 军刀的功能，只是用来煽情。 三级更加不可能是来自情色。虽然早被剧透——冯小刚暴起后入许晴。想这俩人，年纪加起来都超过一百岁了。大白天还整这出，光靠想象，好像都挺刺激撩人的。 但情色，只是率先通知这名老炮儿：他已经不行啦。

三级的真正原因，必然是来自粗口。现实中，不少人未必喜欢粗口，但在电影里，它往往代表了某种真实可信，与人物性格一脉相连。 粗口这桩事，面对电影审查、道德风化以及教坏小朋友等难关，走得也算坎坷。在个人看来，《老炮儿》的火力全开，未必是来自导演的抗争，而是资本力量的运作。粗口的松动，从允许粗口脏话出现在电影人物的口中，但在字幕上必须模糊处理。再到如今不能模糊处理的，就直接省略。骂人你听到了，但是你没有看到。“X你妈”三个字，出现在今天的主流院线电影，好像是个新鲜事。但在《老炮儿》以外，独立电影或二十年前的中国电影，其实有过很多。 粗口的背后，从片名到台词，《老炮儿》充斥了密集的、黑帮暗语式的北京土著方言。为了保留原汁原味，中文字幕还括弧自带翻译。 这又是一个怪现象了。 众所周知，从香港电影通用的粤语，到有意识地压制的地方小语种，方言电影在中国一直是比较弱势的存在。《老炮儿》公然做大做满，听着还酣畅，顺口，爽。想想《烈日灼心》里头，邓超不停地用普通话念“我干你母”，你说它有多奇怪，我听着就有多别扭。 如果说，粗口更多代表了语言暴力。那不带翻译的方言，大有陌生、隔阂和排斥的意味。最简单的一层，你不是自己人，你不是这一代人，甚至于，你是闯入的外地人。《老炮儿》在言语上的打探和冲突，始于路人问路，中有老朋友打招呼，最后是父子的相持不下。 老炮儿是一群人，冯小刚是一个人。这个以喜欢炮轰闻名，自我感觉极好的中国导演，自谓苍孙，弄不明白屌丝，还痛斥影评人大尾巴狼。把他当做老炮儿的代表人物，丢在中国电影的染缸里头，简直是天造地设。

金马颁奖，冯小刚通过手机感言，调侃自己是新演员。实际上，他演出经验不少。但大多是轻浮夸张的丑角，充当了摆盘装饰。比如《阳光灿烂的日子》的“中俄尼布楚条约”，《功夫》的“还有谁”，《让子弹飞》的“送别”。冯小刚上一次充当主角演出经验的，是王朔的《我是你爸爸》。没错，还是北京，还是演一个爸爸，还是老子跟儿子无法沟通。所以，他一直被人挤兑，吃王朔的老本，吃出了一片天地。正如同到了《老炮儿》，有人要说，崔健唱着歌老去，这代人也跟着老去了。 《老炮儿》把人物的出场亮相搞得挺神秘，一直在藏。六爷的头一回亮相，未见其人，先闻其声。然后借近邻寒暄，带出了没有露面的儿子。藏到最后的，是六爷的昔日丰采。最终，六爷一脸凝重地翻箱倒柜，打开了妻子遗像，也找出了一身装备。剃个头，批个大衣，背个军刀，再现了昔日风采，视死如归。

站在教化观众的角度上，《老炮儿》当然是对“父子之间相互否定”的一种否定。无论跟晓波还是小飞，从骑车到握手，六爷都与他们有象征性的和解举动。管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力，更在老少两拨人的对立和代沟上，暗置了截然不同的男性审美。多数人必然认为，跟丢在病房里头，穿得像马赛克玩偶的TFBOYS一样，找吴亦凡、李易峰是走捷径的吸粉行为。但是，从冯小刚的糙到张涵予的硬，不难发现，这种基于男性角度的外形比对是如此鲜明。 管虎的煽动影像，以接连不断的特写冲击，冰湖上的疲惫不堪和剧烈喘息为最。 “想起那天冰湖上的奔跑，那是我逝去的青春。” 有人这么造句说。

踏上湖面的那一刻，许多人都想到了冰裂和塌陷，预示凶险之余，它更像是内在心脏的外化表现，放乱的裂纹，正如错乱的血管。这些特写镜头，用在黄晓明或杨幂身上必然是噩梦。但贴在冯小刚的松弛老脸上，居然令他的本色演出，宛如黄渤在《斗牛》中的飙戏感，体验派演技丝丝入扣。 无论是公众形象还是现实存在，冯小刚都以倚老卖老、又老又硬的老派面目出现，争议极大。《老炮儿》抓住了他脸孔到形体上的衰老和压力，言语到内里的坚硬和恐惧。尤其是病症不断侵蚀着身体的垂危感，贴合得人戏合一。 强硬的老炮儿，在暮色中故作凛然，面对衰老心有不甘。结果，他们还是败下阵来，脸上滑下了豆大的泪水。 管虎个人化的过火影像以外，《老炮儿》的缺陷依然不少。自晓波以不可思议的方式回归，把电影导向政治正确的反腐举报。再到老炮儿吐露“我是一个小老百姓”之类的自我认知，都令这部电影掺入了奇怪的东西。哪怕在年轻人以外，把矛头对准坏人、外地人或者背黑锅的南方人，即便争议更大，但在剧作上它都会更完整。由这条线所引出的“还东西”，却意外破坏了电影搭好的生活空间，也让飙车所产生的故事出现了失控迹象——例如被感动得流泪的小飞。而戛然而止的影像（不看字幕后的彩蛋），倒是留住了想象的空间，比如那封信，可能并没有投出去。 但《老炮儿》还有一个难能可贵之处，也是个人认为最难的地方。它拍出了时过境迁，也探到了冷暖自知。在我看来，这比煽得猛烈和老泪纵横更具现实意义。正如一句话都没有的二爷，《老炮儿》没有回避那些土著老北京的穷酸落魄，摆摊的，低保的，独居的，让提刀相见的约架仪式更见讽刺和力量。而在六爷出发去野湖的大清早，画面上居然还故意出现了一个监控镜头。 这个社会确实很和谐。 大概是在北京生活了有些年头，《老炮儿》吸引我的，还有来自于北京这座城市的空间布局。就像跟朋友交流的，来了北京以后，像《十七岁的单车》、《蓝宇》等电影都适合重看。因为它们有意无意，记录下了昔日的北京风貌。 六爷生活在银锭桥周围，围绕鸦儿胡同到后海地安门这一片。他也去酒吧，不过是白天。他也上冰场，不过是一个人。南到埋鸟的景山公园，北到还钱的鼓楼，这片地方是土著、游客和外地人都熟知的北京心脏地带。过去，站银锭桥上往西远望，后海尽头便可看到西山，名为“银锭观山”。往西山的方向，还有后来约架的颐和园野湖。 当然，以如今北京的空气质量，别说西山，后海经常都看不到头。

今天的北京不断外延，出现在电影里的地方，还包括看病的北医三院，借钱经过的三里屯京客隆，赎人的南三环汽车改造厂。电影还出现了更大的地铁环线，十号线，开往草桥站。但这个北京，显然是六爷所不熟悉的北京。老北京的北京，被封印在四九城里头，是他们压根都没有亲眼见过的消失了的城墙。及至新世纪，奥运前后的城市扩张速度，那更像飙车族的玩命之旅。至于老炮儿，只有乖乖下车，扶栏呕吐，明白时代和玩法都不同了，是导演所设定的时间落差。 六爷发自内心把自己当做一号人物（二十年前可能是），爱管闲事认规矩。实际上，不用出后海地安门，离开那几道胡同，他就是个谁都敢甩他脸色的小老头。但儿子的事情，还非他来管不可，一切就因那几个字：我是你爸爸。 老了，被打了，起不来了，我都是你爸爸。 这个故事，未必是要关乎一代人，也可以只是一个人。这种老来伤感，在中国电影的影像里头，总会变成稀罕存在。不是恶俗的鸡汤，就是正能量的自我感动。还有说，这都四百亿的时代了，哪还有空伤感惆怅。一秒钟几十万上下，叹口气的时间都没有。 那，谁还在意，你叹的是不是最后一口气。 但伤感或者悲伤，它们也应当是一种力量——至少在这个关于老去和父子冲突的永恒故事里头。

摘抄一段话进入结尾。 大半的人在二十岁或者三十岁上就死了：一过这个年龄，他们只变了自己的影子，以后的生命不过是用来模仿自己，把以前真正有人味儿的时代所说的、所做的、所想的、所喜欢的，一天天地重复，而且重复的方式越来越机械，越来越脱腔走板。 但死去的，倒下的，还有回不去的，又何止是这群老炮儿。 在这样一个时代，我们庆祝着票房数字，庆祝着和谐社会，就连老炮儿的悲哀，恐怕也要带上庆祝的意味。 【影咖独家供稿。未经许可，请勿转载】